Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Маленькие шедевры от Jean Cody
Jean Cody из Portlanda рисует на обычных газетах, создавая свои маленькие шедевры, которые в не меньшей степени, чем живописные полотна созданные на холсте, могут украсить любой интерьер.
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Русские художники-Г.СЕМИРАДСКИЙ (1843-1902)
Родился Генрих Ипполитович Семирадский в 1843 году под Харьковом в семье выходцев из Царства Польского. Дома говорили по-польски, читали польских писателей, детей воспитывали в традициях католической религии.
Закончив гимназию, где рисование преподавал ученик К.П.Брюллова Д.И.Безперчий, Семирадский поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет и получил звание кандидата. В 1864 году он отправился в Петербург, чтобы стать учеником Императорской Академии художеств. Поскольку Семирадскому уже исполнился 21 год, а в ученики принимали до 20 лет, его зачислили только как вольнослушателя, но он учился так хорошо, что в 1866 году был принят уже в число учеников. Выполнив программу на Малую золотую медаль, Семирадский получил право участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль.
Грешница. 1873.
Светочи христианства (Факелы Нерона). 1882
(19 июля 64 года признанная столица мира - Рим,оказалась охвачена страшным пожаром.Ужасная огненная стихия бушевала шесть дней, пока не превратила Вечный город в испепеленные руины. Согласно свидетельству историка Корнелия Тацита: «…в эти дни по Риму бегали какие-то люди и открыто кидали в дома горящие факелы, крича, что выполняют приказ».Когда пожар еще только разгорался, находившийся на загородной вилле Нерон прибыл в столицу и принял весьма энергичные меры по ликвидации бедствия.Несмотря на это, общественное мнение уже открыто называло императора главным виновником разразившейся трагедии. По городу ползли слухи о том, что Нерон, облаченный в театральное одеяние, спокойно взирал на пожиравшее Рим адское пламя с вершины Меценатовой башни и, при этом, декламировал поэму собственного сочинения «Крушение Трои». Дабы в корне пресечь зарождавшееся народное волнение, Нерон публично обвинил в поджоге столицы еще совсем немногочисленную общину христиан.)
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Мифы древнего Рима.Купидон и Психея
Психе́я или Психе (др.-греч. Ψυχή, «душа», «дыхание») — в древнегреческой мифологии олицетворение души, дыхания; представлялась в образе бабочки или молодой девушки с крыльями бабочки.
Cupid and Psyche
Это цитата сообщения SergeiKobinskijj Оригинальное сообщение
Солнечная система Томаса Вудраффа
Это цитата сообщения Paradise_-LS Оригинальное сообщение
Карты...
[700x612] 
[700x514] 
[700x516] 
[700x502] Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Перуджино
[261x300]Пьетро Перуджино (Пьетро ди Христофоро Вануччи; Perugino), ок. 1450–1523 гг. · знаменитый итальянский живописец эпохи позднего кватроченто, учитель Рафаэля.
Пьетро Вануччи родился ок. 1450 в небольшом городке Чита делла Пьеве в Умбрии, впоследствии стал гражданином Перуджи – столицы Умбрии. Отсюда произошло и прозвище художника – Перуджино. Первым его учителем был Фиоренцо ди Лоренцо (1445–1522), с 1470 учится во Флоренции в мастерской Андреа Верроккьо (1435/36–1488).
Умбрийская школа живописи отличалась декоративностью, изысканным изяществом формы. Под влиянием Флоренции умбрийские мастера большое внимание уделяли изображению человеческого тела и передаче глубины пространства и изображения пейзажа. Перуджино также прекрасно владел искусством монументальной живописи, был мастером четкой, гармоничной в своей ритмике композиции.
Известность Перуджино прежде всего принесла его монументальной живопись. Самое раннее его произведение, дошедшее до нашего времени, фреска "Святой Себастьян" (1478), написанная для церкви Санта Мария Маддалена в Черквето (близ Перуджи). Из всей большой фрески до наших дней сохранилась только фигура святого.
[530x698]
"Мадонна с младенцем и святыми"
В 1481–1482 папа Сикст IV (1471–1484) пригласил в Ватикан С. Боттичелли (1445–1510), Д.Гирландайо (1449–1494), П.Перуджино, Б.Пентуриккио (1454–1513), К.Россели (1439–1507) и др. художников для росписей Сикстинской капеллы. Они должны были написать по шесть фресок на темы Ветхого и Нового Завета. В Сикстинской капелле Перуджино на алтарной стене написал "Вознесение богоматери" в центре, "Рождество и Нахождение Моисея" по бокам. В 1530-е фрески Перуджино на алтарной стене были уничтожены по приказу папы Павла III (1534–1549). На их месте сейчас находится фреска Микеланджело Буонарроти (1475–1564) "Страшный суд" (1535–1541). На боковой стене капеллы Перуджино была написана фреска "Передача ключей" (1481–1482), в которой утверждается владычество католической церкви. В центре выделяется Христос и коленопреклоненная фигура Петра, который принимает из его рук символический ключ. Атмосфера наполнена спокойствием и величием. Художник вводит в композицию портреты современников и даже собственный портрет.
Перуджино писал многих своих современников. Известны "Портрет Алессандро Брачези" (ок. 1494, Флоренция, Уффици), знаменитый "Портрет Франческо дель Опере" (1494, Флоренция, Уффици).
[491x698]
"Портрет юноши " 1495
Это цитата сообщения Innessina Оригинальное сообщение
Marc Lavoine - J'ai Tout Oublie J'ai tout oublié À deux pas d'ici j'habite peut-être est-ce ailleurs Je n'reconnais plus ma vie parfois je me fais peur Je vis dans un monde qui n'existe pas Sans toi je n'suis plus tout à fait moi À deux pas d'ici j'ai égaré ce que j'étais Oh non ne me dit rien ni la photo sur mes papiers On peut bien m'appeler un tel ou un tel Sans toi peu m'importe qui m'appelle Comment dit-on bonjour, je ne sais plus Le parfum des beaux jours, je le sens plus Comment fait-on l'amour, si j'avais su J'ai tout oublié quand tu m'as oublié Les mots doux de velours, je ne crie plus Et le sens de l'humour, je l'ai perdu Comment faire l'amour, si j'avais su J'ai tout oublié quand tu m'as oublié À deux pas d'ici j'ai essayé de revenir De mettre un peu d'ordre à mes idées, les rafraîchir Je me suis coupé les cheveux, j'ai rasé les murs Ce que j'ai fait, je n'en suis pas sûre... Comment dit-on bonjour, je ne sais plus Le parfum des beaux jours, je le sens plus Comment fait-on l'amour, si j'avais su J'ai tout oublié quand tu m'as oublié Les mots doux de velours, je ne crie plus Et le sens de l'humour, je l'ai perdu Comment faire l'amour, si j'avais su, J'ai tout oublié quand tu m'as oublié... J'ai tout oublié quand tu m'as oublié... J'ai tout oublié quand tu m'as oublié...
[455x650]
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
ПейзажноКомуфляжное |Bev Doolittle
Бев Дулиттл- американская художница. Она работает в редком жанре - камуфляжное искусство или искусство камуфляжа. Если быть внимательным, на её картинах можно отыскать почти невидимых животных, индейцев и духов, они спятаны в пейзаже, в переплетении ветвей, в отражениях. Ее работы состоят из множества сложных и интересных деталей, которые надолго приковывают внимание зрителя, очаровывая и покоряя его.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Волшебный аромат лаванды...
Лаванда (Lavandula) – декоративный ароматический вечнозеленый полукустарник. Узкие листья лаванды - красивого серебристого цвета. Колоски цветов лаванды, необычайно привлекательные для пчел и бабочек, бывают лиловыми, сиреневыми, розовыми, голубыми и белыми.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Зичи Михаил Александрович.
Mihaly von Zichy (1827-1906)
"Romantic Encounter" 1864
Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR Оригинальное сообщение
FLASH ПРОГУЛКА (светлая игра)
Позитивная игрушка как раз под летнее настроение.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Ромео и Джульетта
Лёгкие тени двух верных влюблённых находят непрерывное воплощение в образах поэзии и искусства. Не будет преувеличением сказать, что каждый день где-нибудь в мире на театральной сцене ставится шекспировская пьеса, идёт балетный или оперный спектакль, или же демонстрируется фильм, посвящённый любви Ромео и Джульетты. Этим героям даны разные лица, тела, голоса, жесты и темпераменты. Из века в век люди стараются угадать, какой образ больше всего соответствует их прекрасным и пылким душам. В разные времена художники и скульпторы изображали веронских любовников в соответствии с собственным видением и вкусами общества. Среди этих многочисленных работ, возможно, нет творения столь легендарного, как "Джоконда" Леонардо Да Винчи (а может оно ещё впереди?). Однако в ряду авторов можно найти громкие имена, а в ряду произведений - известные картины.
В конце 18 века нарастает увлечение романтикой средневековья в музыке и искусстве. И, конечно, трогательный сюжет о Ромео и Джульетте пробуждает воображение поэтов, музыкантов и живописцев, вызывая своего рода соревнование в их творчестве. Создаётся череда художественных произведений, посвящённых шекспировским героям. Часто в образах Ромео и Джульетты изображались актёры, исполняющие эти роли в театральных постановках. В конце нашего раздела вы сможете увидеть подборку иллюстраций, представляющих многие изображения. Но прежде стоит упомянуть изысканные миниатюры Джамбаттисты Джигола, сделанные к изданию 1819 года первоисточника знаменитой трагедии - новелле Луиджи Да Порто о Ромео и Джульетте (см. в разделе НОВЕЛЛА). Иллюстрация из этой серии - "Праздник в доме Капулетти", также размещённая в конце этого раздела, показывает Джульетту, стоящую в танце между Меркуцио и Ромео, который, в соответствии с повествованием Да Порто, проник на праздник одетым в костюм нимфы.
~ * ~ * ~ * ~
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Александр Воронков. Неисчерпаемая тайна творчества
[показать]Александр Воронков родился в Барнауле в 1961 году. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище, работал художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем уехал в Москву - учиться в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова, который А. Воронков закончил в 1991 году. Излюбленные темы его работ - библейские и мифологические сюжеты. Этот выбор далеко не случаен – он всецело соответствует творческому кредо художника, для которого форма и содержание одинаково важны и вместе с тем самоценны. Отсутствие смысла неприемлемо для него – последователя классических традиций русского искусства. В соответствии с ними подлинное произведение – это прибежище идеи, духовно-обогащенного содержания, без которого живописный образ превращается в сочетание неких отвлеченных цветовых пятен и линий. Художник ненавязчиво и тонко формулирует подвластными ему средствами живописи право прекрасной половины человечества на поклонение, на восторженные взгляды, на любовь до самоотречения. Образы цариц Египта и богинь Древней Эллады - прекрасный повод напомнить женщине, погруженной в привычный круг повседневных забот, о возможности оставаться гордой и царственной, несмотря ни на что и вопреки всему – будь то возраст, обстоятельства жизни или исторические катаклизмы. [показать]Мифы Древней Греции
[показать]Пан и Сиринга
[показать]Пан и Сиринга
В этом живописном диптихе находит воплощение красивый и печальный сюжет древнего мифа о неразделенной любви лесного бога Пана к прекрасной нимфе Сиринге. Согласно легенде, влюбленный Пан пытался преследовать нимфу, но она бросилась к реке и попросила своих сестер речных нимф спасти ее. Наяды превратили Сирингу в тростник. Убитый горем Пан изготовил из тростника свирель и никогда не расставался с этим музыкальным инструментом.
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Herbert James Draper
Герберт Джеймс Дрейпер (Herbert James Draper) - художник, известный работами на историческую и мифологическую темы, а также портретами своих современников. Дрейпер родился в Лондоне в 1864 году. В 1884 году начал учиться в Школе Королевской Академии. В 1887 году выиграл приз в £40 как декоратор.
Дрейпер совершал путешествия в Испанию, Марокко, Италию, Францию, Голландию и Бельгию. Работал в Париже, в Академии Юлиана (Academie Julian) в 1891 году и снимал студию зимой 1891-1892 годов в Риме. Вернувшись домой, он открыл студию в Кенсингтоне. Выставлял свои работы в Королевской Академии с 1887 года. Первый публичный успех пришел к нему с картиной "Морская Дева" ("The Sea Maiden"), выставленной в Академии в 1894 году. Он стал популярным художником того времени. Ретроспективная выставка была проведена в 1913 году. Дрейпер умер 22 сентября 1920 года в Лондоне. Хотя Дрейпер получил признание в течение жизни, сейчас его работы по большей части забыты и их редко можно встретиь на аукционах.
[показать]
Феи тумана
далее...
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Джона Кольера
[560x700]Мэриан Кольер. Портрет Джона Кольера
Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью, и его жены Изабеллы. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете. Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы.
В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан.
Читать далее
Это цитата сообщения jokerjoe Оригинальное сообщение
Устами ребенка...
Группа исследователей задавала детям от 4 до 8 лет один и тот же вопрос: «Что значит любовь?». Ответы оказались намного более глубокими и обширными, чем кто-либо вообще мог себе представить. Дети рассказали нам о любви. По-моему, самую настоящую правду…
Когда ты любишь кого-нибудь, твои ресницы все время взлетают и опускаются, вверх-вниз, а из-под них сыплются звездочки.
Карен, 7 лет
[показать]
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Иллюстратор Severine Pineaux | Faery's cats.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Член Королевского общества офортистов - Herbert Thomas Dicksee
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
художник James Tissot | 1836-1902 гг.
Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.
[показать]
The Bunch of Lilacs
далее...