Герцог и герцогиня Кембриджские завершили свой первый официальный визит в США посещением школы для детей из неблагополучных семей в самом гламурном штате страны - Калифорнии.

Принц Уильям и его супруга Кэтрин на выходных успели побывать на двух роскошных приемах - на вечере у генконсула Великобритании и на ужине, организованном Британской академией кино- и телискусства (BAFTA), пообщаться с актерами Томом Хэнксом и Николь Кидман, певицей Дженнифер Лопес и футболистом Дэвидом Бэкхемом, принять участие в игре в поло и встретиться с медиамагнатами и отставными военнослужащими.

"Принц Уильям и Кейт затмили звезд Голливуда", "Принц Уильям и Кейт покорили Голливуд", "Кейт и принц Уильям покидают США, очаровав Голливуд", - гласят заголовки публикаций, посвященных визиту знаменитой пары.

Уильям успел выступить с несколькими речами, а Кейт - продемонстрировать еще с десяток нарядов, созданных преимущественно британскими дизайнерами и удостоившихся самых высоких похвал со стороны журналистов, впрочем, отметивших некоторую консервативность герцогини.

"Большинство считает наряды Кейт Миддлтон образцом правильного выбора, хотя она и не взяла с собой ничего, что могло бы удивить",- отмечает газета Star Tribune.

Американцам, "заполучившим" Кейт и Уильяма всего на три дня, в одном вопросе повезло больше, чем канадцам: им выпала возможность увидеть второй поцелуй пары "на людях" с момента их свадьбы 29 апреля - Уильям, принимая из рук жены трофей после победы его команды в матче поло в Санта-Барбаре, расцеловал ее в обе щеки.

Американские СМИ наперебой восхищаются не только элегантностью герцогини, но и ее умением держаться. Трехдневному визиту в Калифорнию предшествовала девятидневная поездка в Канаду, где Кейт пришлось участвовать в регате, открывать родео, беседовать с премьер-министром страны Стивеном Харпером и больной раком девочкой. Все это Кейт делала безупречно естественно, что заставило журналистов все чаще сравнивать ее с матерью принца Уильяма принцессой Дианой.

Одним из немногих неудачных моментов турне было первое мероприятие в США. Принц Уильям и Кейт появились на конференции инвесторов и медиаменджеров, обсуждающих будущее создаваемого в Лондоне инновационного центра Tech City. Модератор дискуссии посадил супругов в президиум, однако слова им не дал и ни одного вопроса не задал. Но и из этой ситуации Кейт вышла достойно - в отличие от мужа, по словам присутствующих в зале, растерянно теребившего рукава, герцогиня внимательно слушала дискуссию.

СМИ ставят в заслугу Уильяму способность радоваться светским успехам жены. Известно, что его отец, принц Чарльз, не слишком восторгался тем, что Диана превосходила его по популярности.

Пара, по всей видимости, осталась довольна и канадской частью поездки, и пребыванием в США, хотя Америка и встречала их не с такой помпой, как ее северный сосед.

"Поскольку это моя последняя возможность выступить перед отъездом, я бы хотел от нас обоих поблагодарить вас за столь теплый прием в Золотом Штате (так часто называют Калифорнию) и Городе Ангелов (Лос-Анджелесе). Спасибо вам огромное", - сказал принц Уильям в воскресенье на ярмарке вакансий для отставных военнослужащих.

Уильям и Кейт покинули США в воскресенье днем. Несколько часов в самолете авиакомпании British Airways они смогут провести, предоставленные, наконец, самим себе.

Певица и актриса Дженнифер Лопес и Марк Энтони (Marc Anthony) объявили о разводе в минувшую пятницу. В совместном заявлении журналу People пара отметила, что решение развестись далось им нелегко, однако все разногласия они смогли уладить "в товарищеском ключе".
Лопес и Энтони сочетались браком в июне 2004 года. Свадебная церемония прошла втайне от репортеров. В 2008 г. у них родилась двойня. О том, с кем из родителей будут жить Макс и Эмми, не сообщается.

Телеканал «Дискавери» предложил знаменитому боксеру поучаствовать с съемках программы, где будут показываться международные соревнования среди владельцев спортивных голубей.

Легендарный Майк Тайсон по кличке «Железный Майк» теперь занялся разведением почтовых голубей. Поэтому он с радостью согласился на предложение телеканала.

Майк любит голубей еще с детства, он несколько раз пробовал разводить этих птиц, но у него не получалось из-за нехватки времени. Недавно Тайсон также пробовал завести себе несколько спортивных особей, но его соседи устроили скандал, так как питомцы Майка выбрали их дома в качестве туалета. Соседи и так не очень хорошо относятся к знаменитому боксеру, а из-за этого инцидента устроили ему чуть ли не забастовку.

В рамках программы Тайсон будет разводить голубей за городом, уж там-то никто не будет против запаха или других голубиных «неожиданностей». К тому же его питомцы будут соревноваться с другими на дальность полета и качество ориентирования.

В газете "Взгляд" (Сан-Франциско, США, 23-29 января 1999 года, № 337) был опубликован материал под заголовком "Почему умер Владимир Высоцкий", представляющий собой сокращённый вариант беседы журналиста В.Перевозчикова с хорошо знавшим Высоцкого доктором С.Щербаковым. За последние девять лет это интервью (так же, как и беседы того же журналиста с коллегами Щербакова Л.Сульповаром и А.Федотовым) было перепечатано более десяти раз на пространстве от Сыктывкара до Сан-Франциско.

Меня всегда удивляло: почему такой жгучий интерес вызывает описание последних дней жизни Высоцкого, и почему никто из пишущих о нём ни разу не попытался выяснить, а что же, собственно, привело человека к смерти в 42 года?
Ответ, вроде бы, лежит на поверхности - алкоголизм и наркомания. Именно так отвечают и В.Перевозчиков, автор книги "Правда смертного часа" (Москва, 1998 г.), и П.Солдатенков, создатель документального фильма "История болезни".

Да, разумеется, Высоцкий страдал и тем, и другим, но это ещё не ответ на вопрос, ибо неясно, - а что привело его к этим недугам? Обычно говорят: официальное непризнание, отказ в праве называться поэтом, невозможность делать в искусстве то, что хотелось бы.
Да, конечно, и это тоже, но, осмелюсь заметить, не это главное. Не забудем, что впервые Высоцкий лечился от алкоголизма в мае 1964 года. В то время на его счету не было ещё ни одной значительной театральной роли, а самой серьёзной была песня "На братских могилах", которая, несмотря на все её достоинства, вряд ли может быть причислена к поэтическим вершинам Высоцкого.

Я - врач, специализирующийся в психиатрии. С одной стороны, мне легче других оценить душевные проблемы Высоцкого. С другой же, - существуют этические принципы. Врач-психиатр попросту не имеет права ставить диагноз на основании рассказов других людей, для этого необходимо тщательное обследование больного. Так что данные заметки следует рассматривать как личное мнение психиатра, отдавшего более двадцати лет изучению жизни Владимира Высоцкого, и ни в коем случае не придавать им значения истины в конечной инстанции.

Возможно, что кто-то из моих коллег не согласится с моим предположением, основанным на изучении литературы, посвящённой Высоцкому. А предположение такое: я считаю, что Владимир Высоцкий страдал заболеванием, известным в современной американской психиатрии под именем Bipolar Affective Disorder (BPAD), а в Советском Союзе носившем название "маниакально-депрессивное состояние".

Чтобы читателю, далёкому от психиатрии, были понятны дальнейшие рассуждения, я должен хотя бы в самых общих чертах пояснить, что представляет собой это заболевание, которым, к слову сказать, страдали личности и неординарные, вроде премьер-министра Великобритании У.Черчилля, и даже гениальные, - например, Моцарт и И.-С.Бах.

Для постановки диагноза BPAD требуется наличие хотя бы одного эпизода мании либо гипомании (о диагностических признаках этих состояний и об их отличиях друг от друга я расскажу ниже). Обычно, наряду с эпизодами мании больные страдают от периодической депрессии. Заболевание может протекать очень тяжело, особенно если периоды нормального настроения между двумя приступами болезни коротки (это случается при так называемых "быстрых" циклах). Не случайно наибольшее число самоубийств, включая неудавшиеся суицидальные попытки, приходится на долю страдающих данной патологией. Не случайно и другое: процент наркоманов и алкоголиков среди больных BPAD значительно превышает показатели общей популяции. И это, конечно же, объяснимо: больные пытаются лечить себя сами. Страдающие депрессией взвинчивают себя стимуляторами, вроде эфедрина и кокаина, а находящиеся в состоянии мании стараются алкоголем либо препаратами морфинового ряда успокоить бешено работающий мозг.

Всё это было бы не так страшно, если бы не развивающаяся весьма быстро лекарственная зависимость: алкоголь и наркотики делаются необходимыми уже вне зависимости от течения основного психиатрического заболевания.
Что представляет собой депрессия, понятно из общих соображений. О мании же следует сказать особо. Согласно современной американской классификации, к симптомам мании относятся:
- повышенное самоуважение, ощущение грандиозности своих замыслов,
- пониженная потребность в сне (2-3 часа сна - и больные чувствуют себя прекрасно отдохнувшими),
- повышенная потребность говорить (иной раз больного невозможно перебить),
- полёт идей: мысли бегут, сменяя друг друга, так что больной не может сконцентрироваться на чём-то одном (так сказать, "эскадрон моих мыслей шальных"),
- рассеянность,
- способность работать долгие часы, не ощущая усталости,
- удовлетворение своих потребностей без оценки возможных последствий (например, трата сумм во много раз больших, чем больной может себе позволить, вождение машины на огромной скорости, неразборчивость в половых связях и т.д.).

При этом больной испытывает эйфорию либо, наоборот, постоянное раздражение.
Признаки гипомании те же, но Читать далее...

Вот наступил август 2011 года и на экранах кинотеатров появляется картина под названием «Ковбои против пришельцев. Три киностудии заключили сотрудничество между собой, чтобы быть задействованными в постановке данной картины. Денег не пожалели и выделили бюджет в размере 163 миллионов американской валюты. Теперь нужно найти режиссера, который сможет возглавить данный проект. Таким человекам стал Джон Фавро, которого посоветовал Роберт Дауни мл. Сам актер планировал исполнить роль главного героя, но из-за съемок в «Шерлоке Холмсе. Игра теней» он отказался от участия в «Ковбоях». Поэтому на его место пригласили Дэниэл Крэйг. Также в фильме появился Харрисон Форд, который запомнился зрителю по роли Индиана Джонса. Про фильм «Ковбои против пришельцев» будет моя рецензия.

Данная картина рассказывает нам про конец XIX века. В одном городе, штата Аризона, появляется человек, у которого пропала память. В данном поселении он понимает, что в нем жители чем-то напуганы и несильно принимают новых людей. На них наводит страх непонятные явления, которые приходят с неба и забирает все, что только захочется. А тем временем странник понемногу вспоминает свою жизнь и понимает, что только он способен помочь городу.

Теперь поговорим про режиссерскую работу данной картины. После второй части «Железного человека» прошло не очень много времени, и Джон Фавро уже выпускает новую картину. С «Ковбоями» он справился замечательно и профессионально. Мне понравилось, что он сумел передать совершенно правильно атмосферу Дикого Запада. Данный факт придает фильму огромный плюс, что благотворно влияет на зрительское внимание. Он соблюдал все традиции жанра — вестерн. За это ему отдельные похвалы. Помимо ковбойских перестрелок, он замечательно поставил обычные эпизоды, в которых содержатся спокойные разговоры героев. Они прекрасно смотрятся и производят положительное впечатление. Но нельзя обойтись без музыкального сопровождения. Фавро нашел отличного композитора, который написал замечательную музыку, которая дополняет и так превосходную атмосферу, созданную режиссером.

Теперь поговорим про сценарий. Мне он очень понравился. Конечно, он очень оригинален и необычен. Сценаристы прекрасно сплели два жанра вместе: вестерн и фантастику. Спорить я не стану, подобная идея смотрится на первый взгляд абсурдно. Но ведь такого еще не было, и очень похвально, что постановщики рискнули и согласились на данный проект. Сценаристам прекрасно удалось добавить в классический ковбойский сюжет фантастических действий. И, знаете, они прекрасно гармонируют друг с другом. Мои аплодисменты сценаристам за оправданный риск.

В фильме присутствует две голливудские звезды. О каждой я скажу несколько слов. Первый, кто попадет под мою положительную критику — это Харрисон Форд. Его задача состояла в том, чтобы сыграть сурового, но благородного человека, который уважает традиции Дикого Запада. Данный герой превосходно удался Форду. Он замечательно вжился в образ и преподнес зрителю идеального ковбоя. Второй актер — Дэниэл Крэйг. Он, также как и Харрисон Форд, прекрасно вжился в своего героя. Ему превосходно получилось создать человека Дикого Запада, который напоминает человека, который любит странствовать сам по земле Техаса.

В итоге рецензии скажу, что фильм достойный и заслуживает зрительского внимания. Честно сказать, когда я вышел из зала кинотеатра, то не мог ответить себе на один вопрос: «Какую оценку поставить данной картине». Я думал между баллами 9 и 10. Первая оценка мне казалась маленькой. Вторая, большой. Но в итоге, немного подумав, я решил, что надо идти на уступки, и поэтому моя оценка:

В 1968 году два студента лондонского "Империал колледжа", Брайан Мэй и Тим Стаффел, решили создать группу. Брайан повесил в своем колледже объявление о том, что требуется барабанщик "типа Джинджера Бейкера", на которое откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тейлор. После прослушивания он был принят в группу, которая была названа SMILE.


Smile в 1969 году заключили контракт с "Mercury Records" и в том же году получили свой первый опыт в студии звукозаписи "Trident Studios". В то время Тим Стаффел учился в Илингском колледже искусств вместе с Фредди Булсарой и однажды представил его группе. Вскоре Фредди стал большим поклонником Smile. К сожалению, в 1970 году группа пришла к выводу, что вряд ли им что-то светит в будущем, так что Тим ушел в группу Humpy Bong. Фредди же тем временем покинул свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру – так все и началось.

Фредди поменял свою фамилию на Меркьюри, а название группы – на QUEEN. После смены трех временных бас-гитаристов на прослушивание был приглашен Джон Дикон, который в феврале 1971 года стал четвертым участником Queen. Группа постоянно репетировала и дала несколько небольших концертов в "Империал колледже", здесь же проходили и репетиции, на которых часто присутствовали их близкие друзья. Как-то Queen представилась возможность протестировать новую звукозаписывающую студию "De Lane Lea", взамен же они могли бесплатно сделать себе пробные записи, что они, естественно, и сделали. В 1972 году они подписали контракт с "Trident" на запись, публикацию и менеджмент, а их зарплата в течение этого года была всего лишь по 60 фунтов в неделю. Для работы над первым альбомом "Trident Studios" предоставила Queen "даун-тайм", т.е. тот промежуток времени, в течение которого студия никому не была нужна.

В 1973 году "Trident" и "EMI" заключили между собой договор относительно Queen, и в июле этого же года в свет вышел первый альбом группы – "QUEEN". Группе было предложено сделать большой перерыв в записях и отправиться в свой первый гастрольный тур в качестве группы поддержки Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года и, как поговаривали многие зрители, Queen были "больше, чем просто группа на разогреве".

В марте 1974 года наконец-то был выпущен "QUEEN II" – второй альбом группы. Он должен был выйти раньше, но на обложке была допущена опечатка, и группа настояла на том, чтобы ее исправили. В этот же месяц Queen отправились в свой первый самостоятельный тур по Великобритании, который начался с Блэкпула. В апреле 1974 группа предприняла первый тур по Америке – в качестве гостей Mott The Hoople. Но в мае Брайан слег с гепатитом, и Queen была вынуждена отменить оставшиеся концерты.

Работа над третьим альбомом началась без Брайана, и ребятам в записи очень помогал Рой Томас Бейкер. В конце-концов Брайану немного полегчало, так что он смог приходить в студию, чтобы записать свои гитарные партии; тем не менее, до выздоровления было далеко, и перерывы Брайан проводил в ванной комнате, чувствуя себя крайне болезненно. В конечном счете, запись альбома была завершена, и в ноябре 1974 "SHEER HEART ATTACK" вышел в тираж. Альбом имел огромный успех по обе стороны Атлантики, и мир пришел к пониманию того, что Queen – это сила, с которой необходимо считаться.

В январе 1975 года Queen отправились в свой первый самостоятельный тур по США. Продажа билетов шла феноменально; спрос был настолько велик, что в гастрольный график пришлось добавить дополнительные концерты. На некоторых площадках группа давала по два концерта в день, на каждый из которых билеты были распроданы до единого. Однако все же несколько концертов было отменено: у Фредди возникли серьезные проблемы с горлом, но все же он собрался с силами и отыграл столько концертов, сколько был в состоянии, хотя врачи и возражали против этого.

С января 1975 года Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича. Его задачей было освободить Queen от обязательств перед "Trident" - эта компания больше не оказывала Queen той поддержки, которую она должна была оказывать, и группа была очень недовольна таким положением вещей.

Второго апреля Queen впервые выступила в Канаде в Эдмонтоне. В этом же месяце Queen впервые посетили Японию. По прибытии в аэропорт их ожидала трехтысячная толпа фэнов, восторженно встречавших группу. Sheer Heart Attack в то время был в Японии на первом месте чарта альбомов. В мае 1975 года Фредди от "Союза Поэтов" получил премию "Ivor Novello" за песню "Killer Queen".

В июне Queen начали работу над новым альбомом. Наконец-то к августу все отношения, связывающие группу с "Trident", к великому облегчению Queen, были разорваны, и в сентябре они заключили контракт с новым менеджером – Джоном Ридом. Когда в 1975 году группа решила выпустить "Богемскую Рапсодию", все твердили им о том, что она очень длинная и никогда не может стать Читать далее...

Вдовиченков стал звездой после криминальной саги "Бригада", бандитского хита "Бумер" и сериала про разведчика "Звездочет". Сейчас Владимир снимается в продолжении "Бумера", где его герой Кот "оживает" и вновь разъезжает по России-матушке. В картине у него будет новая любовь. В личной жизни у актера тоже большие перемены. Он развелся с бизнесвумен Наташей ради актрисы Ольги Филипповой, сыгравшей роковую красотку в фильме "Кармен". В конце марта Владимир и Ольга ожидают прибавления в семействе.Интересное положение Ольги не помешало влюбленным сняться для журнала ELLE. Съемка проходила в одном из мебельных салонов Москвы. Владимира нарядили в эротичную пижаму, а Ольгу - в соблазнительную комбинацию. А в некоторых особо чувственных сценах пару и вовсе попросили остаться неглиже.- На фотосессию мы с радостью согласились, - призналась Ольга Филиппова. - Нам с Володей очень понравился результат. Все выглядит невероятно красивым, поэтому ничего нас не смутило. Здорово!- Правда, вначале я сомневался, как подобные откровенные вещи будут смотреться в журнале или тем более в газете, - добавляет Владимир Вдовиченков. - Поэтому дал "добро" на публикацию только после того, как посмотрел все фотографии. Действительно, очень красиво получилось.

Сын французского актера Алена Делона Ален-Фабьен организовал в женевской квартире вечеринку, во время которой выстрелом из пистолета была ранена 16-летняя девушка, полиция выясняет, кто стрелял, и пока обвинения предъявлены 17-летнему сыну Делона и его 14-летнему товарищу.

В апартаментах актера вечером 30 июня прозвучал выстрел, в результате которого серьезно пострадала 16-летняя девушка. Она получила ранение в живот, пуля застряла в позвоночнике. Сейчас жертва находится в госпитале, ее состояние стабилизировалось и не опасно для жизни, уточняют женевские газеты. Пока не известно, будут ли родители девушки подавать заявление в суд и против кого.

На вечеринку, которую сын актера организовал без ведома отца, собралось около десяти подростков. Кто из них стрелял, неизвестно, версии двух опрошенных полицией подростков, один из которых – Ален-Фабьен, другой – сын дипломата, не совпадают. Как стало известно накануне, обоим предъявлены обвинения в причинении телесного ущерба по неосторожности.

По некоторым данным, между участниками вечеринки вспыхнул конфликт, и Ален-Фабьен пытался вырвать оружие из рук приятеля. По другой версии, все подростки употребляли наркотики.

Выстрел был произведен из коллекционного пистолета времен Второй мировой войны, принадлежащего Алену Делону. Комментируя случившееся, Делон-старший заявил, что в его женевской квартире никогда не было огнестрельного оружия, но у него есть два или три пистолета, которые хранятся в загородном доме во Франции.

«Все, что я знаю на этом этапе, это то, что мой сын не стрелял», – заявилАлен Делон в прессе.

«Мой сын обманул мою любовь и доверие, организовав в мое отсутствие вечеринку со своими друзьями, накануне нашего отъезда на каникулы. Результат – я получаю звонок из полиции. Я крайне огорчен», – заявил актер в интервью газете Le Matin

Пара обменялась кольцами во время тайной церемонии

43-летний исполнитель роли Джеймса Бонда Дэниел КРЕЙГ расстался со статусом холостяка. В минувшую среду он женился на своей подруге, 41-летней актрисе Рэйчел ВАЙС во время тайной церемонии, прошедшей в Нью-Йорке.

Пара познакомились на съемках триллера «Дом грез» и встречалась с декабря прошлого года. Церемония, как сообщается, была скромной. Крейг был со своей 16-летней дочерью Эллой, а невеста с пятилетним сыном Генри, а также, присутствовали друзья пары в роли свидетелей.
Рейчел Вайс известна по фильмам «Мумия», «Мой мальчик» и «Преданный садовник», за который получила «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Ранее Рейчел была подругой режиссера Дарена Аронофски, от которого родила сына Генри. Дочь Элла появилась у Крейга от предыдущего брака с Фионой Лаудон.

В своей квартире в Лондоне была найдена мертвой популярная британская певица Эми Уайнхаус. Талантливая исполнительница в стиле соул и ритм-энд-блюз, пять раз становившаяся обладательницей премии «Грэмми», она вышла на мировую сцену в 2003 году, однако в последнее время не выступала. У молодой женщины были серьезные проблемы со здоровьем из-за злоупотребления алкоголем и наркотиками.

Бывший муж певицы: “Я совершил самую большую ошибку в моей жизни, когда дал Эми попробовать героин”.

1. Улицы вокруг лондонского дома британской певицы Эми Уайнхаус оцеплены, поклонники ее творчества несут цветы к полицейским кордонам, на каждом углу дежурят репортеры. В субботу около 19.00 по Москве Эми нашли мертвой в ее квартире.

2. Вызвали две машины “скорой помощи”, но медики смогли лишь засвидетельствовать смерть. Экспертиза для установления причин смерти назначена на 25 июля, так что пока о них можно только гадать. На фото записка от поклонницы с надписью: “Дорогая Эми, хорошо, что это произошло с тобой у тебя дома.”


3. Британский певец и режиссер Рэг Трэвисс, который, согласно информации журналистов, до недавнего времени встречался с Уайнхаус, наблюдает за тем, как люди проходят, чтобы возложить цветы у дома покойной певицы.

4. Слухи о причинах смерти в основном связаны с наркотиками и алкоголем. 27-летняя Эми не скрывала своих дурных привычек. Символично, что мировую славу ей принес сингл «Rehab» с альбома «Back To Black», ставшего музыкальной сенсацией в 2007 году. На родине Эми rehab — это реабилитационная клиника.

5. Всю песню девушка жалуется, что ее хотят отправить на лечение, особенно папочка усердствует в этом, но у нее, у Эми, просто нет на это времени, а с бутылкой она не расстается только потому, что теряет своего милого, оттого она и в депрессии. «Я не собираюсь тратить десять недель только для того, чтобы все думали, что я поправляюсь», — поет она в своем главном хите.

6. Что бы ни делала Эми Уайнхаус, очертание реабилитационной клиники всегда маячило у нее за спиной. В 2008-м она с альбомом «Back To Black» победила в пяти номинациях «Грэмми», но приехать в США за наградами так и не смогла — ей просто не дали визу из-за ее неблагонадежности.

7. Таблоиды писали, что она только-только выписалась из клиники и находится под наблюдением своих родителей, особенно отца. Каждый раз, когда журналисты разживались фотографиями пьяной Эми, ее отец заявлял, что певица находится в клинике.

8. Коллеги по музыкальному цеху всегда высоко оценивали ее талант, ей заказывали саундтреки к фильмам (но она их не делала), многие стремились записать с ней дуэт. Были новости, что певица сотрудничает с Мисси Элиот и Тимбалэндом, а также собирается поработать с Дэмианом Марли, популярнейшим исполнителем современного регги, сыном Боба Марли.

9. Джордж Майкл специально для их дуэта написал песню, но, похоже, зря. Рэпер Снуп Догг до сих пор жалеет, что ему не удалось сработаться с ней в 2009-м: «Я хотел быть ее другом, пытался вытащить ее из кучи проблем, в которых она тогда была. Уверял, что если она придет в студию, она вернет свою жизнь в нужное русло», — говорил он. Но все напрасно.

10. Дуэта с популярнейшим лондонским поэтом и музыкантом Питером Доэрти, с которым они одно время были особенно дружны, так и не получилось. Музыкантов часто видели вместе выпивающими, но не поющими. Одно время даже ходили слухи об их романе.

11. Но Питер был честен и даже написал письмо Блейку Филдеру-Сивиле, мужу Эми, сидевшему на тот момент в тюрьме: «Я ему написал, мол, Блейк, чувак, мне очень нравится ваша пара. И никаких мыслей относительно Эми у меня никогда не было! Надеюсь, ты это знаешь!». Блейк ответил, что прекрасно знает, что такое злые языки

12. Пока еще блондинка и без своей знаменитой прически, Эми покидает Лондонский Королевский суд Снерсбрук после слушания по делу ее супруга Блейка Филдер-Сивила.

13. Кстати, Митч Уайнхаус — отец Эми — не раз говорил, что считает именно Блейка виноватым в наркозависимости и алкоголизме Эми. Он даже призывал фанатов Эми бойкотировать ее творчество до тех пор, пока парочка не завяжет с наркотиками. Мать Эми открыто заявляла, что пара способна на совместное самоубийство.

14. У Эми никогда не было нормального концертного графика. Из-за ее нестабильного здоровья и непредсказуемого поведения невозможно было строить долгосрочные планы. Концерты то и дело отменялись, терпение публики накалялось. В последние полтора года Уайнхаус кормила поклонников обещанием выпустить новый альбом, но его так никто и не услышал.

15 Возможно, спустя некоторое время после смерти певицы ее родственники обнародуют неизданные песни. Пока же творческое наследие Эми Уайнхаус невелико. От нее осталось только несколько синглов и два полноценных альбома: джазовая пластинка «Frank» (получившая локальное признание только в Великобритании) и потрясающий соул-альбом «Back To Black», ставший музыкальным откровением для всего мира. Читать далее...

Трагическая смерть знаменитости всегда порождает массу слухов и предположений, касающихся ее причин. Не явилась в этом смысле исключением и смерть Курта Кобейна. Некоторые предполагали, что причиной его самоубийства явился роман Кортни с Эваном Дэндо из LEMON HEADS. Высказывались также предположения, что не все ладно обстояло между участниками группы. Упоминался плохой гороскоп Курта на апрель 1994 года. Ходила также абсолютно мифическая версия о том, что он совершил ритуальное самоубийство, чтобы отомстить за Фрэнсис Фармер.

Наиболее экзотическая версия была выдвинута организацией "Friends Understanding Kurt". Согласно ее предположениям, в последние дни своей жизни Курт пристрастился к так называемой "машине сновидений". Это устройство, представляющее собой "психоактивный галлюциногенный неокортикальный пульсатор", по данным организации, было изобретено покойным Брайоном Гайзином и запатентовано Уильямом Берроузом. Эта версия, впрочем, мало кем была принята всерьез. Сам Берроуз, указывая на акроним, образованный заглавными буквами слов, составляющих название организации, предполагал, что речь идет об "анархической выходке".

Однако автором наиболее сенсационной версии смерти Курта стал Том Грант, частный детектив из Лос-Анджелеса, нанятый Кортни для поиска исчезнувшего мужа. Согласно версии Гранта, Курт Кобейн не покончил самоубийством, а был убит, и непосредственным организатором его убийства стала Кортни Лав.

Том Грант был нанят Кортни 3 апреля 1994 года, чтобы помочь найти исчезнувшего после побега из реабилитационного центра Курта. По ее словам, кто-то пытался воспользоваться кредитной карточкой ее мужа, которую она аннулировала, обманув компанию, чтобы не дать ему воспользоваться деньгами и попытаться выяснить его местонахождение. Предложение Кортни показалось Гранту странным, так как она сама могла все легко выяснить, однако гонорар был достаточно высоким, и он согласился.

Вскоре, однако, неоднократно уличив Кортни во лжи и сокрытии важной информации, Грант пришел к выводу, что здесь что-то неладно, а когда 8 апреля было найдено тело Курта, он понял, что Кортни всеми возможными способами пыталась помешать ему найти мужа, пока тот был еще жив. Тогда Грант решил провести собственное расследование, которое позволило ему через некоторое время сделать следующее заявление: "В декабре 1994 года, спустя почти восемь месяцев после начала расследования, у меня есть достаточно доказательств, чтобы быть твердо убежденным в том, что Курт Кобейн не совершил самоубийство, а в действительности был убит".

На чем же строятся доказательства Гранта? Прежде всего это серьезные неувязки, которыми изобилует, по его мнению, выдвинутая сиэтлской полицией версия о самоубийстве.

Во-первых, уровень героина, обнаруженный в крови Курта, к тому же в сочетании с транквилизаторами, по мнению экспертов, к которым обращался Грант, уже сам по себе мог повлечь за собой смерть. В этом случае непонятно, зачем Курту нужно было еще и стрелять в себя. К тому же весьма маловероятно, что в этом состоянии он вообще смог бы удержать ружье в руках.

Во-вторых, ружье было заряжено тремя патронами, что довольно бессмысленно, если человек собирается выстрелить себе в рот.

В-третьих, на ружье не было обнаружено отчетливых отпечатков пальцев. Даже если принять во внимание объяснения полицейских, что в момент выстрела руки могли соскользнуть и отпечатки смазаться, это не объясняет, куда делись остальные отпечатки, например, Дилана Карлсона, который приобрел ружье для Курта.

В-четвертых, ни в одной из якобы предсмертных записок Курта прямо не говорится о самоубийстве. Первая из них обращена главным образом к фэнам группы и объясняет, по мнению Гранта, желание Курта уйти лишь из музыкального бизнеса, а отнюдь не из жизни. Интересно, что единственную намекающую на самоубийство фразу "лучше быстро сгореть, чем медленно угасать" ("it's better to bum out than to fade away"), детектив интерпретирует как "лучше все бросить, чем медленно угасать". Что касается фразы в конце "...которая будет гораздо счастливее без меня", то Грант не исключает возможности, что она была дописана другой рукой.

Вторая же записка адресована лично Кортни и объясняет, по версии Гранта, желание Курта уйти от нее лично, а опять же отнюдь не из жизни. В-пятых, отсутствует записка матери и горячо любимой дочери, чтобы помочь ей понять его поступок, когда она вырастет.

Наконец, и это очень важно, по утверждению адвоката Курта, он так и не закончил свое завещание. Кроме того, ни один из близких друзей Курта, общавшихся с ним накануне его гибели, не заметил в нем никаких признаков депрессии. Не выявили у него суицидальных тенденций и психологи в реабилитационном центре.

Что же касается Кортни, то, по мнению Гранта, у нее были вполне очевидные мотивы желать скорее "самоубийства" Курта, чем развода, поскольку во втором случае она могла бы претендовать лишь на половину имущества и доходов. К тому же после смерти Курта продажа его дисков резко возросла, Читать далее...

Смелая кража шедевра Леонардо да Винчи в 1911 году в одночасье сделала Джоконду звездой.

21 августа 1911 года итальянский художник и декоратор выскользнул из шкафа в Лувре, где он прятался всю ночь, подошел к Моне Лизе, вынул ее из рамы и незаметно покинули здание. Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие. Дело в том, что Лувр был закрыт на техническое обслуживание и все подумали, что кто-то снял картину, чтобы сфотографировать или почистить.

Музеи были и остаются удивительно слепы к преступлению, даже когда речь идет о краже самой известной картины в мире. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной. Вам еще надо было доехать до Лувра, чтобы увидеть ее. Существовали гравюры, хотя собирательный портрет Леонардо да Винчи, над которым он работал в течение нескольких лет, уже давно оказалось чрезвычайно трудно скопировать в виде гравюры.

А через сутки после кражи появились и фотографии: французская полиция распечатала 6,5 тысяч экземпляров для распространения на улицах Парижа сразу же после ее исчезновения, чтобы не дать о ней забыть. Эти фотопортреты могли также быть использованы для сравнения с подделкой, которая могла появиться под видом оригинала.

Так как красочный слой Моны Лизы покрыт тонкой вуалью трещин, которые могут образовываться на поверхности такой картины от старения, их рисунок было сложно подделать. Морщины были ее безошибочным паспортом. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: "Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз...", что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

Картину еще ожидало настоящее признание: сейчас это кажется немыслимым, но в те дни репродукции Моны Лизы только что обрели популярность. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Каждая крупная газета в Европе написала об этом, и каждая статья была проиллюстрирована репродукцией картины. Французская l'Illustration даже подготовила разворот, расписав историю, что Леонардо был влюблен в свою натурщицу, и пообещала за пару недель изготовить цветную репродукцию. Миллионы людей, которые, возможно, не видели ее и никогда даже не слышали о ней, вскоре стали экспертами по украденной картине Леонардо.

Одним из первых подозреваемых был Пабло Пикассо. Художник не имел ничего общего с преступлением, но он сразу же попытался избавиться от некоторых статуй, которые, как оказалось, были украдены из того же музея. Поэт Гийом Аполлинер тоже был допрошен. Обвинения не были предъявлены, хотя подозрения преследовали Пикассо некоторое время - несомненно, великий художник мог желать великую картину, согласно теории. В течение почти двух расследование не давало результатов.

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Или в холодной квартире в Бронксе, или секретной комнате в особняке JP Morgan. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в "Отель Джоконда"). Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Трещины по красочному слою были идентифицированы, и Джери сразу вызвал полицию.

Что думал Перуджиа по поводу жуткой, загадочной, высокомерной, изысканной, далекой, сатанинской (назовите ее, как пожелаете) Моны Лизы, которая была более или менее близкой ему в течение двух долгих лет?

Сначала он держал ее в шкафу, затем под плитой на кухне, и, наконец, в чемодане с двойным дном. Какое-то время он тщеславно выставлял ее открытку на каминной полке, и в письме к Джери он подписывается как Леонардо Винченцо. Но довольно скоро ему, кажется, уже трудно было на нее смотреть, невозможно жить с ней; есть данные о неоднократных попытках продать ее.

Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см — "даже менее размера современного телеэкрана!", по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Мне показалась такая реакция странной. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Может быть, потому, что Мона Лиза масштабируется в уме до размеров бесконечного числа открыток и репродукций. На самом деле, запертая в бетоне за тройным слоем пуленепробиваемого стекла, она кажется настолько же большой, как любой заключенный преступник.


Как Мона Лиза выглядела в 1911 году, мы никогда не узнаем. В настоящее время ее фотография, ее слава идут впереди нее, так что при каждом просмотре она оценивается с пристрастием: Читать далее...

Мало в рок-н-ролле конца 60-х было групп с такой мощной энергетикой. Но энергия эта былая черная, злая – под стать самому Моррисону, буйному даже на трезвую голову.

Больше чем любой другой рок-идол Джим Моррисон соответствует расхожей формуле "Sex, Drugs, Rock`n`roll". Сумасшедшая жизнь, закончившаяся рано и нелепо – перебрав с наркотиками, он погрузился в ванну, словно платя водной стихии долг семьи: его отец, военно-морской офицер, благополучно закончил свои дни на суше, пережив беспутного сына. Впрочем, в общеизвестной части Джимовой биографии родители сыграли весьма эпизодическую роль отрицательных героев: они ненавидели хиппи, Джим ненавидел жизнь добропорядочных американцев. На том и расстались – навсегда.

Легенда гласит, что, услышав игру клавишника Рея Манзарека, Джим Моррисон прочитал свои стихи и предложил создать группу и заработать миллион долларов. Означенную сумму они заработали, даже изрядно перевыполнили план. И все же главным для Джима было другое, о чем он говорил лишь небольшому кругу друзей: он хотел изменить мир. Отсюда и якобы незамысловатое название группы – "Doors". Как известно, Джим имел в виду блейковские "двери восприятия", которые широким массам и предлагалось открыть.

Двери оказались крышкой от ящика Пандоры.

Мало в рок-н-ролле конца 60-х было групп с такой мощной энергетикой. Но энергия эта былая черная, злая – под стать самому Моррисону, буйному даже на трезвую голову.

Наверно, Джим сам стал уставать от этого – и попытался изменить судьбу. Рецепт был найден незамысловатый: Джим последовал маршрутом едва ли не всех американских мастеров слова XX века – сбежал в Париж. Побег не удался – в Латинском квартале его ждала та самая ванна.

Когда-то я очень любил Моррисона и "Doors". Это великий человек и великая группа. Теперь я их ненавижу.

Рок-идолам, да вообще любым культовым персонажам, нельзя умирать так. Уж лучше бы официально заносить безвременно, по дури ушедших в списки "пропавших без вести". Потому что изрядное число поклонников идола жаждет жить и умереть "по образу и подобию". Жаль, нет статистики, сколько малолетних идиотов повторили "подвиг" Моррисона и ложились в ванну, приняв овердозу.

20 августа в эфире телеканала MTV солисты группы БАНД’ЭРОС, Наташа и Игорь DMCB поделятся своим мнением о новейших голливудских фильмах в передаче «Горячее кино», а в проекте «Нереальные игры» Рома Пан и Игорь DMCB выступят в роли экспертов в вопросах компьютерных игр и даже немного постреляют в виртуального противника.

Пропустить такое просто невозможно! Если у вас еще нет телевизора, успейте приобрести его до 20 августа! :)

Последнее время тенденция снимать романтические комедии о свободных отношениях обрела немыслимую популярность в Голливуде. Как горячие пирожки выпускаются подобные фильмы, и зритель их поглощает. Иногда с удовольствием, что в последнее время встречается крайне редко, а в большей степени поперхиваясь и еле-еле проглатывая. И вот в этом царстве штампов, шаблонов и клише забрезжило нечто интересное, не столь оригинальное, сколь невероятно позитивное, милое, забавное, приятное и по-настоящему смешное. Это я о фильме «Секс по дружбе».

Да, этот жанр еще не совсем изжил себя и в состоянии произвести на свет нечто такое, что понравится зрителю и оставит улыбку на лице после просмотра. Сюжет прост и не замысловат, подвержен киноштампам и клише жанра. Но, тем не менее, кино это остроумное, не пошлое, что, к слову, очень удивительно, с интересными диалогами, которые хочется разобрать на цитаты, морем юмора, забавных ситуаций и, конечно, долей душевных терзаний. И еще этот фильм невероятно легкий, как в восприятии, так и в подаче. Сюжет не заморачивается, а плавно и степенно течет, впрочем, иногда натыкаясь на кочки. Конечно, кино американизировано. Но это не портит фильм, скорее делает его еще одной голливудской сказкой. Только вот принц с принцессой несколько не типичны для жанра.

- Почему вы, когда хотите добиться чего-то от мужчины, пытаетесь им манипулировать?
— Исторический факт, личный опыт, романтические комедии ©

Что привлекательно в этом фильме, так это не просто история столкновения характеров и развития отношений, а еще один яркий и постоянный участник действа — город Нью-Йорк. Неоновый, модный, современный, модернизированный, сверкающий огнями и вывесками, с гудящими машинами и потоком снующих людей. Он олицетворяет современный ритм жизни, его бешеную скорость, несущееся вскачь время. И нет ни единого шанса его остановить. Но в то же время он дарит нереальные ощущения властителя мира, когда стоишь на крыше высоченного небоскреба и смотришь на раскинувшийся перед тобой мегаполис. Город жизни и мечты.

В ромкомах, опять таки же благодаря опыту последних лент подобного жанра, мы привыкли видеть юмор ниже пояса, сортирные шутки и откровенную пошлость. И, казалось бы, что мешает фильму «Секс по дружбе» с соответствующим рейтингом R повторить сие «подвиги»? А помешали остроумие, ирония и просто хорошие шутки создателей. Да, да, юмор здесь именно забавляет, заставляет хохотать до колик в животе, а потом еще нервно похихикивать и икать.

- Здесь всегда так красиво?
— Да, когда нет пожаров и наводнений. Дней десять в году ©

И фильм бы не был так прекрасен, если бы не чертовски привлекательный, харизматичный, сексуальный и просто красивый дуэт двух актеров. Джастин Тимберлейк по-моему окончательно переключился на кинокарьеру. Собственно, я абсолютно не против, я даже «за». Он артистичен, обаятелен, умеет играть и просто потрясающе смотрится в кадре. Мила Кунис тоже мне импонирует. Забавная, милая, естественная и живая. Чудесная девушка. К тому же на экране между Джастином и Милой чувствуется настоящая химия, что делает фильм еще более привлекательным для зрителя.

В итоге «Секс по дружбе» отходит от тенденции своего жанра не в меру пошлить, и становится действительно замечательной романтической комедией с хорошим юмором, неплохой актерской игрой, массой курьезных ситуаций и остроумных диалогов. Так возможен ли секс по дружбе? Может быть.

1. Синтия Энн Кроуфорд родилась 20 февраля 1966 года в местечке ДеКалб штата Иллинойс (США) в семье электрика и медсестры.

2. В детстве будущая королева подиума вместе со сверстниками собирала кукурузу на полях родного штата.

3. У Кроуфорд есть две сестры Крис и Дениел. Ее брат Джефф умер от лейкемии в возрасте трех лет.

4. В школе она не соответствовала канонам красоты – мальчики считали ее слишком худой и долговязой. А мама повторяла: «С твоей внешностью, Синтия, ты должна посвятить жизнь науке».

5. Но вот в уме ей не отказывали. Дурнушка Синтия Энн поступила на факультет химического машиностроения Северо-Западного Университета в Чикаго.

6. Рост Синди - 175см.

7. Первая фотография будущей знаменитости появилась в местной газете: Синди сфотографировали на кукурузном поле.

8. По слухам, именно там ее заметил фотограф Патрик Демарше, который и вывел иллинойское чудо на поля шоу-бизнеса.

9. Самое распространенное прозвище Кроуфорд – Мисс Родинка.

10. Обладательница самой дорогой родинки мира очень хотела избавиться от нее в подростковом возрасте. Но лишних денег на пластическую операцию попросту не оказалось.

11. Дебютная обложка Синди Кроуфорд – обложка журнала «Вог».

12. «Просыпаюсь иногда и думаю: «Ненавижу свои волосы, ненавижу свою кожу, ненавижу свое тело». Мне кажется, у всех женщин такое случается», - признается одна из самых красивых женщин планеты.

13. В 1988 Синди снялась обнаженной для июльского номера «Плейбоя».

14. Параметры Кроуфорд чуть отступают от идеала – 86-60-88. Да и на субтильных девушек-«вешалок» она никогда не походила: вес Синди - 56 кг.

15. По Синди вздыхают представители сильного пола во всех частях света, однако сама она выделяет из сотен и тысяч воздыхателей только Вэла Килмера и наследника английского престола Уильяма, который однажды нанес ей визит (правда, наведался к топмодели он вместе с мамой, принцессой Дианой, – был тогда еще слишком молод).

16. «Модельный бизнес, несмотря на всю его внешнюю красоту, - грязный и жестокий», - говорит Кроуфодр, отдавшая ему лучшие годы.

17. Состояние супермодели оценивается в 45 миллионов долларов.

18. У Синди несимметричные уши, поэтому она всегда носит распущенные волосы.

19. 11 лет (с 1989 по 2000) Кроуфорд была лицом косметического монстра Revlon.

20. Синди признается, что у нее никогда не было отношений на одну ночь: минимальный срок ее романов – три месяца.

21. С отцом своих будущих детей, тоже моделью Ренди Гербертом, она познакомилась в конце 80-х. Они вместе рекламировали купальные костюмы. Правда, тогда роман продлился всего пару месяцев – Герберта сменил Гир.

22. Свой первый ночной клуб Герберт назвал «Синдирелла» в честь Кроуфорд и еще 10 лет носил гордое звание «друга самой красивой женщины мира».

23. Кроуфорд очень трепетно относится к своим волосам: она ежедневно делает массаж головы.

24. С Ричардом Гиром красотка Кроуфорд познакомилась на пике карьеры в 1991 году на барбекью у фотографа Херба Ритца. Они поженились 12 декабря в Лас-Вегасе.

25. Гир и Кроуфорд были настолько заняты собой и не уделяли внимание друг другу, что по миру поползли слухи о фиктивности их союза и о нестандартной ориентации обоих. Им даже пришлось заплатить 30 тысяч долларов одному изданию, дабы на его полосах появилось подтверждение их гетеросексуальной ориентации.

26. Кроуфорд жаловалась, что отношения не заладились с самого начала: после свадьбы Гир уехал в «свадебное путешествие» на Тибет один, а будучи дома почти всегда медитировал. Последней каплей для Синди было его нежелание обзаводиться потомством.

27. Гир и Кроуфорд развелись после четырех лет совместной (если у самой востребованной модели и популярного актера таковая вообще могла быть) жизни.

28. Через 15 лет после знакомства с коллегой по модельному бизнесу (сегодня он импресарио) Ренди Гербертом Синди Кроуфорд поняла, что они созданы друг для друга. «Я сама пришла к Ренди и сказала: «Женись на мне!» - признается она.

29. В 1998 году Герберт и Кроуфорд оформили отношения.

30. Церемония бракосочетания проходила на пляже багамского острова Парадиз. Невеста пришла к алтарю босиком в белом шелковом платье с цветами в волосах, а жених - в черных джинсах и белой рубашке навыпуск.

31. 2 июля 1999 года у четы Герберт – Кроуфорд родился первенец Пресли Уолкер.

32. Синди уже готовит сынишку к карьере модели. Ну а как же иначе, ведь он начал сниматься и выходить на подиум еще в утробе матери – Кроуфорд работала до восьмого месяца беременности.

33. 3 сентября 2001 года Кроуфорд и Герберт стали родителями во второй раз – на свет появилась дочка Кайа Джордан.

34. Журнал Hello назвал детей Кроуфорд одними из самых счастливых (3 место) в рейтинге отпрысков популярных родителей. На первом месте - дети Майкла Дугласа и Кетрин Зета-Джонс.

35. Спустя 6 месяцев после рождения второго ребенка Синди Кроуфорд вышла на подиум, чтобы продемонстрировать Читать далее...

Оказывается, Джессике Альбе пришлось...

Джессика Альба, которая нынче является популярной актрисой, в прошлом была моделью, демонстрирующей макияж. Нельзя сказать, что маленькая Джессика мечтала стать моделью, честно говоря, у неё просто не было выбора. Дело в том, что её мать ходила на курсы макияжа, а отрабатывала своё мастерство на будущей королеве голливудского кинематографа Джессике Альбе!

Вот, что говорит по этому поводу сама актриса:

"Моя мать ходила в школу косметологов, поэтому ей пришлось упражняться на моём лице. Насколько я помню, это было как-то связано с разработкой макияжа для школьной команды по плаванию!"

Теперь Джессика является лицом марки Revlon. Однако, она как и всегда несравнима ни с кем в натуральности и естественности своей красоты.

Ежедневный макияж актрисы минимален:

"Я использую карандаш, крем от Revlon и увлажняющий крем."

Однако, мы все знаем, как любит Джессика добавить гламура своей внешности при помощи тёмной помады, не так ли?

В детстве Том Круз учился в десятках разных школ в Америке и Канаде и считался отвязным хулиганом, стрелявшим по домашним питомцам из духового пистолета и бегавшим голышом по улицам Луисвилла (штат Кентукки).


Как рассказал Томми Пакетт, который провел детство в обществе будущей суперзвезды Голливуда, будущий актер отменно бегал, однако полицейские, тем не менее, сумели изловить голого подростка. Возможно, именно в эту пору будущий голливудский ас всерьез начал задумываться о службе Мельпомене. Круз поведал стражам порядка душераздирающую историю о том, как он принимал вечернюю ванну и, подобно инженеру Щукину из "12 стульев", оказался за захлопнувшимися дверями отчего дома.

"Полицейские, разумеется, не поверили ни единому его слову, - сказал Пакетт. - Но их настолько впечатлил рассказ, придуманный Томом буквально на ходу, что они отпустили его с миром, ограничившись устным предупреждением".

В другой раз Круз продемонстрировал актерский талант во время празднования Хэллоуина, на который он явился, нарядившись... девочкой Элли из "Волшебника Изумрудного города". "На вечеринке были люди в самых невероятных маскарадных костюмах, но Том затмил их всех", - подчеркнул Томми.
У Тома Круза была мечта с раннего детства – он хотел стать пилотом. Том Круз воплотил в реальность мечту своего детства. Сейчас он имеет лицензию пилота. Том Круз является продюсером фильмов. У него своя кинокомпания. Он владеет и руководит тремя компаниями и он продолжает сниматься в фильмах, кроме всего этого. И он учится каждый день.

Джордж Клуни в мир шоу-бизнеса попал в раннем детстве. Его отец - Ник Клуни, журналист по профессии, был постоянным ведущим ток-шоу на кабельном телевидении, и впервые перед камерой мальчик появился уже в возрасте пяти лет. Джордж Клуни свое детство не считает несчастливым, хотя периоды процветания нередко сменялись годами отчаяния, и их семье часто приходилось переезжать с места на место в надежде найти более прибыльную работу для отца. Поэтому Джордж рано познал как вкус денег и роскошь, так и нищету. Его тетка - Розмари Клуни в пятидесятые годы была известнейшей эстрадной певицей, на счету которой было пятнадцать "золотых" дисков, но и ей в жизни пришлось несладко, и когда годы успеха остались в прошлом, ее психика не выдержала, и Розмари закончила в клинике для душевнобольных.

И хотя Джордж Клуни никоим образом не сомневался в том, что его ждет блистательная карьера, слава пришла к нему не скоро. По большому счету его даже можно было считать неудачником: по окончании университета - год безработицы, затем переезд в Лос-Анджелес и съемки в восьми телевизионных фильмах, ни один из которых так никогда и не был закончен. Кто знает, чем бы закончились попытки Клуни стать знаменитым, если бы не его участие в телевизионном сериале "Приемный покой", который не только принес ему международную известность, но и обеспечил безбедное существование. Доктор Даг Росс в исполнении Джорджа Клуни подкупал зрительские сердца своим профессионализмом, легкой иронией и бесконечным обаянием. На актера обратили внимание, и он начал получать одно приглашение за другим...

[показать]

 

Стас Пьеха родился 13 августа 1980 года, в «звездной семье» под знаком Льва в год Обезьяны. Всем известно имя его легендарной бабушки Эдиты Станиславовны Пьехи и мамы – Илоны Броневицкой. Нынешний супруг мамы Евгений Тимошенков- музыкант, отец Стаса Пятрас Герулис - театральный режиссер, сестра Стаса Эрика Быстрова – архитектор, дизайнер интерьеров.
Бабушка Стаса, Эдита Станиславовна, лишилась отца в раннем детстве, и тогда же дала себе обещание назвать своего сына Станиславом, в честь отца, но у неё родилась дочка (Илона Броневицкая) и этому мужскому имени не суждено было зазвучать в их семье. И вот, когда у Илоны родился сын, имя Стас наконец-то нашло своего достойного обладателя.
Детство Стаса прошло в разъездах по гастролям с бабушкой, в то время как его мама занималась сольной карьерой. В 7 лет Стас начал заниматься в Хоровом училище Ленинградской Капеллы имени Глинки по классу фортепиано и хорового пения и стал носить фамилию Пьеха. Дело в том, что род Пьеха из-за войны оборвался, и Эдита Станиславовна решила, что Стас должен его возродить.
Дальнейшее музыкальное образование Стас получил на Эстрадно-джазовом отделении при Государственном Музыкальном Училище имени Гнесиных. Увлекается психологией и спортом, благодаря чему всегда находится в отличной форме.
В жизни Стасу доставляет удовольствие эстетика, любовь, удача, и, конечно, сцена. Певец считает, что непременно нужно сохранять естественность и всегда оставаться личностью. Он считает, что главное – это иметь здоровье и быть любимым, а остальное приложится. Если бы Стасу не удалось стать артистом, он отправился бы покорять космические просторы вселенной.

«Фабрика звезд»
В 2004 году Стас успешно прошел кастинг и стал участником телевизионного проекта Первого канала «Фабрика звезд – 4». Именно на «Фабрике» был записан его первый хит – песня «Одна звезда», которую написал композитор Виктор Дробыш.
Ещё в самом начале проекта, когда все участники заполняли анкеты, Стас на вопрос «С кем бы вы хотели спеть дуэтом?» написал «с Валерией». И эта его мечта сбылась – песня "Ты грустишь" в дуэте с Валерией была исполнена на одном из отчётных концертов. На "Фабрике" Стас Пьеха спел около 20 дуэтов. Благодаря Виктору Дробышу исполнилась мечта Стаса – он спел с рок-легендой Кеном Хенсли легендарную рок-балладу “July morning”. В итоге конкурса Стас вошёл в тройку победителей «Фабрики Звёзд - 4» и в качестве приза получил продюсирование сольного альбома, съёмку клипа и мотороллер.

Альбом «Одна звезда»
В мае 2005 года у артиста вышел первый сольный альбом "Одна Звезда", который включил некоторые композиции, написанные самим Стасом. Также продюсер певца и композитор Виктор Дробыш добавил три своих хита и друзья-композиторы предложили несколько достойных песен.
Песня "Ты Грустишь" с этого альбома, в дуэтном исполнении с певицей Валерией, высоко поднялась в российских чатах и радио-ротациях. Есть на альбоме и трек, записанный Стасом с бабушкой - Эдитой Пьехой «Город детства».
Мама Стаса Пьехи - Илона Броневицкая - выступала при записи альбома в качестве эксперта. Вместе с ней и ее мужем, замечательным музыкантом, предварительно прослушивались все песни для альбома, и, кроме того, он помог Стасу в записи некоторых вещей.
21 сентября 2005 года состоялась церемония вручения музыкальных наград MTV Russia Music Awards. На церемонии Стас Пьеха и Валерия получили награду в номинации «Лучшая композиция» за песню «Ты грустишь».

Альбом "Иначе"
Второй альбом Стаса Пьехи озаглавлен «ИНАЧЕ».
Подобное заглавие было выбрано не случайно: так назван один из треков альбома, а также оно наиболее точно отражает творческое состояние певца в тот период его творческой деятельности. «Сейчас я в поиске, у меня нет пока однозначного стиля. В альбоме я пробую представить свое творчество ИНАЧЕ, чем все привыкли», - говорит Стас.
Экспериментируя со стилями и направлениями, Стас представляет на суд слушателей свои музыкальные «маневры»: в новом альбоме представлены разнообразные музыкальные жанры. Здесь есть и французский шансон («О тебе»), и клубная эстетика («Напиши мне»), и поп («Я тебе подарю»), и блюз-рок («Она не твоя»), и композиции в стиле Стинга («Иначе») и Jamiroquai («В облаке тая»). За дуэтную песню «Она не твоя» Стас Пьеха и Григорий Лепс в 2008 году получили музыкальную награду «Золотой граммофон», в 2009 году премию МУЗ-ТВ и премию в области радиовещания «Бог эфира». Над «ИНАЧЕ» со Стасом работал

Читать далее...