• Авторизация


Три аккорда. Концерт в Государственном Кремлёвском Дворце 15 декабря 2019 16-12-2019 12:11


«Три аккорда» — музыкальная телепередача, выходящая на «Первом канале» с 21 сентября 2014 года. Проект охватывает всё многообразие жанров отечественной музыки, не скованной рамками поп-, рок-эстрады или классики, но при этом пользующейся огромной народной популярностью. Выпуски шоу посвящены городскому романсу, авторской песне, киношлягерам, творчеству русской эмиграции XX века и некоторым другим жанрам.
Прозвучат всенародно любимые шлягеры в исполнении популярных артистов: "Шаланды, полные кефали", "Транзитный пассажир", "Лимончики", "К единственному, нежному", "Не сыпь мне соль на рану", "Рюмка водки", "Люба-Любонька", "Коммунальная квартира"
Желаю всем удачной недели!


комментарии: 14 понравилось! вверх^ к полной версии
Угасшая звезда Бетти Пейдж 15-12-2019 22:35

Это цитата сообщения Галина_Ледкова Оригинальное сообщение

Угасшая звезда Бетти Пейдж: из-за чего королева пин-апа
провела 10 лет в психиатрической клинике
11 лет назад, 11 декабря 2008 ушла из жизни Бетти Пейдж. В 1950-х её имя было известно всем – она прославилась как самая публикуемая модель в истории США, актриса и королева стиля пин-ап. Её называли эталоном красоты и одной из самых желанных женщин ХХ в. Позже ей подражали многие звёзды Голливуда, а о самой Бетти Пейдж, карьера которой продолжалась всего 7 лет, долгие годы ничего не было слышно. Что случилось с «тёмным ангелом», куда она исчезла на пике популярности и почему оказалась постоянной пациенткой психиатрической клиники – далее в обзоре.
Модель в юности | Фото: 24smi.org
Модель в юности
Детские годы Бетти Пейдж были тяжёлыми. Её родители развелись, когда ей было 10 лет, на неё легли обязанности по уходу за младшими сёстрами. Мать постоянно пропадала на работе, из-за чего дети периодически жили в протестантском приюте. С юности Бетти мечтала стать кинозвездой и занималась в школе актёрского мастерства. В 24 года она переехала в Нью-Йорк, где первые 3 года ей пришлось работать секретарём, пока судьба не свела её с полицейским, увлекающимся фотографией. Именно он и порекомендовал ей попробовать себя в качестве модели. Интересно то, что непрофессионал подготовил первое портфолио будущей звезды в стиле пин-ап и создал ей имидж роковой женщины: ярко-красные губы, чёрные волосы со спадающей на лоб чёлкой, чулки в сеточку, шпильки.
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии

Какие сладости и вино любили русские цари, и что такое «папушники» для простого люда 15-12-2019 01:01


Похожее изображение
В России XVIII-XIX веков были благодатные условия для развития бизнеса. Собственное предприятие мог открыть любой желающий, будь то купец, иностранец или бывший крепостной крестьянин. Благодаря находчивости, таланту и увлечённости своим делом некоторые предприниматели того времени создавали крупные бренды, которые до сих пор пользуются популярностью не только на родине, но и за рубежом.
С 1917 года фабрики передавались в собственность государства и переименовывались в честь большевиков. Некоторые бренды и вовсе прекратили своё существование после революции, но навсегда остались в истории бизнеса как пример гениального маркетинга, новаторства и мастерства.
Коломенская пастила от Петра Чуприкова
Упаковка Коломенской пастилы П.К.Чуприкова./Фото: kolomnapastila.com
Упаковка Коломенской пастилы П. К. Чуприкова
Пастилу готовили уже при Иване Грозном, а её рецепт есть даже в «Домострое». Урожай яблок на зиму советовали сохранять именно в виде пастилы. Сначала плоды томили в печи, затем разминали, тонким слоем укладывали на доски и оставляли на солнце до полного высыхания. Тонкие полоски скручивали в «рулеты» и ели в качестве десерта вплоть до нового урожая.
курага что ли (80x100, 15Kb)
комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
Самые известные гравёры нескольких эпох 14-12-2019 10:10


Гравюра/фр. gravure — вид графического искусства и графической техники, произведения которого в завершённом виде представлены печатными оттисками. Оттиски гравюры получают с «досок». Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника).
дубовая ветка (670x364, 127Kb)
Гравюра появилась в 15 веке, одновременно с печатной книгой и великими географическими открытиями. Как новый вид искусства, доступный в силу дешевизны, гравюра чрезвычайно быстро набрала популярность. Она стала первой иллюстрацией в книге сначала в виде ксилографии, а затем и резцовой гравюры на металле. Представляем вашему вниманию самых известных гравёров нескольких эпох и их самые выдающиеся работы…
vistavochki__5_
Сюжеты гравюры столь же многообразны, как сама жизнь, и её она стремится вместить во всех проявлениях. Вслед за традиционными религиозными сюжетами в ней появляются образы античной мифологии, виды далёких стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.
С одной стороны, гравюра лаконична, здесь нет ничего лишнего, всё продумано до мелочей. С другой — работы гравёров полны намёков и иносказаний, всё имеет метафорический смысл, каждый предмет в соответствии со средневековой традицией соответствует определённому понятию.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
433px-Duerer01
Автопортрет, 1500, Старая Пинакотека, Мюнхен
Альбрехт Дюрер прославился уже в раннем возрасте своими гравюрами и сегодня считается наиболее известным из художников эпохи Возрождения. В семье Альбрехта было 18 детей, он был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Отец Дюрера взял его к себе в цех, чтобы научить работе с золотом, но мальчик проявлял способности к живописи и поэтому пошёл учеником к гравёру Михаилу Вольгемуту.
Дюрер был равно и потрясающе одарён как живописец, гравер и рисовальщик, но, главное место в его творчестве принадлежит графике. Его наследие огромно, по своему многообразию оно может быть сопоставлено с наследием Леонардо да Винчи.
«Рыцарь, смерть и дьявол». 1513 год
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Российские архитекторы отреставрировали двухсотлетний замок во Франции 14-12-2019 09:26


Архитекторы Тимур Каримов и Сергей Воронин отреставрировали замок,
в котором повсюду встречаются антиквариат и предметы искусства
Основатели бюро “Вольный союз архитекторов” Тимур Каримов и Сергей Воронин работают вместе уже больше двадцати лет и примерно столько же знакомы с хозяином замка, которого они описывают как “того самого редкого человека, у которого на столе до сих пор лежат книги с закладками и заметками на полях”. Книги и стали отправной точкой в создании этого масштабного проекта.
Российские архитекторы отреставрировали двухсотлетний замок во Франции - фото 1Центральная гостиная
Все росписи в доме выполнили художники Александр Москаленко, Юлия Новосёлова, Сергей Овчинников, Александр Медведев и Анастасия Ауштрова. На стене справа подписная авторская копия полотна Генриха Семирадского “Фрина на празднике Посейдона в Элевзине”. В глубине стол с основанием в виде грифонов, Франция, XIX век.

“Именно страсть к науке, глубокие познания нашего заказчика в истории, все закладки и пометки в его книжках помогли нам выбрать правильное направление в работе”, — рассказывает Сергей.
Архитекторам такой подход по душе — в их бюро сотни книг по архитектуре и искусству, среди которых есть настоящие сокровища, например “Правило пяти ордеров архитектуры” Джакомо Бароцци да Виньолы, датированная 1665 годом. Каримов и Воронин предпочитают работать по старинке, обложившись томами, а эскизы и чертежи делают от руки — так, по их мнению, в проектах появляется душа. Вообще они занимаются именно частной архитектурой, за интерьеры берутся в крайних случаях, и это именно такой.
Российские архитекторы отреставрировали двухсотлетний замок во Франции - фото 2
Кабинет. На картуше камина резной герб флорентийского семейства. На стенах антикварные клинки с символикой вечных противников, гвельфов и гибеллинов. На рабочем столе фигурка рыцаря с
Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Московская красавица Софья Урусова 14-12-2019 09:15


Alternative Text
разделитель M (300x39, 11Kb)
Москвичи редко говорили «Софья Урусова». Как правило, «красавица Софья Урусова». Тем самым как будто подчеркивая, что в ней заслуживает внимания только красота (так ещё говорят «первопечатник Иван Фёдоров» и «патриот Иван Сусанин»). Зато красота эта была абсолютная.
Портрет С. А. Урусовой. Акварель П. Ф. Соколова (1832)
Александр Михайлович Урусов
Родившаяся в 1804 году в Москве, в родовитом семействе обер-гофмейстера Александра Михайловича Урусова и Екатерины Петровны урождённой Татищевой, сестры известного дипломата Дмитрия Татищева, Софья Урусова имела всё. В том числе двух сестёр, которые, будучи сами отнюдь не дурнушки, сызмальства как бы подчеркивали её красоту. Восемь братьев не в счёт.
 
Выезжать она стала достаточно поздно, в 16. С первого же бала покорила общество и надолго получила свой практически официальный титул: дерево — берёза, фрукт — яблоко, красавица — Софья Александровна Урусова.
 
Граф Михаил Бутурлин утверждал, что её называли царицей московских красавиц. Было у неё также прозвище Сильфида. Сильфида, героиня модной в то время французской новеллы «Трильби», олицетворяла лёгкую, подвижную стихию воздуха. Молодой Гоголь так её и называл: Сильфида Урусова.
File:Sophia Radzivil.JPG
Княжна Софья Урусова,
художник Пётр Соколов
Файл: София Урусова, автор Александр
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Писатели и мода 14-12-2019 09:09


До 15 декабря в центральном здании Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля на Зубовском бульваре работает масштабный межмузейный проект «От Толстого до Толстого. Писатель, мода и стиль». Он объединил множество личных вещей русских классиков XIX и ХХ века, уникальные архивные фотографии и дневниковые записи, которые рассказывают, как известные писатели создавали узнаваемый имидж и как вместе с образами менялась их литературная репутация.
Правда ли Лев Толстой постоянно ходил босиком,
всегда ли Антон Чехов был примером элегантности и что
Владимир Маяковский считал «самым красивым в человеке»
В юные годы Лев Толстой одевался щеголевато, немало тратил на модные вещи и в целом придавал огромное значение внешнему виду — как своему, так и окружавших его людей. Как признавался сам писатель, «я за­ни­мался сво­ей наруж­ностью: ста­рался быть свет­ским, comme il faut (комильфо)». В начале 1850-х Толстой жил в Петербурге и одевался у Шармера — лучшего портного в городе. И даже отправившись на службу на Кавказ, писатель не оставил привычки к столичному лоску. Он писал: «Даже теперь, когда я прогуливаюсь по улицам в своем Шармеровском пальто и в складной шляпе, [за] которую я заплатил здесь 10 р., несмотря на всю свою величавость в этой одежде, я так привык к мысли скоро надеть серую шинель, что невольно правая рука хочет схватить за пружины складную шляпу и опустить её вниз».
Лев Толстой (слева) и Максим Горький. Начало XX в. Государственный музей истории российской литературы им. В. И. Даля, Москва
Для Толстого не существовало незначительных деталей образа и предметов одежды. Например, биограф Толстого Павел Бирюков записал рассказ писателя о случае, который произошёл в Казани с ним и его братом Николаем.
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Пётр I: коллекционер, исследователь, художник 13-12-2019 22:16


До 8 марта 2020 года в залах Успенской звонницы и Патриаршего дворца Музеев Московского Кремля работает выставка «Пётр Первый. Коллекционер, исследователь, художник». Она объединяет более 200 экспонатов из музеев России и Европы. Экспозиция открывает серию мероприятий к 350-летию со дня рождения императора, запланированных по всей стране в 2019–2022 годах. Портал «Культура.РФ» рассказывает о самых интересных экспонатах выставки и историях, которые с ними связаны.
Царский загранпаспорт
Пётр I долгое время планировал поездку в Европу, однако путешествовать собирался инкогнито. Поэтому отправился за рубеж как Пётр Михайлов, урядник Преображенского полка, в компании Гаврило Копытина и ещё 22 человек. Чтобы поездка прошла спокойно, Посольский приказ выдал урядникам документ, написанный от имени Петра I на дорогом «александрийском» листе с красной восковой печатью. Эта царская грамота обеспечивала беспрепятственный и безопасный проезд по суше и морю в европейских странах.
 
В ходе путешествия Пётр I посетил Голландию, где постигал искусство кораблестроения и даже получил «Аттестат корабельного мастера» за искусную работу корабельным плотником при возведении фрегата «Святые апостолы Пётр и Павел». А свои впечатления о тайной поездке передал в записной книжке.
Рисунок Петра I
Офорт «Торжество христианства» был первым опытом Петра I как художника
Во время Великого посольства царь обучался искусству графики у голландского гравёра Адриана Шхонебека. Как гласит надпись, «Пётр Алексеевич, великий русский царь, награвировал это иглою и крепкой водкой под руководством Адриана Шхонебека в Амстердаме, в 1698 году, в спальне своей квартиры на верфи Ост-Индской компании».
 
За основу рисунка Пётр взял композицию медали, посвящённой первой победе над Крымским ханством — взятию русскими войсками турецкой крепости Азов в 1696 году. Автором медали был голландский медальер Ян Боскам, который изобразил крылатую Победу стоящей на военных трофеях с крестом и пальмовой ветвью в руках.
Во время своего европейского путешествия Пётр I познакомился со многими голландскими и английскими художниками и решил коллекционировать живопись.
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
«Война теней»: чем завершилось противостояние России и Англии в XIX - начале XX веков 13-12-2019 21:40


В 1857 году между Россией и Англией началось геополитическое противостояние, в ходе которого страны обменивались ходами и сложными комбинациями. Это была борьба за влияние в регионах Центральной и Южной Азии, которую станут называть «Большой игрой» или «Войной теней». Холодная война между двумя империями в некоторые моменты могла перейти в фазу горячей войны, но усилиями разведок и дипломатов этого удалось избежать.
Какие события спровоцировали начало
«Большой игры» России и Британии?
 
Карта британской Индии. /Фото: classicalastrologer.files.wordpress.com
Карта британской Индии
В период «Большой игры» главным мотивом действий со стороны Британской империи был страх за Индию, которая вместе с территориями нынешних Бирмы, Бангладеш и Пакистана была колонией Англии и имела колоссальное значение для её экономики. Россия не имела источника такой удачной подпитки для своего экономического роста и благополучия, поэтому искала новые торговые пути для сбыта своих товаров (мука, сахар, изделия из стекла, часы т. п.) и возможность доступа к товарам Туркестана (хлопок, каракуль, ковры ручной работы) и Китая. Для того чтобы избежать нападений на торговые караваны, Россия обустроила по кромке степей укрепления, которые позже стали городами и понемногу сдвигались всё глубже на юг. А в 1822 году в состав Российской империи вошло Казахское ханство.
1 (170x70, 171Kb)
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Картофель по-австралийски 13-12-2019 21:30


Собственно, это и не блюдо, а просто способ аппетитно приготовить. Помните, из кинофильма "Девчата" повариха рассказывает дровосекам на делянке, сколько можно из картошки приготовить?
- А что картошка? Ты думаешь картошка - это так просто, сварил и съел?
- Не тут то было, из картошки знаешь сколько блюд приготовить можно?
- Ну, сколько? Жареная и пюре.
- Да? А ну считай.
- Картошка жареная, отварная, пюре, дальше, картофель фри, картофель пай...
- Это еще что такое?
- Это готовится стружечками в масле
- Так бы и говорила, а то пай. Ну и всё?
- Нет, не всё, пожалуйста.
- Картофельные пирожки с мясом, грибами и т. д., картофельные оладьи,
соус грибной, соус томатный, сметанный и т. д., картофельный рулет,
запеканка, картофель тушёный с черносливом, картофель тушёный
с лавровым листом и с перцем, картофель молодой отварной с укропом, шаньги...
- Это что такое?
- О это я, братцы, знаю, это бублики такие.
- Точно. И это только блюда из картошки. Ну, в общем мне тут с вами некогда...

Вот и этот способ из подобного списка! И всё очень просто. Только почему по-австралийски???
​Картофель по-австралийски 0
Ингредиенты
Картофель 400 г, масло растительное 3 ст. л., соль и перец по вкусу,итальянские травы по вкусу.
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Эпохальный интерьер X–XV веков: зАмок под замкОм 13-12-2019 21:16


Замок — это многовековая история в камне. Как украшали его феодалы, что скрывали за неприступными стенами столетия назад, а какие тайны хранят сегодня? Прогуляемся по известным памятникам истории и культуры.
Начало начал
Чего только не возводили в своё время люди и как только они это не называли. Крепости, форты, бастионы. С чего же началась история замков? Всему виной рыцари. Они завоевывали всё на своем пути, поэтому бедные феодалы стали строить не просто дома, а домищи. За массивными стенами и в неприступных башнях жить как-то легче. Замок — это, фактически, одно здание, в котором в единое целое соединены и жилые помещения, и стены, и мосты, и рвы, и башни. Так появился романский стиль X–XII веков с полукруглыми арками, схожими с архитектурой Древнего Рима, но с узкими окнами и тяжёлыми сводами.
Дорого и богато
О таких интерьерах пишут поэмы. Такие интерьеры рисуют на картинах. Таким интерьерам посвящают оды и романсы. Жилое здание замка располагалось в верхних этажах. Рыцарский зал, галереи с видом на внутренний сад, господские спальни — неприятелям сюда попасть было сложнее всего. Оборонительная функция была главенствующей в замках, поэтому панорамные окна сменялись на маленькие, а помещения освещались не солнечными лучами, а свечами из бараньего жира. Это дало толчок развитию искусства в сфере канделябров и подсвечников. Какие только светильники не придумывали мастера! Сейчас вы так же можете украсить свой дом, добавив всего несколько элементов средневековья: резной камин, люстру со свечами-лампочками и бархатное кресло.
замок 1 (61x100, 13Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Зимняя выгонка луковичных 13-12-2019 18:56


Что делать зимой с цветочными луковицами?
Конечно, не выбрасывайте луковицы. Но и сохранить их до весны тоже не удастся. Придётся заняться выгонкой. Так называется приём насильственного выращивания растений из луковиц или корневищ вне сезона с имитацией необходимых им природных условий.
Первый этап: посадка
Посадите луковицы в горшки или, если луковиц много, ящички глубиной 15 см, заполнив их лёгкой, обязательно свежей землёй с большим содержанием торфа и песка и нейтральной реакцией (рН 6–6,5), например, субстратом для посевов. Хорошо, если ваши луковицы крупные и здоровые. Тогда у вас есть гарантия получения полноценных цветков.
Тюльпаны и нарциссы сажайте так, чтобы верхушки луковиц были на уровне поверхности субстрата, расстояние между луковицами – 1–1,5 см. С тюльпанов предварительно снимите кожицу. Удобно в один горшок высаживать один сорт для одновременного цветения. Луковицы гиацинтов сажайте по одной в горшки диаметром 12 см или по нескольку в горшки или ящики так, чтобы верхушка оказалась на уровне краев емкости. Все три цветочные культуры после посадки нуждаются в поддержании сравнительно низкой положительной температуры – 8–10°С и высокой влажности 75–80%. Ведь именно в таких условиях происходит их укоренение при посадке в грунт осенью, оно занимает от двух до пяти месяцев и зависит от свойств культуры и сорта. У гиацинтов этот процесс происходит быстрее, чем у тюльпанов и нарциссов. Если перед посадкой луковицы хранились при названных выше температурах, то укоренятся они быстрее. Поставьте ёмкости с луковицами в тёмное место с заданными условиями и поливайте не реже двух раз в неделю.
Картинки по запросу луковичные в горшке пнг
Далее>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Настроение > Мысли вслух... 13-12-2019 17:17

Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova Оригинальное сообщение

 
3416556_58922550_2282827215317023_195490646272770048_n (470x470, 28Kb)
3416556_64916320_2318085755071689_5215811604272119808_n (293x411, 133Kb)
3416556_65680336_2759377217430471_9127563578612645888_n (540x499, 177Kb)
3416556_71756729_1146367395751442_6376048834048425984_n (480x595, 29Kb)3416556_61542748_1130511340466794_5204166912845545472_n (436x605, 32Kb)
3416556_74494387_2475598379223632_7031104597355659264_n (564x512, 48Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Суперлёгкий джаз - 10часов замечательной музыки 13-12-2019 17:08

Это цитата сообщения Ангарск Оригинальное сообщение



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Марк Твен - цитата 13-12-2019 16:59

Это цитата сообщения Ангарск Оригинальное сообщение

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Авторские сумочки-клатчбуки Валентины Тельпиз/Telpiz jewelry 13-12-2019 04:14


Картинки по запросу Работы Валентины Тельпиз
Валентина Тельпиз
- мастер художественной вышивки бисером
Мастерица, словно фея, создаёт из россыпи крошечных бусин сумочки, колье, блокноты, брошки. Восхищаться ими хочется бесконечно. Ведь дизайн чарующих творений навеян самой природой...
Всё, к чему прикасается рука этой удивительной мастерицы, обречено быть маленьким шедевром. Изысканные броши, потрясающие кожаные сумочки с вышивкой, колье, браслеты… Да и сама Валентина Тельпиз, стильная и утончённая, дарит миру огромный заряд энергии и вдохновения. И сложно представить, как ей хватает времени на своих троих сыновей, ведение авторских мастер-классов по вышивке бисером и, конечно же, на создание её необыкновенных работ.
489 (100x119, 18Kb)
комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
Как правильно ходили в театр в XIX веке: наряды, нормы поведения, распределение мест и другие правила 12-12-2019 06:36


В XIX веке театр в России был не только местом, где можно было насладиться великолепной игрой актёров, но и настоящим светским заведением. Здесь в антракте мужчины назначали встречи и обсуждали деловые вопросы, в театре велись разговоры о политике и заводились полезные знакомства. И вся эта светская жизнь подчинялась особым правилам этикета, нарушать которые было непозволительно.
Это сейчас в театр в джинсах ходят, да что там джинсы, они стали чуть ли не светской одеждой на любой случай, но ещё недавно считалось дурным тоном придти в театр в обыденной одежде...
Внешний вид
Михаил Александрович Зичи. «Спектакль в московском Большом театре по случаю коронования Александра II». / Фото: www.artchive.ru
Михаил Александрович Зичи. «Спектакль в московском Большом театре
по случаю коронования Александра II»
Прийти в обычном платье на спектакль дама не имела никакого права. Наряд должен был быть вечерним, но ни в коем случае не бальным, а глубина декольте регулировалась тем местом в зрительном зале, которое занимала барышня. Самые глубокие вырезы были у дам, сидящих на нижних ярусах, а вот на верхних декольте были тем скромнее, чем был выше ярус.
0 (120x89, 23Kb)
комментарии: 10 понравилось! вверх^ к полной версии
Луи де Фюнес и его розы 12-12-2019 06:28


В 1970-е годы карьера популярного актёра Луи де Фюнеса начала клониться к закату. Он потерял своего любимого партнёра Бурвиля, перенёс в 1975 два инфаркта, и приглашения сняться в фильме стали поступать всё реже. Этот период стал тяжким испытанием для самого комика и для его близких. Характер Фюнеса, и без того непростой, испортился окончательно. В конце концов он заявил, что не желает иметь ничего общего с кино и перебрался из Парижа в свой замок под Нантом, где собирался написать язвительные мемуары.
Шато-де-Клермон, замок Луи де Фюнеса
Однако неожиданно Луи де Фюнес увлёкся огородом, и в первую очередь — розами. Теперь он посвящал им практически всё свободное время.
XS (100x92, 17Kb)
комментарии: 7 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Александр Александровский. Когда падал тихий белый снег 12-12-2019 05:08

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

У художника Александра Александровского удивительный дар создавать очень позитивные и уютные работы.
8 (90x98, 19Kb)
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Искусство на грани гипноза. Невероятно красивые анимированные картины Джорджа Редхока/George Redhawk 12-12-2019 05:04


Картинки по запросу George Redhawk
У художника Джорджа Редхока/George Redhawk повреждено зрение, но, несмотря на это, он создаёт просто невероятно красивые анимированные картины. Для создания анимации художник использует программу для фотоморфинга. Морфинг предназначен для того, чтобы соединять несколько разных фотографий. Используя эту программу, художник вскоре обнаружил, что можно добиться потрясающего эффекта, применяя его на одном и том же фото несколько раз.
Осторожно - много gif!
484 (150x47, 9Kb)
комментарии: 7 понравилось! вверх^ к полной версии