[показать]Клара Хаскил — швейцарская пианистка с необычной, трагичной творческой судьбой. Необычайно одаренная, занималась музыкой с трехлетнего возраста, но получившая мировое признание лишь к концу своей жизни. Начавшая блестяще свой музыкальный путь, со временем все реже выходила на сцену, посвящая себя преподаванию. Очень хрупкая, маленького роста, стеснительная и не уверенная в себе – каждый выход на сцену давался ей тяжело. Возможно, это помешало сделать ей блестящую карьеру. Лишь после её смерти, талант артистки был оценен по достоинству.
Свои занятия Клара начала в 3 года под руководством матери. Получив начальные азы музыкальной грамоты, девочка отправляется в Вену. Она делает фантастические успехи, и уже с 10 лет начинает концертировать. Она играет как сольно, так и в камерных ансамблях, исполняя музыку Моцарта, Бетховена. Спустя несколько лет пианиста отправляется продолжать свое обучение в Парижскую консерваторию к Корто. Заканчивает она её блестяще, получив самые лестные отзывы от таких маститых музыкантов, как Форэ, Альбенис, Мошковский, Энеску. Они в один голос предсказывали юной скромной пианистке большое будущее.
[показать] [показать] [показать]Photo signée de Liszt réalisée à Weimar par Louis Held en 1885 !
Изумительная фотография!
[показать] [показать]Пока Земля еще вертится, пока еще ярок свет,
Господи, дай же Ты каждому, чего у него нет:
Мудрому дай голову, трусливому дай коня,
Дай счастливому денег... И не забудь про меня.
Пока Земля еще вертится, Господи, - Твоя власть! -
Дай рвущемуся к власти навластвоваться власть,
Дай передышку щедрому хоть до исхода дня.
Каину дай раскаянье... И не забудь про меня.
Я знаю: Ты все умеешь, Я верую в мудрость Твою,
Как верит солдат убитый, что он проживает в раю,
Как верит каждое ухо тихим речам Твоим,
Как веруем и мы сами, не ведая, что творим!
Господи, мой Боже, зеленоглазый мой,
Пока Земля еще вертится, И это ей странно самой,
Пока еще хватает времени и огня,
Дай же Ты всем понемногу... И не забудь про меня.
[показать] [показать]Обработку Чаконы Бузони посвятил Эжену д'Альберу, которого в 1880-е годы многие считали "надеждой" фортепианного искусства. А когда о нем кто-то спросил мнение Антона Рубинштейна, он сказал: "Сейчас все хорошо играют..."/
Пожалуй,что касается музыкальности переложений Бузони - "Чакона" наименее приближенная к авторскому стилю. В принципе, как таковая "Чакона" (скажем в отличие от Бузониевских переложений Органных прелюдий или токкат) очень сильно отличается от того, что замышлял Бах в музыкальном, вкусовом и стилистическом конспекте. Потому относиться к ней, я думаю, нужно как к эффектной транскрипции, потому что в первую очередь она является именно "пианистической" пьесой, и за счет этого, утеряно то многое "музыкальное", что закладывал Бах в скрипичный оригинал.
Arturo Benedetti Michelangeli, piano
[показать]
[показать] [показать] [показать]Мимо этого ролика я не могла пройти.....
Complemented with recordings of Mauricio Vallina's Concert at the 2000 La Roque-d'Anthéron Festival, France. From the film "Nelson Freire" directed by Joao Moreira Salles...
[показать] [показать]1st piano:Nelson Freire, 2nd piano:Martha Argerich
Martha Argerich & Nelson Freire / Rachmaninoff - Suite for two pianos 1/3
ПОТРЯСАЮЩЕ! Слов не хватает выразить свой восторг!
[показать] [показать]Нельсон Фрейре родился в Бразилии и начал обучаться игре на фортепиано в три года под руководством Найс Обино и Лючии Бранко, в свое время занимавшейся у одного из учеников Листа. В пять лет он впервые выступил перед публикой, исполнив сонату Моцарта. В 1957 году Нельсон Фрейре получил грант на Международном фортепианном конкурсе в Рио-де-Жанейро, где исполнил Пятый фортепианный концерт Бетховена. Затем он отправился в Вену учиться у Бруно Зайдхофера, преподавателя Фридриха Гульды. Через семь лет получил памятную медаль Музыкального общества им. Дину Липатти в Лондоне и стал лауреатом I премии Международного конкурса им. Вианы да Мотта в Лиссабоне.
[показать] [показать] [показать]Vera Gornostaeva, is a celebrated Russian performer considered A "True Treasure" of Russian culture.Reviewers raved about her; "Gornostaeva is a natural! She has an envious control of the instrument." "Recitals, given by Gornostaeva, are never flashy. Her playing is neither mannered nor false.There is always a great sense of knowledge, intellect and inescapable passion."
Vera Gornostaeva Vol.1 Chopin
Вера Горностаева - знаменитый российский исполнитель считается "истинным сокровищем" русского культуры. Reviewers бредил о ней; "Горностаева-это естественно! Она завистливо управляет инструментом." "Концерты, дает Горностаева, никогда не кричащие. Ее игра ни манерами, ни false. У нее всегда прекрасное чувство знания, интеллект и страсть".
Ксения Кнорре (дочь Веры Горностаевой)
Знаменитая артистка Ксения Кнорре, воспитывалась в семье музыкантов, ее мама профессионально занималась игрой на пианино. Образование Ксения получила, учась в Московской консерватории. Будучи еще студенткой, она начала выступать как солистка, завоевав массу поклонников. Также, она выступала, в прекрасном дуете, с опытным музыкантом Гидоном Кремером, принимала участие в фестивалях. Очень много гастролировала по разным странам. Самое знаменательное, это то, что музыкальные критики оценили творчество Ксении, сказав, что она обладает превзойденным талантом игре на фортепиано.
Lukas Geniusas
Аспирант Московской консерватории, внук и ученик профессора Веры Васильевны Горностаевой.
Генюшас является лауреатом конкурса им. Шопена в Варшаве 2010 года, где он получил 2-ю премию потому что композиторская стилистика Шопена удивительно органично сочетается с исполнительской стилистикой замечательного пианиста.
В этом можно было убедиться, прослушав 12 этюдов (op. 10)
Шопеновские этюды прозвучали один лучше другого!
Это была настоящая художественная галерея наиболее типичных шопеновских образов, ведущая от изящных виртуозных зарисовок и милой чувствительности романтического салона через проникновенную лирику и возвышенную драму к трагическим «революционным» интонациям и порывам.
[показать] [показать]Ayako Uehara на мастер-классе Великой Vera Gornostaeva,
Young Ayako Uehara having lesson with her piano teacher performs Liebestraum No. 3
by Franz Liszt
[показать] [показать]Аяко Уехара (1980 года рождения,Такамаца, префектура Кагава, Япония)-
классическая пианистка.
Она заняла 2-ое место в 2000 международного конкурса пианистов в Сиднее.
В 2002 году она стала первой женщиной (и первый японский гражданин), чтобы выиграть на международном конкурсе пианистов имени П.И.Чайковского.
Аяко Уехара училась музыке в Yamaha Music школу с трех лет, беря уроки игры на фортепиано. С мая 1990 года, она занимается изучением под Yamaha мастер-класс, принимая регулярные уроки игры на фортепиано у Фумико Эгути, Синдзи Urakabe и Веры Горностаевой.
В 1992 году Аяко завоевал первую премию на 3-м международном конкурсе молодых пианистов в городе Эттлинген, Германия.
Она сделала свой дебютный концерт в Bunkamura Orchard Hall, Токио, исполнив Концерт Бетховена для фортепиано с оркестром № 1 с национальным симфоническим оркестром, которым дирижировал маэстро Мстислав Ростропович. В сентябре 1995 г. она заняла второе место на 2-м международном конкурсе имени Чайковского для молодых музыкантов, проходившем в городе Сендай, Япония. В мае 1997 года, Аяко дал развернутое концертное турне в Польше, выступая с белостокской филармонии, симфоническим оркестром под управлением Марчин НАЛЕНЧ-NIESIOLOWSKI в Белостоке и с сольными программами в Bydgoszcz.Warsaw,Познани и выступление на международном музыкальном фестивале Lancut, который был показан на польских национальных и спутниковое телевидение. Она также была приглашена для участия в 52-й Международный фестиваль Шопена в Душники-Здруй 1997 года. В 1998 Аяко была выбрана в качестве молодых Полуфиналистов на одиннадцатый международный конкурсе имени Чайковского, проходившего в Москве. В 2000 году, Аяко выиграл 2-й премии 7-го Международного конкурса пианистов в Сиднее, Austalia. Ей также был вручен приз зрительских симпатий Австралии, премия камерной музыки, премия Ф. премия Ф. Шопена, премия Ф. Шуберта, Дебюсси. В том же году она стала лауреатом 2-й премии 4-го Международного конкурса пианистов в Хамамацу, проходившей в Японии. Кроме того, она получила приз лучшего исполнителя в Японии. В 2001 году, Аяко дала концертный тур по Австралии, выступая с сиднейским симфоническим оркестром, под управлением прославленного Пааво Ярви и сольные концерты. Кроме того, она была приглашена для участия в 56-й Международный фестиваль имени Шопена в Душники-Здруй, Польша.
[показать] [показать]Поднимает настроение в один раз!
Antonio Vivaldi's "Sommer" wird zum Schauplatz eines musikalischen Wettkampfs.
Salut Salon fechten ihn akrobatisch aus, und mit viel Humor -- ein Klassiker des Hamburger Quartetts.
Ein Konzertmitschnitt aus dem Film "Salut Salon. Der Film" von Regisseur Ralf Pleger.
[показать] [показать]Советский педагог Генрих Нейгауз в своей статье
«Пианист Артуро Бенедетти-Микеланджели» писал:
...Бенедетти-Микеланджели оказался действительно пианистом высшего, наивысшего класса, рядом с которым могут быть поставлены лишь редкие, считанные единицы. ...
Прежде всего, надо упомянуть неслыханное совершенство его исполнения, совершенство, не допускающее никаких случайностей, колебаний минуты, никаких уклонений от раз признанного им, установленного и выработанного огромным подвижническим трудом — идеала исполнения. Совершенство, гармония во всем — в общей концепции произведения, в технике, в звуке, в малейшей детали, как и в целом... Его музыка напоминает мраморное изваяние, ослепительно совершенное, призванное стоять столетиями без изменения, как бы неподчинённое законам времени, его противоречиям и превратностям. ...
Как всякий очень большой пианист, Бенедетти-Микеланджели обладает невообразимо богатой звуковой палитрой основа музыки — время-звук — у него разработана и использована до предела. Вот пианист, который умеет воспроизвести первое рождение звука и все его изменения и градации вплоть до fortissimo, оставаясь всегда в пределах изящного и прекрасного. Изумительна пластичность его игры, пластичность глубокого барельефа, дающего пленительную игру светотеней. ...
Бенедетти-Микеланджели не только идеально слушает и слышит себя, — у вас впечатление, что он мыслит музыку во время игры, вы присутствуете при акте музыкального мышления, и потому, мне кажется, его музыка так неотразимо действует на слушателя. Он просто заставляет мыслить вместе с ним. Именно это заставляет так слушать и чувствовать музыку на его концертах. И ещё одно свойство, чрезвычайно характерное для современного пианиста, в высшей степени присуще ему он никогда не играет себя, он играет автора, и как играет! ...Так играть может только исполнитель, до глубины постигший умом и сердцем законы музыки и искусства. Нечего и говорить, что для этого нужны (кроме ума и сердца) совершеннейшие технические средства (выработка двигательно-мышечного аппарата, идеальный симбиоз пианиста с инструментом). У Бенедетти-Микеланджели он выработан так, что, слушая его, восхищаешься не только его огромным талантом, но и огромностью труда, требовавшегося для того, чтобы довести свои намерения и свои возможности до такого совершенства»
[показать] [показать]Арту́ро Бенеде́тти Микела́нджели
(итал. Arturo Benedetti Michelangeli. 5 января 1920 — 12 июня 1995) —
итальянский пианист.
Причисляется к самым выдающимся исполнителям классической фортепианной музыки в XX веке. Строгий моральный облик этого музыканта дал основание для того, чтобы о нём говорили как о пианисте-легенде: о Микеланджели уже при жизни складывалось великое количество легенд. Учитель Маурицио Поллини.
В его исполнении вы услышите две сонаты:
Domenico Scarlatti (1685-1757):
Sonata in C minor, K 11 (L 352)
Sonata in C major, K 159 (L 104)
Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995), piano
Я просто заслушиваюсь в его исполнении сонаты Domenico Scarlatti .....
[показать]1 МАЯ я со своими коллегами участвовала в демонстрации Весны и труда на Красной площади! Светлана Александровна Зайцева (начальник управления) возглавила колонну САО Департамента культуры города Москвы, Марина Давидовна Сафарян - директор "ДМШ № 62 Н.А.Петрова", Светлана Михайловна Паничева (заместитель директора) и я (Карелина Н.В.) за кадром!
[показать] [показать]20 апреля 2014 года прошел Гала-концерт и вручение Дипломов I Открытого окружного фестиваля юных пианистов "Клавир-концерт" в Физическом Институте Академии Наук.
Председатель жюри Алиханов Тигран Абрамович
Народный артист России
профессор Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского
[показать]Гала - концерт I Открытого окружного фестиваля "КЛАВИР-КОНЦЕРТ" состоялся в ФИАНЕ. Открыли Гала-концерт руководитель камерной музыки ФИАНА, Почетный член Всероссийского музыкального общества, Генеральный директор Вердиевского общества КАСЛИН ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ
[показать] [показать]| В этот день 8 марта, Я хочу вам пожелать Много радости и счастья! Ну, чтоб просто не объять! Чтобы шли Вы - как царица, Гордо голову подняв. И мужчина оглянувшись, вас бы взглядом провожал. Обязательно - чтоб розы, Те что видели в мечтах. В крайнем случае - мимозы. Но чтоб ужин - при свечах. Будьте же всегда красивы, Обаятельны, умны. В этот день повеселиться Вам желаю от души! | [показать] |
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Владычица сердец или о музыкальной магии
На заре величественной и прекрасной Эпохи барокко возникло новое измерение в музыке. Старые представления о композиции оказались недостаточными. Если старое учение о композиции говорило о том, как делать и создавать, то эта новая музыка приоткрывала границы мира человеческих страстей. Именно это новое наполнение каждого звучащего мига чувством делало нежную музыку не только всемогущей владычицей сердец и сокровищем церкви, но и сверхъестественным явлением.
Это новое измерение в музыку привнесла возникшая в Эпоху барокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн, Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и Христиан Шпис. По мысли А. Кирхера , передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническим техникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей между человеком и музыкой». В этой связи следует отметить, что магии специально обучились многие композиторы той эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Голландское трио старинной музыки "Cordevento"
Концерт ансамбля "Cordevento" – это всегда своеобразное представление, наполненное импровизацией, юмором, блеском и отличающееся непревзойденным мастерством игры на инструментах эпохи барокко. Ансамбль( трио) `Кордевенто` был создан в 2006 году. Состав трио: Эрик Босграаф (блокфлейта), Изхар Элиас (гитара) и Алессандро Пьяну (клавесин).
Репертуар ансамбля включает в себя виртуозную музыку 17 века, которая являет собой искусство на грани профессиональной и народной музыки. Цель ансамбля – не только возродить эту традицию, но и сделать ее более доступной для современного слушателя, придать концерту атмосферу праздника, театрального действа, включая в процесс исполнения слушателей. Концерты ансамбля `Кордевенто` повсеместно вызывают восторженные отклики публики и превосходные отзывы прессы. Они неоднократно выступали на таких всемирно известных концертных площадках как Концерт Гебау в Амстердаме, Дворец Прекрасных Искусств в Брюсселе, Концерт Хаус в Берлине и на всемирно известном Фестивале Early Music в Утрехте. Все участники ансамбля являются неоднократными призерами Международных конкурсов и фестивалей. Мировым признанием отмечены их диски с записью музыки Вивальди и Баха, а также недавно выпущенный диск с испанской музыкой 17 века. В этом сообщении - концерт из произведений итальянского композитора эпохи Барокко - Андреа Фальконьери и соната "Seхta" Даниэля Перселла.
[показать] [показать]Испанский гитарист, один из самых известных исполнителей фламенко, Пако де Лусия скончался на 67-м году жизни в мексиканском городе Канкуне, где он отдыхал со своей семьей, пишет в среду испанская газета El Pais.
Де Лусии внезапно стало плохо, когда он играл на пляже с внуками. Гитарист скончался до того, как его успели доставить в больницу. По предварительным данным, причиной смерти стал сердечный приступ.
В ближайшие дни тело де Лусия отправят в Испанию, где предадут земле.
Пако де Лусия (настоящее имя – Франсиско Санчес Гомес) родился в 1947 году в испанском городе Альхесирасе. Он начал играть на гитаре в возрасте пяти лет, в 11 впервые выступил публично в эфире радиостанции своего города. Через год после этого де Лусия завоевал специальный приз на конкурсе исполнителей фламенко.
В 16 лет де Лусия пригласили присоединиться к группе исполнителей фламенко. За этим последовало издание первого альбома в 19 лет, контракт на который был подписан с Philips (ведущей на тот момент европейской звукозаписывающей компанией) тремя годами ранее. После этого де Лусия начал сольную карьеру. Всего музыкант записал более 30 пластинок.
С начала 1980-х годов де Лусия был участником трио гитаристов, в которое вошли не менее знаменитые Джон Маклафлин и Ал ди Меола. Музыкант сотрудничал и с многими другими известными исполнителями, в том числе с известным джазовым пианистом Чиком Кориа.
Начиная с 1986 года де Лусия четыре раза приезжал в Россию (последний раз в 2013 году), выступал в Москве, Санкт-Петербурге и Калуге.
Де Лусия считается одним из самых известных гитаристов, исполняющих фламенко, а также создателем жанра нуэво фламенко. Однако, по оценкам критиков, музыканту удалось выйти за рамки жанра, соединив фламенко с современной музыкой и бразильскими ритмами. Наибольшую известность получили две записи де Лусия – студийный альбом "Passion, Grace and Fire" и концертная запись "Friday Night in San Francisco".
Я очень люблю слушать его пластинки. Он потрясающий музыкант!
Пусть он всегда будет в наших сердцах.....