Марчелло Дудович родился в Триесте в 1878. Будучи подростком, благодаря своему двоюродному брату Гуидо Гримани, он входит в Художественный Триестинский Круг и находится в прямом контакте с важными личностями города.
В 1897 году Марчелло Дудович присоединяется к команде художников-иллюстраторов Ricordi и оказывается самым талантливым учеником Леопольдо Метликовича. Проработав там два года,он покинул Ricordi, но в 1906 году снова вернулся. Дудович очень быстро сумел снискать себе славу по всей Италии. По возвращении в Ricordi его стиль претерпел некоторые изменения: Дудович намеренно отказывался от классических элементов Art Nouveau, используя приемы модернистского стиля. Помимо оперных плакатов, Дудович создал больше десятка работ для известного итальянского универмага Mele. Самым плодотворным в работе художника считается период с 1907 по 1914 годы,когда он сумел добиться небывалых для того времени успехов в жанре плаката.
Alexandre de Riquer - каталонский художник, и самый известный представитель Испанского модерна. Он учился в Риме, Париже и Лондоне, познакомился с искусством и ремеслами Уильяма Морриса, и стал одним из первых художников-графиков, стилистом-декоратором и новатором в области искусств, после возвращения в Испанию.
Stained-glass and wood
Вильгельм фон Каульбах — художник, один из наиболее значительных представителей немецкой исторической живописи.
"Рейнеке-Лис" Гете
В книге тщательно прорисовано более 70 украшений, большая часть которых принадлежала герцогине Анне Баварской, остальные герцогу. Особого внимания также заслуживает оформление рисунков - картуши, вензеля, арабески, мифологические фигуры.
Джек Веттриано (Jack Vettriano), настоящая фамилия - Хогган (Hoggan), родился в шахтерской семье 17 ноября 1951 года в шотландском городке Сент-Эндрюс (область Файф).
Огюст Леру, родился в Париже. В 1894 году он получил за свои работы Гран-при престижного конкурса, проходившего в Риме. По возвращении в Париж после своего пребывания в течении двух лет во Французской академии в Риме, Огюст Леру начал успешную карьеру как художник и иллюстратор. Он был известен как художник исторической и жанровой сцены, пейзажист, портретист, работал в жанре ню, и писал натюрморты. Его работы выставлялись в Париже в Salon des Artistes Français, и в 1904 году его приняли в членское общество Салона . Он также высталялся на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где был награжден бронзовой медалью. Огюст Леру был Кавалером ордена Почетного легиона. Ему было поручено разработать мозаику для Basilica of Sacré Coeur , которая была построена в 1890-х на Монмартре.
Леру был очень известен как иллюстратор своими работами для книг Бальзака, Стендаля, Анатоля Франса, и Альфонса Доде. Его работы находятся в ряде французских музеев, в том числе Центр Помпиду и музей Виктора Гюго в Париже, а так же в музеях Дижон, Байе, и Сент-Омер. В 1955 году, через год после его смерти, ретроспективная выставка его работ была проведена в Grand Palais, в Париже.
Учился: 1980-1986 -Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже.
В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание.
С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России.
Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов.
Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и
зарубежных стран. Музейные собрания: "Музей Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф",
Награждён медалью "120 лет обществу русских акварелистов"
В ХРАМЕ
Швейцарский художник-декоратор, работавший в Париже в самых разных областях дизайна. Считается одним из родоначальников Art Nouveau.
Родился в Тулузе, Франция. Он начал рисовать в раннем возрасте. Больше всего художника интересовала мода, и он стал почти сразу известным за свои эскизы в этом направлении . Он работал для крупных дизайн-студий того времени, когда мода переживала радикальные изменения : от излишней декоративности в конце девятнадцатого века до простых линий в начале двадцатого. Больше всего художник оставил своих прекрасных офортов. Его известность и мастерство достигли апогея в эпоху ар-деко, и Icart стал символом эпохи.
Paul-Charles Chocarne-Moreau родился в Дижоне в 1855 году. Наиболее серьезное образование он получил в Париже. Как художник, он дебютировал в одном из художественных салонов в 1882 г. В таких Салонах он участвовал ежегожно, несмотря на то, что дебют прошел довольно неудачно. Со временем он стал писать портреты, и у него появился покровитель. Тогда-то художник и начал писать жанровые сцены с участием детей и подростков, в этих работах он достиг наивысших успехов. Этот срез повседневной жизни всегда вызывал у зрителя набольший интерес, прглашая к участию в играх, соперничестве и прочих отношениях. Хотя он по- прежнему писал портреты и занимался другими жанрами живописи, дети с их заботами и жизнью стали наиболее популярными и сделали его известным. В 1889 г. Художник участвовал во "Всемирной Выставке", где был награжден бронзовой медалью. Он умер в 1931 году в Нейи-сюр-Сен, недалеко от Парижа.
Билли Ворс был одним из немногих известных художников –самоучек. Его первые три работы в стиле Pin-up были куплены календарной компанией Л.Доу приблизительно в 1933 году. До этого времени он работал кассиром в банке в Миссури. Там он встретил потрясающую женщину, Гленну, которая стала его женой и первой моделью.
Родился в Де-Мойн, штат Айова, и проживал там до 17 лет. Его талант стал очевиден в раннем возрасте.
Девушки, написанные Петти, являлись национальными изображениями и удерживали любовь целой нации на протяжении более 20 лет. С 1933 по 1956 годы его работы появлялись везде: на обложках журналов, на афишах театров и кинотеатров, на рекламных щитах, на страницах календарей и т.д.
Rita Hayworth (1941)
Кристи было всего 22 года, когда первая иллюстрация "Christy Girl" был издана в ноябре 1895 в журнале "The Century». Как и его современники, Бенда, Франклин Бут, Фрэнк Крейг, Харрисон Фишер, он был молодым художником в Нью-Йорке в то время, когда журналы требовали подобные изображения.
[показать]