Это цитата сообщения NeMarina Оригинальное сообщение

СТАРЫЕ МАСТЕРА Пьер ДЕКАРТ УСКОЛЬЗАЮЩИЙ ВЕРМЕЕР ИЗ ДЕЛФТА



(ПЕРЕВОД С ФРАНЦУЗСКОГО)
Когда сегодня произносят «Вермеер», каждый знает – речь идет об авторе «Кружевницы», «Мастерской», «Вида Делфта», «Девушки, читающей письмо»… Сто лет назад было не так. В Харлеме была династия художников по фамилии Вермеер, по имени Ян – его современников. В XVII веке можно найти Вермеера в Утрехте, Абрахама ван дер Меера в Лейдене, Катерину Вермеер – все художники. Очень долго наш Вермеер был одним из тех, чье имя оставалось лишь в справочниках художников. А их было много в Нидерландах того времени! В городах с 15-ю тысячами жителей они объединялись в гильдии.
Они жили в совершенно особенных условиях, уникальных, каких не было ни в одной другой стране Европы. Они не получали заказов на настенные росписи (а это было правилом в Италии, Франции, совсем близкой Фландрии), ни на росписи церквей (протестантская суровость: белые стены) и очень редко на дворцовую живопись. От них ждали только портретов. Их картины были даже в самых скромных домах и известность различных нидерландских школ была всемирной.
Нидерландцы были значительно менее замкнуты на собственных национальных ценностях, чем об этом говорили. Влияние Караваджо и итальянских «люминистов» обнаруживается в произведениях художников из Утрехта. Итальянствующие пейзажисты определенно были в Нидерландах.
Искусство Вермеера – типично нидерландское, но художник, конечно, был знаком с интернациональными тенденциями своего времени.
Вермеер типичный нидерландец – да. До такой степени, что был незаметен около двух веков, невидим, спрятан, - потому что его сюжеты были теми же, что и у многочисленных художников, живописавших сцены нидерландской жизни. Сквозь сито истории прошли сотни тысяч художников.
Чтобы разглядеть Вермеера, который поднял жанр забавных маленьких
кабинетных картин до уровня объекта для размышлений, который создал бриллиант из того, что у других было лишь способом верной передачи шелков и ковров, нужны другие критерии. Первым открыл Вермеера французский критик Торе Бургер в 1866. Из года в год личность художника все более прояснялась и в 1925 в вермеерской перспективе усмотрели источник абстракции Мондриана и интерьеров Фернана Леже.
Эта чистая пластика была скрыта, затерялась в огромном количестве картин, украшенных галантными сюжетами, – вот почему понадобилось столько лет, чтобы извлечь Вермеера из толпы посредственных мастеров его времени и распознать в нем художника, чьи произведения можно поставить в один ряд с творениями Рембрандта и Франса Хальса.
Однако же пластика, скрытая за забавными сюжетами, скрыла в конце концов сюжеты. С тех пор отвергали все, что в картинах, приписываемых Вермееру, не выдерживало самых жестких требований строгости. Появился совершенно особый Вермеер. Все более и более редкий. Требование чистоты толкало критиков к ограничениям – и количество приписываемых Вермееру картин стремительно уменьшалось (с 76 в 1866 до 35 в середине ХХ века). Хотели Вермеера только в его сущности. Хотели самое лучшее от Вермеера – художника уникального для своего времени и в истории.
Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Цветы и деревья фэйри



Весна. Крейн, 1895.
[700x420]
Базилик. Фэйри базилика чаще всего видятся в обличье эльфов. Они мастера сплетения сексуальной и духовной энергий.

Бархатцы. Фэйри ноготков развивают ясновидение и яснослышание, чувствование иной реальности. Эти фэйри очень могущественны, обладая знаниями о таинствах любви и жертвенности.

Береза - «дерево госпожи», связывается с королевами фэйри.
Зачарованный лес. Генри Мейнелл Риэм
[450x411]
Вереск. Фэйри вереска поощряют самовыражение, помогая, чаще всего, робким и замкнутым людям.

Дуб. Фэйри дуба усиливают пророческий дар. Читать далее...

Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение

Кельтская декоративная каллиграфия

Древние монахи-писцы, из-под пера которых выходили ранние манускрипты, обладали выдающимся талантом. Хотя цветовая гамма их работ была достаточно ограниченной, а краски они готовили сами из местного сырья, сложные узоры из спиралей, плетенок, растений и животных, окруженные характерными для кельтского стиля рядами красных точек, превращали каждую страницу в произведение искусства. 

Первый период расцвета декоративной каллиграфии в западной культуре приходится на VII век - именно тогда в Ирландии, в монастырях, начали писать и украшать требники, использовавшиеся во время церковных служб. 

Эти требники монахи брали с собой в миссионерские походы по языческим областям Британии и Европы, где основывали монастырские поселения. Декоративный стиль, созданный ими, включал в себя элементы кельтского, германского, античного и раннехристианского искусства.
 

Он известен как островной - это название отражает прочность культурных связей между Ирландией и Британией в тот период.

Наиболее выдающимися образцами рукописей этого времени являются "Линдисфарнское Евангелие" и "Келлская Книга". Стили этих двух манускриптов различны. Их мотивы напоминают те, что использовались ранее в резьбе по камню, ювелирных изделиях, - это сложные стилизованные орнаменты, включающие изображения животных и птиц.

 

[показать]

Линдисфарнское Евангелие (Англия, Нортумберленд, ок. 698)

Читать далее

Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение

Образовательные ресурсы интернета



[500x350]
Educational resources of the Internet - Art.

Образовательные ресурсы Интернета - Искуство.

Общеобразовательные. Сайты и различные учебные материалы по искусствоведению и искуству.

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Мир в фотографии



World In Photo
[показать]
Photo

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник-иллюстратор Кирилл Челушкин



Художник и иллюстратор Чёлушкин Кирилл Борисович родился в 1968 году в городе Хотьково Московской области. Закончил Московский Архитектурный институт, с 1993 года - член Международной федерации Союза графиков.
Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами.
Его работы находятся в частных коллекциях в Польше, Швейцарии, Испании, Австрии, США, России. Look

[показать]

[показать]
Illustrations

Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение

• Jacek Yerka

Яцек Йерка - псевдоним Яцека Ковальского. Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

[показать]

Нефильтрованная красота
3.92Mb / фрыхх...

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

Каменный лес на Мадагаскаре

[показать]

Заповедник Цинги-де-Бемараха простирается от плато Бемараха до реки Манамбулу на площади 152 тыс. га (самая крупная охраняемая территория на Мадагаскаре). Заповедник охватывает комплекс карстовых пород серо-синего цвета и цепь пиков высотой до 50 метров, причудливо обработанных ветром и водой на протяжении миллионов лет. В этом «каменном лесу» обитают выделяющиеся снежно белой окраской лемуры. Вход стоит 10 евро, за которые можно погулять по обзорным площадкам и полазить по утесам и расщелинам. Фотографии: Stephen Alvarez 

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Judy Gibson



Judy Gibson Site, (11 September 1947, - 27 September 2005 ),
современная американская художница. Закончила East Texas State University.
Художница выражает с помощью краски непосредственность и теплоту,
приглашает вас в комнату с солнечным светом, или посидеть у костра
возле уютного лесного домика, чтобы почувствовать теплоту в танцах пламени.
[показать]
ArtWork

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Jan Vermeer van Delft



[показать]
The Girl With The Pearl Earring, 1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague
(увеличивается по клику)
Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.
Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), Site, родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.
Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.
[показать]
Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют.
Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов ("Христос у Марфы и Марии", 1655).
Великий живописец Ян Вермеер

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Mark Geistweite Photography



Mark Geistweite Site, фотограф из in Bakersfield, California, USA
[показать]
Nature

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Christa Kieffer



Christa Kieffer Site родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.
[показать]
Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.

Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
© shkolnv
Romantic

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Виктор Швайко (Viktor Shvaiko)



Виктор Швайко Site родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.
La Promenade
[показать]
ArtWork

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Царь Соломон. Мудрейший из мудрых



[показать]
Образ царя Соломона вдохновил многих поэтов и художников: так, немецкий поэт 18 в.
Ф.Г. Клопшток посвятил ему трагедию в стихах, художник Рубенс написал картину "Суд Соломона", Гендель посвятил ему ораторию "Соломон", а Гуно — оперу "Царица Савская".
[показать]
Однажды некто пришёл к Соломону и сказал ему:
— Царь, помоги мне! Каждый раз, когда мне приходится делать выбор,
я не могу спокойно спать — мечусь и страдаю, и раздумываю, то ли я сделал, что должно.
Что мне делать?

И ответил мудрый царь:

— Выбора не существует.

И ещё спросил он:
— Ты бы бросился в реку, увидев тонущего ребенка?

Ответил ему проситель:
— Конечно, царь!

Тогда изрёк Соломон:
— И вчера, и сегодня, и завтра?

— Да, — был ему ответ.

И сказал Соломон:

— Вот видишь — выбора не существует. Из чего выбирать, если всякий раз ты знаешь,
как поступил бы, ещё до того, когда приходит черёд действий?
Представив себе в подробностях любое событие, ты сразу знаешь, что делать.
Всякий раз ты будешь выбирать наилучшее для тебя, и при одинаковых обстоятельствах
ты всегда будешь действовать одинаково — и вчера, и сегодня, и завтра.
[показать]
И ещё сказал Соломон:

— Единственное, где мы действительно можем делать выбор — это в своём сердце.
Измени себя, и то, что ты, не задумываясь, сделал бы вчера,
завтра уже не покажется тебе наилучшим.
Тогда, и только тогда, сможешь ты поступить по-другому.
Так что иди с миром и знай, что всё, что ты ни делал,
было для тебя лучшим действием из возможных.

Проситель поклонился до земли и вышел, и с тех пор спал спокойно.

Почитать о о легендарном библейском царе

[273x287]
О Мишке Тедди
С чего все началось?
Существует несколько легенд о создании всеми любимой плюшевой игрушки - Мишки Тедди. Самые популярные – немецкая и американская.


Легенда немецкая.
Более 100 лет назад жила-была в маленьком швабском городке Гейнгене швея, и звали ее Маргрет Штайф. Она переболела в детстве полиомиелитом и была прикована к инвалидному креслу. Но природа одарила ее добрым сердцем, мягким характером и «золотыми руками». А еще у нее получалось придумывать и шить совершенно необычные и красивые детские игрушки, которые очень нравились малышам и их родителям. Со временем изготовление игрушек стало основным занятием Маргарет, потому что все больше и больше находилось поклонников ее творчества. Родители Маргарет помогли девушке открыть свою мастерскую по изготовлению детских игрушек. В последствии создание игрушек стало делом всей семьи Штайф, и маленькая мастерская превратилась в фабрику мягких игрушек. Их делали вручную из натуральной шерсти и плюша, набивали древесной стружкой или копрой. Это были куклы и животные. Но самым популярным стал мишка. И произошло это благодаря любимому племяннику Маргарет художнику Рихарду Штайфу.

Однажды он прогуливался в Штутгардском зоопарке и делал наброски животных. Наблюдение за игрой медведей натолкнуло его на создание игрушечных медведей, которые могли двигать лапами и головой и стоять на двух лапах. Именно такой медведь получил главный приз на Лейпцигской ярмарке кустарной промышленности. Более того, он очень понравился присутствовавшим на ярмарке американцам, и они заказали фабрике 3000 мишек. Так немецкий плюшевый мишка попал в Америку, а затем, он стал любимцем взрослых и детей во многих странах мира.

Легенда американская.

Однажды двадцать шестой президент США Теодор Рузвельт приехал в округ Смидс штата Миссисипи с целью уладить пограничный спор между этим штатом и соседней Луизианой. Места там просто замечательные, дремучие леса богаты разного рода зверьем. Поэтому президент, известный своей страстью к охоте, решил пополнить свою коллекцию охотничьих трофеев. Но в этот день удача бала не на его стороне. Поэтому, угодливые ловчие решили услужить президенту. Они поймали медвежонка и привязали его к стволу дерева, чтобы Рузвельт мог точнее выстрелить. Но президент был взбешен таким предложением и приказал отпустить бедное животное.

Этот случай не могли обойти своим вниманием репортеры. И уже через 2 дня в газете «Вашингтон Пост» появилась карикатура, иллюстрирующая встречу президента-охотника и медведя. На ней был изображен Рузвельт, опирающийся на свое ружье как на трость и ловчий, отпускающий на свободу беспомощного медвежонка. Читателя просто не мог не покорить смешной медвежонок с большими ушами и маленькими круглыми глазами. Так, жена одного владельца магазина в Нью-Йорке Роуз Мичтом сшила по подобию персонажа карикатуры игрушечного медвежонка и выставила его в витрине магазина рядом с газетным рисунком. Игрушке сразу дали имя «Медвежонок Тедди» (Тедди – сокращенное от Теодор), и он стал очень популярен не только среди клиентов магазина. Говорят, что позже, когда игрушка уже хорошо продавалась, Теодор Рузвельт согласился дать медвежонку свое имя. Боле того, медвежонок Тедди стал талисманом Рузвельта и помог победить ему на выборах во второй раз.

А что было дальше?
Идея изготовления мягких мишек была подхвачена во всем мире – Англия, Шотландия, Америка, Япония. Менялся дизайн игрушки, материалы, из которых она изготавливалась, постоянно совершенствовался. Для детей всего мира начали производить медведей-школьников, в чьих рюкзачках лежали миниатюрные книжки и карандаши, мишки-военные в полной амуниции и орденах, пожарные, врачи, моряки, клоуны и т.д. Появились заводные медведи и на батарейках. Мишка Тедди стал не просто любимой игрушкой детей и взрослых, но и предметом увлеченного коллекционирования. И у этого хобби есть вполне научное название – арктофилия (греч. «арктос»-медведь и «филос» - любитель). Во многих странах появились клубы любителей плюшевого мишки и даже посвященные ему музеи. В Великобритании есть 25 музеев, в Германии – 6, в Бельгии – 4 и даже в Японии есть медвежий музей.

Тедди стал героем открыток, мультфильмов, песен и даже рекламы. Во время Вьетнамской компании он был своеобразным средством антивоенной агитации. А в год 100 летнего юбилея игрушки проходил чемпионат «Евро-Тедди», в котором участвовали более двухсот изготовителей из Европы и Америки.






Хроника тедди-событий
Октябрь 1902 художник Рихард Штайф сделал эскиз игрушки, а его тетя Маргарет Штайф сделала первого мишку.
Ноябрь 1902 Мичтон продает своего первого мишку в Бруклине
1905 Появляются мишки на шарнирах
Рихард Штайф запатентовал собственную фабричную марку – металлическую пуговицу в ухе плюшевого медведя
1906 Запатентовано название Teddy Bear
1907 Американским Читать далее...

Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение

Иллюстрации Г.Спирина к произведениям Гоголя



Иллюстрации Г.Спирина к произведениям Гоголя "Нос" и "Сорочинская ярмарка"

[показать]

Bonoooooo