Английский художник, живописец, портретист, автор жанровой сцены и исторических сюжетов . В возрасте 18 лет поступил в Школу Королевской Акадимии . С 1871 в Академии проходили выставки с участием автора, среди его работ можно было увидеть акварели и живопись маслом. В 1873 г. одна из работ художника завоевала золотой приз. Акварелями автора были впечатлены его современники, в т.ч. один из известнейших художников Frederic Leighton . 3 работы автора экспонировались в Королевском обществе английских художников и в других престижных сообществах и галереях Лондона. За пределами столицы работы автора увидели в Ливерпуле, Манчестере, Глазго и др. городах. Картины художника хранятся в нескольких музеях Великобритании.
Австрийский живописец, родившийся в Венгрии, особенно известен своими декоративными работами и прекрасной колористикой.
Бен Блатт живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Он получил степень бакалавра изобразительных искусств в 2001 году в школе дизайна Род-Айленда . С тех пор его акварели участвуют во многих известных выставках США. В марте 2011 года прошла первая персональная выставка автора в Half Gallery.
Hawkins Louis Welden (1849-1910) - художник-символист. Родился в Штутгарте, Германия 1 июля 1849 года. Мать - австрийская баронесса, отец - англичанин. Семья переехала во Францию и позже автор принял французское гражданство. Художник закончил в Париже Académie Julian. Его работы стали известны после участия в Salon de la Société des Artistes Francais, первая выставка состоялась в 1881 г. Затем работы принимали участие в Salon de la Société des Beaux Artes (1894–1911), Salon de la Rose+Croix (1894–95), и La Libre Esthétique, Brussels. Свои последние годы автор провел в Британи, где писал в основном пейзажи.
Мы живем в США и покупаем на онлайн аукционах ювелирные украшения за 20% от их стоимости.
Наши каталоги здесь:
http://m.odnoklassniki.ru/dk?st.cmd=altGroupMain&s...di0riwmmbrfxhjrxmrsxd&tkn=9608
Или тут:
http://vkontakte.ru/brilliant_club
JANICE DARR CUA
Природный талант Дженис Дар Куа был заметeн в очень раннем возрасте. Она начала рисовать и учится у Филлис Markawitz, когда ее было восемь лет. В возрасте 10 лет она уже принимала участие в выставках искусств в Лос-Анджелесе. Когда у Дар Куа было пятнадцать лет она получила свой первый приз - Hallmark конкурс искусств. Она продолжила свою карьеру, выполняя частные заказы. Работ Дар Куа можно найти в галереях по всему миру.
http://www.janicecua.com/index.html
СЕРГЕЙ ФЕДОТОВ – ХУДОЖНИК.
Вечное движение
Неизменность мотивов – и многообразие нюансов.
Масштабность – и тонкая, изощренная работа с деталями.
Броская колористика – и жесткий каркас идеи.
Внешняя, демонстративная простота – и изощренно-сложная композиция и техника.
Сергей Федотов – художник, талантливый в полном смысле слова; художник заметный и замеченный. С 2001 года, когда состоялась первая его персональная выставка, он успел создать более тысячи полотен, получил заслуженное признание как среди ценителей изобразительного искусства, так и, что более важно, среди профессионалов и коллекционеров, с полным на то правом стоит в ряду тех, чье творчество определяет само лицо современной живописи. Его работы, с огромным успехом экспонировавшиеся не только в России, но и во многих странах мира, украшают отечественные и зарубежные музеи, висят в престижных частных собраниях.
Важно ли это?
И да, и нет.
Информация – всего лишь информация, она не дает даже относительного понимания того, что ЕСТЬ Сергей Федотов, - КРАЙНЕ необычный для современного российского изобразительного искусства художник, одновременно и глубоко оригинальный, и впитавший в свое творчество колоссальный культурный бэкграунд прошлого. Более того, творчество его одновременно и бесконечно национально, - и в то же время относится, вне всякого сомнения, к европейской и ориентальной живописной традиции.
Как такое возможно? Это кажется парадоксом, - но лишь для того, кому не хватает вдумчивости всмотреться в работы Сергея пристальнее.
Раннее творчество Федотова принято (с той или иной степенью уверенности) относить сначала к экспрессионизму, а потом - к экспрессионизму абстрактному. Однако чем более ярко проявляется талант художника, тем дальше он отходит как от предметности, так и от экспрессионистских решений, заменяя собственно экспрессионизм – экспрессией своего темперамента, проявляющегося в его работах с тем большей силой, чем они беспредметнее. Собственно, предметность – сама идея предмета – в последние годы стала тесна для Сергея, воплощающего в своих новых картинах мир не своего вИдения (или даже видЕния) окружающего мира, сколько идею представлений о нем, - идею, чаще всего возникающую спонтанно, но переносимую на холст долго, точно и кропотливо. (Не зря же художник известен тем, что любит дописывать свои картины уже прямо на вернисажах, - что может быть лучше, что делает зрителя более сопричастным процессу творчества?)
Это – философская живопись. Живопись умная, откровенно интеллектуальная. Она декоративна, - несомненно. Но броская декоративность в работах Сергея – не самоцель, а лишь средство выражения мысли, - мысли, всегда оказывающейся ключевой и лишь зашифрованной в буйстве красок – или подчеркнутой однотонности палитры.
Итак, - вернемся к новым работам Сергея.
Они поражают. Восхищают. Поначалу, даже несколько подавляют своей масштабностью и эстетическим совершенством. Их хочется рассматривать то с дальнего расстояния, - то, как можно ближе (расстояние в данном случае разительно меняет зрительское восприятие, - эффект, которого Сергей добивается при помощи как колористических, так и пластических решений, - но об этом чуть позже). Бурный пир красок и кажущаяся свобода композиции притягивают взгляд, - и ИДЕЯ каждой из работ постигается не сразу. Постепенно, однако, мы начинаем понимать принципы, по которым следует оценивать картины Федотова, - как бы вникаем в его непростой язык, оцениваем систему его кодировки символов. И внешняя беспредметность становится предметностью высшего порядка, - предметностью глубинной, духовной.
Зимний лес . Лес весенний, цветущий. Лес, сожженный пожаром. Медный лес древних легенд. Мы не видим конкретных его очертаний, - но в безошибочном подборе красок, в фантастической (тут Федотов просто не имеет себе равных) лепке богато лессированных красочных слоев, превращающего полотна Сергея в нечто, балансирующее на грани между живописным и пластическим искусством прозреваем, чувствуем каждую его ветку, каждый лист. Мотивы наслаиваются друг на друга, подобно пластам краски, - и так же сливаются в единую, тонкую и тревожную гармонию. Холодом спящей природы веет от синих, сероватых, лиловых тонов «зимней» серии, - удивительно, как Федотову удается, используя богатую красочную палитру холодных тонов в сочетании с изощренным наложением белого цвета, создавать произведения, кажущиеся, если смотреть на них с определенного расстояния, почти монохромными. «Весенняя» серия, напротив, - красочна и поэтична, композиция проявляется более открыто, нюансировка тона – редкий случай для Сергея – довлеет над фактурой, - собственно говоря, фактура как раз и используется, чтобы показать нежную игру красок пробуждающейся природы. Любопытно заметить, - в своих пейзажах художник визуальными выразительными средствами добивается той же «одушевленности» природы, той же сопричастности ее человеку, а человека – ей, которую старались выразить средствами вербальными мастера классической японской поэзии. Да и с ориентальными
[показать]АНДЖЕЛА БАРРЕТТ училась в Maidstone College of Art и Royal College of Art. Еще будучи сама ученицей, она начала преподавать Иллюстрацию в Кембриджском Технологическом колледже и Рисунок в Колледже искусств Челси.
Ее первые книжные иллюстрации (1983) участвовали в Выставке Barbican , а затем она была награждена премией за иллюстрации к Сказкам Матушки гусыни в l984. С тех пор, год за годом, Анджела Барретт удастаивается разнообразных престижных наград. За это время судьба свела ее с интереснейшими авторами и подарила возможность создать прекрасные рисунки к их произведениям. Она также иллюстрировала коллекцию истории балета и трагедии Шекспира.
Единственная персональная выставка автора прошла в мае 2010.
Buckham был одним из лучших иллюстраторов 1950-60ых г.г. прошлого столетия. Какое-то время художник жил в Великобритании, а в начале 70-х переехал в США. Buckham создал множество работ, в основном для "любовных" романов, глянцевых журналов и рекламы. Но была и другая интересная для автора тема, он создавал юмористические истории с участием животных. Buckham один из немногих, кто начал еще в 50-х создавать мультипликационных персонажей, и его можно поставить в один ряд с другими уникальными иллюстраторами этого времени. Работы автора упомянуты в книге Lifestyle Illustration of the 60s.
[показать]Libico Romano Maraja родился 15 апреля 1912, пятым из восьми детей. Ливийское имя было дано ему отцом, убежденным националистом, поскольку рождение Libico Romano Maraja совпало с периодом военных действий между Италией и Ливией. Libico Romano Maraja рано раскрыл свои дарования, его рисунки стали использовать на открытках, созданных для Красного Креста и для итальянских солдат. В 1926 он записывается в школу Искусства, находящуюся под эгидой Ginnasio Liceo di Lugano , где он обучается в последующие два года, и где получает премию "Maraini" .
В период 1932-1940 в Лугано Maraja посвящает всё время изучению рекламной графики , что впоследствии позволило ему раскрыться как автору манифестов, открыток, афиш, рекламных объявлений , так же им были созданы проекты витрин. Его графические, публицистические и театральные произведения рождаются в благоприятной среде, среди товарищей, которые так же молоды и талантливы. В 1936 он все же вынужден оставить Швейцарию и автор перезжает в Комо.
В 1961 Maraja создает рисунок для марки и побеждает в престижном конкурсе, после чего приобретает известность. Он создает иллюстрации ко многим книгам и сказкам, в том числе среди его работ : Буратино, Питер Пен, Алиса в стране чудес и пр.
Художник умер в возрасте 71 года. Сегодня выставки его творчества проходят повсеместно, но прежде всего в Лугано и в Комо, так же создан архив работ автора.
Herbert Dicksee родился в Лондоне в 1862 году в семье художника. Его отец был Thomas Francis Dicksee и четверо его братьев и сестер известны как художники, в том числе сэр Frank Dicksee, его двоюродный брат. Herbert Thomas Dicksee умер в 1942 году.
Продолжаю знакомить Вас с творчеством вьетнамской художницы Phan Thu Trang.
Вот, нашла ее фото, правда оно не копируется - посмотреть его можно здесь dk art publishing inc .
Ее картины - это бесконечные истории о людях, живущих в ее родном Вьетнаме. Она рисует воспоминания о тех местах, где жила или бывала : женщины, идущие на рынок на рассвете, фермеры, спешащие на велосипедах по деревенских дорогам, спокойные полудни или горячие летние деньки. Эти моменты хорошо переданы как разным восприятием цвета и света, так и композицией.
Цвета на ее полотнах - это не только отражение времени года(зима-весна-лето-осень), но и времени суток (рассвет-утро-день-полдень-вечер), и погоды (ясно-пасмурно, дождь).
Голубой-синий цвета - время перед рассветом или ранний вечер с мягкими, прохладными тонами. Зеленый и белый - свет середины утра, белые работы с оттенками желтого, оранжевого и красного источают обжигающее тепло полуденного солнца Вьетнама.
[100x]Работы вьетнамской художницы Phan Thu Trang очень яркие и потрясающие, многим зрителям вначале кажется, что эти сказочные пейзажи сделаны просто из наклеенных разноцветных стикеров, которые художник просто-напросто наклеил на холст. Но при тщательном просмотре уже становится понятно, что это "холст, масло и мастихин". Для создания таких сказочных пейзажей художник берет небольшой нож-лопаточку (мастихин) и накладывает на холст краску.
Абстракционизм картина РУССКОЕ ПОЛЕ 1 художник сергей федотов
189/279 см. 2010 г. холст/масло
[700x469]
В молодости О’Нил также присоединился к «Клике» - группе молодых художников, которые, как позже и Братство Прерафаэлитов, регулярно собирались, обсуждали проблемы современного искусства, критиковали какие-либо художественные произведения и т. п.
Члены «Клики» были враждебно настроены к прерафаэлитам, но О’Нил был самым непримиримым и яростно нападал на них и в живописи, и в печати. Впрочем, впоследствии это не помешало ему стать другом Миллеса.
О’Нил преимущественно писал картины на исторические и литературные сюжеты.
Умер 13 марта 1880 года в Лондоне.
Английский художник, проживал в Лондоне. Период его творчества пришелся на ~ 1882 -1903 гг. Известен работами на мифологические , религиозные и подобные сюжеты. Картины автора были представлены на выставках в Королевской Академии; галерее иллюстраций к пьесам Шекспира (Boydell's Shakespeare Gallery) и в Обществе акварелистов.
Daniel F. Gerhartz
Родился в 1965 году в городе Kewaskum, штат Висконсин, где он и сейчас живет со своей женой Дженифер, Исследования в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и его огромной интерес кмузеев и современных мастеров, таких как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Fechin, Хоакин Sorolla, Карл фон Марр, а также множество других французских и американских импрессионистов вдохновляли его.
Дэн хоронил особый интерес и высокую оценку к современного русского искусства и роскошные полотна живописцев Николая Fechin, Исаака Левитана, Ильи Репина.
Итальянский живописец, акварелист, макстер жанровых сцен. Родился в Риме. Работы автора находятся в галереях Рима, Флоренции, Парижа и Лондона. Его имя упоминается во многих изданиях посвященных лучшим художникам 19 столетия.
Höfischer Jüngling