Английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлитизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Был близким другом Габриэля Россетти и Уильяма Морриса, вместе с которым занимался дизайном витражей.
Комод довольно юн как предмет мебели. Свою историю прямой потомок сундука начал в середине 17 столетия во Франции, когда сундук-родитель обзавелся парой ящиков. Слово "комод" происходит от французского commode - "удобный". И действительно, комод гораздо удобней сундука. Справедливости ради, стоит упомянуть, что японцы, существенно раньше европейцев, использовали некое подобие комодов из светлых пород древесины с "беспорядочно расположенными выдвижными ящичками". Однако в те времена Япония оставалась закрытой для гайдзинов страной, поэтому японский комод мы оставим для изучения потомкам самураев. Первоначально комод изготавливался мебельными мастерами на высоких ножках и с двумя ящиками. По ширине комод был значительно больше, чем в высоту. Затем, в период Регентства, ножки комода стали короче, а ящиков стало больше. Иногда комоды делали вкупе с подходящей парой угловых буфетов, известных как encoignures. Комоды на длинных гнутых ножках, преувеличенно выпуклые по бокам, с изгибающимся фронтом, получили название bombe.
1.
paris , 1774
Артемизия Джентилески — итальянская художница.
Как все художницы эпохи, дочь живописца. Её отец — Орацио Джентилески, принадлежал к школе Караваджо. Мать умерла, когда дочери было двенадцать. В 1612 году она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси, работавшим вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы. Переживания художницы получили выражение в её наиболее знаменитой работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612—1613). К этому сюжету она несколько раз возвращалась, другие повторяющиеся сюжеты Джентилески — Лукреция, Клеопатра, Царица Савская.
Итальянский живописец. Работал во Флоренции, Риме, Генуе, Турине; с 1626 — в Лондоне при дворе Карла I.
Первоначальное творческое формирование Джентилески связано с флорентийской школой 2-й пол. XVI в., но решающее значение для него имели переезд в Рим в конце 1590-х, сближение с Караваджо, знакомство с работами Г. Рени.
Один из самых одаренных мастеров, оказавшихся в орбите Караваджо, Джентилески проявил и наибольшую творческую самобытность. Особенно близкими ему оказались ранние, написанные в светлой красочной тональности работы Караваджо.
Картины Джентилески отличают мягкие, спокойные, иногда лирические интонации, тонкость и богатство светотеневой моделировки, легкость серебристого света, бликующего на поверхности тканей, изысканность светлой холодной световой гаммы.
Дэвид Эванс - профессиональный художник.Начал рисовать с раннего возраста, и в отличии от многих никогда не переставал этим заниматься. Он счастлив,что может изобразить любой предмет. Его любимыми темами являются : портретная живопись, пейзажи, цветы и пр.
Hans Andersen Brendekilde , датский художник, дизайнер стекла и керамики. Родился 7 апреля 1857 в Brændekilde, DK.
Он прошел подготовку в качестве каменщика и затем изучал скульптуру в Копенгагене (1877-1881), где он решил стать художником.
Умер 30 марта 1942, Юллинг, DK
Антон родился 13 марта 1971 городе Витебске, в Белоруссии. В 1982 г. году переехал в Ленинград.
С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина. В 1992 г. году поступил в Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1994 г. специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. В 1998 г. окончил институт. С середины 90-х гг. начал сотрудничать с издательствами как книжный график. Еще во время учёбы начал работу художника-иллюстратора. Одними из первых и наиболее известных работ Ломаева стали обложки к серии книг Марии Семёновой «Волкодав».
С 2000 г. - член Союза художников России. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге. Антон чаще всего сотрудничал с петроградским издательством «Азбука», хотя его обложки появлялись и на книгах других издательств. Среди авторов, чьи книги выходили с обложками Антона Ломаева — Тэд Уильямс, Хольм Ван Зайчик, Анджей Сапковский, Брайан Джейкс, Гарри Тертлдав, Михаил Успенский, Андрей Белянин, Мария Семёнова, Джон Толкиен, Терри Брукс, Гельмут Пеш, Роберт Сальваторе.
Динамичные композиции, выразительность лиц и жестов, яркость без пестроты, любовное отношение к деталям – все это выдает незаурядное мастерство художника. В 2001 году за иллюстрации к романам Толкина и Ван Зайчика Антон Ломаев получил премию Всероссийского конгресса фантастов «Странник» в номинации «Художник-иллюстратор».
Появление кабинета тесно связано с развитием письменности. Книгописание, существовавшее еще в Древней Греции, позволило достичь высокого уровня развития культуры и науки, уделить большое внимание образованию. Трудно представить, что кропотливая работа греческих ученых — философов, историков, литераторов, драматургов, медиков — не требовала специального помещения для трудов. И, действительно, исторические источники сохранили сведения о том, что каменные столы и стулья — прообраз поздних кабинетных мебельных форм — существовали в домах древних греков.
Naples, ca.1600
Английский художник, музыкант, родился в Лондоне 29 января 1817. Он учился живописи в Академии, а в 1836 году его работы были выставлены в Королевской Академии.
Showing a preference , 1860
Ангелика Кауфман — знаменитая немецкая художница и график, представитель классицизма, член Академии Св. Луки в Риме (1765 г.), Французской Королевской академии (1768 г.), Английской академии художеств (1768 г.), Венецианской академии.
Три певицы
Большой мир маленьких вещей, обволакивая волшебным ароматом ушедших дней, открывает взору разноликие предметы, украшавшие женский туалетный столик многие годы тому назад. Разложенные на туалетном столике предметы удобны, приятны на ощупь. Словно свернувшиеся калачиком котята, поблескивают мягкими, округлыми поверхностями пудреницы, коробочки, лоточки, флаконы. Столики эти называли сначала просто туалетными (table de toilette), спустя какое-то время появляется еще одна разновидность под названием «пудерез» (paudereuse), т.е. столик для пудры. Был еще и отдельный столик для щипцов, которыми завивали волосы и парики, но к началу XIX века эти два последних столика исчезнут.
Одним из главных предметов на столике для светской дамы XVIII-XIX веков, была пудреница. Лучшей пудрой считалась рисовая. Пудры стоили недешево и были всевозможных цветов и оттенков – от белого до розового, золотистого пестрого, палевого. Модными считались душистые пудры – апельсиновая, фиалковая, розовая, жасминовая. Обильно пудрили не только лицо, но и прическу, плечи, руки, спину. Какими же были все эти пудреницы, коробочки для румян, белил, притираний, красок для бровей и ресниц?
В Золотой кладовой Эрмитажа хранится туалетный прибор чистого золота из множества предметов. Конечно, такие изделия были редкостью и предназначались императорским особам. Обычные пудреницы были из серебра, посеребренные или позолоченные, из стекла, фарфора, слоновой кости. Отделка пудрениц всегда считалась маленькой сценой, на которой ювелиры стремились блеснуть и удивить. Крупные пудреницы предназначались для туалетных столиков, поменьше и попроще – для дорожных несессеров, совсем крошки – для сумочек. Существовали пудреницы на цепочке с зеркальцем для бала.
Compact Powder Case Box 1920
Принимал участие в работе над фильмами Нэйт и Хейс и Чужой-3.
В своих работах исследует тонкий психологизм женской души.
Художник переехал в Австралию в 1988 году, где живет и работает по сей день.
[показать]Временные проблемы,oil on canvas
В 1868 году он был принят в Академию художеств, и за время обучения был удостоен 4 серебряных и одной малой золотой медалей.
По его 16 картонам были выполнены мозаики: «Св. Владимир» и «Св. Мария Магдалина» (северный малый иконостас), а также «Св. царица Александра» и «Св. Николай Чудотворец» (малый южный иконостас) , «Богоматерь с двумя ангелами», «Архидиакон Лаврентий», «Господь Эммануил», «Св. архидиакон Стефан», двух серафимов и четырех архангелов; для пилонов западной части храма – «Предательство Иуды» и «Христос перед Пилатом».
Девочка с кошкой
Фотографии Kouichi имеют глубокий философский подтекст и информационную нагрузку.
Они направлены на выделение индивидуальности каждого снимка и высвобождения энергетики, посылаемой зрителям.
... Для того, чтобы выразить свои чувства и размышления,
я выбрал метод - "Фотография". ©Itou Kouichi
Camera: Canon EOS 5D Mark II + Carl Zeiss Distagon 1.4/35 T*
[показать] [показать]
Ruben Bore (Рубен Боре) родился в Ташкенте, в 1949 году. Закончил Ташкентскую художественную школу в 1965 году, затем поступил в Академию художеств им. Репина и окончил её в 1976 году. Он много путешествовал по всей Европе приобретая богатый опыт и расширяя свои горизонты и знания. В 1987 году Рубен был приглашен на работу и жительство в Милан, Италия, как дизайнер и реставратор старых маслянных картин и скульптур, а в 1996 году, его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке.
Имеет собственные галереи во многих странах мира, участник многочисленных выставок.
В настоящее время живет в Париже, Франция, где он продолжает создавать свое искусство.
[показать]Ночной Париж
Lilla Cabot Perry (13 января, 1848 - 28 февраля, 1933), американская художница, представительница импрессионизма.
The Black Hat, 1914