Иконы и святыни. Валаам
15-06-2012 02:08
[показать]
[показать]
Чудотворный список Валаамской иконы Божией Матери,
был написан Валаамскими монахами в начале прошлого (20) века.
[показать]
[показать]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Чудотворный список Валаамской иконы Божией Матери,
был написан Валаамскими монахами в начале прошлого (20) века.
[показать] [показать] 
Священник Александр Мазырин
14-06-2012 22:31
[показать]
Священник Александр Мазырин:
Валаамским образовательным чтениям нужно придать общероссийский масштаб.
Valaam.ru: – Если можно, резюмируйте для посетителей сайта основную мысль своего доклада: почему подвиг новомучеников и исповедников Российских рассматривается как основа единства церковного и народного?
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Священник Александр Мазырин:
Валаамским образовательным чтениям нужно придать общероссийский масштаб.
| [показать]Доктор церковной истории священник Александр Мазырин | Valaam.ru: – Что бы Вы сказали об уровне и значении Валаамских образовательных чтений, исходя из опыта участия в этой и других подобных конференциях? и. А. М.: – Валаамский монастырь, несомненно, обладает исключительной притягательностью для православных людей всего мира, а возглавляемый игуменом Мефодием (Петровым) культурно-просветительский центр «Свет Валаама» вполне способен проводить научно-общественные мероприятия самого высокого международного уровня. Пользуясь случаем, не могу не выразить ещё раз своей сердечной благодарности отцу Мефодию и его замечательным помощникам за прекрасно организованные Валаамские чтения. Конечно, их значение не ограничивается лишь местными рамками. Вполне возможно придать им и общероссийский масштаб. Просится, например, участие в них представителей нашей Северной столицы – Санкт-Петербурга. Наверное, в будущем своим вниманием Валаамские чтения почтят учёные и из других стран русского мира и дальнего зарубежья. |
[показать]
САМЫЕ УНИКАЛЬНЫЕ ХРАМЫ МИРА
14-06-2012 21:58
[показать]
Юбилейная церковь
Или Церковь Милосердного Бога Отца – это общественный центр в Риме.
Построена архитектором Ричардом Мейером в 1996-2003 годах.
[показать]
[показать]
[показать]Юбилейная церковь
Или Церковь Милосердного Бога Отца – это общественный центр в Риме.
Построена архитектором Ричардом Мейером в 1996-2003 годах.
[показать] [показать]
Исполняет Марта Аргерих
12-06-2012 23:55
[показать]
[показать]
Шедевры фортепьянной музыки:Ф.Шопен, Scherzo No. 2 .Исполняет Марта Аргерих (запись 1966 года)
[показать]
Аргентинская пианистка. Начала играть в три года, публично дебютировала исполнением концерта Моцарта в 8 лет. В 1955 семья переехала в Европу, М. А. училась у Фридриха Гульды, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази. Рождение 5 июня 1941.
Ее называют не иначе, как "легендарной", "мифической", "непостижимой умом". Аргентинская пианистка Марта Аргерих своим темпераментом, феноменальной техникой и глубиной постижения материала сводит с ума меломанов всего мира. Даже в записи можно почувствовать обаяние и силу этой женщины. Марта Аргерих еще и одна из самых непредсказуемых персон в музыкальном мире. Про нее говорят, что нельзя быть уверенным в том, что ее концерт состоится, пока она не вышла на сцену.
[показать]
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Шедевры фортепьянной музыки:Ф.Шопен, Scherzo No. 2 .Исполняет Марта Аргерих (запись 1966 года)
[показать]Аргентинская пианистка. Начала играть в три года, публично дебютировала исполнением концерта Моцарта в 8 лет. В 1955 семья переехала в Европу, М. А. училась у Фридриха Гульды, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази. Рождение 5 июня 1941.
Ее называют не иначе, как "легендарной", "мифической", "непостижимой умом". Аргентинская пианистка Марта Аргерих своим темпераментом, феноменальной техникой и глубиной постижения материала сводит с ума меломанов всего мира. Даже в записи можно почувствовать обаяние и силу этой женщины. Марта Аргерих еще и одна из самых непредсказуемых персон в музыкальном мире. Про нее говорят, что нельзя быть уверенным в том, что ее концерт состоится, пока она не вышла на сцену.
[показать]
`Дон Жуан`, симфоническая поэма для оркестра (1888) op. 20
12-06-2012 22:40
[показать]
Рихард Штраус. «Дон Жуан», Op. 20
Музыкальная поэма по Ленау (1887—1889)
История создания. «Дон Жуан» стал первым сочинением, которым 25-летний композитор завоевал музыкальный мир. Созданный в 1886— 1888 годах «Макбет» по Шекспиру его не удовлетворил, так что именно в «Дон Жуане» Штраус овладел жанром, за 30 лет до этого созданным Листом. Вслед за тем на протяжении десятилетия он еще пять раз — и каждый раз по-разному — воплощал свои программные замыслы в одночастной поэме, не используя, впрочем, листовского определения «симфоническая».
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Рихард Штраус. «Дон Жуан», Op. 20
Музыкальная поэма по Ленау (1887—1889)
История создания. «Дон Жуан» стал первым сочинением, которым 25-летний композитор завоевал музыкальный мир. Созданный в 1886— 1888 годах «Макбет» по Шекспиру его не удовлетворил, так что именно в «Дон Жуане» Штраус овладел жанром, за 30 лет до этого созданным Листом. Вслед за тем на протяжении десятилетия он еще пять раз — и каждый раз по-разному — воплощал свои программные замыслы в одночастной поэме, не используя, впрочем, листовского определения «симфоническая».
[показать]
НЕСКОЛЬКО КЛАССНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ!!!!
09-06-2012 02:05
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
НЕСКОЛЬКО КЛАССНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ!!!!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
НЕСКОЛЬКО КЛАССНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ!!!!
ХОСЕ КУРА - ИЗУМИТЕЛЬНЫЙ ПЕВЕЦ, ДИРИЖЕР, и еще много чего!!!!!
07-06-2012 18:13
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
В свои сорок с небольшим уже названный "голосом столетия", Хосе Кура покорил сцены Ковент Гарден, Сиднейской Метрополитен, Ла Скала, Вены, Зальцбурга. Кура славится виртуозным исполнением партий в операх Верди, Пуччини и французских композиторов. Он считается одним из лучших исполнителей направления "веризм". Все, что он делает, заставляет даже каменное сердце таять.
Мировую славу аргентинскому певцу принесли сильные и оригинальные интерпретации оперных персонажей. В восторг привели критиков всех континентов трактовка партий Отелло ("Отелло", Верди) и Самсона ("Самсон и Далила", Сен-Санс). Кура стал первым в мире артистом, одновременно поющим и дирижирующим оркестром на концертах. В этом необычном качестве Кура вошел в историю оперы в феврале 2003 года, когда во время представления в Гамбургской Опере сначала дирижировал "Сельской честью" Масканьи, а затем вышел на сцену в образе Канио в "Паяцах" Леонкавалло. Неотразимый актер и харизматичный исполнитель, Кура принимает участие во множестве оперных телеспектаклей и концертных программ на сценах всего мира.
Знаменитый аргентинский певец, композитор и дирижер - главный секс-символ современной оперы. В юности он занимался бодибилдингом, получил черный пояс по кунг-фу и теперь не упускает случая продемонстрировать свое великолепное сложение и спортивные навыки в ролях Самсона, Хозе, Отелло, Манрико и прочих воинственных героев. Критики называют его самым привлекательным исполнителем поколения, а меломаны отмечают баритональный тембр его тенора. Недаром он с успехом заменил Паваротти в роли Радамеса в "Аиде". Кура во многом продолжает традиции мужского бельканто, а вехи его карьеры заставляют невольно вспоминать великие голоса прошлого. Так, в 1999 году Кура стал вторым тенором в истории театра "Метрополитен", который дебютировал на его сцене в день открытия сезона. Его предшественником в 1902 году стал Энрико Карузо.
Для любителей музыки - редкое удовольствие встретиться с певцом , отличительный голос которого навсегда отпечатывается в памяти. Художник , талант которого, видение и целостность выделяют его даже на фоне блистательных партнеров. Артист , присутствие которого на сцене вдыхает новую жизнь в истертые временем роли. Дирижер , который как певец и актер не представляет музыку без полного драматического значения. Человек , со страстью которого конкурируют только его знания и чувство человечности. Таков Хосе Кура .
Родившийся в аргентинском городке Розарио 5 декабря 1962 года, Хосе Кура очень скоро доказал свою одаренность. В 12 он играл на гитаре под руководством Хуана ди Лоренцо, в 15 дебютировал как дирижер хора, а в 16 начал изучать композицию и осваивать фортепиано. Решив связать свою жизнь с оперой, Кура в 1991 году отправляется в Италию, где занимается с Витторио Терранова, и уже через два года дебютирует на европейской сцене в главной роли. На фоне роста международной известности и шумного интереса критики 34-летний Кура дебютирует в Туринском Teatro Regio в вердиевском "Отелло", которым дирижирует Клаудио Аббадо. Смелая, блестящая трактовка партии вызвала бурю восторга в оперном мире: Лондон, Вашингтон, Мадрид, Триест, Мюнхен, Буэнос-Айрес, Ницца, Париж, Вена, Цюрих, Варшава, Токио, Флоренция - все хотят услышать лучшего Отелло за последнюю четверть века.
Голос Куры обладает страстным напором, который так характерен для таких теноров как Паваротти, Бергонци и Тальявини, а богатые голосовые оттенки напоминают легендарного Карузо. Кура не уступает Мартинелли в легкости звучания высоких нот, а звонкостью - Лаури-Вольпи. Ожесточенный, полный силы и одновременно способный быть таким мягким, как если бы он звучал для ребенка, его голос отражает все нюансы и оттенки музыки. Самой важной отличительной чертой пения Куры является огромный эмоциональный заряд. Его пение - уникальный человеческий феномен, средство общения, возможность сопереживания и сочувствия. Он вышел за рамки оперного пения, донося до слушателя всю полноту душевных переживаний. Ему по праву присвоен титул "тенора XXI века".
Этот человек всесторонне одарен! На компакт-диске с его аргентинскими песнями "Anhelo" значится, что он не только написал аранжировку и дирижировал во время записи всей пластинки, но также переложил на музыку два стихотворения Пабло Неруды. Он сменил великого Иегуди Менухина на посту приглашенного дирижера Варшавского симфонического оркестра, управляет собственной звукозаписывающей фирмой и готовит два альбома собственных фотографий.
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ ХОСЕЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
В свои сорок с небольшим уже названный "голосом столетия", Хосе Кура покорил сцены Ковент Гарден, Сиднейской Метрополитен, Ла Скала, Вены, Зальцбурга. Кура славится виртуозным исполнением партий в операх Верди, Пуччини и французских композиторов. Он считается одним из лучших исполнителей направления "веризм". Все, что он делает, заставляет даже каменное сердце таять.
Мировую славу аргентинскому певцу принесли сильные и оригинальные интерпретации оперных персонажей. В восторг привели критиков всех континентов трактовка партий Отелло ("Отелло", Верди) и Самсона ("Самсон и Далила", Сен-Санс). Кура стал первым в мире артистом, одновременно поющим и дирижирующим оркестром на концертах. В этом необычном качестве Кура вошел в историю оперы в феврале 2003 года, когда во время представления в Гамбургской Опере сначала дирижировал "Сельской честью" Масканьи, а затем вышел на сцену в образе Канио в "Паяцах" Леонкавалло. Неотразимый актер и харизматичный исполнитель, Кура принимает участие во множестве оперных телеспектаклей и концертных программ на сценах всего мира.
Знаменитый аргентинский певец, композитор и дирижер - главный секс-символ современной оперы. В юности он занимался бодибилдингом, получил черный пояс по кунг-фу и теперь не упускает случая продемонстрировать свое великолепное сложение и спортивные навыки в ролях Самсона, Хозе, Отелло, Манрико и прочих воинственных героев. Критики называют его самым привлекательным исполнителем поколения, а меломаны отмечают баритональный тембр его тенора. Недаром он с успехом заменил Паваротти в роли Радамеса в "Аиде". Кура во многом продолжает традиции мужского бельканто, а вехи его карьеры заставляют невольно вспоминать великие голоса прошлого. Так, в 1999 году Кура стал вторым тенором в истории театра "Метрополитен", который дебютировал на его сцене в день открытия сезона. Его предшественником в 1902 году стал Энрико Карузо.
Для любителей музыки - редкое удовольствие встретиться с певцом , отличительный голос которого навсегда отпечатывается в памяти. Художник , талант которого, видение и целостность выделяют его даже на фоне блистательных партнеров. Артист , присутствие которого на сцене вдыхает новую жизнь в истертые временем роли. Дирижер , который как певец и актер не представляет музыку без полного драматического значения. Человек , со страстью которого конкурируют только его знания и чувство человечности. Таков Хосе Кура .
Родившийся в аргентинском городке Розарио 5 декабря 1962 года, Хосе Кура очень скоро доказал свою одаренность. В 12 он играл на гитаре под руководством Хуана ди Лоренцо, в 15 дебютировал как дирижер хора, а в 16 начал изучать композицию и осваивать фортепиано. Решив связать свою жизнь с оперой, Кура в 1991 году отправляется в Италию, где занимается с Витторио Терранова, и уже через два года дебютирует на европейской сцене в главной роли. На фоне роста международной известности и шумного интереса критики 34-летний Кура дебютирует в Туринском Teatro Regio в вердиевском "Отелло", которым дирижирует Клаудио Аббадо. Смелая, блестящая трактовка партии вызвала бурю восторга в оперном мире: Лондон, Вашингтон, Мадрид, Триест, Мюнхен, Буэнос-Айрес, Ницца, Париж, Вена, Цюрих, Варшава, Токио, Флоренция - все хотят услышать лучшего Отелло за последнюю четверть века.
Голос Куры обладает страстным напором, который так характерен для таких теноров как Паваротти, Бергонци и Тальявини, а богатые голосовые оттенки напоминают легендарного Карузо. Кура не уступает Мартинелли в легкости звучания высоких нот, а звонкостью - Лаури-Вольпи. Ожесточенный, полный силы и одновременно способный быть таким мягким, как если бы он звучал для ребенка, его голос отражает все нюансы и оттенки музыки. Самой важной отличительной чертой пения Куры является огромный эмоциональный заряд. Его пение - уникальный человеческий феномен, средство общения, возможность сопереживания и сочувствия. Он вышел за рамки оперного пения, донося до слушателя всю полноту душевных переживаний. Ему по праву присвоен титул "тенора XXI века".
Этот человек всесторонне одарен! На компакт-диске с его аргентинскими песнями "Anhelo" значится, что он не только написал аранжировку и дирижировал во время записи всей пластинки, но также переложил на музыку два стихотворения Пабло Неруды. Он сменил великого Иегуди Менухина на посту приглашенного дирижера Варшавского симфонического оркестра, управляет собственной звукозаписывающей фирмой и готовит два альбома собственных фотографий.
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ ХОСЕ
Эми Бич. История первой американской женщины-композитора
06-06-2012 00:36
[показать]
[показать]Так случилось, что в истории музыки очень мало женщин-композиторов, но они всё же есть. Произведения некоторых из них стали известны только в наше время, других канули в лету. Американская пианистка, композитор Эми Бич, одна из немногих, чьё имя было известно современникам, чьи произведения были удостоены похвалы и признания уже при жизни.
Эми Мерси Бич (Amy Marcy Beach) родилась 5 сентября 1867 года в Новой Англии, в местечке под названием Нью-Гэмпшир. В раннем возрасте она проявила свои незаурядные музыкальные способности: к пяти годам сочинила первые фортепьянные произведения. Поскольку её родители были состоятельными и занимали высокое положение в обществе, то смогли позволить себе развить талант дочери.
Её первым учителем была мать, которая начала занимается с Эми в шесть лет. Уже через год маленькая пианистка давала первые концерты, на которых играла произведения Генделя, Бетховена и Шопена, а также произведения собственного сочинения.
"Gaelic" Symphony Op 32 I. Allegro con Fuoco (1/5)
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Так случилось, что в истории музыки очень мало женщин-композиторов, но они всё же есть. Произведения некоторых из них стали известны только в наше время, других канули в лету. Американская пианистка, композитор Эми Бич, одна из немногих, чьё имя было известно современникам, чьи произведения были удостоены похвалы и признания уже при жизни.Эми Мерси Бич (Amy Marcy Beach) родилась 5 сентября 1867 года в Новой Англии, в местечке под названием Нью-Гэмпшир. В раннем возрасте она проявила свои незаурядные музыкальные способности: к пяти годам сочинила первые фортепьянные произведения. Поскольку её родители были состоятельными и занимали высокое положение в обществе, то смогли позволить себе развить талант дочери.
Её первым учителем была мать, которая начала занимается с Эми в шесть лет. Уже через год маленькая пианистка давала первые концерты, на которых играла произведения Генделя, Бетховена и Шопена, а также произведения собственного сочинения.
"Gaelic" Symphony Op 32 I. Allegro con Fuoco (1/5)
[показать]
Amethystium – Fairyland
06-06-2012 00:24
[показать]
Приятной Вам прогулки в «сказочный мир»!
Сегодня мы снова отправимся в сказочную страну. Пусть ненадолго – но такая музыка особенно ценна в наше суетливое время. Иногда человеку нужно просто «прийти в себя» – и для такого случая музыка проекта Amethystium очень подходит. Мягкое электронное звучание в сочетании с тембрами этнических инструментов вызывает у слушателей чувство глубокой гармонии.
Но в то же время музыка норвежского композитора Эйстейна Рамфьерда (а именно он является автором этого красивого проекта) – очень эмоциональная. Она не даст вам использовать её просто как невзрачный фон. Музыка «Аметистиум» сама влечёт слушателя в какой-то таинственный мир, что роднит её с другим всемирно известным проектом – Enigma.
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Приятной Вам прогулки в «сказочный мир»!
Сегодня мы снова отправимся в сказочную страну. Пусть ненадолго – но такая музыка особенно ценна в наше суетливое время. Иногда человеку нужно просто «прийти в себя» – и для такого случая музыка проекта Amethystium очень подходит. Мягкое электронное звучание в сочетании с тембрами этнических инструментов вызывает у слушателей чувство глубокой гармонии.
Но в то же время музыка норвежского композитора Эйстейна Рамфьерда (а именно он является автором этого красивого проекта) – очень эмоциональная. Она не даст вам использовать её просто как невзрачный фон. Музыка «Аметистиум» сама влечёт слушателя в какой-то таинственный мир, что роднит её с другим всемирно известным проектом – Enigma.
[показать]
«Birdy» («Пташка»)
04-06-2012 20:36
[показать]
[показать]Не так давно английская сцена популярной музыки пополнилась еще одной звездой, её имя Жасмин ван ден Богаерд (Jasmine van den Bogaerde). Она скрывается под псевдонимом «Birdy» («Пташка»).
Благодаря матери-пианистке Жасмин быстро освоила этот инструмент и уже через пару лет начала сочинять собственную музыку. Она играет приятную лиричную музыку, с легкой грустнецой.
«Birdy» более известна по каверам «Skinny Love» американской инди-группы «Bon Iver» и песни «Shelter» британской инди-рок-группы «The XX».
[показать]
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Не так давно английская сцена популярной музыки пополнилась еще одной звездой, её имя Жасмин ван ден Богаерд (Jasmine van den Bogaerde). Она скрывается под псевдонимом «Birdy» («Пташка»).Благодаря матери-пианистке Жасмин быстро освоила этот инструмент и уже через пару лет начала сочинять собственную музыку. Она играет приятную лиричную музыку, с легкой грустнецой.
«Birdy» более известна по каверам «Skinny Love» американской инди-группы «Bon Iver» и песни «Shelter» британской инди-рок-группы «The XX».
[показать]
Игорь Стравинский
04-06-2012 20:33
[показать]
Игорь Стравинский известен не только как великий композитор и пианист, но и как человек, обладающий удивительным чувством юмора. Убедиться в этом можно, ознакомившись с некоторыми из его высказываний.
[показать]“О Боже, я так люблю пить шотландский виски, что иногда я думаю, что мое имя – Игорь Стра-виски»
[показать]” У арфистов 90 процентов жизни уходит на настройку арф и 10 процентов на фальшивую игру на них»
[показать]“Чтобы СЛУШАТЬ, необходимо приложить усилие, а просто СЛЫШАТЬ – это не заслуга. Утка тоже слышит»
[показать]
[показать]“Молчание способно спасти меня от неверных поступков (глупостей), но, в то же время, оно может и лишить меня возможности быть правым”
[показать]“Мою музыку лучше всего понимают дети и животные”
[показать]“Правильно оценить меня смог бы только лев. Если бы он съел меня, то сказал бы : “Старикашка был жестковат, но… со вкусом”
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Игорь Стравинский известен не только как великий композитор и пианист, но и как человек, обладающий удивительным чувством юмора. Убедиться в этом можно, ознакомившись с некоторыми из его высказываний.
[показать]“О Боже, я так люблю пить шотландский виски, что иногда я думаю, что мое имя – Игорь Стра-виски» [показать]” У арфистов 90 процентов жизни уходит на настройку арф и 10 процентов на фальшивую игру на них» [показать]“Чтобы СЛУШАТЬ, необходимо приложить усилие, а просто СЛЫШАТЬ – это не заслуга. Утка тоже слышит» [показать] [показать]“Молчание способно спасти меня от неверных поступков (глупостей), но, в то же время, оно может и лишить меня возможности быть правым” [показать]“Мою музыку лучше всего понимают дети и животные” [показать]“Правильно оценить меня смог бы только лев. Если бы он съел меня, то сказал бы : “Старикашка был жестковат, но… со вкусом”
ОЧЕНЬ ТРУДНО НАЙТИ...
04-06-2012 20:30
[показать]
[показать]
КОМПОЗИТОР: ВЕРА ГЛАЗАЧЕВА
АРАНЖИРОВКА: ЕВГЕНИЙ АРТАМОНОВ
ИСПОЛНИТЕЛЬ: АЛЕНА ДУШИНА – ВОКАЛИСТ ГРУППЫ “NEW AGE”
Очень трудно найти и легко потерять
То, что в жизни зовется любовью.
Вот, казалось, пришла - и уходит опять,
Даже дверь не закрыв за собою.
И рассвет, и закат ты встречаешь не с ним,
Он тебя уже больше не слышит.
Заболела душа, и тоскою гоним,
Милый образ явившийся свыше.
Как мне жить без тебя, как встречать мне рассвет?
С болью в сердце и грома раскатом.
Ты исчез вдруг навек, и тебя больше нет,
Я тоской, как тисками, зажата.
Ловишь ты ее след, что прошел по душе,
Болью острой оставшийся в сердце.
Где же ты, почему, мой родной, тебя нет?
Безнадежно. Захлопнулась дверца
Дверца в светлый, земной и неистовый мир
Что открылся, двоим, на мгновенье.
Его сердце, бесценный судьбы сувенир
Стало вдруг не твоим к сожаленью.
[показать] [показать]КОМПОЗИТОР: ВЕРА ГЛАЗАЧЕВА
АРАНЖИРОВКА: ЕВГЕНИЙ АРТАМОНОВ
ИСПОЛНИТЕЛЬ: АЛЕНА ДУШИНА – ВОКАЛИСТ ГРУППЫ “NEW AGE”
Очень трудно найти и легко потерять
То, что в жизни зовется любовью.
Вот, казалось, пришла - и уходит опять,
Даже дверь не закрыв за собою.
И рассвет, и закат ты встречаешь не с ним,
Он тебя уже больше не слышит.
Заболела душа, и тоскою гоним,
Милый образ явившийся свыше.
Как мне жить без тебя, как встречать мне рассвет?
С болью в сердце и грома раскатом.
Ты исчез вдруг навек, и тебя больше нет,
Я тоской, как тисками, зажата.
Ловишь ты ее след, что прошел по душе,
Болью острой оставшийся в сердце.
Где же ты, почему, мой родной, тебя нет?
Безнадежно. Захлопнулась дверца
Дверца в светлый, земной и неистовый мир
Что открылся, двоим, на мгновенье.
Его сердце, бесценный судьбы сувенир
Стало вдруг не твоим к сожаленью.
Звон колоколов
03-06-2012 22:36
[показать]
[показать]
В праздничные и воскресные дни звон трех колоколен сливается в один ликующий глас: Великая Лаврская колокольня, возведенная в XVIII веке и ставшая для своего времени высочайшей православной звонницей Руси, колокольни Ближних и Дальних пещер.
[показать]
[показать]
Колокольный звон в исполнении Ильи Дроздихина, г. Лукоянов.
Торжественный звон в исполнении Ильи Дроздихина Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл совершил чин великого освящения восстановленного храма в честь Покрова Пресвятой Богородицы в городе Лукоянов Лукояновского района Нижегородской области. Затем Предстоятель Русской Православной Церкви возглавил Божественную литургию в новоосвященном храме.
[показать]
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]В праздничные и воскресные дни звон трех колоколен сливается в один ликующий глас: Великая Лаврская колокольня, возведенная в XVIII веке и ставшая для своего времени высочайшей православной звонницей Руси, колокольни Ближних и Дальних пещер.
[показать]  |
[показать]| |
Колокольный звон в исполнении Ильи Дроздихина, г. Лукоянов.
Торжественный звон в исполнении Ильи Дроздихина Святейший Патриарх Московский и всея Руси Кирилл совершил чин великого освящения восстановленного храма в честь Покрова Пресвятой Богородицы в городе Лукоянов Лукояновского района Нижегородской области. Затем Предстоятель Русской Православной Церкви возглавил Божественную литургию в новоосвященном храме.
[показать]
Дорогие мои, поздравляю Вас с праздником! С Троицей
03-06-2012 19:08
[показать]
[показать]
Великая природы красота,
Сегодня всех к моленью призывает,
Березки, как проста их чистота,
Листвой шумят и вроде как вздыхают:
"Зайди сегодня в храм и помолись,
На Троицу молитва трижды свята,
Мы видим ангелы слова уносят ввысь,
В день с Воскресения пятидесятый.
Как в поле нынче солнечны лучи,
Ведь у природы праздник, обновление,
Охапку свежескошенной травы,
В храм захвати на предвечернее моление.
Иди ж, иди к подножью алтаря,
Неся души тревожное волнение,
И молодую нашу поросль ветвей
И воле Божей кроткое смирение".
Вними березкам, день и вправду свят,
С природой нынче все вокруг едино,
На языке любом молитву вознеся
Святому Духу и Отцу, и Сыну.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]| |
Великая природы красота,
Сегодня всех к моленью призывает,
Березки, как проста их чистота,
Листвой шумят и вроде как вздыхают:
"Зайди сегодня в храм и помолись,
На Троицу молитва трижды свята,
Мы видим ангелы слова уносят ввысь,
В день с Воскресения пятидесятый.
Как в поле нынче солнечны лучи,
Ведь у природы праздник, обновление,
Охапку свежескошенной травы,
В храм захвати на предвечернее моление.
Иди ж, иди к подножью алтаря,
Неся души тревожное волнение,
И молодую нашу поросль ветвей
И воле Божей кроткое смирение".
Вними березкам, день и вправду свят,
С природой нынче все вокруг едино,
На языке любом молитву вознеся
Святому Духу и Отцу, и Сыну.
"Частная коллекция" Екатерины Рождественской
02-06-2012 00:37
[показать]
«Частная коллекция» известной фотохудожницы Екатерины Рождественской (г. Москва). Это фантазии на тему известных произведений изобразительного искусства, что вызывает ощущение истинного чуда. В экспозиции представлено более 300 работ.
Автор известна россиянам по фотопроектам журнала «Караван историй». Екатерина Рождественская родилась в семье нашего земляка поэта Роберта Рождественского и литературного критика Аллы Киреевой.
В 1998 году Екатерина Рождественская на церемонии вручения телепремии «ТЭФИ» начала рассматривать звезд российского телевидения и сцены и фантазировать, на какой знаменитый портрет похожа ведущая церемонии и кого из известных персонажей прошлого напоминает её сосед. Так из игры возникла идея «Частной коллекции».
Впервые фотографии из серии «Частная коллекция» появились на страницах журнала «Караван историй» и сразу привлекли к себе внимание.
Идея «Частной коллекции» — перевоплощение известных людей в героев полотен Дюрера, Рембрандта, Веласкеса, Моне, Ренуара, Репина, Сурикова и многих других художников. Моделями Екатерины Рождественской выступили Лия Ахеджакова и Владимир Спиваков, Людмила Гурченко и Анатолий Карпов, Иосиф Кобзон и Инна Чурикова, Андрей Макаревич и Филипп Киркоров, а также Владимира Жириновского в образе Ивана Грозного, Александра Буйнова в образе Александра Сергеевича Пушкина, Алсу в образе Натальи Гончаровой и многих других звезд в необычном облике — всего более 300 известных личностей.
Рождественской удается воссоздать атмосферу прошлого, из которого и рождается новые художественные образы, потрясая своей схожестью с оригиналами. Возле каждой фотографии можно стоять часами, рассматривая интересный старинный веер, красивую вышивку на рукаве, кусочки кружев на платье.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]«Частная коллекция» известной фотохудожницы Екатерины Рождественской (г. Москва). Это фантазии на тему известных произведений изобразительного искусства, что вызывает ощущение истинного чуда. В экспозиции представлено более 300 работ.
В 1998 году Екатерина Рождественская на церемонии вручения телепремии «ТЭФИ» начала рассматривать звезд российского телевидения и сцены и фантазировать, на какой знаменитый портрет похожа ведущая церемонии и кого из известных персонажей прошлого напоминает её сосед. Так из игры возникла идея «Частной коллекции».
Впервые фотографии из серии «Частная коллекция» появились на страницах журнала «Караван историй» и сразу привлекли к себе внимание.
Идея «Частной коллекции» — перевоплощение известных людей в героев полотен Дюрера, Рембрандта, Веласкеса, Моне, Ренуара, Репина, Сурикова и многих других художников. Моделями Екатерины Рождественской выступили Лия Ахеджакова и Владимир Спиваков, Людмила Гурченко и Анатолий Карпов, Иосиф Кобзон и Инна Чурикова, Андрей Макаревич и Филипп Киркоров, а также Владимира Жириновского в образе Ивана Грозного, Александра Буйнова в образе Александра Сергеевича Пушкина, Алсу в образе Натальи Гончаровой и многих других звезд в необычном облике — всего более 300 известных личностей.
Рождественской удается воссоздать атмосферу прошлого, из которого и рождается новые художественные образы, потрясая своей схожестью с оригиналами. Возле каждой фотографии можно стоять часами, рассматривая интересный старинный веер, красивую вышивку на рукаве, кусочки кружев на платье.
Великолепие русского Версаля - Петергоф (2) | Ансамбль парков, дворцов
27-05-2012 22:39
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Начало путешествия смотрите здесь:
Когда идет речь о Петергофе, вспоминается сразу Самсон, разрывающий пасть, каскад фонтанов, водные обманки... Однако, есть в этом городе и другие объекты, достойные восхищения...Продолжим нашу прогулку,присоединяйтесь!
Собор во имя Святых Первоверхновных апостолов Петра и Павла
Собор Петра и Павла - православный собор, расположен в Новом Петергофе, на берегу Ольгина пруда.Придворная церковь Святых Апостолов Петра и Павла играла особую роль в истории русского императорского двора. В летние месяцы, когда Петергоф превращался в своеобразную «загородную столицу» Российской империи, этот храм становился средоточием религиозной жизни страны.
Иконостас церкви Святых Апостолов Петра и Павла
Фотограф Marcin Kesek
24-05-2012 23:45
[показать]
Фотограф Marcin Kesek живет в Польше и занимается пейзажной фотографией работая в журнале о дикой природе. О себе Marcin рассказывает: " Я занялся фотографией в 2007 году и это стало и моей профессией и хобби. Я думаю что мои фотографии лучше расскажут обо мне чем я сам."
[показать]
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Фотограф Marcin Kesek живет в Польше и занимается пейзажной фотографией работая в журнале о дикой природе. О себе Marcin рассказывает: " Я занялся фотографией в 2007 году и это стало и моей профессией и хобби. Я думаю что мои фотографии лучше расскажут обо мне чем я сам."
[показать] [показать]
Исполнитеь Flanders Recorder Quartet
23-05-2012 23:57
[показать]
The Flanders Recorder Quartet, на счету которого более 1200 концертов на 5 континентах, хорошо известен в мире старинной музыки. Ансамблю доводилось выступать на таких крпных площадках, как Concertgebouw (Амстердам), Opera City Hall (Токио), The Cloisters и The Frick Gallery (Нью-Йорк). Он постоянный гость на фестивалях в Хельсинки, Париже, Женеве, Зальцбурге, Любляны, Мехико, Бостоне, Ванкувере, Сингапуре, Тайпей.
В состав квартета входят четыре прославленных флейтиста :Барт Спанхов, Хан Тол, Йорис Ван Гётем и Пол Ван Лёи. Каждый сам по себе хорошо известен международной публике. Все они преподают в консерватории и дают бесчисленное количество мастер-класссов по всему миру в рамках известных программ: "Hochschule fur Kunste" (Германия), "Mozarteum"(Австрия), "Lemmensinstituut" (Бельгия), "Festival fur Alte Music" (Австрия), "University of Indiana@" (США). В 1997 квартет начал сотрудничество с известным парижским лейблом OPUS 111.
Ансамбль вновь привлек внимание к блок-флейте, которую столь часто недооценивали последние 200 лет. Искусно пользуясь арсеналом из более чем 150 блок-флейт, The Flanders Recorder Quartet дает возможность услышать этот инструмент вновь во всей его красоте, к которой слушатели не остаются равнодушными. Квартет виртуозно исполняет самые разнообразные прогаммы, тщательно подбирая инструменты из своей огромной коллекции и превращая таким образом каждый концерт в незабываемое событие.
Среди наиболее интересных экземпляров их коллекции: Вирдунгские блок-флейты (1511), вырезанные мастером Адрианом Брауном. 10 флейт-копий, сделанных Бобом Марвином и Адри Брекинк с инструментов коллекции Генриха 8. Их создалла семья Бассано, знаменитые итальянские мастере того времени. Длинная барочная басовая блок-флейта (2,30 м), спроектированная и изготовленная бостонским мстером Иоганном Бенедиктом Ганом. Современные модели голландского мастера Кулсма из Урехта. Такой набор уникальных и очень редких иструментов радует глаз и слух, позволяя составить самое полное представление о достоинствах блок-флейты.
Харизма музыкантов в уникальном сочетании современных течений и старинной музыки.
The Flanders Recorder Quartet известен и своими изысканными аранжировками (среди них "Времена Года" Вивальди и целый ряд сочинений И.С.Баха). Кроме того, ансамбль вдохновил многих современных композиторов - исключительно для него написано около 40 сочинений. Немецкое музыкальное издательство Heinrichshofen начало серию публикаций под названием "The Flanders Recorder Quartet Series" о квартете.
Не обошел квартет вниманием и самых юных слушателей: их постановка "Кусочек дерева" по рассказу бельгийского детского писателя Йана Симоена рассчитана на всю семью. Вместе с ансамблем в театрально-музыкальном представлении участвует бельгийский мим Йохан Луйк.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]The Flanders Recorder Quartet, на счету которого более 1200 концертов на 5 континентах, хорошо известен в мире старинной музыки. Ансамблю доводилось выступать на таких крпных площадках, как Concertgebouw (Амстердам), Opera City Hall (Токио), The Cloisters и The Frick Gallery (Нью-Йорк). Он постоянный гость на фестивалях в Хельсинки, Париже, Женеве, Зальцбурге, Любляны, Мехико, Бостоне, Ванкувере, Сингапуре, Тайпей.
Ансамбль вновь привлек внимание к блок-флейте, которую столь часто недооценивали последние 200 лет. Искусно пользуясь арсеналом из более чем 150 блок-флейт, The Flanders Recorder Quartet дает возможность услышать этот инструмент вновь во всей его красоте, к которой слушатели не остаются равнодушными. Квартет виртуозно исполняет самые разнообразные прогаммы, тщательно подбирая инструменты из своей огромной коллекции и превращая таким образом каждый концерт в незабываемое событие.
Среди наиболее интересных экземпляров их коллекции: Вирдунгские блок-флейты (1511), вырезанные мастером Адрианом Брауном. 10 флейт-копий, сделанных Бобом Марвином и Адри Брекинк с инструментов коллекции Генриха 8. Их создалла семья Бассано, знаменитые итальянские мастере того времени. Длинная барочная басовая блок-флейта (2,30 м), спроектированная и изготовленная бостонским мстером Иоганном Бенедиктом Ганом. Современные модели голландского мастера Кулсма из Урехта. Такой набор уникальных и очень редких иструментов радует глаз и слух, позволяя составить самое полное представление о достоинствах блок-флейты.
Харизма музыкантов в уникальном сочетании современных течений и старинной музыки.
The Flanders Recorder Quartet известен и своими изысканными аранжировками (среди них "Времена Года" Вивальди и целый ряд сочинений И.С.Баха). Кроме того, ансамбль вдохновил многих современных композиторов - исключительно для него написано около 40 сочинений. Немецкое музыкальное издательство Heinrichshofen начало серию публикаций под названием "The Flanders Recorder Quartet Series" о квартете.
Не обошел квартет вниманием и самых юных слушателей: их постановка "Кусочек дерева" по рассказу бельгийского детского писателя Йана Симоена рассчитана на всю семью. Вместе с ансамблем в театрально-музыкальном представлении участвует бельгийский мим Йохан Луйк.
Николай Чудотворец! С Праздником!
22-05-2012 22:50
[показать] [показать]
[показать]
[показать]С днем святого Николая,
От души вас поздравляю,
Вам желаю без сомненья Ангелов прикосновенья.
Желаний добрых исполненья
И милосердия в душе,
Благих намерений и дел,
И радостного вдохновения !
Поздравляем всех, кто носит имя Николай
Фильм повествует о великом Христианском Святом - Архиепископе Мирликийском Святителе Николае Чудотворце. На Руси говорили: Никола - второй после Бога заступник. Во всем мире в честь Святителя Николая освящено порядка семи тысяч храмов и монастырей. Причина, столь масштабного почитания, проста - почти мгновенная помощь от Бога, посылаемая по молитвам этого величайшего Святого.
Святитель во время своей жизни оказывал помощь людям, даже совсем его не знавшим. Однажды корабль, плывший из Египта в Ликию, был застигнут сильнейшей бурей. Сорвало на нем паруса, сломало мачты, волны готовы были поглотить корабль, обреченный на неминуемую гибель. Никакие силы человеческие не могли ее предотвратить. Одна надежда — просить помощи у святителя Николая, которого, правда, ни один из этих моряков никогда не видел, но все знали о его чудесном заступничестве. Погибающие корабельщики стали горячо молиться, — и вот святитель Николай появился на корме у руля, стал управлять кораблем и благополучно привел его в гавань.
По словам святого Андрея Критского, святитель Николай являлся к людям, обремененным различными бедствиями, подавал им помощь и спасал их от смерти: «Своими делами и добродетельной жизнью святитель Николай сиял в Мирах, как звезда утренняя среди облаков, как месяц красивый в полнолунии своем. Для Церкви Христовой он был ярко сияющим солнцем, украшал Ее, как лилия при источнике, был для у Нее миром благоуханным!»
До глубокой старости сподобил Господь дожить Своего великого Угодника. Но наступило время, когда и он должен был отдать общий долг человеческого естества. После непродолжительной болезни он мирно скончался 6 декабря 342 года, и был погребен в соборной церкви города Миры.
При жизни своей святитель Николай был благодетелем рода человеческого; не перестал он им быть и после своей смерти. Господь сподобил его честное тело нетления и особой чудотворной силы. Мощи его начали — и продолжают по сей день — источать благоуханное миро, обладающее даром чудотворения.
Тропарь Николаю, архиеп. Мир Ликийских, чудотворцу
Правило веры и образ кротости, /
воздержания учителя /
яви тя стаду твоему, /
яже вещей истина: /
сего ради стяжал еси смирением высокая, /
нищетою богатая, /
Отче священноначальниче Николае /
моли Христа Бога /
спастися душам нашим
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать] [показать] [показать]От души вас поздравляю,
Вам желаю без сомненья Ангелов прикосновенья.
Желаний добрых исполненья
И милосердия в душе,
Благих намерений и дел,
И радостного вдохновения !
Поздравляем всех, кто носит имя Николай
Фильм повествует о великом Христианском Святом - Архиепископе Мирликийском Святителе Николае Чудотворце. На Руси говорили: Никола - второй после Бога заступник. Во всем мире в честь Святителя Николая освящено порядка семи тысяч храмов и монастырей. Причина, столь масштабного почитания, проста - почти мгновенная помощь от Бога, посылаемая по молитвам этого величайшего Святого.
По словам святого Андрея Критского, святитель Николай являлся к людям, обремененным различными бедствиями, подавал им помощь и спасал их от смерти: «Своими делами и добродетельной жизнью святитель Николай сиял в Мирах, как звезда утренняя среди облаков, как месяц красивый в полнолунии своем. Для Церкви Христовой он был ярко сияющим солнцем, украшал Ее, как лилия при источнике, был для у Нее миром благоуханным!»
До глубокой старости сподобил Господь дожить Своего великого Угодника. Но наступило время, когда и он должен был отдать общий долг человеческого естества. После непродолжительной болезни он мирно скончался 6 декабря 342 года, и был погребен в соборной церкви города Миры.
При жизни своей святитель Николай был благодетелем рода человеческого; не перестал он им быть и после своей смерти. Господь сподобил его честное тело нетления и особой чудотворной силы. Мощи его начали — и продолжают по сей день — источать благоуханное миро, обладающее даром чудотворения.
Правило веры и образ кротости, /
воздержания учителя /
яви тя стаду твоему, /
яже вещей истина: /
сего ради стяжал еси смирением высокая, /
нищетою богатая, /
Отче священноначальниче Николае /
моли Христа Бога /
спастися душам нашим
Вечер со скрипкой
20-05-2012 22:46
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Вечер со скрипкой
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Вечер со скрипкой
Генрик Венявский - Мазурка соль минор "Польская песня"
| |
ВЕНЯВСКИЙ Генрик (1835—1880) — польский скрипач и композитор, выдающийся виртуоз XIX в. Учился в Парижской консерватории у Л. Ж. Массара. В 1860—72 гг. жил и работал в Петербурге, где был концертмейстером симфонического оркестра, руководителем квартета Русского музыкального общества и профессором Петербургской консерватории. Многочисленные концертные поездки принесли ему мировую известность. Венявский — автор скрипичных произведений, в том числе 2 концертов, сонат, полонезов, мазурок, этюдов, фантазий, импровизаций, вариаций и т. п. Творческая и исполнительская деятельность Венявского — продолжение романтических традиций Паганини. За поэтичность, одухотворенность игры современники называли его “Шопеном скрипки”.