[показать]Ярослав Абаимов окончил Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова (2005) и Академию хорового искусства им. В. С. Попова (2010), где обучался на двух отделениях: «вокальное искусство» (класс С. Г. Нестеренко) и «хоровое дирижирование» (класс А. И. Гавдуша). С хором Академии хорового искусства Ярослав Абаимов выступал на престижных музыкальных площадках Москвы, других городов России и за рубежом, в том числе в качестве солиста. Участвовал в записях многочисленных компакт-дисков. Во время обучения работал с такими крупными дирижерами, как Е. Светланов, В. Попов, М. Плетнев, И. Марин, Дж. Конлон и другими.
В 2007 году на юбилее Санкт-Петербургского государственного академического театра балета под руководством Б. Эйфмана исполнил партию тенора в Реквиеме В. А. Моцарта с Национальным филармоническим оркестром России п/у В. Спивакова. В 2009 году на музыкальном фестивале Fetes Musicales de Savoie (Франция) спел эту же партию с Минским филармоническим оркестром п/у А. Галанова и партию Лукаса в оратории Гайдна «Времена года» (дирижер Г. Мартинес). Также в 2007–2008 гг. проходил мастер-классы в «Международной школе вокального мастерства», где его педагогами были Глория Гуида Боррелли, Джандоменико Бизи (Италия) и Джордж Дарден (США). С 2010 года – солист Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова, где исполняет партии Трике и Ленского («Евгений Онегин» Чайковского), Овлура («Князь Игорь» Бородина), Баяна («Руслан и Людмила» Глинки) и другие.

[показать]

[показать]

[показать]

Природа щедро одарила Норцова удивительной красоты лирическим баритоном, прекрасной сценической внешностью, редким чувством самоконтроля, огромной трудоспособностью. Ему повезло на учителей: первым из них стала украинская народная песня, в Киевской консерватории его наставником был профессор В. А.Цветкова, в Большом театре – Л.В.Собинов, А.В.Нежданова, В.И.Сук, М.М.Ипполитов-Иванов.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]Гленн Гульд - прямая противоположность Рихтеру. Субтильный интроверт с признаками аутизма, который нашел свой путь освобождения, как от недостатков в себе самом, в исполнительской деятельности, так и от того, что не любил.
Слишком эмоциональный и чувствительный к внешним факторам, чутко реагирующий на настроения публики и критику, на концертах он чувствовал себя жертвой, которую привели на заклание. Поэтому задолго до окончания своей концертной деятельности, в одном из интервью он сказал, что закончит выступать, как только окрепнет материально настолько, чтобы позволить себе больше не концертировать.
Так и случилось - 10 лет спустя, хотя и на два года позже отмерянного себе самому концертного срока – не в 30 лет, а в 32. Но он не умер, не стал отшельником, не затворился в слоновой башне, как пишут некоторые, а выбрал уединение, как наиболее комфортный для себя способ существования. В результате освобождения личностной энергии, которая сковывалась публичными выступлениями на концертных подмостках, он стал во второй половине жизни тем, кем хотел стать: свободным человеком, оригинальным музыкантом, эпохой в исполнительском искусстве, мыслителем и философом со своим оригинальным видением мира музыкального и окружающего.
[показать]

[показать]

[показать]

[показать]Итальянский дирижёр, пианист. Сын скрипача Микеланджело Аббадо. С 1969 дирижёр, затем (до 1986) музыкальный, художественный руководитель театра "Ла Скала" и одновременно с 1971 главный дирижер Венского филармонического, с 1979 - Лондонского симфонического оркестров. Руководитель созданного в 1982 Филармонического оркестра "Ла Скала". С 1986 художественный руководитель Венской государственной оперы. В составе труппы "Ла Скала" гастролировал в Москве (1974). 1-я премия на Международном конкурсе молодых дирижёров им. Д. Митропулоса (Нью-Йорк, 1963).



Аббадо — один из самых заметных представителей молодого дирижерского поколения, выдвинувшегося в 60-е годы. Победы на конкурсах, восторженные отзывы о нем Г. Караяна и, конечно, записи на пластинки служат лучшим подтверждением его таланта.

Аббадо родился в Милане, в семье скрипача, профессора консерватории. Клаудио изучал игру на виолончели и фортепиано и, по собственному признанию, «уже в десять лет был совершенно уверен, что станет дирижером». Впервые ему довелось выступить с оркестром в Америке, в 1958 году, когда он отважился принять участие в конкурсе дирижеров имени С. Кусевицкого и стал его победителем. О первых своих шагах на дирижерском поприще сам Аббадо говорит: «Опыт я приобрел в Милане, играя в ансамблях и руководя исполнением камерной музыки. Это научило меня слушать и репетировать. Но технике дирижирования я обучался лишь после конкурса — в Вене, под руководством X. Сваровского».

Спустя несколько лет Аббадо получил премию на крупном международном конкурсе имени Д. Митропулоса в США. С тех пор он интенсивно концертирует, выступая с лучшими оркестрами Европы и Америки. Артист участвовал во многих фестивалях — Зальцбургском, Эдинбургском, Нидерландском, Люцернском, Венецианском, Флорентийском, «Пражской весне». Аббадо уже успел сделать немало записей. Среди них выделяются Седьмая симфония Бетховена, балет «Шут» и сюиты из «Ромео и Джульетты» Прокофьева, Вторая симфония Малера.
Своей дирижерской манерой Аббадо, по мнению некоторых критиков, напоминает Караяна — уверенностью, властностью, решительностью. Дирижирует он наизусть, считая, что лишь таким образом достигается необходимый контакт с оркестром. Репертуар молодого артиста строится главным образом из произведений музыки XIX — начала XX века.

В 1853 году Ференц Лист создал одно из своих лучших произведений—фортепианную сонату си-минор, одночастное по композиционному построению произведение, вобравшее в себя части циклической сонаты и ставшее новым типом фортепианной одночастной сонаты-поэмы.

[показать]
[показать]