Чудеса России. Часть 1
21-06-2012 17:10
Это цитата сообщения ZeRu Оригинальное сообщение
Чудеса России. Часть 1
Российская земля всегда славилась своими сокровищами - уникальными природными и рукотворными памятниками. Однако, мало кто видел их своими глазами, ведь зачастую они расположены в труднодоступных и удаленных уголках нашей Родины. Беспрецедентный проект "Чудеса России" дает телезрителям возможность поближе познакомиться с самыми красивыми и значительными достопримечательностями отчизны! Представляем 4 документальных фильма об известных памятниках Северо-Запада России и города Казани.
Казанский собор
Псковский Кремль, Валаамский монастырь и Казанский Кремль >>>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ZeRu Оригинальное сообщение
Чудеса России. Часть 1
Российская земля всегда славилась своими сокровищами - уникальными природными и рукотворными памятниками. Однако, мало кто видел их своими глазами, ведь зачастую они расположены в труднодоступных и удаленных уголках нашей Родины. Беспрецедентный проект "Чудеса России" дает телезрителям возможность поближе познакомиться с самыми красивыми и значительными достопримечательностями отчизны! Представляем 4 документальных фильма об известных памятниках Северо-Запада России и города Казани.
This LOVE. YaNiikaS
20-06-2012 20:29
[показать]
Все исчезает в веках. Распадается пылью.
И улетает частицами в Вечную Бездну.
Мы пока есть. Но про нас скажут-были.
Те, кто придут после нас, чтобы тоже исчезнуть.
Но остается Любовь. Видишь капелька Света
В небе ночном ненавязчиво, тихо мерцает.
Не говори мне, что это всего лишь планета.
Что же тогда от планеты к планете летает?
Странно дрожит, словно хочет орбиту покинуть.
Свет только что был вон там, и его вдруг не стало.
Нет, не звезда это вниз сорвалась,чтобы сгинуть.
Это любовь в чье-то сердце звездою упала.
[показать]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Все исчезает в веках. Распадается пылью.
И улетает частицами в Вечную Бездну.
Мы пока есть. Но про нас скажут-были.
Те, кто придут после нас, чтобы тоже исчезнуть.
Но остается Любовь. Видишь капелька Света
В небе ночном ненавязчиво, тихо мерцает.
Не говори мне, что это всего лишь планета.
Что же тогда от планеты к планете летает?
Странно дрожит, словно хочет орбиту покинуть.
Свет только что был вон там, и его вдруг не стало.
Нет, не звезда это вниз сорвалась,чтобы сгинуть.
Это любовь в чье-то сердце звездою упала.
[показать]
~сложные таблицы. коды.
20-06-2012 00:10
Это цитата сообщения Rosina12 Оригинальное сообщение
~сложные таблицы. коды.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Rosina12 Оригинальное сообщение
~сложные таблицы. коды.
| [600x117] | |||||||||||||||||||||||||||||||
|
Коды для оформления блога
19-06-2012 23:51
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Richard Wagner - один из любимых моих композиторов
19-06-2012 22:42
[показать]
В гораздо большей мере, чем все европейские композиторы с конца 16 в. (времени Флорентийской камераты), Вагнер рассматривал свое искусство как синтез и как способ выражения определенной философской концепции. Ее суть облечена в форму афоризма в следующем пассаже из Художественного произведения будущего: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью».
Richard Wagner - Siegfried Funeral March
Вагнер занимает одно из первых мест — вероятно даже самое первое — в истории немецкого искусства XIX столетия и, без сомнения, также в истории европейского искусства. Каково бы ни было на самом деле будущее суждение, каково бы ни было направление, по которому будет подниматься человечество, за Вагнером всегда останется слава того, что он сумел дать изящное и удивительно сильное выражение некоторым из тех великих идей, тех великих чувств, которые волновали людей нашего времени. Новый историк немецкой цивилизации, Куно-Франк, смотрит на “коллективистический пантеизм” как на моральный идеал, к которому стремится Германия с конца XVIII века, и думает, что дело Вагнера есть “самая патетическая прокламация художественного идеала будущего, этого коллективистического пантеизма”. Как в высшей степени религиозный человек он кажется нам наследником этой романтической, вместе христианской и пантеистической веры, преемником Фихте, Шлейермахера, Новалиса, — тем верующим, который видит в религиозном инстинкте самое высокое свойство человека и в христианстве — самое благородное проявление этого религиозного инстинкта. Как сильный и проницательный моралист он является учеником Шопенгауэра, соревнователем Толстого, одним из глубоко вдохновеннейших представителей религии человеческого страдания, которая является одним из самых общепринятых верований в настоящее время. Как убежденный демократ он предпочитает “народ” аристократам ума; посвящает себя “коммунистическому” искусству, видит в уничтожении эгоистических привилегий правящих классов, в материальном, моральном и религиозном подъеме низших классов идеал, к которому должно стремиться современное общество. Как национальный поэт он довел до конца дело, начатое романтиками — дело, которое до него, особенно в области драмы, не приходило ни к какому окончательному результату: он воскресил германское прошлое, он дал мертвым старым легендам современную душу и новую жизнь. Как музыкант-поэт он нашел оригинальную форму для синтеза слова и музыки, которого множество поколений музыкантов искало до него и к которому стремились также, только другим путем, такие великие поэты, как Шиллер и, в особенности, Гете. Как человек дела и предприятия он создал единственное в мире художественное учреждение, влияние которого мало-помалу распространяется на большинство подобных учреждений. Наконец, как убежденный артист он верил в святое искусство и хотел, чтобы артист смотрел на себя как на служителя идеала. Под такими именами — каково бы ни было окончательное суждение о нем последующих поколений — он кажется нам вполне первоклассной социальной силой. Рихард Вагнер, после Гете, величайшее событие в немецком искусстве.
Wagner - 'Parsifal' - Act I Prelude (Georg Solti)
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Richard Wagner - Siegfried Funeral March
Wagner - 'Parsifal' - Act I Prelude (Georg Solti)
Рыбка «прозрачная голова» (Macropinna microstoma)
19-06-2012 21:02
[показать]
[показать]
Главная достопримечательность этой рыбки совсем даже не прозрачная башка, а нечто совершенно другое, чего сразу и не заметишь. Но по-порядку. Итак, в 1939 году ученые товарищи выудили из морской пучины у берегов Калифорнии это чудо и сразу призадумались.
[показать]
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Главная достопримечательность этой рыбки совсем даже не прозрачная башка, а нечто совершенно другое, чего сразу и не заметишь. Но по-порядку. Итак, в 1939 году ученые товарищи выудили из морской пучины у берегов Калифорнии это чудо и сразу призадумались.
[показать]
Песнопения Валаама
18-06-2012 21:49
[показать]
[показать]
[показать]
Музыка - самый абстрактный вид искусства, в нем нет конкретного образа. Музыка таинственным образом передает настрой души, то состояние духа, которое вложено было автором в его произведение. Если учесть, что церковное творчество в основе своей является соборным, тогда становится понятным, почему церковное пение так важно для богослужений. Не отвлекая внимания молящегося от слов молитвы, знаменное пение помогает услышать текст, расставляет смысловые акценты, но только не путем исполнительских приемов, как: громогласность, мелизматика или сольные партии. В древнем знамени есть нечто другое: строгость мелодизма, глубоко и тщательно продуманная музыкальная форма, выстроенная древними гимнографами с единственной целью – помочь в сопереживании слов молитвы.
Запись звона на праздник Апостола Андрея Первозванного, в этот день впервые зазвучал голос нового колокола "Андрей Первозванный". Запись произведена во время сильного ветра, местами слышны его порывы.
[показать] [показать] [показать]Музыка - самый абстрактный вид искусства, в нем нет конкретного образа. Музыка таинственным образом передает настрой души, то состояние духа, которое вложено было автором в его произведение. Если учесть, что церковное творчество в основе своей является соборным, тогда становится понятным, почему церковное пение так важно для богослужений. Не отвлекая внимания молящегося от слов молитвы, знаменное пение помогает услышать текст, расставляет смысловые акценты, но только не путем исполнительских приемов, как: громогласность, мелизматика или сольные партии. В древнем знамени есть нечто другое: строгость мелодизма, глубоко и тщательно продуманная музыкальная форма, выстроенная древними гимнографами с единственной целью – помочь в сопереживании слов молитвы.
Запись звона на праздник Апостола Андрея Первозванного, в этот день впервые зазвучал голос нового колокола "Андрей Первозванный". Запись произведена во время сильного ветра, местами слышны его порывы.
Романсы Рахманинова.
18-06-2012 14:14
[показать]
[показать]
Романсы Рахманинова по популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов. Большинство из них написано на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 века и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов 1-й половины 19 в. – Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе.
Давно в любви (С. Рахманинов - А. Фет) - А. Огнивцев (бас), Н. Корольков (фортепиано)
Весенние воды (С. Рахманинов -Ф. Тютчев) - И. Козловский (тенор) в сопровождении фортепиано
[показать]
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Романсы Рахманинова по популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов. Большинство из них написано на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 века и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов 1-й половины 19 в. – Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе.
  |
Давно в любви (С. Рахманинов - А. Фет) - А. Огнивцев (бас), Н. Корольков (фортепиано)
| |
Весенние воды (С. Рахманинов -Ф. Тютчев) - И. Козловский (тенор) в сопровождении фортепиано
[показать]
Выровнять текст
18-06-2012 13:56
Это цитата сообщения Егорова_Таня Оригинальное сообщение
Выровнять текст
КАК ВЫРОВНЯТЬ ТЕКСТ В РАМКАХ НА LI.RU
Думаю, что этот урок пригодится всем, а особенно тем, кто пишет прозу или хоть те же уроки. Посмотрите два снимка и сравните где текст выглядит более аккуратно.
[показать]
[показать]
А теперь расскажу как подровнять текст
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Егорова_Таня Оригинальное сообщение
Выровнять текст
Думаю, что этот урок пригодится всем, а особенно тем, кто пишет прозу или хоть те же уроки. Посмотрите два снимка и сравните где текст выглядит более аккуратно.
[показать] [показать]А теперь расскажу как подровнять текст
“Девушка играла на рояле”
17-06-2012 14:20
[показать]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]
Italiano pop piano. Fabrizio Paterlini
17-06-2012 02:12
[показать]
[показать]Музыка Фабрицио Патерлини (Fabrizio Paterlini) аскетична в своем минимализме, изящна в своем воплощении и приятно меланхолична в том чувстве, что она оставляет внутри слушателя. Сам автор любит сравнивать её с «бокалом красного вина в томный итальянский летний вечер».
Фабрицио Патерлини родился в древнем итальянском городке – Мантуе, ровно тридцать восемь лет назад. За фортепиано он сел в шесть лет, и с тех пор музыка стала частью его жизни. Музыкальную теорию будущий композитор изучал в течение пяти лет в Академии искусств города Мантуя. Также на музыкальные пристрастия Фабрицио повлиял отец, который в прошлом был битником и приобщил сына к музыке Чака Берри, Литтл Ричарда и Джерри Ли Льюиса.
В девяностые годы Фабрицио Патерлини участвовал в качестве пианиста в различных местных группах, играющих рок, джаз и популярную музыку. В конце девяностых он принимает решение сосредоточиться исключительно на фортепианной музыке. Для того чтобы в полной мере выразить в ней то, что он чувствует.
Свой первый фортепианный альбом «Viaggi in Aeromobile (Travel in Aircraft)» Фабрицио Патерлини выпускает лишь в 2007 году. Альбом был тепло принят итальянской публикой. В нем Фабрицио впервые демонстрирует свой талант композитора-минималиста.
Второй полноформатный диск итальянского композитора выходит через год, он был частично выпущен за счет пожертвований растущего числа фанатов Фабрицио.
Альбом «Fragments Found» выходит в 2010 году. Когда слушаешь этот альбом, то кажется, что автору удалось сыграть на тишине. Еле звучащие и простые мелодии фортепиано заставляют уйти мыслями внутрь себя и поностальгировать. На альбоме десять фортепианных мелодий, которые как десять фрагментов из прошлого… это звуки из детства, из фильмов, что прошли, из книг, что прочитаны, из дней, что не вернуть..
На следующей неделе, 27 февраля в свет выйдет новый альбом Фабрицио Патерлини, под названием «Autumn Stories». Довольно странное название для диска, который выходит в конце зимы, но, может, у них там в Италии зимой, совсем как у нас осенью)
Ознакомиться с его звучанием можно на официальном сайте композитора.
Дискография:
«Viaggi in Aeromobile» (2007)
«Viandanze» (2008)
«Fragments Found» (2010)
«Morning Sketches» (Digital Album) (2011)
«Autumn Stories» (2012)
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Музыка Фабрицио Патерлини (Fabrizio Paterlini) аскетична в своем минимализме, изящна в своем воплощении и приятно меланхолична в том чувстве, что она оставляет внутри слушателя. Сам автор любит сравнивать её с «бокалом красного вина в томный итальянский летний вечер».Фабрицио Патерлини родился в древнем итальянском городке – Мантуе, ровно тридцать восемь лет назад. За фортепиано он сел в шесть лет, и с тех пор музыка стала частью его жизни. Музыкальную теорию будущий композитор изучал в течение пяти лет в Академии искусств города Мантуя. Также на музыкальные пристрастия Фабрицио повлиял отец, который в прошлом был битником и приобщил сына к музыке Чака Берри, Литтл Ричарда и Джерри Ли Льюиса.
В девяностые годы Фабрицио Патерлини участвовал в качестве пианиста в различных местных группах, играющих рок, джаз и популярную музыку. В конце девяностых он принимает решение сосредоточиться исключительно на фортепианной музыке. Для того чтобы в полной мере выразить в ней то, что он чувствует.
Свой первый фортепианный альбом «Viaggi in Aeromobile (Travel in Aircraft)» Фабрицио Патерлини выпускает лишь в 2007 году. Альбом был тепло принят итальянской публикой. В нем Фабрицио впервые демонстрирует свой талант композитора-минималиста.
Второй полноформатный диск итальянского композитора выходит через год, он был частично выпущен за счет пожертвований растущего числа фанатов Фабрицио.
Альбом «Fragments Found» выходит в 2010 году. Когда слушаешь этот альбом, то кажется, что автору удалось сыграть на тишине. Еле звучащие и простые мелодии фортепиано заставляют уйти мыслями внутрь себя и поностальгировать. На альбоме десять фортепианных мелодий, которые как десять фрагментов из прошлого… это звуки из детства, из фильмов, что прошли, из книг, что прочитаны, из дней, что не вернуть..
На следующей неделе, 27 февраля в свет выйдет новый альбом Фабрицио Патерлини, под названием «Autumn Stories». Довольно странное название для диска, который выходит в конце зимы, но, может, у них там в Италии зимой, совсем как у нас осенью)
Ознакомиться с его звучанием можно на официальном сайте композитора.
Дискография:
«Viaggi in Aeromobile» (2007)
«Viandanze» (2008)
«Fragments Found» (2010)
«Morning Sketches» (Digital Album) (2011)
«Autumn Stories» (2012)
Italiano pop piano.Roberto Cacciapaglia
17-06-2012 02:04
[показать]
[показать]Роберто Каччапалья.Роберто Каччапалья родился в Милане 1 января 1953 года. Он закончил Миланскую консерваторию имени Джузеппе Верди по классу композиции. Там же изучал дирижирование и электронную музыку. После окончания учебы Роберто Каччапалья работает в студии «Fonologia della Rai», а также начинает сотрудничать с CNR (Национальный исследовательский центр в Пизе), там он изучает новые возможности применения компьютера в музыкальной сфере.
Музыкальную карьеру Каччапалья начинает как сессионный пианист известного итальянского исполнителя и композитора Франко Баттиато (Franco Battiato).
Свой первый альбом («Sonanze») Роберто Каччапалья выпускает в 1974 году. В этой работе, как и в последующих, он экспериментирует, соединяя «классическое» звучание с электронным. В ходе записи «Sonanze» итальянский композитор сотрудничает с немецкими экспериментаторами в области электронной музыки, которые по преимуществу играли эмбиэнт и краут-рок. Это такие группы, как Popol Vuh, Tangerine Dream, Wallestein, Dieter Darks.
На данный момент Роберто Каччапалья записал уже более десятка альбомов. Наиболее популярными из них являются альбомы, записанные в нулевых годах Universal Music: «Quarto Tempo» (2007) и «Canone degli Spazi» (2009).
Про лучший свой альбом «Quarto Tempo» Роберто Каччапалья написал у себя в фейсбуке следующее: «На протяжении многих лет, когда я сажусь за фортепиано, чтобы сочинить музыку, прежде чем прикоснуться к клавишам, я прислушиваюсь к тишине». Действительно, его музыка настолько гармонична, что, родившись из тишины, заставляет почувствовать красоту этого мира. После её прослушивания в душе остается чувство кристальной чистоты.
Дискография:
«Sonanze» (1974)
«Sei note in logica» (1979)
«The Ann Steel Album» (1981)
«Generazioni del cielo» (1986)
«Angelus Rock» (1992)
«Tra cielo e terra» (1996)
«Arcana» (2001)
«Tempus Fugit» (2003)
«Incontri con l’anima» (2005)
«Quarto tempo» (2007)
«Canone degli spazi» (2009)
«Ten Directions» (2010)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Роберто Каччапалья.Роберто Каччапалья родился в Милане 1 января 1953 года. Он закончил Миланскую консерваторию имени Джузеппе Верди по классу композиции. Там же изучал дирижирование и электронную музыку. После окончания учебы Роберто Каччапалья работает в студии «Fonologia della Rai», а также начинает сотрудничать с CNR (Национальный исследовательский центр в Пизе), там он изучает новые возможности применения компьютера в музыкальной сфере.Музыкальную карьеру Каччапалья начинает как сессионный пианист известного итальянского исполнителя и композитора Франко Баттиато (Franco Battiato).
Свой первый альбом («Sonanze») Роберто Каччапалья выпускает в 1974 году. В этой работе, как и в последующих, он экспериментирует, соединяя «классическое» звучание с электронным. В ходе записи «Sonanze» итальянский композитор сотрудничает с немецкими экспериментаторами в области электронной музыки, которые по преимуществу играли эмбиэнт и краут-рок. Это такие группы, как Popol Vuh, Tangerine Dream, Wallestein, Dieter Darks.
На данный момент Роберто Каччапалья записал уже более десятка альбомов. Наиболее популярными из них являются альбомы, записанные в нулевых годах Universal Music: «Quarto Tempo» (2007) и «Canone degli Spazi» (2009).
Про лучший свой альбом «Quarto Tempo» Роберто Каччапалья написал у себя в фейсбуке следующее: «На протяжении многих лет, когда я сажусь за фортепиано, чтобы сочинить музыку, прежде чем прикоснуться к клавишам, я прислушиваюсь к тишине». Действительно, его музыка настолько гармонична, что, родившись из тишины, заставляет почувствовать красоту этого мира. После её прослушивания в душе остается чувство кристальной чистоты.
Дискография:
«Sonanze» (1974)
«Sei note in logica» (1979)
«The Ann Steel Album» (1981)
«Generazioni del cielo» (1986)
«Angelus Rock» (1992)
«Tra cielo e terra» (1996)
«Arcana» (2001)
«Tempus Fugit» (2003)
«Incontri con l’anima» (2005)
«Quarto tempo» (2007)
«Canone degli spazi» (2009)
«Ten Directions» (2010)
Бетховен и его отношения с роялем
17-06-2012 01:44
[показать]
…Откровенно говоря, ставить это произведение в школьную программу так же бессмысленно, как стареющему композитору говорить о восторженных чувствах девушке, которая лишь недавно из пеленок-то вышла и не то чтобы любить, а просто чувствовать адекватно не научилась. Дети… что с них возьмешь? Лично я это произведение в свое время не понял. Да не понял бы и сейчас, если б однажды не ощутил то же, что чувствовал сам композитор.
Некоторая сдержанность, меланхоличность… Да нет, куда там. Ему просто хотелось рыдать, его боль настолько заглушала рассудок, что будущее казалось лишенным смысла и – словно печная труба – всякого просвета. Но как можно рыдать взрослому мужчине тех времен? С кем поделится тягостью страданий?
Оставался лишь один благодарный слушатель. Фортепиано.
Или все было далеко не так просто, как кажется на первый взгляд? Что, если это было еще проще?
[показать]
По сути, «Лунной сонатой» называется не вся Четырнадцатая симфония, а лишь первая ее часть. Но от этого ценность остальных частей уж никак не уменьшается, так как по ним можно судить об эмоциональном состоянии автора на тот момент. Скажем так, если слушать одну только «Лунную сонату», то вы, скорее всего, просто впадете в заблуждение. Ее нельзя воспринимать как самостоятельное произведение. Хотя и очень хочется.
Часть первая: Adagio sostenuto
[показать]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]…Откровенно говоря, ставить это произведение в школьную программу так же бессмысленно, как стареющему композитору говорить о восторженных чувствах девушке, которая лишь недавно из пеленок-то вышла и не то чтобы любить, а просто чувствовать адекватно не научилась. Дети… что с них возьмешь? Лично я это произведение в свое время не понял. Да не понял бы и сейчас, если б однажды не ощутил то же, что чувствовал сам композитор.
Некоторая сдержанность, меланхоличность… Да нет, куда там. Ему просто хотелось рыдать, его боль настолько заглушала рассудок, что будущее казалось лишенным смысла и – словно печная труба – всякого просвета. Но как можно рыдать взрослому мужчине тех времен? С кем поделится тягостью страданий?
Оставался лишь один благодарный слушатель. Фортепиано.
Или все было далеко не так просто, как кажется на первый взгляд? Что, если это было еще проще?
[показать]По сути, «Лунной сонатой» называется не вся Четырнадцатая симфония, а лишь первая ее часть. Но от этого ценность остальных частей уж никак не уменьшается, так как по ним можно судить об эмоциональном состоянии автора на тот момент. Скажем так, если слушать одну только «Лунную сонату», то вы, скорее всего, просто впадете в заблуждение. Ее нельзя воспринимать как самостоятельное произведение. Хотя и очень хочется.
Часть первая: Adagio sostenuto
[показать]
День Святого Патрика под звуки пианино
17-06-2012 01:20
[показать]
[показать]Ирландия… Так получилось, что это небольшое островное государство «заразило» интересом к себе весь мир. Ну, посудите сами: студии ирландских танцев есть практически в любом большом городе, кофе по-ирландски – это бренд, изюминка любой приличной кофейни. А про день Святого Патрика и говорить нечего, он уже давным-давно перестал быть праздником только ирландской души. Вот почему 17 марта «Гиннесс» льется рекой не только в пабах Дублина, Корка и Лимерика, но и в барах Нью-Йорка, Москвы, Сиднея, Питера… И в этот день зеленый цвет становится самым главным на планете. А еще музыка… Звуки Ирландской волынки в день Св. Патрика словно витают над землей…. Впрочем, не только волынки.
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Ирландия… Так получилось, что это небольшое островное государство «заразило» интересом к себе весь мир. Ну, посудите сами: студии ирландских танцев есть практически в любом большом городе, кофе по-ирландски – это бренд, изюминка любой приличной кофейни. А про день Святого Патрика и говорить нечего, он уже давным-давно перестал быть праздником только ирландской души. Вот почему 17 марта «Гиннесс» льется рекой не только в пабах Дублина, Корка и Лимерика, но и в барах Нью-Йорка, Москвы, Сиднея, Питера… И в этот день зеленый цвет становится самым главным на планете. А еще музыка… Звуки Ирландской волынки в день Св. Патрика словно витают над землей…. Впрочем, не только волынки. [показать]
Великие русские композиторы. Сергей Рахманинов
17-06-2012 01:13
[показать]
[показать]
Итак, Второй фортепианный концерт ознаменовал выход Рахманинова из творческого кризиса и вместе с тем – переход в зрелую эпоху его жизни. Ведь каждый из кризисов, при должном подходе, способствует усилению личности и ее развитию в куда большей степени, нежели успех.
Вскоре он получил место дирижера в московском Большом театре. Отыграв два сезона, он отправился в путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене и полностью посвятил себя композиции. В 1909-м он отправился в большое турне по Америке и Канаде, во время которого выступал и как пианист, и как дирижер. Примерно в это же время он пишет Третий фортепианный концерт.
[показать]
Ее и слушайте.
Оба коллажа моей подруги Nika
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Итак, Второй фортепианный концерт ознаменовал выход Рахманинова из творческого кризиса и вместе с тем – переход в зрелую эпоху его жизни. Ведь каждый из кризисов, при должном подходе, способствует усилению личности и ее развитию в куда большей степени, нежели успех.
Вскоре он получил место дирижера в московском Большом театре. Отыграв два сезона, он отправился в путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене и полностью посвятил себя композиции. В 1909-м он отправился в большое турне по Америке и Канаде, во время которого выступал и как пианист, и как дирижер. Примерно в это же время он пишет Третий фортепианный концерт.
[показать]Ее и слушайте.
Оба коллажа моей подруги Nika
Подвиг Ирены Сендлер
16-06-2012 23:59
[показать]
[показать]Она родилась 15 февраля 1910 года на окраине Варшавы в семье врача-поляка. Родители с раннего детства внушили дочери мысль о том, что люди делятся на плохих и хороших, независимо от расовой принадлежности, национальности или вероисповедания. И девочка оказалась хорошей ученицей.
Ирене было всего семь лет, когда, заразившись тифом от пациента, умер ее отец и девочка осталась вдвоем с матерью. Некоторое время спустя к ним в дом наведались представители местной еврейской общины. Люди были очень благодарны отцу Ирены за бесплатную медицинскую помощь и решили как-то помочь его семье, оставшейся без кормильца. Они предложили платить за образование девочки, пока ей не исполнится восемнадцать. Мать, не понаслышке знавшая о нищете, царившей среди евреев, отказалась от великодушного предложения, но не преминула сообщить о нем дочери. Это произвело на Ирену неизгладимое впечатление.
[показать]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать]Она родилась 15 февраля 1910 года на окраине Варшавы в семье врача-поляка. Родители с раннего детства внушили дочери мысль о том, что люди делятся на плохих и хороших, независимо от расовой принадлежности, национальности или вероисповедания. И девочка оказалась хорошей ученицей.Ирене было всего семь лет, когда, заразившись тифом от пациента, умер ее отец и девочка осталась вдвоем с матерью. Некоторое время спустя к ним в дом наведались представители местной еврейской общины. Люди были очень благодарны отцу Ирены за бесплатную медицинскую помощь и решили как-то помочь его семье, оставшейся без кормильца. Они предложили платить за образование девочки, пока ей не исполнится восемнадцать. Мать, не понаслышке знавшая о нищете, царившей среди евреев, отказалась от великодушного предложения, но не преминула сообщить о нем дочери. Это произвело на Ирену неизгладимое впечатление.
[показать]
Дарья Сапожникова
16-06-2012 22:08
[показать]
Дарья Сапожникова родилась в 1982 году. Творческий путь начат в 2000 году, в художественной мастерской Махова Б.И., продолжателя традиций русских живописцев-реалистов. С 2003 года постоянное участие в выставках. 2010 - участие в выставке "Вдохновение" Центральный Дом журналистов (Москва), "Франция глазами русских художников" в Фонде Славянской письменности и культуры, выставка ко дню города Волжского. (Музыкальное сопровождение: А.К.Лядов - Херувим
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Дарья Сапожникова родилась в 1982 году. Творческий путь начат в 2000 году, в художественной мастерской Махова Б.И., продолжателя традиций русских живописцев-реалистов. С 2003 года постоянное участие в выставках. 2010 - участие в выставке "Вдохновение" Центральный Дом журналистов (Москва), "Франция глазами русских художников" в Фонде Славянской письменности и культуры, выставка ко дню города Волжского. (Музыкальное сопровождение: А.К.Лядов - Херувим
[показать]
Alexandra, Uncle Sasha & Viktor.
16-06-2012 18:20
Это цитата сообщения Uncle_Sasha Оригинальное сообщение
Alexandra, Uncle Sasha & Viktor.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Uncle_Sasha Оригинальное сообщение
Alexandra, Uncle Sasha & Viktor.
[показать]
IM SECHSTEN STOCK
Im sechsten Stock hab' ich mein Zimmer
Im sechsten Stock Ist mein Zuhaus
Zu meinem Trost sag ich mir immer
Wenn's dir nicht paßt dann zieh doch aus
Das Haus ist 98 Jahre alt
Von der Fassade bröckelt immer mehr der Putz
Der Hof nach hinten der ist grau und kalt
Und in der Ecke für den Müll staut sich der Schmutz
Und doch, was nützen die Gedanken schon
Auch wenn das meterhohe Fenster nicht mehr schließt
Und wenn man nachts bei jedem kleinen Ton
Fast aus dem Bett fällt, weil der Nachbar einmal niest
Im sechsten Stock hab' ich mein Zimmer
Im sechsten Stock Ist mein Zuhaus
Zu meinem Trost sag ich mir immer
Wenn's dir nicht paßt dann zieh doch aus
Das Glück, das hier bei mir in Pflege war
Das ist der Grund, der mich in diesen Mauern hält
Es liegt Erinnerung auf dem Inventar
Ein bißchen Kitsch in meiner engen, kleinen Welt
Das Haus ist 98 Jahre alt
Bestimmt hat es einmal ein reicher Mann gebaut
Die Zeit macht auch nicht vor den Reichen halt
Was heut verstummt ist, das war gestern einmal laut
Im sechsten Stock hab' ich mein Zimmer
Im sechsten Stock Ist mein Zuhaus
Ich weiß genau so bleibt es immer
Wo soll ich hin - Ich zieh nicht aus.
Alexandra - Im sechsten Stock
* * * * * * *
А вот как эта песня Александры звучит в переводе на русский язык.
У знатоков немецкого языка может возникнуть вопрос:
Почему в переводе автор изменил шестой этаж на седьмой?
Дело в том, что у немцев то,
что мы называем первым этажом - это нулевой этаж!...
Вот и получается, что немецкий шестой - это наш седьмой!
Ну а седьмое небо - это для поэтичности!
* * * * * * *
НА СЕДЬМОМ НЕБЕ
Пускай не блеск моя квартира,
Седьмой этаж, и ветхий дом.
Нет совершенства в этом мире,
Но я пока останусь в нем.
Дом стар, ему уже почти сто лет,
Дожди и ветры растрепали весь фасад.
Запущен двор, он сер, в нем света нет,
А раньше, помню я, там был цветущий сад...
Гоню я мысль о переезде прочь,
Хотя с окном сражаться мне уже невмочь,
Заснешь, и вдруг подпрыгнешь, будто мяч –
Сосед разок чихнул, и сон долой, хоть плачь...
Не высший класс моя квартира,
Седьмой этаж, и ветхий дом.
Нет совершенства в этом мире,
Похоже, я останусь в нем...
Былого счастья всюду вижу след,
И потому мне дорог каждый уголок.
Здесь связан с памятью любой предмет,
Хоть и безвкусен малость славный мой мирок.
Богат был тот, кто строил этот дом,
Но время всем нам отсчитает жизни срок.
Ведь время
Потяни кота за хвост!
15-06-2012 18:56
[показать]
Необычное развлечение предлагает своим гостям отель Protea Hotel Ranch Resort в провинции Лимпопо Южно-Африканской Республики: прогулка по саванне в компании настоящих львов, в том числе редких белых, коих в мире насчитывается всего 100 особей.
[показать]
[показать]
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Необычное развлечение предлагает своим гостям отель Protea Hotel Ranch Resort в провинции Лимпопо Южно-Африканской Республики: прогулка по саванне в компании настоящих львов, в том числе редких белых, коих в мире насчитывается всего 100 особей.
[показать] [показать]
Нам всем нужна любовь
15-06-2012 18:24
[показать]
Все на этой планете создавалось с любовью и в любви нуждается.
[показать]
Эрвэ де Креси (Herve de Crecy) и Франсуа Ало (Francois Alaux) создали очень красивое видео.
«We all need wormth» — слоган рекламной компании Quechua, к которой они выпустили замечательное видео, смотрим:
Quechua - We all need warmth
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Все на этой планете создавалось с любовью и в любви нуждается.
[показать]Эрвэ де Креси (Herve de Crecy) и Франсуа Ало (Francois Alaux) создали очень красивое видео.
«We all need wormth» — слоган рекламной компании Quechua, к которой они выпустили замечательное видео, смотрим:
Quechua - We all need warmth