Голландская дизайн-студия Tjep представила коллекцию драгоценностей в Галерее Ра (Gallery Ra) в Амстердаме.
Коллекция называется Clockwork Love - это шесть различных проектов, которые подразумевают человеческие эмоции.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Jerrard Gems
[500x691]Шкатулки известны с глубокой древности. До промышленной революции любая шкатулка была штучным, и, следовательно, весьма дорогим предметом. В силу этого шкатулки были востребованы в основном у богатых людей и использовались для хранения ценных предметов. Изготовленная на заказ шкатулка, покрытая драгоценными камнями, обитая изнутри шёлком, могла стоить дороже, чем драгоценности, которые в ней хранились. Для того, чтобы уберечь содержимое от посторонних глаз либо от кражи, шкатулки снабжались замками и секретами. Потайные отделения, двойное и тройное дно, специальные запоры, срабатывающие только после сложной последовательности действий со шкатулкой — вот короткий список ухищрений, на которые шли мастера при изготовлении этих предметов.
Muslim Spain: Madinat al-Zahra, 1888
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
тот же художник Анатолий Кудряцев
Каждая сцена олицетворяет конкретный астрологический образ и символизирует планету, под покровительством которой находится знак
Dancing Taurus - Возвышение Венеры (Телец)
[показать]Charles Edouard Boutibonne (1816 Budapest, Hungary - 1897 Interlaken, Switzerland), живописец школы академического классицизма.
Учился в Венской академии искусств, был учеником Фридриха фон Амерлинга. Позже переехал в Париж, где впоследсвии стал учеником и другом Франца Винтерхальтера. Писал в основном аристократов,
НаполеонаIII и его окружение, использовал масло и пастель.
В Лондоне работал 2 года в Виндзоре, писал портреты королевы и принца. Дальнейшая жизнь художника связана со Швейцарией, где он жил и творил до самой смерти.
Работы его можно увидеть в музеях Парижа, Берна, Будапешта, Лондона, Дортмунда и других.
"Что остается, когда съедено все варенье?" Разумеется, банка. Мусор ли это, или вещь самодостаточная, определяет замысел дизайнера упаковки. Упаковка может стать предметом коллекционирования - и немудрено, ведь в истории упаковки - в том числе и в российской - есть множество случаев, когда она являла собой художественную ценность. Большинство имен художников, создававших эскизы для упаковки, история не сохранила, но точно известно, что в их числе были знаменитые мастера, например, Иван Билибин.
Candy Tin : Thorne's : England
Во всех странах мира существуют старинные рецепты печенья...
К примеру, в Швейцарии обожают придуманное почти тысячелетие назад базельское печенье "Лепестки лотоса" и тонкое масляное печенье Kambly. Французы лакомятся миндальным печеньем с вишенкой и кремом, приготовленным на основе апельсинового ликера Куантро. В Венгрии предпочитают "Сырное" и "Ледовое" печенье, залитое леденцовой карамелью. На Сицилии выбирают печенье, в которое от души добавляется куча фисташек, миндаля, марципана, цедры и крема.
Co-Operative Wholesale Society made for Hudson, Scott & Sons, 1930
Снафф – вид табака, измельчённый до состояния крупной пудры. Существует два вида снаффа:
Европейский или сухой. Он предназначен для нюхания. В него добавляются различные ароматизаторы. Первое упоминание о нюхательном табаке относится к 1493 г., когда монах с корабля Колумба описал употребление снаффа индейцами. Некоторые виды этого табака (с камфорой, ментолом, эвкалиптом) используются в лечебных целях.
Американский снафф является аналогом снюса. Он гораздо крепче, чем европейский. В основном он имеет сладкий или солёный вкус. Самым популярным видом американского снаффа является влажный снафф, который производят из тёмного табака, высушенного с помощью огневой сушки. Затем табачную массу режут и добавляют в неё сахар. Процессом приготовления снафф и отличается от снюса
В средние века было очень популярно нюхать табак. Его хранили в специальных коробочках, откуда доставали по щепотке и вдыхали. Считалось, что такое употребление табака избавляло от мигрени и повышало настроение.
English origin circa 1820
Один из наиболее значительных немецких исторических живописцев XIX века.
Сын профессора Анзельма Йозефа фон Фейербаха, племянник философа Людвига Фейербаха. Получив общее образование во Фрейбургском лицее, начал серьёзно изучать рисование и живопись в 1846 году в Дюссельдорфской академии художеств под руководством Фридриха Вильгельма Шадова, но пиетическое направление этого художника не пришлось ему по вкусу, и он в 1848 перебрался в Мюнхен, где в течение почти двух лет с большой пользой для себя занимался у Карла Раля. Затем с целью усовершенствоваться в колорите он отправился в Антверпен и оттуда в Париж. Во втором из этих городов он работал сначала под наблюдением Кутюра, а потом самостоятельно.
Французский салонный художник XIX века, специализировавшийся на изображении прекрасных девушек. Получил первоначальное художественное образование в Амьене, был потом учеником Конье в Париже и впервые выступил перед публикой на парижской Всемирной выставке 1855 года с мужским портретом. Вернувшись в Париж, вскоре занял весьма видное место среди французских художников как приятный колорист и изящный, хотя и несколько манерный рисовальщик, особенно искусный в изображении женской красоты и в портретах.
Французский живописец, род. в 1824 г. в Париже, где и умер в 1888 году. Он был учеником Жолливэ и Делароша и, окончив курс в Ecole des Beaux arts и получив первую награду за картину «Одиссей, узнанный Эвриклеей», был отправлен на казенный счет в Италию. Здесь художник в мельчайших подробностях изучил римскую археологию и в развалинах Помпеи успел усвоить все детали древнеримской жизни. Это изучение дало ему возможность написать немало картин исторического жанра, выше их стоят его картины этнографического направления, заимствованные из восточной жизни. Автор получил за свои произведения много медалей, в 1865 году стал кавалером ордена Почетного легиона, а в 1882 году избран в члены Академии. Его же кисти принадлежат декоративные панно «Foyer de la Danse» в Парижской опере и в здании мэрии XII округа в Париже, а также копия Рафаэлевской «Свадьбы Психеи и Амура» в Реннском музее.
Horace Vernet — французский художник.Сын Шарля Верне, учился у отца. Сделал блестящую карьеру художника и дипломата, входя в политическую элиту страны как при Бонапарте, так и во время Реставрации. Был директором Французской академии в Риме (1829—1835). Побывал вместе с французской армией в Алжире (1833), в 1836 и 1842—1843 приезжал с дипломатическими поручениями в Россию, где написал несколько картин по заказам двора. Получил широкую известность как автор патетических батальных полотен (в том числе огромных композиций — Взятие Танжера, картины сражений: при Фридланде, Йене, Ваграме и Фонтенуа и др. — созданных в 1830-е и 1850-е годы по заказу Луи Филиппа и Наполеона III и хранящихся в Версале). Любил писать яростные схватки и бурные пейзажи, нередко сочетая их в едином образе . Испытывал влечение к остродраматической экзотике. Его североафриканские мотивы оказали большое влияние на развитие ориентализма. Выступал также как мастер монументально-декоративной живописи , и как портретист .
Учился живописи в Лондоне, Риме и в Париже у Шарля Глейра . Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами. Он был избран в Королевскую Академию художеств в 1876 г., а в 1896 г. стал её президентом. Одновременно в 1894—1904 гг. Пойнтер занимал должность директора лондонской Национальной галереи. В 1902 г. ему был присвоен титул баронета.
Керамика (греческое - гончарное искусство, от слова keramos - глина) - это изделия, которые производятся путем спекания глин и смесей глин с минеральными добавками. Керамика распространена в быту (посуда, фигурки из керамики, вазы, картины), она применяется в строительстве, в искусстве. Можно выделить основные виды керамики: терракота, майолика, фаянс, фарфор.
France, ca. 1755-ca. 1765
Родился в 1965 году. В 1995 году закончил графический факультет Санкт-Пе¬тербургской Академии Художеств. Член Санкт-Петербургского Союза Художников России. Участник многих российских и зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, США.
Михайловский замок
Brian Williams родился в Перу. Он живет в Киото, там же находится его студия. Сам автор говорит, что довольно долго изучал Японию, прежде чем начал писать свои картины. Williams один из известнейших американских художников, живущих в Японии, а так же первый кто участвовал более чем в 40 выставках, проходивших в Takashimaya Department Stores, где организуются самые известные художественные эскпозиции Японии.
Rose Maynard Barton, ирландская художница. Родилась в 1856 году в графстве Типперари. Умерла в 1929 году.
Муранское Стекло является известным продуктом из венецианского острова Мурано уже в течение многих столетий. Расположенный рядом с берегом Венеции, в Италии, Мурано еще был и торговым портом с 7-ого столетия. К 10-ому столетию Мурано стало известным городом торговли.