[показать]Сан-Мари́но (итал. San Marino), официальное название на русском языке — Республика Сан-Марино[1] (итал. Serenissima Repubblica di San Marino, дословно Светлейшая Республика Сан-Марино) — одно из самых маленьких государств в мире. Находится в Южной Европе, со всех сторон окружено территорией Италии. В своих нынешних границах Сан-Марино — самое старое государство Европы. Название происходит от имени христианского святого, основавшего государство. Площадь территории государства составляет 60, 57 квадратных км, общая протяженность дорог в государстве 104 км.
Valentina Monetta снова представит Сан-Марино на международном конкурсе песни Евровидение-2013. В прошлом году певица участвовала в полуфинале шоу с композицией «The Social Network Song», но в финал так и не попала.
Валентина Монетта родилась 1 марте 1975 года в городе Сан Марино. В начале 2000х она была участницей группы «Tiberio», исполнявшей музыку в стилях соул, фанк, acid jazz и R&B. Позднее Валентина сотрудничает с хип-хоп коллективами «Parafunky», «Monica Giacomobono», исполнителями Ванессой J, Никола Перук, Марселло Сутера. Работала бэк-вокалисткой у популярных джазовых исполнителей.

В 2011 году у Монетты вышел первый полноценный альбом «Il mio gioco preferito».
Для конкурса 2013 года Валентина записала композицию «Crisalide» («Куколка»). Автор музыки — Ральф Сигель, а текста — Мауро Балестри. Песня была записана на двух языках, но певица призналась, что предпочла бы исполнить её на итальянском.

[показать] [показать] [показать]

[показать]Группа Heilsarmee отправится в Швецию в мае 2013 года, чтобы представлять Швейцарию на музыкальном конкурсе Евровидение 2013.
Музыканты одержали победу в национальном отборе на конкурс 15 декабря 2012 года. За их композицию «You and Me» проголосовало большинство зрителей, а также профессиональное жюри. Кстати, в этом году жюри состояло из пяти обычных европейцев, выходцев из соседних стран, но живущих в Швейцарии. Они должны были оценить выступления участников с точки зрения своих соотечественников.
В Heilsarmee — шесть участников. Это Сара, Катарина, Кристоф, Майкл, Йонас и Эмиль, которому, к слову, 94 года! Так что теперь он станет самым пожилым участником конкурса за всю историю, переплюнув Хампердинка и бабушек из Бураново.
Интересный факт — члены группы являются последователями международной миссионерской организации «Армия спасения», которую поддерживают протестанты-евангелисты. На национальном отборе четверо музыкантов были одеты в форму движения. Швейцарцы отреагировали на победу коллектива неоднозначно. Похоже, в Швейцарии прочувствовали тренд, заданный в Баку «Бурановскими бабушками» - российские пенсионерки так умилили европейскую аудиторию, что получили второе место. Правда, теперь участница коллектива из Удмуртии Наталья Яковлевна Пугачёва, которой во время «Евровидения-2012» было 76 лет, лишится неформального звания самого пожилого участника конкурса.
Сама группа Heilsarmee представляет собой секстет, и самой младшей ее участнице – 20 лет. В самой конфедерации сразу же начались дискуссии по поводу победы в отборе столь специфической команды.
Швейцария не побеждала в конкурсе аж с 1988 года, когда ее представила канадка Селин Дион.

[показать] [показать] [показать]

[показать]Emmelie de Forest стала абсолютной победительницей датского национального отбора и теперь отправится на Евровидение-2013 в Швецию. Эммили является фаровитом среди всех определившихся на сегодняшний день артистов. Она исполнит композицию «Only Teardrops» («Только капли слёз»). Автор музыки — Лиз Каббле, известный датский композитор, на чьем счету 12 песен, участвовавших в датских отборах на конкурс. Текст написали популярные исполнители Юлия Фабрин Якобсен и Томас Стенгорд. Песенка чем-то смахивает на Дикие танцы Русланы, но от этого плохой не становится. На данный момент она — фаворит предконкурсной гонки, которая, впрочем, ещё не началась.
Emmelie Charlotte de Forest родилась 28 февраля 1993 года в городе Раннерс в семье шведа и датчанки. Как утверждает сама Эммили, её дед был незаконнорожденным сыном короля Эдварда VII и австрийской принцессы. Таким образом, получается, что прапрабабушка певицы — британская королева Виктория.
Эммили мечтала о карьере певицы с трехлетнего возраста. На семейных посиделках она часто пела и играла на фортепиано, а отец аккомпанировал ей на гармонике.
В школе будущая певица активно участвует во всех театральных постановках, мюзиклах, концертах. С 14 лет Эммили выступает с церковным хором Стива Кэмерона.
В 18 лет девушка уехала из родного города в Копенгаген, где поступила в Вокальный институт Кэтрин Седлин. Эммели любит выступать босиком, и надеется, что сцена в Мальме будет для этого подходящей.

[показать] [показать] [показать]

[показать]Маргарет Бергер (родилась 11 октября 1985 года в Тронхейме, Норвегия) - норвежская певица и автор песен. Получила известность после участия в норвежской версии "Фабрики звёзд" - Norwegian Idol, - где заняла второе место. Дебютный альбом Маргарет, Chameleon, сочетавший в себе элементы рока, R&B и электронной музыки, был выпущен в октябре 2004 года и сразу же достиг четвертого места в норвежских чартах. Второй альбом, Pretty Scary Silver Fairy, выпущенный в октябре 2006 года, не был столь популярен - он добрался в хит-парадах лишь до восьмого места -, но был положительно воспринят критиками.
Маргарет Бергер представит Норвегию на конкурсе песни «Евровидение 2013» с композицией «I Feed You My Love».

[показать] [показать] [показать]

[показать]Германию на конкурсе Евровидение-2013 представит популярная танцевальная группа Cascada с композицией «Glorious».
Cascada — это трио из Бонна: вокалистка Натали Хорлер и продюсеры Мануэль Рейтер (DJ Manian) и Ян Пейфер (DJ Yanou).
Натали Кристина Хорлер родилась 23 сентября 1981 года в Бонне. Её родители англичане, переехавшие на ПМЖ в Германию в 1980 году. Её отец Дэвид Хорлер — джазовый музыкант, а мама — учительница иностранных языков. Сама Натали свободно разговаривает на двух языках — английском и немецком. В начале карьеры Хорлер пела в барах и казино. В 18 лет она начинает сотрудничать с разными Диджеями, записывая треки на студии. Так она знакомится со своими будущими коллегами по группе. Самая удачная композиция, записанная до Cascada — «Piece of heaven» (под псевдонимом Akira).

История группы начинается с 2004 года, именно тогда был выпущен дебютный сингл «Miracle».

В 2005 году трек «Everytime We Touch» приносит группе всемирную популярность, в частности в Америке и Швеции он становится платиновым. Через год выходит первый альбом группы, записанный в рекордно короткие сроки — 3 недели. На сегодняшний день в мире его продано свыше 5 миллионов копий, а большинство композиций стали хитами. Среди них «Everytime We Touch», «Truly Madly Deeply», «A Neverending Dream», а также получивший второе дыхание «Miracle».
На сегодняшний день у «Каскады» четыре альбома: «Everytime We Touch»(2006), «Perfect Day»(2007), «Evacuate the Dancefloor»(2009), «Original Me»(2011).

Продолжение следует................

[показать] [показать] [показать]

[показать]Roberto Bellarosa с песней Love Kills представит Бельгию на международном конкурсе Евровидение-2013, который состоится в мае будущего года в шведском городе Мальме.
Roberto Bellarosa родился 1995 году в городе Юи в семье выходцев из Италии. Когда Роберто исполнилось девять лет, родители записали его в музыкальную школу. Во время обучения преподаватель обратил внимание на необыкновенные голос мальчика, и немногим позже будущий артист начал заниматься вокалом. В прошлом году Беллароза стал абсолютным победителем в телешоу «The Voice Belgique» (аналог российского «Голос»). 26 октября 2012 года был выпущен дебютный альбом «Ma voie», главным хитом стала композиция «Je crois». Сам Роберто рассказал, что очень благодарен продюсерам телешоу, которые поверили в него и предоставили возможность отправится на Евровидение. Подготовка к выступлению уже начата, композиция отобрана и представлена широкой публике. Вовсю идут репетиции.

Продолжение следует................

[показать] [показать] [показать]

[показать]Гор Суджян представит Армению на конкурсе Евровидение-2013. Композиция будет презентована 2 марта. Были и другие варианты, но заслуженно победил этот парень.
Gor Sujyan родился в Ереване 25 июля 1987 года. Он сын Мкртича Суджяна — преподавателя Гнесинского училища, заслуженного деятеля искусств РФ. В 2004 году Гор собирает группу, с которой исполняет популярные рок-композиции. В июня 2008-го Суджян становится вокалистом группы «Dorians», занявшей 3-е место в отборе на Евровидение-2009. В следующем году Гор все-таки отправляется на конкурс, проходивший в Осло, в качестве бэк-вокалиста Евы Ривас.
Гор является обладателем премии «Лучший певец Армении-2010». А в 2011 «Dorians» получили три награды — «Лучший видеоклип», «Лучшая рок-группа» и «Лучший вокал».

Сейчас в группе пять участников: Гагик Ходавирди — гитара, Эдгар Саакян — бас, Армен Джалалян — ударные, Армен Пахлеванян — клавишные и Гор Суджян — вокал. Дебютный альбом группы называется «Fly» (2011

[показать] [показать] [показать]

[показать] Дина Гарипова — участница от России
Участницей от России на Евровидении 2013 станет Дина Гарипова — победитель телепроекта «Голос». Она споёт песню «What if?» («Что если?»), написанную шведами Габриэлем Аларесом и Йоакимом Бьйорнбергом совместно с Леонидом Гуткиным экс-басистом рок-группы «Автограф». Песня широкой аудитории пока не показана. Немножко фактов из биографии
Гарипова Дина Фагимовна родилась 25 марта 1991 года в татарском городе Зеленодольск в семье врачей. В шесть лет она начала петь в Театре песни «Золотой микрофон». В 1999 году Дина становится лауреатом первой степени Всероссийского конкурса «Жар-птица», проходившего в городе Иваново. А через два года побеждает на Республиканском фестивале «Созвездие-Йолдызлык».

В 2008 году, представляя мюзикл, вместе с «Золотым микрофоном» певица получила гран-при на фестивале во Франции. Через год Гарипова начинает работать под руководством продюсерского центра Романа Оболенского и создает свой музыкальный ансамбль. Настоящий «звёздный час" певицы состоялся 29 декабря 2012 года, когда она одержала оглушительную победу в телешоу «Голос», проходившем на Первом канале. Дины была подопечной Александра Градского и за неё проголосовал почти миллион телезрителей.
Теперь Гарипова обладательница контракта со студией «Universal» и звания заслуженной артистки Татарстана. В редкие свободные минуты Дина вышивает крестиком и пишет стихи, читает Ричарда Баха и Габриэля Гарсию Маркеса. Кумиром Гариповой является Уитни Хьюстон. Первый канал, ответсвенный в этом году за Евровидение в нашей стране заявил, что сам выберет участника, безо всяких там отборов. Жираф большой, и за два последние года, меньше он не стал. Сделали намёк — молодой, амбициозный, талантливый, перспективный. Скорее всего, Иван Дорн — он мол, им очень по душе, верят они в него, понимаешь... Однако, директор Ивана, быстро дал разъяснения — всё это дезинформация, и ничего более. Кто же будет участвовать в Евровидении 2013 от России?
Вопрос закономерный и риторический. Он задаётся каждый год задолго то того, как наши телевизионные дяди-деятели нерасторопно выберут исполнителя. И каждый год ответ на него примерно одинаковый. Список кандидатов на участие в Евровидении выглядит так: Дима Билан, Алексей Чумаков, Виктория Дайнеко, Марк Тишман, Александр Панайотов. И сколько ещё лет ответ на это вопрос не изменится, мы не знаем. Наверное, когда-то что-то поменяется в нашей стране.

[показать] [показать] [показать]

[показать]
Иконография Богородицы очень широкая. Ни один образ не пользуется такой любовью и почитанием в народе, как Богородица. В иконографии Богородицы значительное место занимают и иконы, написанные по мотивам пророчества Симеона: Мария, видя страдания Иисуса Христа, испытала такую боль, которая была по силе и боли равнозначна удару кинжала в сердце, о котором говорил старец.
Пророчество Симеона, как одно из самых эмоционально насыщенных предсказаний, сюжетно и по смыслу нашло свое выражение в целой галерее икон: с разными названиями и легендами, разными датами их прославления и разными историями их происхождения, но все они показывают исполнение предсказанного Симеоном:

"Тебе Самой оружие пройдет душу" (Лк. 2, 35).





[показать]

[показать] [показать] [показать]

Боккерини Луиджи (Boccherini) (1743-1805) - известный композитор инструментальной музыки, род. 19 февраля 1743 г. в Лукке; первоначальное музыкальное образование получил у аббата Вануччи; под руководством же отца из него выработался хороший виолончелист; для усовершенствования в теории композиции, Боккерини уехал в Рим. Возвратившись на родину, он подружился со скрипачом Филиппе Манфреди, и вместе с ним предпринял концертное путешествие по северной Италии и Франции, и в 1768 г. прибыл в Париж, где издал свое первое сочинение: "Шесть струнных квартетов", к которым публика отнеслась с большим сочувствием.

[показать]В Париже были напечатаны еще многие из его сочинений, сделавшие имя Боккерини всемирно известным. Позже, в 1769, он со скрипачом Манфреди поехал в Мадрид; где и поселился на продолжительное время, занимая сначала должность камерного виртуоза, а затем придворного капельмейстера. Ум. Б. в Мадриде, при неблагоприятно сложившихся для него материальных обстоятельствах, 28 мая 1805. В течение десяти лет, с 1787 - 1797 г., он писал исключительно для короля Фридриха Вильгельма II, от которого получал пенсию. Плодовитость Б. в области инструментальной и, в особенности, камерной музыки была из ряда выходящая. Между 366 сочинениями этого рода, находятся 125 струнных квинтетов, 91 квартет, 42 струнных трио, много дуэтов, 16 секстетов, 20 симфоний и проч. Многие из них напечатаны и выдержали несколько новых изданий. Из вокальных сочинений Б. наибольшею известностью пользуется его "Stabat Mater". Подробную биографию Б. издал в 1851 г. Л. Пико (Picquot).

Ф.А. Брокгауз, И.А. Ефрон Энциклопедический словарь.

[показать]


[показать]

[показать] [показать] [показать]

[показать]Но кроме религиозного содержания, оно несет в себе общечеловеческий смысл: у каждого когда-то случается «Встреча», судьбоносная, меняющая жизнь на 180 градусов.
Не всегда это понимаешь сразу, как старец и прозорливец Симеон, Духом Святым прозревший в сорокадневном Младенце Бога. Для других нужно время, чтобы сказать себе и другим: «Эта Встреча изменила меня».
Такая Встреча у Бродского случилась - встреча с Анной Андреевной Ахматовой . Во многом неожиданная, но именно она стала поворотной в судьбе поэта.

[показать]«Сретение» Бродского - это посвящение Анне Ахматовой. В память о Встрече, оказавшей решающее влияние на его становление не как поэта, а как человека. Бродский скажет потом, вспоминая их встречи: «Она научила, как надо жить. Как писать стихи научить нельзя. Как жить – можно». И он учился, приезжая к ней, снимая дачу на зиму в Комарово, где жила Анна Андреевна, чтобы жить рядом. Так он получил возможность с ней разговаривать, впитывать ее дух, понимать, что в жизни главное, а что нет. «Сретение» Бродского - это невидимая тень Анны Ахматовой, которой посвящено стихотворение.
[показать]

[показать] [показать] [показать]

[показать]Ришар Гальяно (Richard Galliano) – французский аккордеонист и композитор. Известен работой со многими джазовыми музыкантами. В то время как аккордеон никогда не был основным солирующим инструментом и был безнадежно далеко от свинга, Ришару Гальяно удалось с беспрецедентной решимостью навязать мысль, что его инструмент этого достоин наряду с саксофоном и трубой, которые являются сердцем джазовой музыки. Вдохновленномк своим другом и изобретателем "Tango Nuevo" Астором Пьяццоллой, аккордеонисту удалось, кроме того, с его стилем "новым мюзет" оживить французскую музыкальную традицию.
Ришар Гальяно родился 12 декабря 1950 года в Каннах, Франция. Его отцом был Люсьен Гальяно, преподаватель аккордеона итальянского происхождения. Ришар начал изучать аккордеон в возрасте четырех лет. Затем он учился в консерватории в Ницце, изучая гармонию, контрапункт и тромбон. В возрасте 14 лет Гальяно влюбился в джаз, слушая Клиффорда Брауна, и был удивлен, что аккордеон не применяют в этой музыке. Он заинтересовался бразильскими аккордеонистами (Sivuca, Dominguinhos), открыл для себя американских специалистов (Томми Гумина, Эрни Феличи, Арт Ван Дамм) и итальянских мастеров (Felice Fugazza, Volpi, Fancelli).
В 1973 году Гальяно приехал в Париже, где познакомился с Клодом Нугаро. В течение трех лет Ришар выступает в качестве аранжировщика, дирижера и композитора группы, где он встречается с подлинным джазом. Он участвовал также во многих сессиях записи (Барбара, Серж Реджани, Шарль Азнавур, Жюльетт Греко и т.д.) и музыки к кинофильмам. К началу 1980-х Гальяно работает со многими джазовыми музыкантами всех мастей и практикуется в импровизации с ними: Чет Бейкер (бразильский репертуар), Стив Поттс, Джимми Гурли, Тутс Тилеманс, виолончелист Жан-Чарльз Капон (с которым он сделал свою первую запись), Рон Картер (с которым он записал дуэт в 1990), и т.д.
В 1988-м Ришар Гальяно создал знаменитый «Фестиваль де Нюи де-Перламутр» в Туттле, который вёл в течение 5 лет (1988 по 1992) в качестве арт-директора. В 1991 году по совету Астора Пьяццоллы, с которым он познакомился в 1983 году делая музыку для Камеди Франсез, Richard Galliano возвращается к своим корням, исполняя традиционный репертуар вальс мюзет, джайв и танго, которые он уже давно игнорировал. Выступая с Альдо Романо, Пьером Мишело и Филипп Катрин, его жесткий манифест "New Musette" (Blue Label) принес ему награду академии Django Reinhardt Jazz в 1993 году, также он стал «Музыкантом года» во Франции. Затем последовала серия альбомов, в которой Ришар Гальяно показывает модель, принесшую ему успех: легкость адаптации, свобода аккордеона, виртуозный джаз в фразировки, совершенно раскованный, очень богатый в тон, умение открывать музыку с инструментом, который не знает границ. В 1996 году он пересек Атлантику, чтобы записать свой "New York Tango" с Джорджем Мразом, Элом Фостером и Бирели Лагрене. Этот диск выиграл премию Victoire de la musique.
Репутация Ришара Гальяно растёт и он участвует во многих международных коллаборациях. Он участвует в дуэтах, с некоторыми необычными инструментами, с такими музыкантами, как Энрико Рава, Чарли Хейден, Мишель Портал ("Blow Up" в 1997 году стал настоящим коммерческим успехом с более чем 100 000 проданных копий), его коллегой Антонелло Салисом (Италия) или органистом Эдди Луисом (2001). В течение многих лет Гальяно играл в трио с Даниэлем Хумейром и Жан-Франсуа Дженни-Кларком (с 1993 г. до смерти басиста в 1998), а затем вернулся к этому формату в 2004 году с ритмическими «нью-йоркцами» Ларри Гренадером и Кларенсом Пенном. Гальяно выступал и записывался также с Яном Гарбареком, Мартьером Солалом, Хермето Паскуалемl, Ануаром Брэхемом, Паоло Фрезу, Яном Лундгреном и Гэри Бертоном... В 1999 году с камерным оркестром он исполнил свои собственные композиции наряду с произведениями, написанными Астором Пьяццоллой. Эта работа была продолжена в 2003 году данью "Piazzolla Forever" в честь своего наставника. Обладая редкой универсальностью, Richard Galliano имеет средства, чтобы выразить себя в любом музыкальном контексте - соло ("Paris Concert" в Шале, выпущенный в 2009), биг-бэнд (с Brussels Jazz Orchestra в 2008). Признанный в настоящее время выдающимся солистом, Гальяно продолжает изучать широкий спектр музыки, не упуская лирику, что обогащает его игру, когда он исполняет баллады "Love Day" с Гонсало Рубалькаба, Чарли Хэйден и Мино Кинелу. Или избавляется от этого "French Touch", что позволяет ему зажигать с трубачом Уинтоном Марсалисом. Стремясь передать свой богатый опыт, Ришар является автором, со своим отцом Люсьеном, метод обучения на аккордеоне, получившем в 2009 году приз SACEM как лучшая образовательная книга. В 2010 Ришар Гальяно подписать эксклюзивный контракт на запись Universal

[показать]Монтесано родился в Буэнос-Айресе. Первый музыкальный опыт он получил в шестилетнем возрасте - матушка преподавала ему фортепиано. Далее он он получил классическое образование в Музыкальной Академии в Буэнос-Айресе (Buenos Aires Academy of Music).
Кроме классических произведений, парень с раннего возраста увлекается и популярной музыкой. Густаво очень нравилась музыка групп, соединяющих в своём творчестве сложные мелодии и симфонизм с рок-музыкой. В его фонотеке были весьма известные исполнители: Genesis, Yes, ELP. Параллельно с изучением фортепиано, он с увлечением осваивал гитару. Среди фламенко-гитаристов, Густаво особенно выделял игру Мантиаса де Плата (Manitas de Plata) и Пако де Люсия (Paco de Lucia). Из музыкантов рока и блюза, наибольшее влияние оказали на него Eric Clapton, Jimi Hendrix и Jimmy Page. В 15 лет он создаёт свою рок-группу, а в 18 подписал первый контракт с компанией звукозаписи RCA Argentina. В 22 года музыкант переезжает в Нью-Йорк. Он играет на различных джем-сейшн с американскими музыкантами, и подрабатывает в небольших клубах Восточного побережья. В 24 года Густаво переезжает в Мадрид, где совместно со старым своим приятелем Хорхе Алваресом (Jorge Alvarez) создаёт коллектив "Ole Ole". Группа имеет большой успех в в странах Латинской Америки, Испании и Италии, выпустив семь альбомов - два на CBS, и пять на EMI.
[показать]
[показать]
Rumba Claro de Luna (Beethoven - Moonlight Sonata) - Fantasía Flamenca

[показать]

[показать]

[показать] [показать] [показать]