Недалеко от горы Олимп есть удивительное место – скалы Метеоры, высокие, неприступные столбы. В XI веке их выбрали своим местом жительства монахи-отшельники. Так появился уникальный скальный монастырь Великий Метеорон («монастырь, вознесенный в небо»).
Постепенно монахи селились на скалах, устраивая на вершинах свои обители. Попасть в монастыри необычайно сложно. Раньше отшельники поднимали стройматериалы и пищу на веревках, потом кое-где вырубили ступени.
Тысячи людей приезжают посмотреть на уникальные «воздушные» монастыри (сейчас они объявлены мировым достоянием), правда, посетить все не удастся – для туристов открыты лишь несколько.
Монастыри сложены из камня, покрыты красной черепицей; как правило, имеются в них и деревянные галереи, нависающие над бездонными провалами скалистых склонов. Внутри монастыря размещаются множество тесных монашеских келий, монастырская церковь и общая трапезная. В скалах вырубались ниши для цистерн, куда собирали питьевую воду.
В 1960 году трапезную монастыря Варлаам отреставрировали и переоборудовали под музей. В монастыре Метеорон можно осмотреть незатейливое помещение монастырской кухни с ее простой утварью, лоханями и черпаками. В церквах обоих монастырей сохранились жутковатые фрески, изображающие сцены адских пыток и страданий мучеников: усекновения голов, убиения мечом и кинжалом, распятия, бичевания, сожжения на кострах. В пустующем монастыре Николаос имеются фрески XVI века, созданные замечательным живописцем Феофаном из Креты.
Кстати, при посещении монастырей Метеора необходима скромная одежда: не допускаются шорты, мини-юбки и брюки для женщин, плечи женщин должны быть прикрыты.
Какие гороскопы печатают в газетах и журналах, что за прогнозы делают астрологи, чем они отличаются, у кого их покупать и чей прогноз точнее? Сколько же стоит гороскоп, и за что мы платим? Астрологический прогноз или описание личности от известного серьезного астролога оценивается в сотни долларов, а и иногда цена превышает и тысячу долларов.
Дороговатые прогнозы, скажет читатель. Затозаказать прогноз по телефону стоит всего несколько гривен, купить газету, журнал или сборник гороскопов, тоже копейки. В чем же разница: тысяча долларов и пару гривен, где тут подвох. Почему же такая разница в цене и что это за гороскопы печатаются в прессе?
Журнально-газетная астрология от классических направлений отличается тем, что использует лишь незначительную часть астрологических принципов. При составлении прогноза во внимание принимают лишь положение солнца относительно двенадцати знаков зодиака. Астрологий много, но большинство из них, те, которыми пользуются известные астрологи, учитывают положение множества планет, звезд, созвездий, и не только в эту секунду, не только в будущем, когда должно произойти прогнозируемое событие, но и момент нашего рождения.
Чтобы прогноз был максимально точным, нужно знать буквально минуту, в которую мы родились. После этого составляется сложнейшая таблица с различными данными, и только потом на основании невероятно сложных математических подсчетов и анализа справочных данных астролог прогнозирует будущее, описывает характер или определяет, подходят люди друг другу или нет. Проводится огромная работа, именно она и стоит сотни условных единиц.
Журнальная же астрология намного проще. Звезд слишком много, их отбрасываю, оставляя только 12 знаков зодиака. Планеты тоже в сторону, во внимание принимается только солнце, изредка луна. Работы не так много вот и стоит недорого, но на основании урезанных данных точный прогноз никак не получится. Журнальные гороскопы, почти ничего не учитывая, не могут претендовать на точность, а тем боле на индивидуальность.
«Физики работают хорошими методами с плохими веществами, химики – плохими методами с хорошими веществами, а физхимики – плохими методами и с плохими веществами» - Ганс Ландольт.
БОР (Bohr) Нильс Хенрик Давид(1885-1962), датский физик, один из создателей современной физики. Основатель (1920) и руководитель Института теоретической физики в Копенгагене (Институт Нильса Бора); создатель мировой научной школы; ин. ч. АН СССР (1929). В 1943-45 работал в США. Создал теорию атома, в основу которой легли планетарная модель атома, квантовые представления и предложенные им постулаты (Бора). Важные работы по теории металлов, теории атомного ядра и ядерных реакций. Тр. по философии естествознания. Активный участник борьбы против атомной угрозы. 
ЭЙНШТЕЙН (Einstein) Альберт(1879-1955), физик-теоретик, один из основателей совр. физики, ин. ч.-к. РАН (1922) и ин. поч. ч. АН СССР (1926). Род. в Германии, с 1893 жил в Швейцарии, с 1914 в Германии, в 1933 эмигрировал в США. Создал частную (1905) и общую (1907-16) теории относительности. Автор основополагающих тр. по квантовой теории света: ввел понятие фотона (1905), установил законы фотоэффекта, осн. закон фотохимии (закон Э.), предсказал (1917) индуцированное излучение. Развил статистич. теорию броуновского движения, заложив основы теории флуктуаций, создал квантовую статистику Бозе - Э. С 1933 работал над проблемами космологии и единой теории поля. В 30-е гг. выступал против фашизма, войны, в 40-е - против применения ядерного оружия. В 1940 подписал письмо президенту США, об опасности создания ядерного оружия в Германии, к-рое стимулировало амер. ядерные исследования. Один из инициаторов создания гос-ва Израиль.
Ошо, согласно надписи на его могиле, «никогда не рожденный, никогда не умерший, лишь посетивший эту землю с 11.12.1931 по 19.01.1990», является одним из самых популярных в мире индийских философов.
[250x319]Книги этого религиозного деятеля нашего времени пользуются наибольшей популярностью среди увлекающихся медитацией и восточной философией.
Читателей поражает смелость и оригинальность высказываний, их глубина. Но мало кто знает о личной жизни этого человека, о созданной им общине и истоках его философии.
Ошо или Бхагаван Шри Раджниш родился в 1931 г. в семье джайнистов, в Индии. С раннего детства его интересовал вопрос о бессмертии и возможностях медитации. В 21 год, по его заверению, у него произошло «озарение»: «В тот день, 21 марта, личность, которая прожила много-много жизней, просто умерла. Другое существо, абсолютно новое, совсем не связанное со старым, начало существовать… я стал свободным от прошлого, я был вырван из своей истории, я потерял автобиографию. В ту ночь я умер, и я возродился. Но человек, который возродился, не имел ничего общего с тем, который умер», — так говорит о себе Ошо.
После своего просветления в возрасте двадцати одного года Ошо завершает свое академическое образование и несколько лет преподает философию в университете города Джабалпур. В то же время он разъезжает по Индии, проводя беседы, бросая вызов лидерам ортодоксальных религий в публичных дискуссиях и встречаясь с людьми всех сфер деятельности и различного общественного положения. Он интенсивно читает все, что может найти, для расширения своего понимания систем верований и психологии современного человека.
Одновременно с этим Ошо начинает создавать специальные центры для желающих постичь истину. В 1974 г. в Пуне он организует собственную общину, известие о которой облетело весь мир, привлекая к ней сотни людей со всех концов Земли. Главное место в ней занимали психотерапевтические и медитационные сеансы.
Многие, прибывшие к нему с Запада были психотерапевтами, то есть теми, кто уже столкнулся с ограничениями западной психотерапии и искал методов, которые могли бы обогатить и трансформировать более основательные глубины человеческой психики. Ошо поощрял использование их знаний и опыта в коммуне и тесно сотрудничал с ними с целью обогащения их методов в контексте медитаций.
Однако вскоре об общине, которая славилась пока только оригинальной философией, стали поступать самые скандальные известия из созданной им коммуны. Стали бежать некоторые искатели «истины», ибо, как оказалось, под прикрытием утонченной философии члены ее занимались развратом, во время сеансов люди теряли рассудок и способность что-либо понимать, движимые непонятной могущественной силой.
Карл Лагерфельд - человек с пронзительным взглядом черных глаз из-под затемненных очков, с седыми, завязанными в хвост, волосами, в темном костюме с неизменным галстуком. Великий стилист, всемирно признанный фотограф, страстный коллекционер и большой любитель чтения.
Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) родился 10 сентября 1938 года в Гамбурге, в достаточно зажиточной, благополучной семье немецкого банковского служащего.
Деловая хватка и предприимчивость отца, заработавшего когда-то целое состояние на поставках консервированного молока в Европу, позволила мальчику получить отличное образование.
В 1952 году переезжает в Париж и посещает лицей Монтэнь (Lycee Montaine). Оказавшись в Париже, он оказывается в плену у этого свободного и раскрепощенного города – родины высокой моды и изысканных парфюмов.
В 1955 году после удачного дебюта на престижном конкурсе эскизов Карл получает первую премию в конкурсе за дизайн пальто. Карла приглашает к себе на работу сам Пьер Бальман (Pierre Balmain). И работает с ним до 1958 года.
В 1959 году Лагерфельд становится художественным директором Дома Jean Patou.
А в 1963 начинает работать сразу с четырьмя домами моды – Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi, создавая для каждого абсолютно разные коллекции.
В 1974 году Карл Лагерфельд основывает собственную линию - Karl Lagerfeld Impression.
После смерти легендарной Коко в 1971 году кресло главного стилиста Дома Chanel сиротливо пустовало в надежде «пригреть» духовного и идейного наследника Великой Мадам. В 1983 году становится художественным директором Дома Chanel. Карл Лагерфельд гениально воссоздал дух Шанель, внеся со своим приходом в коллекции изюминку современности. Этот «коктейль» публика с восторгом проглотила.
В 1983 году Лагерфельду поручают линию высокой моды, а в 1984 и все направления готовой одежды. Нечеловеческая работоспособность Карла Лагерфельда была вознаграждена. Его триумф был заслуженным.
Каждый год он создает в среднем 2500 эскизов, то есть, более семи моделей ежедневно. Его рабочий день длится 20 часов.
В 1987-95 годах Карл сотрудничает с крупным немецким производителем одежды Клайсом Штайльманом (Klaus Steilman).
МАКЛЕОД, ДЖОН ДЖЕЙМС РИЧАРД (Macleod, John James Richard) (1876–1935), шотландский физиолог, лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине (совместно с Фредериком Бантингом), 1923.
Родился 6 сентября 1876 в Клани (Пентшир, Шотландия). Позже семья Маклеодов переехала в Абердин (Шотландия), где Джон Маклеод поступилает на медицинский факультет местного Университета.
В 1898 окончил университет с отличием и стал стипендиатом Anderson Travelling Fellowship, что позволило ему в течение года работать в Институте Физиологии при Лейпцигском Университете.
В 1903 он переехал в США и получил профессорскую должность в университете Вестерн-Резерв в Кливленде.
Начиная с 1905, Маклеод занимался изучением диабета. Симптомы этой болезни (обильное мочеотделение, чрезмерная жажда и потеря веса) были описаны еще в I в. н.э. В 17 в. английский врач Т.Уиллис обратил внимание на то, что моча у пациентов с такими симптомами имеет сладковатый вкус. В 1889 немецкие физиологи Йозеф фон Меринг и Оскар Минковски удаляли хирургическим путем поджелудочную железу у собак и затем наблюдали у них резкий подъем концентрации глюкозы в крови и моче, а также наличие симптомов, сходных с клиническими проявлениями сахарного диабета.
Еще в 1893 Лагесс высказал предположение, что островки Лангерганса (группы клеток поджелудочной железы, играющие роль желез внутренней секреции), возможно, секретируют некоторую субстанцию, контролирующую метаболизм сахара. В 1916 Шарпи-Шафер назвал эту гипотетическую субстанцию «инсулином» (от латинского инсула – островок), но никто до Маклеода не мог ни подтвердить, ни опровергнуть ее существование.
В 1918 Маклеод стал профессором физиологии университета в Торонто (Канада). В это время происходит он познакомился с молодым врачом-хирургом Фредериком Бантингом. Бантинг был уверен в том, что нашел способ для выделения экстракта островковых клеток, но у него не было необходимых лабораторных условий. Маклеод согласился выделить Бантингу необходимую аппаратуру и подопытных животных. В мае 1921 Бантинг вместе с Чарльзом Бестом приступили к опытам и в августе им удалось выделить инсулин. Процесс был запатентован. Примечательно, что исследователи не получили ничего, вся прибыль от реализации патента поступила на счет Британского Медицинского Совета. В 1926 Джон Джакоб Абель выделил инсулин в чистом виде, и, в конечном итоге, было налажено его серийное производство.
В 1923 Маклеод и Бантинг получили Нобелевские премии по физиологии и медицине «за открытие инсулина».
Еще в 1908 Маклеод провел ряд экспериментов в надежде установить причинно-следственную связь между центральной нервной системой и гипергликемией (повышенное содержание сахара в крови). Он вернулся к этим разработкам в 1932 и после целого ряда экспериментов сделал вывод о роли парасимпатической нервной системы в стимуляции глюконеогенезиса в печени.
БАНТИНГ (Banting), Фредерик Г. (14 ноября 1891 г. – 21 февраля 1941 г.)Канадский физиолог Фредерик Грант Бантинг, младший из пяти детей Уильяма Томпсона Бантинга и Маргарет (Грант) Бантинг, родился на ферме неподалеку от Аллистона (Онтарио).
Обучаясь в местных бесплатных школах, он занимался спортом и увлекался рисованием и живописью. Стремясь оправдать надежды родителей, мечтавших видеть сына священником, в 1912 г. поступил на богословский факультет Торонтского университета, однако в конце того же года, поняв, что его в действительности интересует медицина, перевелся в университетскую медицинскую школу.
Когда началась первая мировая война, Б. в 1915 г. записался добровольцем в ряды медицинского корпуса Королевской канадской армии. Однако его отправили обратно в медицинскую школу, и через год он окончил ее со степенью бакалавра медицины. В течение следующих двух лет Б. служил военным хирургом в Англии, а затем во Франции, где в битве при Камбре получил тяжелое ранение шрапнелью в правое предплечье. Понимая, что ампутация будет означать конец его хирургической карьеры, он уговорил лечащего врача повременить с операцией; в итоге рука была спасена.
После войны Б. вернулся в Торонто и два года проработал хирургом в детской больнице. Летом 1920 г. он переехал в Лондон (Онтарио) и открыл частную хирургическую практику. Однако, когда выяснилось, что эта затея не оправдывает себя с финансовой точки зрения, Б. принял предложение занять должность ассистента профессора в медицинской школе университета Западного Онтарио, находившейся в том же городе. Одновременно он занимался научными исследованиями под руководством нейрофизиолога Ф.Р. Миллера.
Друг детства Б. умер от заболевания, называемого теперь сахарным диабетом. Этот трагический случай послужил поводом, заставившим Б. заняться поиском средств для лечения этой болезни.
Однажды вечером в октябре 1920 г. Б. читал статью Мозеса Баррона, в которой описывалась блокада панкреатического протока желчными камнями и развивающаяся вследствие этого атрофия ацинозных клеток. Той же ночью Б., проснувшись, записал для памяти: «Перевязать протоки поджелудочной железы у собак. Подождать шесть-восемь недель. Удалить и экстрагировать». Он надеялся, что, «перевязав протоки и выждав некоторое время, необходимое для разрушения ацинозных клеток, сумеет найти способ получения экстракта островковьгх клеток, не подверженного разрушающему воздействию трипсина и других панкреатических ферментов».
По предложению Миллера Б. рассказал о своей идее Джону Дж.Р. Маклеоду, профессору-физиологу Торонтского университета, который по своему положению мог предоставить Б. нужное для исследования оборудование. По словам Б., Маклеод вначале поднял на смех предложенный ему проект; лишь после нескольких повторных визитов в его кабинет Б. получил наконец необходимую поддержку. В итоге Маклеод предоставил для исследований лабораторное помещение и десять собак, а также обеспечил помощь лаборанта Чарлза Беста, студента-медика, умеющего хорошо определять содержание сахара в крови и моче. Б. уволился из университета Западного Онтарио и вернулся в Торонто.
В мае 1921 г. Б. и Бест приступили в Торонтском университете к серии экспериментов, в то время как Маклеод отправился отдыхать в Шотландию. К его
Менделеев Дмитрий Иванович [27.1(8.2).1834, Тобольск, - 20.1(2.2).1907, Петербург], русский химик, открывший периодический закон химических элементов, разносторонний учёный, педагог и общественный деятель.
Менделеев - сын И. П. Менделеева (1783-1847), директора Тобольской гимназии. Высшее образование М. получил на отделении естественных наук физико-математического факультета Главного педагогического института в Петербурге, курс которого окончил в 1855 с золотой медалью. В 1856 защитил в Петербургском университете магистерскую диссертацию; с 1857 в качестве доцента читал там же курс органической химии. В 1859-61 М. был в научной командировке в Гейдельберге, где подружился со многими находившимися там учёными, в том числе с А. П. Бородиным и И. М. Сеченовым. Работал в своей небольшой домашней лаборатории, а также в лаборатории Р. Бунзена в Гейдельбергском университете. В 1861 опубликовал учебник «Органическая химия», удостоенный Петербургской АН Демидовской премия. В 1864-66 профессор Петербургского технологического института. В 1865 защитил докторскую диссертацию «О соединении спирта с водой» и тогда же был утвержден профессор Петербургского университета. В 1876 избран член-корреспондентом Петербургской АН, но кандидатура М. в академики была в 1880 отвергнута «... противодействием темных сил, которые ревниво закрывают двери Академии пред русскими талантами» (из письма профессоров Московского университета, цитата по книге: Бутлеров А. М., Соч., т. 3, 1958, с. 128). Забаллотирование М. Петербургской АН вызвало резкий протест общественности в России и за рубежом.
Во время происходивших в 1890 студенческих волнений М. передал министру народного просвещения И. Д. Делянову петицию студенческой сходки с пожеланиями дать автономию университету и отменить полицейские функции инспекции. Делянов вернул М. петицию, в ответ М. тотчас же подал прошение об отставке. В 1890-1895 состоял консультантом Научно-технической лаборатории Морского министерства. В 1890 изобрёл новый вид бездымного пороха («пироколлодий») и в 1892 организовал его производство. В 1892 М. назначен учёным хранителем Депо образцовых гирь и весов, преобразованного по его инициативе в Главную палату мер и весов (1893; ныне Всесоюзный научно-исследовательский институт метрологии им. Д. И. Менделеева). Её управляющим (директором) М. оставался до конца жизни.
Научную деятельность М. чрезвычайно обширна и многогранна. Среди его печатных трудов (более 500) - фундаментальные работы по химии, химической технологии, физике, метрологии, воздухоплаванию, метеорологии, сельскому хозяйству, по вопросам экономики, народного просвещения и многим др. «Сам удивляюсь, чего только я не делывал на своей научной жизни. И сделано, думаю, недурно», - писал в 1899 М. (Соч., т. 25, 1952, с. 714).
В студенческие годы М. получил подготовку по химии у А. А. Воскресенского, по высшей математике - у М. В. Остроградского и по физике - у Э. Х. Ленца. Прекрасное владение методами математики и физики, применение их к разрешению химических проблем существенно отличает М. от большинства выдающихся химиков его времени.
Уже на первых порах научной работы главное внимание М. привлекают соотношения между составом, физическими свойствами и формами химических соединений. В выпускной диссертации «Изоморфизм в связи с другими отношениями кристаллической формы к составу» (1856; Соч., т. 1, 1937) он делает попытку классифицировать химические элементы по кристаллическим формам их соединений, а в магистерской диссертации «Удельные объёмы» (1856; Соч., т. 1, 1937, т. 25, 1952) пользуется с той же целью понятием удельного объёма (частное от деления атомного или
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Винчи, близ Флоренции, — 2.5.1519, замок Клу, близ Амбуаза, Турень, Франция), итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный и инженер.
Родился в семье богатого нотариуса. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Л. да В. создал гармонический образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам; тем самым он подытожил опыт кватроченто и заложил основы искусства Высокого Возрождения. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467—72). Методы работы во флорентийской мастерской кватроченто, где художественная практика была сопряжена с техническими экспериментами, а также сближение с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Л. да В. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, — оба в Галерее Уффици, Флоренция; т. н. «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж, Ленинград) Л. да В. развивает традиции кватроченто, подчёркивая плавную объёмность форм мягкой светотенью, иногда оживляя лица едва уловимой улыбкой; в композиции «Поклонение волхвов» (1481—82, не закончена; подмалёвок — в Уффици) он превращает религиозный сюжет в зеркало разнообразнейших человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы подготовительного рисунка. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях, исполненных в различных техниках (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и др.), Л. да В. добивается большой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску), а физические особенности и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481 или 1482) Л. да В. выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных феерий. Свыше 10 лет Л. да В. работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро (исполненная пластической мощи глиняная модель конной статуи в натуральную величину была разрушена при взятии Милана французами в 1500; известна лишь по подготовительным наброскам). На этот же период приходится и творческий расцвет Леонардо-живописца. В «Мадонне в скалах» (1483—94, Лувр, Париж; 2-й вариант — 1497—1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная Л. да В. тончайшая светотень («сфумато») играет роль духовно-связующего начала, подчёркивающего теплоту отношений близких людей; персонажи представлены здесь в окружении причудливого скалистого пейзажа, в котором отражены геологические наблюдения Л. да В. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Л. да В. создаёт роспись «Тайная вечеря» (1495—97; из-за особенностей примененной Л. да В. техники — масло с темперой — сохранилась в сильно поврежденном виде; в 20 в. реставрирована); высокое этическое содержание росписи выражено в строгих математических закономерностях её композиции, подчиняющей себе реальное архитектурное пространство, в предельно ясной системе жестов и мимики персонажей. «Тайная вечеря» знаменует одну из вершин в развитии всего европейского искусства. Занимаясь архитектурой, Л. да В. разрабатывает различные варианты «идеального города» и центрально-купольного храма. В Милане вокруг Л. да В. возникает круг учеников. Последующие годы Л. да В. проводит в непрестанных переездах (Флоренция — 1500—02, 1503—1506, 1507; Мантуя и Венеция — 1500; Милан — 1506, 1507 — 13; Рим — 1513—16; Франция — 1517—19). Во Флоренции Л. да В. работает над росписью в Палаццо Веккьо («Битва при Ангьяри», 1503—1506, не закончена, известна по копиям с картона), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени; здесь в исступлённой схватке конных воинов показано «зверское безумие» войны (по выражению самого Л. да В.). В портрете Моны Лизы (так называемая «Джоконда»; около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстаёт воплощением возвышенного идеала женственности, не теряя при этом интимно-человеческого обаяния; важным элементом композиции становится космически обширный пейзаж, тающий в холодной дымке. К поздним произведениям Л. да В. принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508—12; к этим проектам близка бронзовая статуэтка коня со всадником, Музей изобразительных искусств, Будапешт); «Святая Анна
Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6.3.1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, - 18.2.1564, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.
В произведениях М., во многом определивших развитие европейского искусства как 16 в., так и последующих столетий, отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения. Родился в семье подеста. М. учился у живописца Гирландайо (1488-89) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Уже в юношеских произведениях [рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», оба мрамор (как и все последующие скульптурные произведения М.), около 1490-92, Каса Буонарроти, Флоренция] вырисовываются главные черты творчества М. - монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. В Риме М. создаёт статую «Вакх» (1496-97, Национальный музей, Флоренция), отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками, и группу «Оплакивание Христа» (1498-1501, собор св. Петра, Рим), где вкладывает в традиционную готическую схему новое, гуманистическое содержание, выражающее скорбь молодой и прекрасной женщины о погибшем сыне. В 1501 М. возвращается во Флоренцию и работает над произведениями, символизирующими доблесть граждан республики, сбросивших ярмо тирании Медичи. Колоссальная статуя Давида (1501-04, Галерея АХ, Флоренция) рождает представление о грозной силе (эту особенность работ М. современники называли terribilitá), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли. В картоне для росписи Палаццо Веккьо («Битва при Кашине», 1504-1506, композиция М. известна по копиям). М. стремился показать готовность граждан встать на защиту республики. В 1505 папа Юлий II призывает М. в Рим, где ему поручается создание надгробия папы; работы затянулись, проекты менялись, и сооружение (лишь фрагмент задуманного М. величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545. Для надгробия М. создал ряд статуй, в том числе «Моисея» (1515-16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта. Моисей М. - титаническая личность, наделённая могучим темпераментом и столь же могучей волей; здесь М. впервые вводит в скульптуру временной аспект: при обходе статуи создаётся впечатление постепенно нарастающего движения фигуры, соответствующего росту напряжения образа. Также для надгробия предназначались две статуи рабов (т. н. «Восставший раб» и «Умирающий раб», обе - 1513-16, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них, и четыре статуи рабов, которые остались незавершёнными (около 1532-1534, Галерея АХ, Флоренция) и по которым хорошо виден процесс работы М. над изваянием; скульптор не обрабатывает блок равномерно со всех сторон, но как бы видя в ещё не отёсанном камне будущее произведение, углубляется в блок в одних местах, оставляя другие почти не обработанными. Такой метод работы практически исключает участие помощников. Монументальные живописные циклы М. также выполнял почти без посторонней помощи; это относится и к самому грандиозному живописному произведению М. - росписям потолка Сикстинской капеллы Ватикана (1508-12). В сложной идейной программе плафона выделяются следующие темы: сцены из библейской книги Бытия, начиная с «Отделения света от тьмы» и кончая «Опьянением Ноя», пророки и сивиллы по боковым сторонам свода, наконец, в парусах свода, распалубках и люнетах - предки Христа и эпизоды из Библии (чудесные избавления иудеев). Архитектонические членения композиции плафона таковы, что достигается не только прекрасная обозримость каждой фигуры и сцены в отдельности, но и величественное декоративное единство всей гигантской росписи в целом; фрески воспринимаются как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его безграничных творческих возможностей. В 1520-х гг. мироощущение М. приобретает трагический оттенок. Главный труд этих лет - возведение и украшение статуями Новой
Рафаэль [собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio)] [26 или 28.3 (по др. данным, 6.4). 1483, Урбино, — 6.4.1520, Рим], итальянский живописец и архитектор.
Искусство Рафаэль, привлекающее своей гармоничностью, с наибольшей ясностью воплотило в себе гуманистические представления о прекрасном и совершенном мире, высокие жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения.
Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. Уже в ранних произведениях Рафаэль, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон; «Три грации», Музей Конде, Шантийи; «Мадонна Конестабиле», Эрмитаж, Ленинград; все три — около 1500—02). Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино «Передача ключей»; композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. В живописи Рафаэль появляется больше действия, но общая система композиции по-прежнему остаётся строго уравновешенной («Св. Георгий», около 1504—05, Национальная галерея, Вашингтон). Славу Рафаэль приносят многочисленные алтарные образы; его мадонны 1504—08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках («Мадонна Грандука», Галерея Палатина, Флоренция), либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном («Мадонна в зелени», Художественно-исторический музей, Вена; «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», или т. н. «Прекрасная садовница»). Менее удалась Рафаэль многофигурная композиция, рассчитанная на драматический эффект («Положение во гроб», 1507, Галерея Боргезе, Рим). В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы II">Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце); в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках. Здесь Рафаэль создаёт наиболее капитальное произведение — росписи парадных зал (т. н. станц) Ватиканского дворца. Содержание этих фресок бесконечно шире их официальной программы (прославление католической церкви и папы римского): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физической природы и духовных сил. В многолюдных, торжественно-величавых композициях станц действие почти всегда происходит на фоне или внутри ренессансных зданий. Рафаэль удалось блестяще связать изображенное пространство с реальным, не создав при этом впечатления обмана зрения. В Станца делла Сеньятура (1509—11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера и Сила» с примерами из истории светского и церковного права), а также соответствующие аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне). Во 2-м зале (Станца д"Элиодоро, 1511—14), где с особой силой проявилось дарование Рафаэль — мастера светотени, находятся фрески на историко-легендарные темы («Изгнание Элиодора», «Встреча Льва I с Аттилой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы»). Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио, 1514—1517), что объясняется не только всё большим участием учеников, но и воздействием усиливавшейся реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэль К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэль над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники (1515—16, итальянских карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и др. собрания). Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска «Триумф Галатеи» на вилле Фарнезина в Риме (1514).
В Риме достигает зрелости талант Рафаэль-портретиста; в портретах он
БУКОВСКИ, ЧАРЛЬЗ (Bukovski, Charles) (1920–1994) – американский писатель, поэт, сценарист.
Автор более 40 книг – 6 романов, 7 сборников рассказов и 32 сборников стихотворений, переведенных на многие языки; по его произведениям и с его участием сняты художественные и документальные фильмы. Сторонник эстетики прямой и грубой онтологической честности, развиваемой битниками, богемными и маргинальными кругами Америки 1940–60-х – представителями так называемой «натуралистической» школы.
Родился 16 августа 1920 в Германии на берегу Рейна в Андернахе в семье служащего оккупационной армии. В 1922 семья переезжает в США в Балтимор, затем в Пасадену, позже окончательно оседает в Лос-Анджелесе. Детские и школьные впечатления легли в основу известного автобиографического романа Буковски Хлеб с ветчиной (Ham on Rye, 1982). В нем он рассказывает о первых влюбленностях и бурях юношеского созревания, а также методах воспитания отца, сторонника педантичной жесткости, муштры и физических наказаний.
После эпизода из школьной жизни, описанного в романе, когда учительница расхвалила перед классом написанный Чинаски (главным героем романа, вторым «я» автора), рассказ о выдуманной встрече с президентом Гувером, нисколько не смутившись тем обстоятельством, что это была полная «липа», он сделал для себя важный вывод: «Так вот что им нужно на самом деле: ложь. Прекрасное вранье». Активное нежелание окружающих видеть неприятную правду, уход от нее в разнообразные формы социальных игр становится для Буковски тем жизненным переживанием, которое в дальнейшем отразилось на его характере, определило судьбу и общее направление творчества.
После окончания средней школы в 1939–1941 учится в Городском колледже Лос-Анджелеса – на факультете журналистики и английского языка. В начале Второй мировой войны бросает колледж, отправляется в Нью-Йорк, затем в Филадельфию, где был признан психиатрами негодным к службе в армии по причине «антисоциальности». Скитается по стране, перебиваясь случайными заработками. Работал на бойне, в железнодорожной ремонтной бригаде, в американском Красном Кресте – более, чем в ста местах в разных городах и штатах. Голодая и ограничивая себя одним шоколадным батончиком в день, пишет по 4–5 рассказов и стихотворений в неделю и, переписав их от руки печатными буквами, (печатной машинки не было), отсылает в различные журналы. Рассказы возвращались обратно, и только в 1944 два из них были напечатаны в журналах «История» и «Портфолио».
После этого делает перерыв в писательских опытах продолжительностью лет в десять. Эти годы были потрачены на скитания «в людях» и обретение личного опыта. Он ведет бродячий или, что называется, беспорядочный образ жизни – непродолжительные любовные и сексуальные связи, алкоголизм, разборки со случайными знакомыми и постоянный поиск необременительных мелких заработков. Его окружают в основном люди «дна» – отчаявшиеся, не обнаруживающие в своем существовании сколько-нибудь достойного смысла. В представлении Буковски они, по крайней мере, не лгали по большому счету, не закрывая глаза на то, что им не хочется видеть, и в этом смысле были куда ближе к «правде жизни», т.е. к ее глубинной онтологии, чем профессора и прочий ученый люд. Этот период жизни закончился для писателя в благотворительной палате окружной больницы Лос-Анджелеса, куда он попал с кровоточащей язвой желудка, – ему делают переливание крови и настоятельно рекомендуют сделать операцию.
После пребывания в больнице возвращается к писательству – приходя с работы, пишет
ДЮРАС, МАРГЕРИТ (Duras, Marguerite; псевд., наст. имя – Маргерит Донадье, Donnadieu) (1914–1996), французская писательница, драматург и кинорежиссер.
Родилась 4 апреля 1914 под Сайгоном (ныне Вьетнам), где ее родители занимались педагогической деятельностью. Получив две бакалаврские степени в Сайгоне, в 1931 уехала в Париж, училась в Сорбонне.
Главная тема ее творчества – бунт против бесцветности будничной жизни. Первые романы Дюрас выявили сильное влияние лаконичной манеры письма Э.Хемингуэя. Характерны в этом смысле Плотина против Тихого океана (Un Barrage contre le Pacifique, 1950) и Моряк из Гибралтара (Le Marin de Gibraltar). В Moderato Cantabile (1958) мотив невозможной, надуманной любви передан поэтичной, разорванной стилистикой, столь характерной для ее последующих произведений. Этим произведениям в большей степени присуща затемненность смысла, а порой и сильный элемент эротизма, как в Смертельной болезни (La Maladie de la mort, 1982). Во многом автобиографическая повесть Любовник (L'Amant, 1984, Гонкуровская премия) воссоздает Индокитай последних лет французской оккупации и распад обреченного семейства рассказчицы. Мемуарный характер носит и книга Боль (La Douleur, 1986), в которой основное место занимает описание пережитого автором в последние дни Второй мировой войны.
Самое известное произведение Дюрас – сценарий ставшего классикой фильма А.Рене Хиросима, моя любовь (Hiroshima, Mon Amour, 1959). Умерла Дюрас в Париже 3 марта 1996.
ДЖОЙС, ДЖЕЙМС ОГАСТИН (Joyce, James Augustine) (1882–1941), ирландский писатель.
Родился 2 февраля 1882 в Ратгаре, пригороде Дублина. Учился в иезуитском пансионе (этот период его жизни нашел впоследствии отражение в Портрете художника в юности), но уже на искусствоведческом факультете Дублинского университетского колледжа познал материальные трудности, преследовавшие его и в зрелые годы.
Мятежное окружение способствовало закреплению бунтарских настроений Джойса. Однако его не привлекали политические и литературные движения, ставившие своей целью освобождение Ирландии. Он тяготел к общеевропейской культуре, чему немало способствовал его исключительный писательский дар. В 1902 Джойс ушел из семьи, бросил учебу и под предлогом изучения медицины поехал в Париж.
В 1904 Джойс возвратился на континент – на этот раз вместе с Норой Барнакл, родившей ему сына и дочь (официально она станет его женой в 1931). В течение многих лет Джойс преподавал английский язык в Триесте и Цюрихе – местах своей добровольной ссылки, ставших легендарными после запоздало пришедшей славы. Творческому становлению Джойса, как и многих других писателей того времени, помог американский поэт Э.Паунд – он содействовал в получении Джойсом разных субсидий и свел с людьми, которые помогли писателю обосноваться в Париже.
Джойс пережил Первую мировую войну в Цюрихе, туда же он с женой, сыном и внуком перебрался с началом Второй мировой войны. В последнем опубликованном письме, датированном 20 декабря 1940, Джойс благодарит мэра города за предоставленное его семье убежище сдержанно и с достоинством человека, знающего себе цену и свое место в литературе 20 в. Умер Джойс в Цюрихе 13 января 1941.
Первой увидевшей свет книгой Джойса стал поэтический сборник из 36 коротких стихотворений Камерная музыка (Chamber Music, 1904). По сути дела, это в высшей степени эстетская поэзия: над знатоком и ценителем У.Патера, прерафаэлитов, П.Верлена властвуют чары елизаветинской лирики; стихи грациозны и бесплотны, в них полностью отсутствует привязанность к лицам и обстоятельствам, без чего немыслимо зрелое творчество Джойса. Но с технической стороны они безупречны, и хотя содержательный диапазон их довольно узок, все с лихвой искупается изысканным, почти женственным поэтическим чувством. Сам Джойс, пренебрежительно называвший сборник «пригоршней пустяшных од», опубликовал, однако, впоследствии еще один, где стихов совсем мало, – Яблоки по пенни за штуку (Pomes Penyeach, 1927).
Сборник из 15 скетчей или рассказов Дублинцы (Dubliners) вышел в 1914. Некоторые из них незначительны, в других Джойс изображает жителей Дублина и городские ситуации. Портрет художника в юности (A Portrait of the Artist as a Young Man, 1916) в большой степени автобиографичен, о чем говорит уже название романа. Это произведение представляет собой переработку вполне сырого материала, сохранившийся фрагмент которого был опубликован после смерти писателя, в 1944, под названием Стивен-герой (Stephen Hero). Написанный почти целиком в молодые годы, Портрет демонстрирует пластику и холодный анализ. В этом отношении он значительно превосходит Изгнанников (Exiles, 1914) – тоже во многом автобиографическую пьесу.
Но выдающееся место в истории литературы Джойс занял прежде всего
ФИЦДЖЕРАЛД, ФРЭНСИС СКОТТ КИ (Fitzgerald, Francis Scott Key) (1896–1940), американский писатель, выразитель и своеобразный символ «века джаза».
Родился 24 сентября 1896 в Сент-Поле (шт. Миннесота). Назван в честь своего двоюродного прадеда, автора текста государственного гимна США Усеянное звездами знамя Ф.С.Ки (1779–1843). Учился в Принстонском университете (1913–1917), незадолго до выпускных экзаменов ушел на военную службу. Во время Первой мировой войны начал свой первый роман По эту сторону рая (This Side of Paradise, 1920). Сразу после его публикации женился на Зельде Сейр, прототипе героини романа Розалинды. Одновременно вышел в свет первый сборник его рассказов Эмансипированные и глубокомысленные (Flappers and Philosophers, 1920).
Второй роман Фицджералда Прекрасные, но обреченные (The Beautiful and Damned, 1922) описывал мучительный брак двух одаренных и привлекательных людей. Сборник рассказов Сказки века джаза (Tales of the Jazz Age, 1922), часто весьма занимательных, несмотря на некоторую искусственность, обессмертил «пылкую юность» той эпохи. Малоудачная пьеса Овощ (Vegetable, 1923; рус. перевод Размазня) принесла лишь убытки, зато роман Великий Гэтсби (The Great Gatsby, 1925) был назван шедевром зрелого мастера. Испытав влияние Г.Джеймса, Э.Уортон и английского писателя К.Маккензи, Фицджералд нашел безупречную форму для этой драмы чувств. Однако существовала и более глубокая связь романа с его собственной жизнью и характером. В своих мечтах и заблуждениях Фицджералд, как Гэтц-Гэтсби, оставался сыном своего времени. В 1926 вышел еще один сборник его рассказов Все эти печальные молодые люди (All the Sad Young Men).
Следуя правилам «потерянного поколения», Фицджералд перебрался сначала в Рим, затем на Ривьеру, однако его брак распался, и личная жизнь терпела крах. Роман Ночь нежна (Tender Is the Night, 1934) стал литературным выражением исхода в Европу. Пожалуй, наиболее увлекательное по содержанию, это произведение и наиболее бессвязно по форме. Лучший сборник его рассказов Сигналы побудки (Top at Reveille, 1935) содержал новые откровения о жизненном крахе писателя. Героя рассказа Опять Вавилон (Babylon Revisited) терзают кошмары и тоска по 1920-м годам. Подобно герою Сумасшедшего воскресенья (Crazy Sunday) из того же сборника, Фицджералд вернулся в Голливуд больным и разоренным. Умер Фицджералд 21 декабря 1940.
Посмертно опубликованный неоконченный роман Фицджералда Последний магнат (The Last Tycoon, 1941) свидетельствует о глубине и стойкости его творческого дара, не затронутого страстью к саморазрушению. В этом последнем романе дается блестящее описание кинобизнеса. Его герой – один из «великих» независимых продюсеров эпохи подъема массового кинематографа. Тема и тональность книги делают ее еще одной элегией по ушедшему времени.
По всей вероятности, именно история жизни Фицджералда, а не только признание его писательских заслуг пробудила широкий интерес к его произведениям после Второй мировой войны. В 1945 Э.Уилсон издал сборник статей, воспоминаний и писем Фицджералда, в основном автобиографического характера, под названием Крушение (The Crack-Up). В книгу М.Гайсмара Последние провинциалы (1949) вошел серьезный очерк о творчестве Фицджералда. В 1950 Б.Шульберг опубликовал роман Разочарованные, основанный на событиях жизни писателя; впоследствии по этому роману были поставлены фильм и театральный спектакль. В 1951 М.Каули издал собрание лучших рассказов Фицджералда, в том же году А.Майзенер опубликовал его превосходную биографию, а в 1958 вышла книга воспоминаний Шейлы Грэм и Дж.Франка По ту сторону рая. Неверный возлюбленный, рассказывающая о последних годах жизни писателя в Голливуде. Фицджералду посвящены многие страницы в беллетризованных воспоминаниях Э.Хемингуэя Праздник, который всегда с тобой (1964).
ХЕМИНГУЭЙ, ЭРНЕСТ МИЛЛЕР (Hemingway, Ernest Miller) (1899–1961), один из наиболее популярных и влиятельных американских писателей 20 в., снискавший известность в первую очередь своими романами и рассказами.
Родился в Оук-Парке (шт. Иллинойс) в семье врача. Вырос в Оук-Парке и учился в местных школах, но обычно его имя ассоциируется с северным Мичиганом, где он проводил в детстве летние месяцы и где разворачивается действие нескольких наиболее известных его рассказов. В школьные годы активно занимался спортом. Окончив школу, навсегда покинул дом и стал репортером в канзасской газете «Стар», где приобрел ценные писательские навыки. Неоднократно пытался поступить на военную службу, но из-за полученного в отрочестве повреждения глаза его всякий раз признавали негодным. Хемингуэй все же попал на Первую мировую войну водителем санитарной машины Красного Креста. В июле 1918 он получил тяжелое ранение под Фоссальта-ди-Пьяве в Италии и впоследствии был награжден итальянской медалью. После увольнения уехал долечиваться в Мичиган, но вскоре снова отправился в Европу иностранным корреспондентом газеты «Торонто стар». Он поселился в Париже и там, ободряемый Гертрудой Стайн, Э.Паундом и другими, решил стать писателем. Воспоминаниям об этом периоде посвящена его посмертно опубликованная книга Праздник, который всегда с тобой (A Moveable Feast, 1964). Она содержит как автобиографические заметки, так и портреты литераторов-современников.
В нескольких ранних рассказах Хемингуэя из его первого значительного сборника В наше время (In Our Time, 1925) косвенно отразились воспоминания детства. Рассказы привлекли внимание критики стоическим тоном и объективной, сдержанной манерой письма. В следующем году увидел свет первый роман Хемингуэя И восходит солнце (The Sun Also Rises) – окрашенный разочарованием и великолепно скомпонованный портрет «потерянного поколения». Благодаря роману, повествующему о безнадежных и бесцельных скитаниях группы экспатриантов по послевоенной Европе, стал расхожим термин «потерянное поколение» (его автор – Гертруда Стайн). Столь же удачным и столь же пессимистичным был следующий роман Прощай, оружие (A Farewell to Arms, 1929), о лейтенанте-американце, дезертирующем из итальянской армии, и его возлюбленной-англичанке, которая умирает родами.
За первыми триумфами последовало несколько менее заметных произведений – Смерть после полудня (Death in the Afternoon, 1932) и Зеленые холмы Африки (Green Hills of Africa, 1935); последняя – автобиографический и обстоятельный рассказ об охоте на крупных животных в Африке. Смерть после полудня посвящена бою быков в Испании, в котором автор видит скорее трагический ритуал, нежели спорт; второе произведение на ту же тему, Опасное лето (The Dangerous Summer), было опубликовано лишь в 1985. В романе Иметь и не иметь (To Have and Have Not, 1937), действие которого происходит во время экономической депрессии, Хемингуэй впервые повел речь об общественных проблемах и о возможности согласованных, коллективных действий. Этот новый интерес привел его снова в Испанию, раздираемую гражданской войной. Результатом длительного пребывания Хемингуэя в стране стала его единственная большая пьеса Пятая колонна (The Fifth Column, 1938), действие которой происходит в осажденном Мадриде, и самый длинный роман, первое после 1929 масштабное и значительное произведение, По ком звонит колокол (For Whom the Bell Tolls, 1940). В этой книге, повествующей о трех последних днях американского добровольца, отдавшего жизнь за республику, проводится мысль о том, что потеря свободы в одном месте наносит ей урон повсюду. Вслед за этим успехом в творчестве Хемингуэя наступила десятилетняя пауза, объяснявшаяся, среди прочего, его нелитературными занятиями: деятельным, хотя и предпринятым на свой страх и риск участием во Второй мировой войне, главным образом на территории Франции. Его новый роман За рекой, в тени деревьев (Across the River and into the Trees, 1950) – о пожилом американском полковнике в Венеции – был встречен холодно. Зато следующая книга, повесть Старик и
ВЕРЛЕН, ПОЛЬ-МАРИ (Verlaine Paul-Marie) (1844–1896), французский поэт XIX в.
Родился в Меце (Лотарингия) 30 марта 1844. Отец – офицер инженерных войск, мать – из зажиточной крестьянской семьи из-под Арраса (Артуа). В 1851 семья перебралась в Париж. В 1855 отдан в Лицей Бонапарта; не проявлял усердия к занятиям; единственным его увлечением была современная поэзия. В 1858 отсылает Виктору Гюго, находившемуся в эмиграции, свою поэму Смерть (La Mort). В 1861 оставил учебу, но в августе 1862 сдал экзамен на бакалавра по классу риторики. В том же году записался на факультет права Сорбонны, однако, окунувшись в жизнь богемы, вскоре бросил занятия. С октября 1863 работал мелким служащим в страховой компании, а затем в Парижской мэрии. Вошел в круг поэтов Парнасской школы; стал последователем Леконта де Лилля и Теодора де Бонвилля. В 1866 опубликовал свою первую книгу Сатурналии (Poèmes saturniens), созданную под влиянием парнасской эстетики и высоко оцененную ее адептами, однако вскоре стал отходить от ее принципов. В 1867 приехал в Брюссель на встречу с Виктором Гюго. 2 сентября 1867 одним из немногих принял участие в похоронах Ш.Бодлера. В марте 1869 выпустил новый сборник Галантные празднества (Fêtes galantes), многие мотивы которого были навеяны полотнами французских художников 18 в. Организовывал «литературные среды». В 1870 издал посвященный своей невесте Матильде Мотэ стихотворный сборник Добрая песня (La bonne chanson), написанный в элегических, пасторальных тонах с традиционным набором аллегорических образов. После начала Франко-прусской войны был мобилизован в Национальную гвардию. За систематическое уклонение от воинских обязанностей подвергся недельному заключению. В марте 1871 с энтузиазмом приветствовал Парижскую коммуну; возглавил ее бюро по печати, не последовав призыву Версальского правительства уехать из столицы. После падения Коммуны некоторое время скрывался под Аррасом; вернулся в Париж в конце августа 1871. Окончательно порвал с парнасцами не только по эстетическим, но и по политическим мотивам: Леконт де Лилль, Анатоль Франс, Франсуа Коппе были противниками Коммуны. Некоторое время примыкал к декадентской группе зютистов. Сблизился с юным поэтом Артюром Рембо; в 1872–1873 путешествовал с ним по Бельгии и по Англии. Эти годы стали расцветом творчества Верлена: весной 1874 увидел свет его лучший поэтический сборник Романсы без слов (Romances sans paroles). 10 июля 1873 в Брюсселе во время ссоры ранил Рембо в руку; приговорен к двум годам тюремного заключения и штрафу в двести франков. В тюрьме, полный раскаяния, нашел утешение в религии. После освобождения 16 января 1875 вернулся в Париж; был отвергнут женой и ее семьей.
В 1875–1879 жил в Англии, постоянно переезжая из города в город в поисках заработка. Преподавал французский язык и рисование в различных школах и колледжах, давал частные уроки. Время от времени приезжал в Аррас к матери. В 1880 издал посвященный ей сборник стихов Мудрость (Sagesse). В 1882 окончательно вернулся во Францию. Жил то в Париже, то в провинции; перебивался самыми разными заработками – был учителем, школьным надзирателем, поденщиком на ферме. В 1884 выпустил книгу стихов Далекое и близкое (Jadis et Naguère). В апреле 1885 отбыл месячное тюремное заключение за угрозы в адрес матери. По освобождении обосновался в Париже. Несмотря на помощь своих друзей-литераторов, помогавших издавать его произведения, жил в крайней нищете и в долгах, практически не имея работы; много пил, мучился кошмарами, серьезно болел.
В 1886–1893 постоянно попадал в больницы и приюты; тем не менее не прекращал писать. В 1888 опубликовал сборник Любовь (Amour), в 1889 – Параллельно (Parallèlement), в 1891 – Счастье (Bonnheur), Песни для Нее (Chansons pour Elle) и Мои больницы (Mes Hêpitaux), в 1892 – Интимные литургии (Liturgies intimes). В 1892–1893 читал лекции в Бельгии, Англии и Франции. В августе 1894 был избран «Принцем Поэтов». В 1895 написал большое предисловие к полному собранию поэм Рембо. 5 января 1896 опубликовал свое
Имя, данное Наполеону при крещении, было итальянским - Наполеон Бонапарт (Napoleone Buonaparte). Он родился на острове Корсика спустя один год после того, как остров стал французской собственностью. Будучи мальчишкой, Наполеон ненавидел французов. Однако он закончил Парижское военное училище, и стал французским лейтенантом в 16 лет.
Император
Наполеон был в Париже во время французской революции, и когда Франция стала республикой 10 августа 1792 года, он был повышен в звании до капитана. После нанесения поражения итальянской армии в 1796 году и австрийцам в 1797 году он стал генералом. В ноябре 1799 году он сверг Французскую директорию, чтобы стать Первым консулом правительства. Он назвал себя Наполеоном I (Napoleon I). В 1804 году, спустя 12 лет после того, как от монархии избавились во время Французской Революции, Наполеон при помощи голосования изменил Францию, сделав ее империей. Наполеон стал императором Франции.
Наполеон женился на Жозефине де Богарне (Josephine de Beauharnais), вдове с двумя детьми, 9 марта 1796 года. Брак был бездетен, и он развелся с ней в 1809 году. В 1810 году он женился на Марие Луизе (Marie Louise), 18-летней дочери Габсбургского Императора Австрии. В течение года она родила Наполеону сына, которого он назвал Королем Рима.
К 1812 году Наполеон вытер последние следы Священной римской империи и завоевал большую частьЕвропы. Но после пагубного нападения на Россию его победы превратились в поражения. 18 марта 1814 года союзники взяли Париж. 6 апреля 1814 года Наполеон отказался от императорства.
Сражение при Ватерлоо
Наполеона послали в изгнание на Эльбу - крошечный остров недалеко от берега Италии. В марте 1815 года он сбежал и вошел в Париж с тысячей солдат своей старой гвардии. В течение краткого времени, известного как «Сто дней», Наполеон вернул свою прежнюю славу. Он был наконец побежден объединенной английской и прусской армиями 18 июня 1815 года в сражении при Ватерлоо в Бельгии.
Остров Святой Елены
15 июля 1815 года Наполеон был сослан на отдаленный крошечный вулканический остров Святой Елены, который находится возле экватора. Самой ближней землей был Остров Вознесения, 1120 км (700 миль) на север.
В изгнании его сопровождали некоторые из его генералов, которые добровольно пошли с ним. Наполеон жил в доме Лонгвуд (Longwood) на Святой Елене. Там он проводил время, диктуя свои мемуары и играя в бильярд.
Зеленые обои
Современная Россия началась с правления Петра Великого. Он понял, что Россия должна войти в Европу, чтобы гарантировать свою независимость. Петр, будучи в Европе, изучил модель правления на Западе, и стал придерживаться этому. Петр верил в европейский путь развития России.
В 1697 году он сопровождал посольство к европейским странам, как плотник по имени Петр Михайлов (Peter Mikhailov). В Европе он также служил моряком, солдатом, парикмахером и дантистом. Петр, будучи на Западе, изучил судостроение, и сам построил судно.
Петр начал отправлять своих граждан для получения образования на Запад, и приглашал квалифицированных рабочих, военных и административных экспертов из-за границы к себе в Россию. Он любил курить, но облагал налогом табак. Поскольку европейские мужчины обычно были чисты и бриты, он обложил налогом своих граждан, которые не мылись и носили бороды. Он модернизировал календарь. Петр поощрял частную и горную промышленность. Самое интересное, что Петру удалось модернизировать Россию, не занимая деньги для своего государства. Это ему удалось, установив европейскую систему налогообложения.
Чтобы гарантировать непрерывный контакт с Западом, Петр захватил восточные берега Балтийского моря у шведов и построил на его берегах новый город - Санкт-Петербург.
Петр был высоким и сильным человеком – 2,04 метра (6' 8" дюймов), и в отличие от предыдущих монархов, не боялся физического труда. В ноябре 1724 года он нырнул в холодный северный океан, чтобы помочь спасти судно. Это и стало причиной его болезни и смерти.
Петр Великий (1672 - 1725) был объявлен царем в 10 лет, но из-за борьбы за власть должен был управлять при патронаже своей сестры Софии. Он захватил контроль над властью, когда ему было только 17 лет. Его настоящим именем было – Петр Романов (Peter Romanov).
До сих пор остались не раскрытыми преступления, совершенные в 1888 году, которые приписываются маньяку по прозвищу Джек-потрошитель. Один из районов Лондона – Ист-Энд – стал ареной для Джека. Многие считают Джека-потрошителя маньяком-хирургом, некоторые – предводителем тайного общества, которое совершало ритуальные убийства, а некоторые – душевнобольным человеком, другие же утверждают, что он являлся членом королевской семьи.
[262x269]Конец ХІХ века стал для Британской империи самым благоприятным временем ее наивысшего расцвет. Владения империи простирались по всему земному шару. Но в самом сердце этой великой империи существовало место, в которое никогда не заглядывало солнце, как об этом писали журналисты. Лондонский район Ист-Энд можно было назвать позором всего государства, сбором отбросов общества. Этот район имел дурную славу, люди в нем жили в нищете и убожестве. Смертность в этом районе превышала средний уровень смертности по всему государству. Пьянство, проституция, растление малолетних, мошенничество и убийства стали чем-то обыденным для этого района. И именно вышеперечисленное стало благоприятной средой для появления Джека-потрошителя. Преступления Джека-потрошителя можно назвать детской шалостью по сравнению с теми ужасами, которые принес человечеству ХХ век, ведь было убито всего пять женщин. Но самым интересным до сих пор остается – кем же был Джек-потрошитель? Есть подозрения, что Джеком-потрошителем был один из представителей высших слоев британского общества. Именно эти подозрения возбудили огромный общественный интерес к его личности.
Первый удар Джека-потрошителя был нанесен 31 августа 1888 года. Именно в этот день он зверски убил Мэри-Энн Николс по прозвищу «Красотка Полли», 42-летнюю проститутку. По версии полиции «Красотка Полли» предложила высокому прохожему свои услуги. Высокий мужчина согласился и увлек ее в темное место, где и была решена судьба проститутки. Нож в руке убийцы за пару секунд прошел по лицу Полли от уха до уха. По словами полицейского врача, такое мог совершить только человек, который мог умело обращаться с холодным оружием. Так как убийство в районе Ист-Энд было обыденным явлением, полиция не придала этому случаю особого значения.
Второе убийство произошло 8 сентября, то есть, ровно через неделю. Следующей жертвой стала «Смуглянка Энни» Чапмен. «Смуглянка Энни» была тяжело больной туберкулезом 47-летней проституткой. Ее нашли зарезанной неподалеку от рынка Спайтелфиод. Характер убийства сразу обратил внимание полицейских на то, что свою жертву убийца расчленил с особой жестокостью (все внутренности лежали рядом с трупом). Полицейский врач заметил аналогию с предыдущим убийством и связал их тем, что убийца не только хорошо владеет холодным оружием, но еще и великолепно владеет анатомией и хирургией. Второе убийство имело продолжение. В новостное агентство на Флит-стрит 28 сентября пришло письмо. В письме говорилось: «До меня доходят слухи, что полиция уже поймала меня. Но они до сих пор даже не могут догадаться, кто я. Я охотник, и все мои жертвы – это женщины определенного типа. Я буду их убивать до тех пор, пока меня не поймают. Последняя забава была просто великолепной. Я был настолько виртуозен, что леди не успела даже вскрикнуть. Мне понравилась моя работа. И я готов ее снова повторить. Вы вновь услышите обо мне по моим деяниям. У следующей жертвы я отрежу уши и пришлю их в полицию ради шутки.