Это цитата сообщения ValeZ Оригинальное сообщение

Fotto.ru - дружественный сервис для обмена/публикации фотографий

У кого есть необходимость закачивать в Интернет фотографии и картинки с целью поделиться или вставить в блог - предлагаем попробовать удобный сервис www.fotto.ru, разработанный нашими друзьями.

[показать] Anne-Sophie Mutter. Большое значение в ее карьере и становлении сыграл Герберт фон Караян. В настоящее время является одной из востребованных и высокооплачиваемых скрипачек мира… Конечно, большую роль в моей жизни играл фон Караян — он буквально стал принцем моей музыкальной юности, ведь он вообще один из самых выдающихся и талантливых дирижеров прошлого века. Уровень его мастерства в воплощении музыки, управления оркестром и той подготовки, которую давала работа с ним, помог по крайней мере двум поколениям музыкантов найти свое место на музыкальной сцене. Анне-Софи Муттер — один из редких в мире счастливых примеров реализовавшегося во взрослом мире ребенка-вундеркинда. Как и многие дети, начав играть на фортепиано в пять лет, в тринадцать, однако, она была замечена Гербертом фон Караяном, освобождена от занятий в школе и приглашена выступать с Берлинским филармоническим оркестром под управлением маэстро. Из интервью с Анной: "У меня были периоды творческого сотрудничества с каждым из этих музыкантов, но ей очень важна была возможность дальнейшего развития. Могу сказать, что то, чему я научилась за последние 30 лет, я теперь использую, когда играю с оркестром без дирижера". Многократный лауреат премии «Грэмми» вспоминает свой первый концерт, рассуждает о вундеркиндах, а также объясняет, почему Ванесса Мэй не имеет никакого отношения к классической музыке. Дуэт Муттер–Оркис был очень хорош. [показать]

[показать] [показать] Трубач Крис Ботти — искусный инструменталист, талантливый композитор и харизматичный исполнитель, создавший своеобразный авторский жанр, привлекающий внимание поклонников как современного джаза, так и популярной музыки. Кристофер Стефан Ботти, став известным в середине 90-х, он получил репутацию разностороннего музыканта, отличившись как в джазе, так и в поп-музыкеРодился 12 октября 1962 года в Портленде (штат Орегон), вырос в городе Корваллисе, два года своего детства провёл в Италии. Первым наставником мальчика была мать - классическая пианистка и учитель музыки. [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] Лауреат XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (июнь 2011, Гран-при, I премия и Золотая медаль, Приз зрительских симпатий, Приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром) [показать] Лауреат XIII Международного фортепианного конкурса им. Артура Рубинштейна (май 2011, I премия и Золотая медаль, Приз зрительских симпатий, Премия за лучшее исполнение произведений Ф. Шопена и Премия за лучшее исполнение камерной музыки) Лауреат XVI Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена в Варшаве (2010, III премия и Бронзовая медаль, Специальный приз за лучшее исполнение мазурки) [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] На сегодня мой душевный подарок Ноктюрн Шопена Des dur в исполнении Станислава Бунина. Он считается одним из лучших исполнителей Шопена. А Шопена я очень люблю. Знакомлю и Вас с лучшими «шопенистами». Испытание Шопеном для любого музыканта — это пропуск в артистическую будущность. Станислав Бунин — внебрачный сын Станислава Нейгауза, внук Генриха Нейгауза. Отсюда такая индивидуальность…Станислав Станиславович Бунин (род. 25 сентября 1966) — советский пианист. В 1983 г. выиграл Международный конкурс имени Лонг и Тибо в Париже, в 1985 г. стал победителем Международного конкурса имени Шопена в Варшаве. Чрезвычайно интересно наблюдать за результатами зарубежной студийной деятельности Бунина, протекающей словно в уютной тиши, где артист предаётся воспоминаниям: никуда не торопится, знает цену каждому звуку, вышедшему из-под его рук. Диски появляются редко: они малодоступны и дороги, но каждый тираж раскупается и вызывает громадный интерес. "Гений, творящий вдали от мира" - такое впечатление складывается по прослушивании его поздних работ.Бунин ещё молод и полон сил, находится в самом зените своего творчества, поэтому мы будем с интересом ожидать от него всё новых записей в жанрах, снискавших ему всеобщее внимание и любовь. [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] «Послеполуденный отдых фавна» — первое симфоническое сочинение Дебюсси, в котором в совершенстве выражен его индивидуальный импрессионистский стиль; оно навеяно одноименной эклогой Стефана Малларме (1842—1898). Французский поэт, глава школы символистов, объединивший вокруг себя молодых поэтов и художников-импрессионистов, написал это большое стихотворение на античный мифологический сюжет еще в 1865—1866 годах (опубликовано оно было 10 лет спустя), возможно, вдохновленный картиной французского художника XVIII века Буше из Лондонской Национальной галереи. Поэтический стиль Малларме — нарочито сложный, непонятный, аллегорический — отличается в то же время чувственной яркостью образов, изяществом вкуса, утонченно- радостным восприятием жизни. Сам Малларме сравнивал свою поэзию с музыкой: он стремился, чтобы его фразы, определенным образом расположенные, поэтически воздействовали на читателя, подобно звукам музыки на слушателя. [показать] Эклога «Послеполуденный отдых фавна» предназначалась для известного французского актера Коклена-старшего — для декламации, иллюстрируемой танцами. Дебюсси, познакомившийся с эклогой в 1886 году, задумал дополнить чтение трех- частной композицией: прелюдией, интерлюдией и финалом (парафразой). Однако смысл стихотворения оказался полностью исчерпан уже в прелюдии, не потребовав продолжения. Услышав ее впервые в авторском исполнении на фортепиано, Малларме был восхищен: «Я не ожидал чего-либо подобного! Эта музыка продолжает настроение моего стихотворения и дополняет его более ярко, чем краски». Сохранившаяся программа, вероятно, принадлежит Дебюсси: «Музыка этой «Прелюдии» — очень свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотворения. Скорее это следующие один за другим пейзажи, среди которых витают желания и грезы Фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, он отдается упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе». А в письме, написанном год спустя после завершения «Послеполуденного отдыха фавна» (1894), Дебюсси объяснял принцип его программности в шутливом тоне: «Это общее впечатление от стихотворения, так как при попытке более точно следовать за ним музыка задыхалась бы, подобно извозчичьей лошади, конкурирующей с чистокровной в состязании за Большой приз». Премьера состоялась 22 декабря 1894 года в Париже, в концерте Национального общества под управлением Гюстава Доре. Как вспоминал впоследствии дирижер, уже во время исполнения он внезапно почувствовал, что слушатели совершенно покорены этой музыкой, и тотчас же по окончании она была сыграна снова. Это был первый настоящий успех Дебюсси. В 1912 году на музыку «Послеполуденного отдыха фавна» в парижском театре Шатле был поставлен одноактный балет. Хореографом и исполнителем роли Фавна выступил знаменитый русский танцовщик Вацлав Нижинский, который совсем не понравился композитору, назвавшему Нижинского молодым дикарем и порочным гением. Соло флейты сразу же вводит как в далекий мир светлой пасторальной античности, так и в мир музыки Дебюсси, настолько оно типично для композитора. Хроматизирован- ная чувственная мелодия развертывается в свободно импровизационной манере в свирельных тембрах высоких деревянных духовых инструментов. Особый колорит музыке придают глиссандо арфы и перекличка валторн — единственных медных, используемых в прелюдии. В центральном разделе возникает более широкая, напевная, словно озаренная солнцем тема в насыщенном звучании tutti. Когда она замирает у солирующей скрипки, вновь возвращается свирельный наигрыш флейты на фоне переливов арфы. Изложение его прерывают краткие дразнящие мотивы. Музыка приобретает, по авторскому определению, характер «еще большего томления», красочность усиливается включением античных тарелочек. Их пианиссимо на фоне флажолетов арфы и пиццикато низких струнных завершает произведение — словно прекрасное видение растворилось в легком полуденном мареве. А. Кенигсберг Georges Prêtre with Orchestre National de France & Philippe Pierlot on flute [показать]

[показать] [показать] Джон Шмидт - американский пианист, родился в 1966 в семье немецких иммигрантов. Начал писать песни в 11 лет. В настоящее время проживаетя в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Называет свой стиль как » Нью Эйдж Классика. К настоящему времени он выпустил восемь альбомов и семь книг, содержащих транскрипции оригинальных фортепьянных аранжировок . В настоящее время насчитывает более 1,5 миллиона просмотров на YouTube записей своей игры на фортепиано. [показать]

Это цитата сообщения Маргарита_Жукова Оригинальное сообщение

Уроки для Лирушников

Уроки по Оформлению дневника для Лирушников

[600x166] Это более полный вариант УРОКОВ с новыми добавлениями. Для оформления вашего ДНЕВНИКА. Здесь всё самое необходимое,что может вам понадобиться. Для того,чтобы сделать его красивым и интересным. Если у вас старый вариант перестал работать, то вместо старого можно добавить к себе в дневник эту новую версию.Успехов всем в оформлении. 1.Как сделать ПОСТ С КАРТИНКОЙ. 2.Как вставить КФРТИНКУ в пост 3.Как вставить ВИДЕО в дневник. 4.Как загрузить МУЗЫКУ к себе в дневник 5.Как ЦИТИРОВАТЬ ЧУЖОЙ ПОСТ 6.Как делать РУБРИКИ и ПОДРУБРИКИ 7.Как делать СХЕМЫ для дневника 8.Как поставить в пост или УДАЛИТЬ СХЕМУ 9.Как ЗАКРЫТЬ функцию Симпашек и Антипашек 10.Как УБРАТЬ часть текста ПОД КАТ(спрятать) ЗДЕСЬ далее... SvetlanaT

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Doris Day/

Спасибо [показать] Sakhra Raml

Doris Day

начало здесь >>>