[показать]
[показать]Продолжаю свою любимую рубрику "Поющие актеры" и сегодня мне хочется предложить Вам послушать песни из кинофильмов и анимационных фильмов, в исполнении потрясающей актрисы, чьей большой поклонницей я являюсь Ирины Вадимовны Муравьевой. В каждую из своих ролей, она привносит черты своей творческой индивидуальности - яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке.
Ирина Муравьев родилась 8 февраля 1949 года в Москве в семье военнослужащего.
Среднюю школу закончила в Москве. Первая попытка, в 1966 году, поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако, в следующем году Ирина Муравьёва поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В студии Ирина училась три года, а в 1970 году была принята в труппу Центрального детского театра, где проработала 7 лет.
В 1977-1991 годы - актриса Московского театра им. Моссовета, где сыграла немало центральных ролей в спектаклях современных авторов. Параллельно с работой в театре Ирина Муравьёва в 1978-1982 гг. училась в Государственном институте театрального искусства им. А.В.Луначарского на курсе у Оскара Яковлевича Ремиза. С 1993 года — актриса Малого театра. В кино с 1973 года. Одна из первых больших ролей в кино - Сюзанна в детективе Самсона Самсонова "Чисто английское убийство" (1974).
Среди лучших ролей в кино - Людмила в фильме Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" (1980), Алла в картине Татьяны Лиозновой "Мы, нижеподписавшиеся" (1981), Нина Соломатина "Карнавал" (1981), Надя Клюева в комедии Геральда Бежанова "Самая обаятельная и привлекательная" (1985), Катя в фильме "Китайская бабушка" (2009).
В актрисе уникальным образом сочетаются неповторимое комедийное и яркое драматическое дарование.
Заслуженная артистка РСФСР (1983),
Народная артистка России (1994).
| Музыка-Владимир Рубашевский, слова-В.Шленский, поёт-Ирина Муравьева | Музыка-Исаак Шварц, слова-Булат Окуджава, поёт-Ирина Муравьева |
[показать]
[показать]
[показать]В 1981 году состоялась телевизионная премьера фильма «Адам женится на Еве» — комедийная драма по мотивам одноимённой пьесы немецкого драматурга Руди Штраля (перевод пьесы М. Семёновой).
Действие всего фильма протекает в помещении суда. Пришедшие сочетаться браком молодые люди, назвавшие себя Адамом и Евой, оказываются подсудимыми на вымышленном заседании, цель которого — вынести решение, могут ли они быть мужем и женой. В качестве свидетелей явились подруга Евы и бывший приятель Евы. Попытки прояснить запутанную ситуацию заканчиваются скандалом и дракой между свидетелями и обвиняемым… В конце суд все же не может прийти к единому решению и признаёт себя несостоятельным.
Главные роли в фильме исполнили Александр Соловьев и Елена Цыплакова.
В фильме использованы сонеты Уильяма Шекспира в переводе С.Маршака, положенные на музыку Микаэла Таривердивева. Он же сам исполняет исполняет их, используя прием мелодикламации.
В записи музыки, также учавствует Симфонческий оркестр Центрального телевидения и всесоюзного радио.
Дирижёр Константин Кримец, за роялем Микаэл Таривердиев.
| Сонет 116 Мешать соединенью двух сердец Я не намерен. Может ли измена Любви безмерной положить конец? Любовь не знает убыли и тлена. Любовь - над бурей поднятый маяк, Не меркнущий во мраке и тумане. Любовь - звезда, которою моряк Определяет место в океане. Любовь - не кукла жалкая в руках У времени, стирающего розы На пламенных устах и на щеках, И не страшны ей времени угрозы. А если я не прав и лжет мой стих, То нет любви - и нет стихов моих! |
[показать]
[600x598]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать]
[показать]Фисгармо́ния (греч. φῦσα — мехи, и αρμονία — гармония) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент, разновидность гармоники. Звуки извлекаются колебаниями металлических язычков, приводимых в движение струей воздуха, который накачивается ножными педалями.
В Европе распространён как стационарный инструмент с педальным механизмом нагнетания воздуха.
Традиционная индийская фисгармония распространена как небольшой переносной инструмент с ручными мехами. Традиционная индийская переносная фисгармония с ручным нажатием меха История
изобретена в 10-е годы XIX века. В середине XIX века решающий вклад в усовершенствование инструмента внёс французский мастер Александр Франсуа Дебен. Фисгармония была популярна среди немецких поселенцев на территории Российской империи. Этот инструмент находился почти в каждом доме в немецких деревнях, расположенных в районе Клебан-Быка в Донецкой области вплоть до 1938 года. Также звучание фисгармонии есть во многих синтезаторах как casio sa-77. Развитием фисгармонии являлась органола — инструмент, в котором воздух к голосовым планкам подавался при помощи вентилятора, работающего от электросети.
[показать] | [показать] |
| |
| |
[показать]
[800x800]![]() | ПРОДОЛЖЕНИЕ... Тема: Жизнь Автор плэйкаста: pritygehie Создан: 17 августа 2012 12:06 |
[378x24]
[показать]
[показать]Клавикорд относится к семейству клавесинов. Это довольно немногочисленное семейство, инструменты которого прочно вошли в историю мировой музыки. Сейчас они не столь часто встречаются на мировых сценах, но, тем не менее, не потеряли своей актуальности. Одним из ярких представителей семейства клавесинов является клавикорд. Перевести это название можно так - «клавишеструнник». До появления клавикорда клавиатура была только у органа, она могла вызвать ассоциации лишь с трубами, но никак не со струнами. И вот возник инструмент, в котором клавиши управляли струнами.
Это старейший клавишный инструмент, который широко применялся в восемнадцатом веке и происходит от древнего монохорда. Монохорд — инструмент, служащий для точного построения звуков заданной высоты путём фиксации различных длин звучащей части возбуждаемой щипком струны. Монохорд состоит из основания, на котором между двумя порожками закреплена натянутая струна. Между ними находится подвижная подставка, перемещением которой фиксируют звучащую часть струны. Интересен тот факт, что Термин «монохорд» также применяется как родовое название для музыкальных инструментов, имеющих в качестве источника звука единственную струну (например, однострунный ребаб, танпура, данбау, беримба). Впервые название «клавикорд» упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году Домеником Пизанским и находится сейчас в Лейпцигском музее музыкальных инструментов.
Внешне клавикорд похож на пианино. Его составляющими также являются корпус с клавиатурой и четыре поставки. Однако на этом сходства заканчиваются. Рядом с клавиатурой находится подставка с настроечными колками, а на задней стенке корпуса – тканевые прокладки струн. В средней части корпуса, позади клавиатуры можно обнаружить тангент. Это специальная медная пластинка, бьющая по струнам.
[показать]
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать]
[показать]
[показать]Облаченный в кожу Дэвид Ковердэйл, один из главных ловеласов в истории рока, преисполнен решимости выпустить из серпентария "Белую змею", дабы отпраздновать в ее обществе 25-летнюю годовщину существования знаменитой группы.
Дэвид Ковердэйл — британский и американский рок-вокалист, автор песен. Наиболее известен как вокалист групп Deep Purple и Whitesnake.
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]
[показать]India Martinez – псевдоним испанской певицы и танцовщицы фламенко Jennifer Jessica Martinez Fernandez (родилась 13 октября 1985, Cordoba). Впервые девушка вышла на сцену в прибрежной Альмерии, куда она переехала вместе со своей семьёй из родного города Кордоба. Именно благодаря этому в начале творческой карьеры певицу называли «La Nina del Puerto», что в переводе означает «Портовая девочка». В 2002 году India Martinez выиграла первую премию фестиваля в Сан-Хосе и была награждена возможностью записи компакт-диска совместно с победителями в других номинациях. В 2004 году вышел первый сольный альбом певицы «Azulejos de lunares», а в 2009 году India Martinez была представлена на Latin Grammy Awards в номинациях «Лучший новый артист» («Mejor Nuevo Artista») и «Лучший звукорежиссер» («Mejor Ingenieria de Grabacion») за второй альбом «Despertar».
[показать]
[показать]
[показать]После ранней смерти родителей Сальери отправился в Венецию, где он обучался у Джованни Песцитти генерал-басу и у Фердинандо Пачини - вокалу. В 1767г. он знакомится со знаменитым поэтом Пьетро Метастазьо, который обучал его декламации, а в 1769г. встречает Кристофа Виллибальда Глюка, который был его покровителем и другом всю жизнь. Сальери остаётся на постоянное жительство в Вене; в октябре 1774г. он сочетаеся браком с Терезией Хелферсторфер (кузина пианистки Жозефы Барбары Ауернхаммер), которая родит ему 8 детей. В это же время Сальери был композитором императорской палаты и капельмейстером итальянской оперы. После того, как она была закрыта в 1776г., Сальери отпраляется в длительную гастрольную поездку по Италии. Он с большим успехом выступает на знаменитых сценах Милана, Венеции, Рима и Неаполя. В 1780г. он возвращается, наконец, в Вену, где вносит собственный вклад в немецкую оперу. Следующая поездка привела Сальери в начале 1782г. в Мюнхен, где он с большим успехом вывел на сцену оперу `Семирамида` по поручению курфюрста Карла Теодора. С возобновлением итальянской оперы в Вене в 1783г. Сальери продолжает деятельность капельмейстера.
[показать]
[показать]
[показать]Дмитрий Красноухов - киевский композитор (музыка new age и неоклассика), пианист, импровизатор, музыкальный терапевт. "....Я – профессиональный музыкант, пианист. Закончил в 1995г. музыкально-педагогический факультет Университета им. Драгоманова в Киеве по специализации фортепиано....Люблю разную музыку. Классику в хорошем исполнении, скоро на сайте запущу фонотеку, у меня прекрасная, редкая коллекция классики. Несложный, лёгкий джаз, фьюжн, музыку разных времён и народов, сочетание разных стилей. В музыке во многом для меня важна форма, выстроенность, живое, естественное дыхание. Поэтому современные «измышлизмы», которыми так забили атмосферу залов молодые композиторы-классики, вызывают непреодолимую скуку. Хотя, музыка в стиле Прокофьева, Шостаковича, особенно энергичная вызывает уважение. Люблю качественную музыку. Но больше всего - тишину, природу и медитацию."
[показать]
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]Из комментариев: "Самое забавное, что Томазо Альбинони (1671-1751) никакого отношения к данному произведению не имеет. Музыкальный ряд абсолютно не соответствует музыке барокко конца 17-начала 18 вв. Автор музыки - итальянский музыкальный историк Ремо Джадзотто. Пожалуй, это гениальнейшая фальсификация всех времен и народов, когда фальшивка оказалась гениальнее оригинальных произведений, сочиненных Альбинони. Одно из НАИБОЛЕЕ ЧАСТО исполняемых классических музыкальных произведений во второй половине 20 в." |
[показать] [показать] | [показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать] | : | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | : | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]1-я серия. «Питомец диссидентов». Одна из самых значительных загадок биографии Ломоносова -- его поступление в Славяно-греко-латинскую Академию. Для того чтобы крестьянский сын мог учиться в этом заведении, необходимо было наличие у него каких-то рекомендательных писем. В фильме прослеживаются связи Ломоносова со старообрядцами русского Севера, у которых ещё до поступления в Академию юный Михайло получил первые азы учёности.
[показать]