Аделаида – красный оттенок лилового (лилово-красный). По другим источникам, темно-синий. В 40-50-х годах XIX в. употреблялось в печати: встречается у Тургенева ("цвета аделаида, или, как у нас говорится, оделлоида") и Достоевского ("Так этот галстух аделаидина цвета? — Аделаидина-с. — А аграфенина цвета нет?").
Happy Halloween!
*******************************************************************
Джеймс (джимми) Уайес
автопортрет с тыквой на голове
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Игральные карты "Мертвые души" Гоголевские типы по рисункам художника П. Боклевского
Жил-был художник один, звали его Петр Боклевский. Имя это мало кому что-то говорит (кроме знатоков живописи, разумеется, и, в частности, знатоков русской графики середины XIX века).
Но вот работы этого художника знают все (кто учился в советской школе, разумеется, и, в частности, читал там учебник литературы).
В молодости художник этот был хулиганист, задирист, богемен, нигилистичен и даже сколонен к революционности. В университе учился спустя рукова, юридический факультет кое-как окончил, но юристом не стал – не богемное это дело.
Его увлекало одно лишь рисование. Не живопись с ее холстами и красками, мольбертами и палитрами, а простой бег карандаша по листу бумаги, после чего на девственно чистом поле рождалось изображение, родившееся прежде в воображении – это приводило Боклевского в неописуемый восторг.
[показать]
[показать]Живя то в столице, то в провинции, он учился рисованию у разных преподавателей, в том числе, даже у Карла Брюллова в Академии Художеств (правда, в статусе «стороннего посетителя»), но нигде не удерживался, всюду наживая неприятности своим вызывающим поведением и особенно – злыми карикатурами.
Позже Боклевский оправдывался по поводу гротесковости своих персонажей:
«Да я же помню их, я помню совершенно таких, я их встречал в то время, в массе, кругом. Это не карикатуры, нет, это живые люди. Теперь вы их не встретите, и вам они кажутся искусственными, но я их знал, я их видел, я жил среди них».
Это не совсем так. Не среди всех своих персонажей он жил, ибо был родом из рязанской деревни, был беден, если не сказать нищ, живя в Петербурге вращался в своей среде, «наверх» пробивался долго и с трудом – туда таких, как он, неохотно пускали.
Но он туда таки пробился, хотя на это ушло 47 лет! И произошло это благодаря именно накопленной лютой неприязни к окружавшим его персонажам русской действительности. Известность (и деньги) принесли выпущенные в 1863 году литографии его иллюстраций к «Ревизору» Гоголя. В тех рисунках знаменитая комедия стала поводом для всплеска обличительного творчества. Недаром через пять лет альбом был переиздан под публицистическим названием «Бюрократический катехизис». Ободренный успехом, Боклевский создал серию «типов» и для гоголевских «Мертвых душ».
Читать далее
БЕНЦУР, Дьюла (Benczur, Gyula),1844, Ньиредьхаза — 1920, Долань. Венгерский живописец, представитель академического романтизма.
Сэр Фрэнсис Бернард Дикси, английский художник Викторианской эпохи, соотносимый обычно с прерафаэлитами (хотя и не входивший в Братство), родился 27 ноября 1853 года в Лондоне, в семье художника Томаса Дикси. Будущее развитие таланта Фрэнсиса заложил его отец: с ранних лет, он обучал своему ремеслу как самого Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет.
Вопреки традиции, судьба уготовила Фрэнку прижизненный успех. Уже в 1891 году, он стал членом Королевской Академии, и в 1924 году стал её Президентом. Несмотря на тот факт, что президентство Дикси не считается самым лучшим в истории Академии, что приписывают недостатку у него дипломатических талантов, именно в это время происходит окончательное принятие творчества прерафаэлитов.
Спустя год, в 1925 году, Дикси было пожаловано рыцарское звание. Умер он 17 октября 1928 года.
Фрэнсис Дикси остался в истории живописи, как автор прекрасных, светлых и чистых картин на мотивы легенд, знаменитых пьес Шекспира, исторических сюжетов. Был он не чужд и портретной живописи, коей также был обязан в немалой степени своим прижизненным успехом.
Родился в 1950 г. в Тюменской области
с 1977 г. живет и работает в Москве
с 1990 г. - вступление в Московский союз художников
ВЫСТАВКИ:
1991 г. - Творческий вечер, Кузнецкий мост 11
1993 г. - Персональная выставка, Кузнецкий мост 11
1996 г. - 2006г. - Ежегодная персональная выставка в ЦДХ
2000 г. - Персональная выставка в гостинице "Космос", клуб "Екатерининская площадь"
2002 г. - Персональная выставка в Михайловском (Пушкинский заповедник)
Дом на Русаковской
Главным направлением его творчества были женщины, он создавал образы для книг, рекламы, таких журналов как Scribner’s и The Saturday Evening Post, и пр.
Cassius Marcellus Coolidge - американский художник, известный своими жанровыми работами с участием собак. Он не имел специального образования, но его природные способности были оценены, и в 20-е годы прошлого века он начал свою карьеру с сотрудничества с газетой. В 1900 г. художник заключил контракт с компанией Brown & Bigelow на написание серии картин с участием собак в различных ситуациях, в каких можно наблюдать людей. Его работы затем вдохновили многих художников на создание подобных сюжетов с собаками.
Автор: Edward Lear (1812-1888)
Эдвард Лир также Эдуард Лир — английский художник и поэт, один из основоположников «поэзии бессмыслицы» (nonsensical poetry), автор многочисленных популярных абсурдистских лимериков. Стиль и сюжеты нонсенса Лира оказали влияние на творчество его современника — Льюиса Кэррола, на французских сюрреалистов, русских обэриутов (поклонником Лира был Даниил Хармс).
Итальянский художник Eugene De Blaas,родился 24 июля 1843 года, в деревне Альбано, недалеко от Рима, в австрийской семье. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего периода бидермайера. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Евгения больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианских рыбаков. Учился, получив первые уроки от отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Картины его выставлялись в разных городах Европы от национальной галереи в Венеции до королевской Лондоне.
В 1908 году Морис Пийар–Верней (1869–1942) в книге «Этюды растений и их использование в художественном промысле» описал и красивейшим образом проиллюстрировал декоративные возможности природных форм. В поисках мотивов и вдохновения Верней обращается к природе, что свойственно было для художников эпохи Ар Нуво. В своих трудах художник анализирует различные цветы и растения и описывает способ превращения растения целиком или отдельных его частей (лепестки, стебель, листья, бутоны) в любопытный узор на ткани, в металлическую конструкцию, затейливую роспись на стекле или фарфоре, узор на обоях, превосходное кружево.
Город находится в Северной Голландии, в 2005 г. насчитывал 214 домов и 443 жителя. Если взять в расчет селенья, вокруг городка, то к населению добавиться 470 человек.
Фото: Copyright © 2007, Jan Koster