[показать]
[показать] Автор: "Почему LadyMartist? Все очень просто: Lady — понятно, Martist — Мария Artist. Вот так и получился этот псевдоним :) Что для меня фотография? Для меня — это не хобби и не просто профессиональное занятие, а образ жизни. Считаю, что самые лучшие фотографии — это те, которые не удалось сфотографировать, но они остались в моей памяти навсегда... Почему так много автопортретов? Самая доступная модель, с которой легче всего работать".
[показать]
[показать]Близ города Конкарно, что на юге французской Бретани, началась дружная стройка. Суетятся рабочие, подъезжают грузовики, и запущенный участок с обветшавшими строениями будто пробуждается от сна. При виде развернувшихся работ понимающе переглядываются местные старики, которые еще помнят, что здесь когда-то высился замок — словно из сказок Шарля Перро
[показать]
[показать]После школы она поступила в колледж, но, отучившись лишь один семестр, оставила учебу, дабы вплотную присоединиться к рок-группе, в которой играли друзья ее семьи. Мартина Мария Шифф родилась 29 июля 1966 года в Шэроне, штат Канзас. Она была второй из четырех детей. Ее младший брат Марти играет в ее группе. Семья Мартины была музыкальной, сформировав группу "Schiffters", все члены семьи играли в Южном Канзасе на местных танцах. После школы она поступила в колледж, но, отучившись лишь один семестр, оставила учебу, дабы вплотную присоединиться к рок-группе, в которой играли друзья ее семьи.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
| [показать] |
| | |
| |
[показать]
[показать] [показать]Один из лучших фортепианных преподавателей Вены начала 19 века, композитор и пианист Карл Черни. И по сей день пользуется популярностью его фортепианное творчество. Многие современные музыканты при составлении своего репертуара пользуются педагогическим принципом Черни: «от простого к сложному».Родился Карл Черни 21 февраля 1771 года в Вене. Отец – Венцель Черни был известным музыкальным педагогом, который первым обучил пятилетнего Карла игре на фортепиано. А в возрасте 9 лет он уже давал публичные выступления. На одном из таких выступлений, услышав игру маленького Карла, Бетховен предложил с ним заниматься. Мальчик оказался настолько талантлив, что Бетховен доверил ему первое исполнение своего Третьего концерта. В 1815 году Карла Черни признают одним из лучших фортепианных педагогов Вены. Его учениками были такие знаменитые музыканты 19 века, как Ф. Лист, С. Тальберг, Т. Лешетицкий, Т. Куплак.Черни писал во многих музыкальных жанрах, он является автором многих месс, реквиемов, симфоний, камерных произведений и романсов. Но наибольшей популярностью пользуется его фортепианное творчество, а именно сборник этюдов, который так ценен для пианистов особой мелодичностью и художественностью. Черни никогда не был женат, так как посвятил всю свою жизнь музыке и до конца жизни работал педагогом, и лишь за несколько недель перед смертью прекратил музыкальную деятельность. Умер гениальный пианист и композитор 15 июля 1857 года, оставив после себя огромное творческое наследие, которое насчитывает более 1000 опусов и множество книг, посвящённых правильной игре на фортепиано. Около 300 духовных сочинений Вариации на тему «Чешская народная песня с вариациями» 800 произведений, связанных с разработкой техники игры на фортепиано Оркестровые, камерные сочинения Forte & Piano. Механический балет. Музыка для 4-х роялей и ударных. Проект Алексея Любимова. К. Черни Концертный квартет для четырех фортепиано (1830). Исполняют: Алексей Любимов, Михаил Дубов, Пётр Айду, Алексей Зуев |
|
Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания как сочинитель, но был известен как исполнитель и, особенно, как импровизатор. Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха - "Страсти по Матфею". Жанры: Classical, baroque, instrumental, composers, german, Bach, classic, composer, piano, Johann Sebastian Bach, organ «Бранденбургские концерты». Они были так названы, потому что Бах, послав их маркграфу Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 году, думал получить работу при его дворе; эта попытка оказалась безуспешной. Эти шесть концертов написаны в жанре кончерто гроссо. |
|
|
[показать]Руджеро Раймонди (Ruggero Raimondi) [показать]Итальянский оперный певец (бас-баритон), актер. Родился 31 октября 1941 года в Болонье, Италия. Окончил консерваторию Джузеппе Веди в Милане. Изучал вокальное мастерство в Риме у Терезы Педикони и маэстро Пиервенанци. Стал победителем конкурса молодых оперных певцов в Сполето (1964). Прославился в операх Верди и Моцарта. Выступал на лучших оперных сценах Италии и мира. С 1986 года выступал как оперный режиссер-постановщик. С 1979 года - в кино. Снимался в фильмах известных кинорежиссеров - Джозефа Лоузи, Анджея Жулавского, Алена Рене, Франческо Рози, Патриса Шеро. |
[показать] [показать]Seated: Rachael Parker, Natali Blevins & Melissa White. Meet the 2009 Mickey Leland Congressional Interns. Standing, left to right: Riah Greathouse, Shiv Srivastava, Jamie Hart & Andrew Leba. Какие у нее кошки [показать]Американка Рейчел Паркер художница-самоучка, рисует акварелью и портреты, и пейзажи, и абстракции, но мурки удаются ей лучше всего. Прозрачность акварельных красок делает ее пушистых героев словно окутанными таинственной дымкой. В каждом ее портрете есть некая недоговоренность: эти глаза и уши определенно что-то скрывают! Хвостатые персонажи Рэйчел настолько хороши собой, что в их позах нельзя не разглядеть самолюбования: взгляните, несовершенные двуногие, разве вас природа наделила такой грацией и изяществом? Между прочим, чем более женщина довольна собой, тем сильнее она походит на кошку. [показать] |
[показать] [показать]Его семья переселилась в США в 1921 г. Первые уроки музыки получил от матери, в 1928 г. поступил в Консерваторию Сан-Франциско, учился у Наума Блиндера. Первое публичное выступление состоялось 18 февраля 1936 г.: с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под руководством Пьера Монтё он исполнил Третий скрипичный концерт Сен-Санса. В 1950 г. познакомился с Пабло Казальсом, стал участником его фестивалей в Прадесе. В 1961 г. организовал трио с пианистом Юджином Истоминым и виолончелистом Леонардом Роузом, выступал с ним более 20 лет. Открывал и поддерживал молодых музыкантов, среди которых — Йо-Йо-Ма, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Шломо Минц и другие. В автобиографической книге «Мои первые 79 лет» отмечал влияние, которое на него как скрипача оказали Натан Мильштейн и Артюр Грюмьо. Исполнял и записывал произведения Вивальди, Баха и его сыновей, Бетховена, Мендельсона, Брамса, из современных композиторов — Бартока, Стравинского, Сэмюэла Барбера, Леонарда Бернстайна. |
[показать] [показать]к радости и совершенству. (Томас Манн) Поэзия, музыка, живопись, архитектура, каждая на своем языке, говорят, в сущности, об одном: о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений мысли, о счастье и трагичности жизни. Различные искусства часто пользуются сходными приемами, заимствуя друг у друга средства выражения, взаимно обогащаются. Разве не верно, например, что архитектура – это застывшая музыка? Что та или иная линия в картине музыкальна? Что эпический роман – симфоничен? Или, говоря о нашем, исполнительском искусстве – разве мы не оперируем такими понятиями, как конструкция, краска, пластика, линия и даже перспектива? Но есть что-то, что всегда присутствует в любом подлинном произведении искусства, что составляет его главную сущность, его прелесть, его пафос и что придает искусству необычайную силу воздействия? Это – Поэзия. Не овеянное поэзией, любое, даже самое совершенное с формальной точки зрения произведение (и исполнение!) кажется мертвым и ненужным, хотя и доставляет минутную радость в силу своего формального совершенства, и быстро забывается. И наоборот, чем очевиднее в произведении или исполнении присутствие поэзии, тем сильнее оно действует на слушателя, будит дремлющих, успокаивает мятущихся и оставляет глубокий след в нашей душе, а иногда на всю жизнь. Итак, перефразируя стихотворение замечательного французского поэта Поля Верлена, - Поэзия прежде всего!
Пианист едва касался клавиш, Словно выпускал на волю грусть. Неподдельна, сердце не обманешь… В чистых звуках растворится пусть. Пальцы бережно ласкали ноты, Всласть поил живой воды родник. Кто ты, музыкант печальный, кто ты? Как случилось, что душой приник? Белые скользили в ритме вальса, Приглашая черных в царство грез. И мотив усталого скитальца, Воспарив над залом, вдаль унес. Мы летали над вишневым садом, Пили из пригоршней водопад. И мелькали города и даты, Словно долгожданный листопад. Непонятным было время года: Где-то между вьюгой и весной. Звёзды в тёмных водах - хороводом, Крики чаек над крутой волной. Пианист, прошу, бежим скорее: Там, за горизонтом, отчий дом. Посмотри, навстречу парус рдеет, Льёт Селена свет… Глотаю ком. Пианист, прошу, бежим скорее: Там, за горизонтом, отчий дом, |
[показать] [показать]12 апреля музыкальная общественность России регулярно отмечает день рождения одного из основоположников советской пианистической школы Генриха Густавовича Нейгауза. В этой заметке я не хочу давать свою критику его исполнительско-педагогической деятельности. Слишком много исписано страниц на данную тему. [показать]Есть и литература, и - макулатура. Кто-то, не блистая собственным талантом, успел сделать себе на имени деда неплохой заработок. Кто-то писал и рассказывал искренне, но непрофессионально. Кто-то (как, например, И.Погорелич) вообще отвергает само понятие "школа Нейгауза". Злые языки говорят, будто Володя Крайнев сейчас заявляет "школа Нейгауза - это я". (А, кстати, почему бы и нет? Вполне возможно.) Ну, а кто-то держал воспоминания о нем внутри себя. Рассказывая о деде, о других людях, или пытаясь выразить в поэзии и в живописи свои эмоции, чувства, мысли. Ведь со смертью деда мировая культура многое потеряла (прошу прощения за нескромность). Поэтому здесь хочется предоставить слово тем самым "другим людям". Истинным ценителям его благородного, нервного, неровного, гениального дарования. Наверное, это наилучший выход из сложившейся на сегодня ситуации.Из воспоминаний А.В. Софроницкого. Выдержка из письма В.В. Софроницкого к жене, Е.А. Скрябиной от 9 октября 1938 года : "Концерт Гарри меня глубоко взволновал. Сонату Брамса он играл гениально. Какая сила, сколько градаций в pianissimo, какой железный и гибкий ритм! К сожалению, не все было на такой высоте. Шуберт прозвучал вяло, и нехорошо играть его после Брамса. Не удовлетворила меня Баркарола Шопена. Зато как хорош был Ноктюрн Fis-dur (Шопена, Г.Н.) и Fis-dur'ная поэма (Скрябина, Г.Н.). Изумительно прозвучал Дебюсси". Heinrich Neuhaus (Neygauz) - documentary film "Master Heinrich". Документальный фильм "Мастер Генрих" о Генрихе Густавовиче Нейгаузе. Участвуют - Вера Горностаева, Милица Нейгауз, Марина Нейгауз, Людмила Кренкель, Елена Рихтер, Элисо Вирсаладзе, Алексей Наседкин, Павел Лобанов. Автор сценария - Юлия Тихонова, режиссер - Никита Тихонов. 39 мин, 2008г. [показать] [показать] [показать] |
[показать]В документальном фильме «The Art of Piano – Great Pianists of 20th Century», снятом в 1999 году, рассказывается о лучших классических пианистах прошлого века. Этот великолепный фильм включает множество редких кадров, собранных по всему миру, в нем вы увидите документальные и музыкальные видеозаписи, которые были отобраны из фильмов, телевизионных и частных архивов. В ленте вы увидите игру следующих выдающихся пианистов: Игнация Яна Падеревского, Йозефа Хофмана, Сергея Рахманинова, Моисеивича Бенно, Владимира Горовица, Дьердь Цифры, Хесс Джулии Майра, Артура Рубинштейна, Анни Фишер, Франсиса Планте, Альфреда Корто, Вильгельма Бакхауса, Эдвина Фишера, Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера, Артуро Бенедетти Микеланджели, Гленна Гульда, Клаудио Аррау. Виртуозную игру перечисленных выше известных пианистов комментируют не менее известные музыканты: Петр Андершевский, Шуилер Чаплин, Колин Дэвис, Евгений Кисин, Золтан Коксис, Стивен Ковацевич, Пол Майерс, Геннадий Рождественский и многие другие. Материал для этого фильма кропотливо собирался в течение двух лет. Впервые он был показан на кинофестивале в Лувре, который активно сотрудничал с авторами фильма. |
[показать]Трио Alt - Фран Geffen, Pip Steen и Джон Devit, Три флейтиста, живущих в Неймегене, Нидерланды. Идея игры произведений Bach (Симфонии) на трех alto флейтах зародилась у Фран Geffen, и так трио родилось. С тех пор, как мы играем вместе - это радость, не только из-за музыки к Bach, но также и от общения друг с другом! |
[показать] [показать]Anderson & Roe Их называют мастерами фортепианного дуэтного представления. Я просто восхищаюсь этим дуэтом. Не подозревала, что можно вытворять с роялем вдвоём. Выпускники Джульярдской Школы, Грег Андерсон и Элизабет Роэ возможно наиболее потрясающий фортепианный дуэт на сегодняшний день среди молодых исполнителей... Можно считать революционным сам подход к исполнению фортепианных ансамблей, к самому жанру. Оказывается, что это «занятие» можно сделать ещё более увлекательным! Превратить его в целое театрализованное представление! [показать] [показать] |
[показать]Поздний вечер. Маленькое кафе – «Blue funnel». В нем сидят двое: немолодая дама, пьющая алкоголь, и слепой пианист, играющий минорную джазовую мелодию. Открывается дверь. Входит третий – прилично одетый молодой человек. Он заходит за спину дамы и начинает душить её своим белым шарфом. Пианист продолжает играть… «Слепой пианист» («The Blind Pianist») – это американский нуаровый фильм шестидесятых годов, повествующий о приключениях частного детектива Питера Ганна. В фильме используется музыка автора «Розовой пантеры» Генри Манчини. |
[показать] [показать] | | [показать] |
[показать]