[800x800]![]() | Время нашего одиночества Тема: Настроение Автор плэйкаста: pritygehie Создан: 17 ноября 2012 16:55 |
[378x24]Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 3
Хилари Хан (Hilary Hahn), скрипка. Дирижёр Густаво Дудамель (Gustavo Dudamel)
Allegro
Доменико Скарлатти родился в Неаполе, в 1685 г 26 октября. В том же году родились двое мастеров барокко — Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Доменико был шестым ребёнком из десяти.
Доменико Скарлатти, портрет кисти Доминго Антонио Веласко, 1738
Итальянский композитор и клавесинист. Его роль особенно велика в истории фортепианного творчества, в становлении жанра сонаты, в развитии и усовершенствовании сонатной формы. Он почти всецело посвятил себя клавиру, написал около пятисот пятидесяти сонат!
Соната (Токката) ре минор
Соната фа мажор
Соната (Ария) ре минор
Соната фа минор
Соната ля мажор
Соната си минор
Соната соль мажор
Исполняет Эмиль Гилельс
[показать]Ф. Крейслер - последний скрипач-художник, в творчестве которого продолжали развиваться традиции виртуозно-романтического искусства XIX в., преломленные через призму мировоззрения новой эпохи. Он во многом предвосхитил интерпретаторские тенденции сегодняшнего дня, тяготеющие к большей свободе и субъективизации трактовки. Продолжая традиции Штраусов, И. Лайнера, венского городского фольклора, Крейслер создал многочисленные скрипичные произведения и обработки.
Оценивая музыкальный мир 30-х годов XX столетия, Рахманинов писал «Лучшим скрипачом считается Крейслер. За ним идет Яша Хейфец, или рядом с ним».
Фриц Крейслер - В темпе менуэта (в стиле Г. Пуньяни)
Год выхода: 1954
Страна: Италия, Франция
Режиссёр: Кармине Галлоне
Antonella Lualdi - Maddalena Fumaroli
Nadia Gray - Giuditta Pasta
Maurice Ronet - Vincenzo Bellini
Fausto Tozzi - Gaetano Donizetti
Jacques Castelot - Ernesto Tosi
Marina Berti - Beatrice Turina
Renzo Ricci - Giudice Fumaroli
Jean Richard - Fiorillo
Danilo Berardinelli - Nicolò Paganini
В 1831 году, в миланском театре «Ла Скала» состоялась премьера трагической оперы Винченцо Беллини «Норма» с ее знаменитой каватиной главной героини - «Каста дива» - одной из бесспорных вершин вокального искусства. Репетиции начались всего за 20 дней до премьеры, и спектакль был еще сырой.
Исполнительнице партии «Нормы» Джудитте Паста в день премьеры нездоровилось. Это не могло не сказаться на выступлении. По свидетельству музыкальных критиков, присутствовавших на спектакле, Паста пела на четверть тона ниже, а вслед за ней фальшивили и другие исполнители. Оперу освистали. Только Доницетти по достоинству оценил новое произведение коллеги.
На следующий день после спектакля он написал одному из своих друзей: ««Норма» вчера была не понята миланцами и несправедливо осуждена. Я же был бы счастлив, написав такую оперу, и с удовольствием поставил бы свое имя под этой музыкой». И действительно, начиная уже со следующего спектакля, «Норма» Беллини стала пользоваться неизменным успехом.
Сочинять музыку для меня такая же насущная потребность, как дышать или есть: это одна из необходимых функций жизни. Постоянное желание писать музыку — это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи звуков, подобно тому как я говорю, чтобы высказать свои мысли. Думаю, что в жизни каждого композитора музыка должна выполнять именно эту функцию. Любая другая сделала бы её чем-то второстепенным.
Джордж Гамильтон Баррабл. "Песня без слов"
Поль Верлен
из сборника "Романсы без слов"
Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев, на крыльях мотылька
(О, песня милая, любимая когда-то!),
Плывет застенчиво, испуганно слегка, –
И всё полно ее пьянящим ароматом,
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня, ты, песни нежный хмель?
И ты, ее припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?
(Перевод В.Брюсова)
Меня спрашивают, почему я не пишу об Ахматовой, ведь мы дружили...
Отвечаю: не пишу, потому что очень люблю её.
* * *
Любила, восхищалась Ахматовой. Стихи ее смолоду вошли в состав моей крови.
Есть еще и посмертная казнь, это воспоминания о ней ее "лучших" друзей.
* * *
Сегодня у меня обедала Ахматова, величавая, величественная, ироничная и трагическая, веселая и вдруг такая печальная, что при ней неловко улыбнуться и говорить о пустяках. Как удалось ей удержаться от безумия - для меня непостижимо.
Говорит, что не хочет жить, и я ей абсолютно верю. Торопится уехать в Ленинград. Я спросила: зачем? Она ответила: "Чтобы нести свой крест". Я ей сказала: "Несите его здесь" Вышло грубо и неловко. Но она на меня не обижается никогда.
Странно, что у меня, такой сентиментальной, нет к ней чувства жалости. Не шевелятся во мне к ней эти чувства, обычно мучающие меня по отношению ко всем людям с их маленькими несчастьями.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Андреевская церковь, действительно, очень красивая. Она густо-голубого цвета с белым (похоже на мушкетёрский костюм)...
Андреебскую церковь часто называют лебединой песней выдающегося мастера отечественной архитектуры Бартоломео Растрелли. Возвышается она на одной из круч Старокиевской горы. С ее террасы открывается неповторимый вид на древний Подол, заднепровские дали, новые жилые массивы.
Теперь иду в Андреевскую церковь, а вернее поднимаюсь по трём высоченным пролётам чугунной лестницы. У этой церкви - уникальное месторасположение. Она построена на очень высокой, но небольшой горке. Основанием церкви, а вернее сказать, своеобразным фундаментом служит мощное квадратное двухэтажное здание. На нём в центре и стоит храм, а крыша здания (получается так) - это такая терраса - смотровая площадка.Андреевская церковь, действительно, очень красивая. Она густо-голубого цвета с белым (похоже на мушкетёрский костюм). Я много прочитал об истории этого места и самой церкви. Но так и не понял, почему на ней нет колоколов?! Одна оригинальная легенда гласит следующее: "В седой древности на месте Днепра было море. Но оно отхлынуло, когда в Киев пришёл апостол Андрей и переночевал на этой горе, а на утро поставил здесь крест. Море ушло не всё, часть его спряталась в горе, на которой сейчас стоит Андреевская церковь. Колоколов на этой церкви нет, потому что при первом же ударе вода проснётся и зальёт не только Киев, но и все Левобережье". Неужели это и есть причина отсутствия колоколов на православной церкви?.. Хотя легенды излагаются образным языком, они почти всегда правдивы. Понятно одно - в этой горе, видимо, бьют родники.
[показать]
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]
[показать]Хочу представить вашему вниманию красивый и очень приятный женский вокал очаровательной и нежной Софи Милман. Девушка красива и сексуальна, обладает спокойным с хрипотцой голосом, преподносит деликатно и вкусно каждую вещь.
Девушка, к слову, из Уфы, родилась в Башкортостане. В начале 1990-х годов, семья эмигрировала в Израиль. Большую часть своего детства провела там. В настоящее время живёт в Канаде.Начала карьеру с 2004 года, выпустила 6 альбомов, последний из которых In The Moonlight (2011). В 2008 году стала лауреатом премии Juno Award в категории «Vocal Jazz Album of the Year» за свой альбом «Make Someone Happy».
Можно сказать, что Софи Милман - а теперь джазу - повезло с родителями. Пластинки с записями Мэхелии Джексон, Дюка Эллингтона, Эллы Фитцджералд собирал папа. Джазовая музыка звучала в доме постоянно и была для девочки своеобразным фоном.
[показать]А мама, как и все интеллигенты своего поколения, увлекалась самодеятельной песней, поэтому барды тоже были, как говорится, «на слуху». Кстати, слух, а возможно, и музыкальные способности, по мнению самой Софи, она унаследовала от дедушки, бывшего кантором в местной синагоге.Альбом Софи «The Moonlight» чрезвычайно лирический, похожий на калейдоскоп чувств и эмоций. Здесь и романтично-нежная песня «Do It Again» Дж. Гершвина, и тоскливая «Speak Low» Курта Вайля, и поднимающая настроение «No More Blues» в стиле босса-новы Джобима и Хендрикса, и, наконец, любимые всеми «Prelude To A Kiss» и «Day Dream» Дюка Эллингтона. По словам самой певицы, она хотела создать теплый и нежный альбом, который бы эмоционально трогал слушателей. Софи утверждает, добавив: «Я выбираю песни для исполнения, опираясь, главным образом, на тексты, они должны резонировать с моей душой, но также меня привлекают мелодии, в которых есть интересные повороты».
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Трудно, глядя со стороны, представить, что делается у Хироми в голове. Выглядит она так, будто её руки живут своей отдельной жизнью, а она — просто сторонний наблюдатель, который постоянно поражается и приходит в восторг от действий собственных конечностей.
Музыканты:
Хироми (Hiromi) – рояль,
Энтони Джексон (Anthony Jackson) – бас,
Саймон Филлипс (Simon Phillips) – барабаны.
Её полное имя — Хироми Уэхара (上原ひろみ). Четверть века назад семилетняя девочка из префектуры Сидзуока поступила в Музыкальную школу Yamaha (где, кстати, проходил обучение и её «старший антипод» — нью-эйджевая и smooth-джазовая пианистка Кейко Мацуи). Там Хироми получила незаурядную пианистическую подготовку, благодаря которой в 95-м уже выступала солисткой с Пражским филармоническим оркестром. Судьбоносный поворот к джазу случился у Хироми в 17 лет, когда её познакомили в Токио с самим Чиком Кориа. Великий джазовый пианист отнёсся к юной японской коллеге по-отечески, пригласил выступить вместе с собой, и в 1999 г. Хироми решилась поехать в Америку, чтобы получить джазовое образование. Она с лёгкостью смогла завоевать полную стипендию в легендарном бостонском музыкальном колледже Бёркли, главной американской кузнице международных джазовых кадров. Там её наставником был другой популярнейший джазовый пианист — Ахмад Джамал, который, вместе с её педагогом по аранжировке, контрабасистом Ричардом Эвансом, спродюсировал дебютную запись японской пианистки. Три мощных альбома Хироми на американском аудиофильном лейбле Telarc («Another Mind», «Brain» и «Spiral») заложили в 2003-2006 гг. основу её репутации, очертив широкий диапазон её вкусов и умений — от жёсткого, зубодробительного фанка и джаз-рока на синтезаторах до мягчайшего и богатейшего акустического музицирования в стилистике и духе Рахманинова.
[показать]
[показать]The Piano Guys начинали как магазин, продающий фортепиано в маленьком городке Сент-Джордж, штат Юта. Однажды, когда Пол продавал пианино, Джон Шмидт вошел и спросил, можно ли использовать фортепиано для практики перед концертом. Пол был просто потрясен его талантом, и они стали создавать музыкальные клипы вместе. Первое видео было очень простым, но со временем мы стали больше сил вкладывать в красоту, создаваемых клипов.
После того как мы сняли несколько видеороликов с Джоном, он познакомил нас со Стивом Нельсоном, виолончелистом, он был намного опытнее нас в вопросах визуализации. Джон и Стив выступали вместе в течение нескольких лет, и мы могли видеть, что вместе мы - отличная команда. Остальное уже история в процессе становления.
Каково Наше видение?
Наше видение заключается в создании музыки и видео, которые вдохновляют людей. Мы хотим преподнести эту музыку в мир и изменить его. У нас есть то, что не может предложить любой другой канал YouTube. Мы хотели бы создать новую ветвь классики. Чтобы мы ни делали, мы вкладываем наши сердца и души в каждую ноту и раму.
[показать]AEROPORT 2010 from the macula on Vimeo.
NuFormer, 3D video mapping - Volvo, Frankfurt, Germany - September 2009 from NuFormer on Vimeo.
The 600 Years from the macula on Vimeo.
[показать]3D проекция на здании администрации в Sugarland (Техас, США)
[показать]
[показать]
Дэвид Гарретт - немецкий скрипач из г. Аахена.
Начиная с 4-х лет (именно тогда Дэвиду была подарена скрипка), мальчик не выпускает из рук любимый инструмент.
Когда David Garrett исполнилось 10, он дал первый сольный концерт на сцене государственной филармонии Гамбурга.
Первые два альбома записал в возрасте 13 лет.
Свою скрипку Страдивари стоимостью $1 млн. сломал, cпоткнувшись и упав на концерте.
(Ремонт обошёлся eму в $120000).
Короче, послушайте и не говорите, что не слышали.
Творчество этого молодого музыканта знают и любят во всем мире.
P.S. Никто быстрее Дэвида не исполняет "Полёт шмеля" Римского-Корсакова.
Всего 60 секунд (см. "Книгу рекордов Гиннесса").
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]
[показать]В конце прошлого года известный журнал «National Geographic» при поддержке компании Samsung Electronics проводил 3D-фотовыставку «Живая природа Ботсваны» в Центре современного искусства — «Винзаводе». Автор фотографий — один из лучших российских фотографов дикой природы Сергей Горшков.
Но к сожалению, не все желающие смогли это увидеть.