Thomas Mackenzie родился в Англии. Был иллюстратором и владел техникой акварели. Его ранние работы созданы для книг "Ali Baba" и "Aladdin ". Автор известен прекрасными иллюстрациями к таким изданиям как: James Stephens " The Crock of Gold" , Arthur Ransome "Aladdin and His Wonderful Lamp in Rhyme" , Christine Chaundler "Arthur and His Knights" и James Elroy Flecker's "Hassan". Он мог бы стать прерасным живописцем. Работы автора яркое отображение стиля модерн, в которых полностью передана атмосфера начала 20 в., илллюстрации художника стоят в ряду с работами, созданными известнейшими представителями эпохи : Aubrey Beardsley , Harry Clarke и Kay Nielsen.
Живописец, пейзажист, мастер портретного жанра, исторических и жанровых сцен. Учился в Академии художеств во Флоренции у известного французского мастера Жана Луи Мейсонье и итальянского профессора Палластрини. Впоследствии сам занял должность профессора этой же Академии и открыл независимую студию во Флоренции. Регулярно экспонировал свои произведения на крупнейших выставках в Италии и Лондоне, выставлялся в парижском Салоне. Получил широкую известность благодаря галантным сценам , написанным в стиле XVII-XVIII столетий, однако неоднократно писал и виды итальянской провинции, а также жанровые сцены из современной народной жизни. Произведения Винеа хранятся в различных музейных и частных собраниях всего мира, в том числе, в Бруклинском музее в Нью-Йорке, музеях Флоренции и Милана.
(текст:http://academyofarts.ru/)
Художник Andrius Kovelinas, 51 год. Последние пять лет живет в Ирландии. На протяжении многих лет Андрюс ездил и выставлялся по всей Европе: Швеция, Франция, Венгрия, Литва, Испания. Два раза в год он проводит несколько частных выставок для коллекционеров.
Juan Pablo Salinas родился в Мадриде в 1871 году. Он учился в Сан-Фернандо в Школе изящных искусств. В 1886 году он переехал в Рим, где его старший брат Августин, также художник, был там с 1883 года. Братья жили в студии Августина в Риме.
Juan Pablo Salinas провел большую часть своей карьеры художника в Риме. Умер в 1946 году. Его работы можно увидеть в Galerie Moderne, Мадрид.
Tea with his Excellency
Представитель автомобильного aр-деко — роскошное купе на независимой подвеске. Ключевые особенности: каплевидная форма, параллельная дверная система, авиационный интерьер. Автомобиль можно посмотреть в музее Mullin Automotive Museum (Окснард, Калифорния, США). Hispano-Suiza H6C Saoutchik Xenia Coupe был создан для демонстрации возможностей независимой подвески Андре Дюбоннэ. Непохожий ни на какой другой, этот автомобиль с авангардным каплеобразным дизайном имеет параллельную систему открывания дверей и салон, напоминающий кабину самолета.
Кузов автомобиля разработал французский дизайнер украинского происхождения Яков Савчик (Jaques Saoutchik). Выдающиеся характеристики автомобиля Hispano-Suiza H6C заставили обратить на него внимание спортсменов, принимавших участие в многочисленных гонках тех лет. Одним из гонщиков был молодой Андре Дюбоннэ (Andre Dubonnet), семья которого сделала неплохое состояние на торговле коньяком и аперитивами. Спустя много лет, в 1938 году он использовал старое шасси Hispano Suiza H6C, заменив рессорную переднюю подвеску и балку моста на изобретенную им независимую подвеску с цилиндрическими пружинами. Эта подвеска была весьма успешна, и Дюбоннэ продал патент Alfa Romeo, GM, FIAT и Delahaye.
[показать]Хью Томпсон ( Hugh Thomson, 1860—1920) — художник-иллюстратор из Ольстера. Считается (наряду с Артуром Рэкхэмом и Эдмундом Дюлаком) одним из трёх лучших иллюстраторов книг эдвардианского стиля .
Harper's Bazaar Indonesia February 2011
Photography: Nicoline Patricia Malina
Styling: Michael Pondaag
Hair & Make Up: Qiqi Franky & Team
Model: Yang Luxi @Longteng Beijing
Известный американский художник. Родился в 1861 году в Хартфорде, штат Кентукки, провел детство в andusky, штат Огайо, куда его семья переехала в 1881 году .
Учился один год в Цинциннати в Школе дизайна и построил блестящую карьеру, отправившись в Нью-Йорк в 1882 году, где он поступил в Национальную академию дизайна. Через некоторое время художник переехал в Париж , для обучения в академии Джулиана , в которой со студентами занимались Benjamin Constant, Jules-Joseph Lefebvre и Henri Lucien Doucet. С течением времени, Curran сам стал преподавателем в Pratt Institute, Нью-Йорк Сити.
В современном искусстве декорирования стиль стимпанк можно отнести к одному из самых популярных, но при этом «чистых» направлений. Приверженцы стимпанка настоящие фанаты своего увлечения. Их работа подобна коллекционированию – собиранию по крупицам реалистичной картины прошлого, а именно эпохи викторианской Англии.
Начав свою историю как литературное направление, стимпанк довольно быстро вовлек в свою сферу самые разные формы творчества: графика, кино, музыка. Особо причудливые формы стимпанк приобрел в дизайне, прежде всего предметов быта и украшений. Изделия в стиле стимпанк изобилуют полированым металлом и шестернями, а также некоторыми стилизованными элементами (например, характерным аксессуаром являются защитные очки — «гогглы» различного вида и формы).
Петр Фролов родился в 1974 году в Ленинграде. С пяти лет посещал художественную школу при Эрмитаже. Учился в Лицее при Академии Художеств. Изучал книжную графику и иллюстрацию в Мухинском училище, а также оформление сценических декораций в Театральном институте.
С 1997 года регулярно живет и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег).В 1999 году учавствует в выставке ArtExpo в Барселоне. В 2001 году Весенний салон в Москве. В 2004 году New York Art Expo. Работы Петра Фролова находятся в частных коллекциях России, Франции, Германии, Финляндии, Швеции, Испании, Израиля, США. Член Союза Художников России.
Guerlain объединился с Baccarat, чтобы создать эксклюзивный флакон для аромата L’Abeille de Guerlain. Гигантская пчела с ограненными крыльями, сверкающими как драгоценные алмазы – возвращение к истокам.
Пчела была символом Guerlain, так как основатель марки Пьер-Франсуа-Паскаль Герлен одним из первых ароматов создал духи для Императрицы Франции Эжени, пчела, как известно, была эмблемой французской Империи.
В ходе этого проекта произвели всего 47 флаконов L’Abeille de Guerlain, каждый из которых оценивают в 17,400 долларов.
Источник: http://trendymen.ru/
[150x208]Французская художница. Первые уроки живописи получила у своего отца, затем пользовалась консультациями Жана Батиста Грёза, Жозефа Верне, Габриэля Франсуа Дуайена и других мастеров. Уже в конце 1760-х гг. Виже рисовала вполне профессионально: косвенным свидетельством её успеха может служить то, что её мастерская была формально закрыта властями за отсутствие у юной художницы патента.
В 1776 г. Виже вышла замуж за Жана Батиста Пьера Лебрена, художника и, в большей степени, торговца живописью. Связи мужа усилили популярность юной художницы-портретистки в среде французской знати, и в конце концов Виже-Лебрен была приглашена в Версаль рисовать королеву. Мария Антуанетта очень высоко оценила работу художницы и засыпала её дополнительными заказами, а в 1783 г. оказала, со своей стороны, определённое давление на французский художественный истеблишмент с тем, чтобы Виже-Лебрён была благополучно избрана в члены Королевской академии живописи и скульптуры.
После 1810 из под кисти Жироде-Триозона вышло очень мало картин — он занимался преимущественно рисованием иллюстраций к произведениям Анакреона, Сафо, Вергилия, Расина и других поэтов. Пробуя свои силы на литературном поприще, он сочинил поэму о живописи, написал несколько рассуждений об этой отрасли искусства и упражнялся в переводах древнегреческих поэтов и в подражаниях им.
Alexia Sinclair - австралийская фотохудожница. Работает на стыке фотографии и компьютерной графики. Алексия создает притягательные, барочные и символичные работы. По образованию Алексия Бакалавр Изящных Искусств и Магистр Изящных Искусств. Она создала несколько рекламных компаний для Harpers Bazaar и Canon Australia. Работы автора экспонировались в галереях Australian Centre for Photography , Art Gallery of NSW. Омечена многочисленными премиями и наградами.
[показать] Американский художник. С ранних лет, когда автор начал заниматься рисунком, его вдохновляли работы Нормана Роквелла. Джим всегда знал, что он будет художником. В середине 60-х прошлого века автор посещал Школу Дизайна в Л.А. После чего полностью посвятил себя искусству. Его семья - жена и четверо детей, часто становятся моделями для работ художника. Автор создал иллюстрации к нескольким детским книгам. Он заслужил немало наград, его работы находятся в галереях и частных коллекциях.