Aborted
25-01-2009 02:12
[показать]
Пока большинство экстремальных команд ориентируются на жёсткоезвучание, невероятные скорости и чахнут в объятиях своей брутальности, бельгийцы Aborted полагаются на свой музыкальный талант и мелодии, используя их для того, чтобы разнести в клочья мозг своего слушателя. Команда давно отошла от привычного звучания мелодик-гор-грайнда и за последние 10 лет отточила до практически идеального состояния своё звучание и далеко отодвинула рамки своего традиционного направления, использовав максимум полученного опыта. Сложнейшие и молниеносные гитарные хуки, абсолютно нечеловеческий драмминг, идеально прописанные басовые партии и роскошный вокал Свена, варьирующийся от металкоровского скрима до брутал-дэтового утробного гроула - все эти компоненты, сложенные вместе, оказали огромное влияние на брутальных маньяков по всему миру, которые незамедлительно поставили команду на первое место мировых дэтовых актов. И теперь, насколько сильнее был альбом ‘Goremageddon’ 2003-го своего предшественника ‘Engineering The Dead’ 2001-го, настолько ещё большим шагом вперёд стал монолитный и разнообразный новый опус ‘The Archaic Abattoir’, поднявший и без того высокую планку качества музыки Aborted на новый уровень.
Команда была основана в 1995 году вокалистом Свеном и быстренько набрав нужных людей, они приступили к записи. На протяжении нескольких лет дэтстеры выпустили много довольно значимых и наделавших много шуму релизов: ‘The Necrotorous Chronicles’ (demo 1997), альбом The Purity of Perversion (1999), а так же диски ‘Christ Denied’ (2000) и ‘Engineering The Dead’ (2001), после выхода которого прошёл продолжительный тур с такими известными брутальщиками как Vader, Cryptopsy, Dying Fetus, Kataklysm и Catastrophic. В январе 2002-го музыканты поучаствовали в four-way spilt CD ‘Created To Kill’, который включал в себя треки таких команд, как Misery Index, Brodequin и Drowning.
Конечно, альбом ‘Engineering The Dead’ стал своего рода экскурсом во все предыдущие релизы Aborted и эталоном качественного дэта, но новый ‘Goremageddon’ получился совершенно неординарной работой. В нём чувствуется сильное влияние поздних Carcass с их мелодичными ответвлениями, только у бельгийцев использование этих фишек было гораздо умереннее и намного более в тему. Но в то время уже многие команды комбинировали подобное звучание. Вскоре последовал новый тур в упряжке с Cannibal Corpse и Kataklysm, а ещё позже новый EP ‘The Haematobic’. Но группа пока не была готова к подаче нового материала для следующего альбома…
‘The Archaic Abattoir’ приумножил полученный на прошлом опусе опыт и прогресс группы, Aborted в своём творчестве сделали очередной значительный шаг вперёд. Песни стали очень разнообразны и экспериментальны, команда много приобрела в плане техничности, ещё сильнее разошёлся ударник, который ещё больше облагородил запись своими барабанными изысками. Но группа ни в коем случае не потеряла ничего в брутальности и музыкальной мощи. Просто бельгийцы никогда не боялись экспериментов и предлагали фанатам гораздо больше обычного дэта, который уже набил оскомину. Если бы Carcass не отошли от своего дэт-грайндового звучания и развились бы в техничном и скоростном направлении, то делали бы они нечто как раз напоминающее Aborted - распространённое мнение современных металистов, с которым, кстати, я согласен не полностью. Драмминг Гилза - один из самых изощренных и сильных в сегодняшнем дэт-метале, а разнообразный вокал Свена своими интонациями и использованием нескольких его типов смахивает на дуэт Била Стира и Джефа Уокера (Carcass). На альбоме также приняли участие гостевые рычатели - Бо Саммер (Illdisposed), Михаэль Богбалл (Mnemic) и Якоб Брэдал (Hatesphere).
Вообще, после выхода ‘Гормагеддона’, многие пытались скопировать оригинальное звучание Aborted, но с новым альбомом это прекратилось совершенно. Спродюсирован данный шедевр Тью Мэдсеном (The Haunted, Mnemic, Panzerchrist, Ektomorf, Destiny), вокал был записан равномерно и довольно плавно, в отличие от гитар, которые записаны очень жирно и смачно. Нечеловечески технично звучащие ударные, но сам их звук довольно приятный, слышно, что нет никаких драммашин, но в это верится с огромным трудом. Возможно, этот альбом стал отправной точкой для современных дэтовых команд…
В 2007 году вышел альбом Slaughter & Apparatus:A Methodical Overture,где группа отошла от своего бывшего звучания,и стала ближе к дэткору.
В 2008 вышел новый альбом бельгийцев Strychnine.213.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Пока большинство экстремальных команд ориентируются на жёсткоезвучание, невероятные скорости и чахнут в объятиях своей брутальности, бельгийцы Aborted полагаются на свой музыкальный талант и мелодии, используя их для того, чтобы разнести в клочья мозг своего слушателя. Команда давно отошла от привычного звучания мелодик-гор-грайнда и за последние 10 лет отточила до практически идеального состояния своё звучание и далеко отодвинула рамки своего традиционного направления, использовав максимум полученного опыта. Сложнейшие и молниеносные гитарные хуки, абсолютно нечеловеческий драмминг, идеально прописанные басовые партии и роскошный вокал Свена, варьирующийся от металкоровского скрима до брутал-дэтового утробного гроула - все эти компоненты, сложенные вместе, оказали огромное влияние на брутальных маньяков по всему миру, которые незамедлительно поставили команду на первое место мировых дэтовых актов. И теперь, насколько сильнее был альбом ‘Goremageddon’ 2003-го своего предшественника ‘Engineering The Dead’ 2001-го, настолько ещё большим шагом вперёд стал монолитный и разнообразный новый опус ‘The Archaic Abattoir’, поднявший и без того высокую планку качества музыки Aborted на новый уровень.
Команда была основана в 1995 году вокалистом Свеном и быстренько набрав нужных людей, они приступили к записи. На протяжении нескольких лет дэтстеры выпустили много довольно значимых и наделавших много шуму релизов: ‘The Necrotorous Chronicles’ (demo 1997), альбом The Purity of Perversion (1999), а так же диски ‘Christ Denied’ (2000) и ‘Engineering The Dead’ (2001), после выхода которого прошёл продолжительный тур с такими известными брутальщиками как Vader, Cryptopsy, Dying Fetus, Kataklysm и Catastrophic. В январе 2002-го музыканты поучаствовали в four-way spilt CD ‘Created To Kill’, который включал в себя треки таких команд, как Misery Index, Brodequin и Drowning.
Конечно, альбом ‘Engineering The Dead’ стал своего рода экскурсом во все предыдущие релизы Aborted и эталоном качественного дэта, но новый ‘Goremageddon’ получился совершенно неординарной работой. В нём чувствуется сильное влияние поздних Carcass с их мелодичными ответвлениями, только у бельгийцев использование этих фишек было гораздо умереннее и намного более в тему. Но в то время уже многие команды комбинировали подобное звучание. Вскоре последовал новый тур в упряжке с Cannibal Corpse и Kataklysm, а ещё позже новый EP ‘The Haematobic’. Но группа пока не была готова к подаче нового материала для следующего альбома…
‘The Archaic Abattoir’ приумножил полученный на прошлом опусе опыт и прогресс группы, Aborted в своём творчестве сделали очередной значительный шаг вперёд. Песни стали очень разнообразны и экспериментальны, команда много приобрела в плане техничности, ещё сильнее разошёлся ударник, который ещё больше облагородил запись своими барабанными изысками. Но группа ни в коем случае не потеряла ничего в брутальности и музыкальной мощи. Просто бельгийцы никогда не боялись экспериментов и предлагали фанатам гораздо больше обычного дэта, который уже набил оскомину. Если бы Carcass не отошли от своего дэт-грайндового звучания и развились бы в техничном и скоростном направлении, то делали бы они нечто как раз напоминающее Aborted - распространённое мнение современных металистов, с которым, кстати, я согласен не полностью. Драмминг Гилза - один из самых изощренных и сильных в сегодняшнем дэт-метале, а разнообразный вокал Свена своими интонациями и использованием нескольких его типов смахивает на дуэт Била Стира и Джефа Уокера (Carcass). На альбоме также приняли участие гостевые рычатели - Бо Саммер (Illdisposed), Михаэль Богбалл (Mnemic) и Якоб Брэдал (Hatesphere).
Вообще, после выхода ‘Гормагеддона’, многие пытались скопировать оригинальное звучание Aborted, но с новым альбомом это прекратилось совершенно. Спродюсирован данный шедевр Тью Мэдсеном (The Haunted, Mnemic, Panzerchrist, Ektomorf, Destiny), вокал был записан равномерно и довольно плавно, в отличие от гитар, которые записаны очень жирно и смачно. Нечеловечески технично звучащие ударные, но сам их звук довольно приятный, слышно, что нет никаких драммашин, но в это верится с огромным трудом. Возможно, этот альбом стал отправной точкой для современных дэтовых команд…
В 2007 году вышел альбом Slaughter & Apparatus:A Methodical Overture,где группа отошла от своего бывшего звучания,и стала ближе к дэткору.
В 2008 вышел новый альбом бельгийцев Strychnine.213.
Nile
25-01-2009 02:11
[показать]
Своей музыкой американцы Nile потревожили души не одной тысячи слушателей по всему свету. Их уникальный стиль - симбиоз американского дэта с египетской экзотикой, то, что сами они обозвали «lthyphallic Metal» («lthyphallic» означает стоячий член). Десятки акустических инструментов, несколько разновидностей вокала, включая «загробное» бормотание и даже шепот, полный набор рок-инструментов. Но Nile не просто соединили американское «мясо» с восточными мелодиями и наложили звуки древних инструментов, а потом украсили все стильными картинками и загадочными текстами; они создают свою музыку так, словно являются прямыми наследниками искусства древних египтян. Если история Египта полна загадок и тайн, то биография Nile выглядит более чем спокойно. Истоки следует искать в американском штате Южная Каролина, в 1993 году. Стояли у этих истоков гитарист/вокалист Карл Сандерс, басист/вокалист Чиф Спайрс (позже Shaitan Mazar) и барабанщик Пит Хаммура. Затем к ним присоединился гитарист и вокалист Даллас Толер-Уэйд (позже Lecherous Nocturne). С группой в разное время сотрудничали музыканты, также игравшие в составах Morbid Angel, Angelcorpse, God Dethroned, Dimmu Borgir, Malevolent Creation, Hate Eternal, Dark Moon…
Музыкантам потребовалось не так уж много времени, чтобы скомбинировать египтологические устремления и брутальные риффы в одно целое, получив тем самым дэт-метал с ближневосточным привкусом. После безымянного демо 1994 года группа записала кассету «Festivals of Atonement», которую реализовала через «Anubis Records». К этому моменту «Nile» уже имели неплохой концертный опыт за счет выступлений на разогреве у «Obituary», «Deicide», «Broken Hope» и «Six Feet Under».
В 1996-м коллектив записал три новые песни, которые удалось пристроить на свежеиспеченный лейбл «Visceral Productions» и выпустить в виде EP «Ramses Bringer of War». Группа было собралась записывать дебютную полнометражку, как вдруг выяснилось что фирма «Visceral» обанкротилась. Однако благодаря своим концертам «Nile» уже попали в поле зрения «Relapse Records», и поэтому музыканты недолго оставались «бездомными».
NileВышедший в 1998-м диск «Amongst The Catacombs Of Nephren-Ka» штурмом взял метал-андеграунд. Навороченные риффы, убойные ударные, исступленные гитарные соло и яростный трехголосый натиск были сдобрены экзотическими инструментовками и «ближневосточными» пассажами, за счет чего группа стала одним из интереснейших коллективов, работающих в жанре дэт. После выхода альбома команда полтора года провела на гастролях, исколесив сначала вдоль и поперек все Штаты, а затем составив компанию «Morbid Angel» в их мировом турне. За это время в коллективе появился второй гитарист Даллас Толер-Уэйд, а вышедшего из строя Хаммуру подменил Тони Лорено (экс-«Angel Corpse»). По окончании гастролей, видя, что их творчество очень даже востребовано, музыканты взялись за подготовку второго альбома.
На этот раз идеи команды оказались настолько амбициозны, что их реализация отняла очень большое время. Только на написание текстов у Сандерса ушел целый год, а Толед-Уэйд столько же промучился, доводя до совершенства всего лишь одну композицию, «Multitude of Foes». Наконец весной 2000 года коллектив собрался в студии «Soundlab», чтобы довести дело до конца под присмотром продюсера Боба Мура. Звучание «Black Seeds Of Vengeance» получилось несколько более эпическим и гораздо более «разноцветным» за счет использования таких экзотических инструментов как табла, ситар, темпура, гонги и т.п.
Третий диск ‘In Their Darkened Shrines’ (2002) открыл дорогу на мировую сцену - они побывали с концертами не только в континентальной Европе и Англии, но и в Японии. Их встречали в одном ряду с Obituary, Deicide, Six Feet Under, Morbid Angel, Napalm Death, а теперь уже их название можно видеть на афишах рядом с Danzig и King Diamond. Альбомом ‘Annihilation Of The Wicked’ (2005) Nile демонстрируют, каким будет не только сегодняшний, но и завтрашний день тяжёлой экстремальной музыки. В 2007 году увидел свет новый студийный полноформатный альбом нильских крокодилов американского дэта - ‘Ithyphallic’. Продюсер - Нил Кернон (Judas Priest, Cannibal Corpse, Nevermore, Deicide, Queensryche). При участии барабанщика Джорджа Коллиаса (Nightfall). Дюжина массивных и ёмких композиций, каждая из которых весит не меньше пирамиды Хеопса… Бонус-треки, две инструментальные версии - настоящее караоке для хора египетских мумий!
Nile:
Karl Sanders: Guitars, Vocals
Dallas Toler-Wade: Guitars, Vocals
George Kollias: Drums
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Своей музыкой американцы Nile потревожили души не одной тысячи слушателей по всему свету. Их уникальный стиль - симбиоз американского дэта с египетской экзотикой, то, что сами они обозвали «lthyphallic Metal» («lthyphallic» означает стоячий член). Десятки акустических инструментов, несколько разновидностей вокала, включая «загробное» бормотание и даже шепот, полный набор рок-инструментов. Но Nile не просто соединили американское «мясо» с восточными мелодиями и наложили звуки древних инструментов, а потом украсили все стильными картинками и загадочными текстами; они создают свою музыку так, словно являются прямыми наследниками искусства древних египтян. Если история Египта полна загадок и тайн, то биография Nile выглядит более чем спокойно. Истоки следует искать в американском штате Южная Каролина, в 1993 году. Стояли у этих истоков гитарист/вокалист Карл Сандерс, басист/вокалист Чиф Спайрс (позже Shaitan Mazar) и барабанщик Пит Хаммура. Затем к ним присоединился гитарист и вокалист Даллас Толер-Уэйд (позже Lecherous Nocturne). С группой в разное время сотрудничали музыканты, также игравшие в составах Morbid Angel, Angelcorpse, God Dethroned, Dimmu Borgir, Malevolent Creation, Hate Eternal, Dark Moon…
Музыкантам потребовалось не так уж много времени, чтобы скомбинировать египтологические устремления и брутальные риффы в одно целое, получив тем самым дэт-метал с ближневосточным привкусом. После безымянного демо 1994 года группа записала кассету «Festivals of Atonement», которую реализовала через «Anubis Records». К этому моменту «Nile» уже имели неплохой концертный опыт за счет выступлений на разогреве у «Obituary», «Deicide», «Broken Hope» и «Six Feet Under».
В 1996-м коллектив записал три новые песни, которые удалось пристроить на свежеиспеченный лейбл «Visceral Productions» и выпустить в виде EP «Ramses Bringer of War». Группа было собралась записывать дебютную полнометражку, как вдруг выяснилось что фирма «Visceral» обанкротилась. Однако благодаря своим концертам «Nile» уже попали в поле зрения «Relapse Records», и поэтому музыканты недолго оставались «бездомными».
NileВышедший в 1998-м диск «Amongst The Catacombs Of Nephren-Ka» штурмом взял метал-андеграунд. Навороченные риффы, убойные ударные, исступленные гитарные соло и яростный трехголосый натиск были сдобрены экзотическими инструментовками и «ближневосточными» пассажами, за счет чего группа стала одним из интереснейших коллективов, работающих в жанре дэт. После выхода альбома команда полтора года провела на гастролях, исколесив сначала вдоль и поперек все Штаты, а затем составив компанию «Morbid Angel» в их мировом турне. За это время в коллективе появился второй гитарист Даллас Толер-Уэйд, а вышедшего из строя Хаммуру подменил Тони Лорено (экс-«Angel Corpse»). По окончании гастролей, видя, что их творчество очень даже востребовано, музыканты взялись за подготовку второго альбома.
На этот раз идеи команды оказались настолько амбициозны, что их реализация отняла очень большое время. Только на написание текстов у Сандерса ушел целый год, а Толед-Уэйд столько же промучился, доводя до совершенства всего лишь одну композицию, «Multitude of Foes». Наконец весной 2000 года коллектив собрался в студии «Soundlab», чтобы довести дело до конца под присмотром продюсера Боба Мура. Звучание «Black Seeds Of Vengeance» получилось несколько более эпическим и гораздо более «разноцветным» за счет использования таких экзотических инструментов как табла, ситар, темпура, гонги и т.п.
Третий диск ‘In Their Darkened Shrines’ (2002) открыл дорогу на мировую сцену - они побывали с концертами не только в континентальной Европе и Англии, но и в Японии. Их встречали в одном ряду с Obituary, Deicide, Six Feet Under, Morbid Angel, Napalm Death, а теперь уже их название можно видеть на афишах рядом с Danzig и King Diamond. Альбомом ‘Annihilation Of The Wicked’ (2005) Nile демонстрируют, каким будет не только сегодняшний, но и завтрашний день тяжёлой экстремальной музыки. В 2007 году увидел свет новый студийный полноформатный альбом нильских крокодилов американского дэта - ‘Ithyphallic’. Продюсер - Нил Кернон (Judas Priest, Cannibal Corpse, Nevermore, Deicide, Queensryche). При участии барабанщика Джорджа Коллиаса (Nightfall). Дюжина массивных и ёмких композиций, каждая из которых весит не меньше пирамиды Хеопса… Бонус-треки, две инструментальные версии - настоящее караоке для хора египетских мумий!
Nile:
Karl Sanders: Guitars, Vocals
Dallas Toler-Wade: Guitars, Vocals
George Kollias: Drums
Suffocation
25-01-2009 00:35
[показать]
В истории дэт-металла группа «Suffocation» стоит немножко особняком. До ее появления дэт был довольно примитивным, и все ходы были распознаваемы. «Suffocation» же позаимствовали кое-что у других стилей (в частности у спид-металла), и сделали брутальные структуры более сложными. Команда появилась на свет в Нью-Йорке в 1990 году. В первоначальный состав вошли вокалист Франк Муллен, гитаристы Дуг Серрито и Теренс Хоббс, басист Джош Барон и ударник Майк Смит.
Вскоре после своего рождения коллектив записал демо «Reincremation», и уже через несколько недель к молодой команде начали проявлять интерес записывающие компании. Из всех предложений музыканты остановили свой выбор на «Relapse records». Вышедший на этом лейбле в 1991 году мини-альбом «Human waste» поражал слушателя сочетанием металлических текстур и взрывными грайндовыми ударными. Но это было только начало.
В том же 1991-м «Suffocation» замесили коктейль из хардкора, спид-металла и классического дэта под названием «Effigy of the Forgotten». После выхода этого альбома в составе произошла замена, и место Барона занял Крис Ричардс. Записанный при его участии «Breeding The Spawn» превзошел все ожидания. Это был чрезвычайно тяжелый, очень ритмичный и артистический альбом. Вслед за его появлением «Suffocation» несколько месяцев провели в дороге, неся свою брутальную деятельность в массы и завербовывая все новых и новых поклонников.
В 1994-м случилась очередная замена, и Майк Смит уступил свои барабаны Дугу Бону. Этот ударник записал с группой альбом «Pierced from within» и честно отстучал во время последовавшего глобального тура, в течение которого «Suffocation» прокатились по Северной Америке и Европе. Однако по окончании гастролей Бон ушел, а новым членом коллектива стал бывший драммер «Malevolent creation» Дэйв Карлосс.
В 1998-м музыканты воспользовались услугами легендарного продюсера Скотта Бернса и вместе с ним подготовили мини-альбом «Despise the sun». Диск содержал наиболее интересный материал за всю историю группы, но, к сожалению, вышел на крошечном лейбле «Vulture records», и из-за этого был доступен малому числу слушателей. Такое стечение обстоятельств загнало коллектив в состояние комы на несколько лет. В 2000 году положение попыталась исправить фирма «Relapse records», переиздавшая «Despise the sun», но раздоры в группе не позволили «Suffocation» двигаться дальше.
Слухи о возрождении команды начали ходить в 2002 году и, в конце концов, подтвердились. Слегка подправленный состав банды выглядел следующим образом: Майк Смит (ударные), Терренс Хоббс (гитара), Гай Марчейз (гитара), Франк Муллен (вокал) и Дерек Бойер (бас). Группа рванула с места в карьер и сразу же оказалась хедлайнером нескольких фестивалей, где ее принимали на ура. Летом 2003-го «Suffocation» порадовали своих поклонников клипом «Deceit», а затем отправились в студию, где записали долгожданный очередной альбом, вышедший уже в 2004 году под названием «Souls to deny».
В 2006 году вшел очередной альбом который группа скромно назвала «Suffocation».
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]В истории дэт-металла группа «Suffocation» стоит немножко особняком. До ее появления дэт был довольно примитивным, и все ходы были распознаваемы. «Suffocation» же позаимствовали кое-что у других стилей (в частности у спид-металла), и сделали брутальные структуры более сложными. Команда появилась на свет в Нью-Йорке в 1990 году. В первоначальный состав вошли вокалист Франк Муллен, гитаристы Дуг Серрито и Теренс Хоббс, басист Джош Барон и ударник Майк Смит.
Вскоре после своего рождения коллектив записал демо «Reincremation», и уже через несколько недель к молодой команде начали проявлять интерес записывающие компании. Из всех предложений музыканты остановили свой выбор на «Relapse records». Вышедший на этом лейбле в 1991 году мини-альбом «Human waste» поражал слушателя сочетанием металлических текстур и взрывными грайндовыми ударными. Но это было только начало.
В том же 1991-м «Suffocation» замесили коктейль из хардкора, спид-металла и классического дэта под названием «Effigy of the Forgotten». После выхода этого альбома в составе произошла замена, и место Барона занял Крис Ричардс. Записанный при его участии «Breeding The Spawn» превзошел все ожидания. Это был чрезвычайно тяжелый, очень ритмичный и артистический альбом. Вслед за его появлением «Suffocation» несколько месяцев провели в дороге, неся свою брутальную деятельность в массы и завербовывая все новых и новых поклонников.
В 1994-м случилась очередная замена, и Майк Смит уступил свои барабаны Дугу Бону. Этот ударник записал с группой альбом «Pierced from within» и честно отстучал во время последовавшего глобального тура, в течение которого «Suffocation» прокатились по Северной Америке и Европе. Однако по окончании гастролей Бон ушел, а новым членом коллектива стал бывший драммер «Malevolent creation» Дэйв Карлосс.
В 1998-м музыканты воспользовались услугами легендарного продюсера Скотта Бернса и вместе с ним подготовили мини-альбом «Despise the sun». Диск содержал наиболее интересный материал за всю историю группы, но, к сожалению, вышел на крошечном лейбле «Vulture records», и из-за этого был доступен малому числу слушателей. Такое стечение обстоятельств загнало коллектив в состояние комы на несколько лет. В 2000 году положение попыталась исправить фирма «Relapse records», переиздавшая «Despise the sun», но раздоры в группе не позволили «Suffocation» двигаться дальше.
Слухи о возрождении команды начали ходить в 2002 году и, в конце концов, подтвердились. Слегка подправленный состав банды выглядел следующим образом: Майк Смит (ударные), Терренс Хоббс (гитара), Гай Марчейз (гитара), Франк Муллен (вокал) и Дерек Бойер (бас). Группа рванула с места в карьер и сразу же оказалась хедлайнером нескольких фестивалей, где ее принимали на ура. Летом 2003-го «Suffocation» порадовали своих поклонников клипом «Deceit», а затем отправились в студию, где записали долгожданный очередной альбом, вышедший уже в 2004 году под названием «Souls to deny».
В 2006 году вшел очередной альбом который группа скромно назвала «Suffocation».
John Petrucci
25-01-2009 00:33
[показать]
Джон Петручи родился 12 июля 1967 года на Лонг Айленде, в Нью-Йорке. Он вырос в музыкальной семье. Его родители ни на чем не играли, но старшая сестра осваивала пианино и орган, брат играл на басу, а младшая сестра - на кларнете. Джон говорил, что единственной причиной того, что он начал играть на гитаре было то, что все дети по соседству играли на этом инструменте и это казалось забавным.
Джон начал брать уроки игры на гитаре, когда ему было 12 лет, а сейчас он один из самых узнаваемых гитаристов в мире. В настоящее время он сотрудничает с журналом Guitar World Magazine, где регулярно публикуется его рубрика.
На его творчество повлияли такие музыканты, как Steve Vai, Al DiMeola, Alex Lifeson, Steve Howe, Alan Holdsworth и позднее творчество Stevie Ray Vaughan (случайное совпадение: все эти имена начинаются со Steve или Al !).
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Джон Петручи родился 12 июля 1967 года на Лонг Айленде, в Нью-Йорке. Он вырос в музыкальной семье. Его родители ни на чем не играли, но старшая сестра осваивала пианино и орган, брат играл на басу, а младшая сестра - на кларнете. Джон говорил, что единственной причиной того, что он начал играть на гитаре было то, что все дети по соседству играли на этом инструменте и это казалось забавным.
Джон начал брать уроки игры на гитаре, когда ему было 12 лет, а сейчас он один из самых узнаваемых гитаристов в мире. В настоящее время он сотрудничает с журналом Guitar World Magazine, где регулярно публикуется его рубрика.
На его творчество повлияли такие музыканты, как Steve Vai, Al DiMeola, Alex Lifeson, Steve Howe, Alan Holdsworth и позднее творчество Stevie Ray Vaughan (случайное совпадение: все эти имена начинаются со Steve или Al !).
Whitechapel
25-01-2009 00:32
[показать]
Биография:
Начиная с февраля 2006-го года новая команда Whitechapel из Knoxville начала покорять андерграундную сцену, не только США, но и Европы. Музыка кипятящая мозг и хватающая за шею поразила публику. Metal Blade Records заключил договор с дэзкор бэндом и помог им с выпуском полного альбома Somatic Defilement. Теперь нет ничего, что остановит их.
Сами же, Вайтчепэл очень рады тому, что пишутся на Metal Blade Records. После стольких предложений , они выбрали именно этот лэйбл.
«Мы росли на музыке Metal Blade Records и могли только мечтать об этом, и видимо мечты сбываются» - говорят парни.
Состав:
Phil Bozeman- вокал
Alex Wade - гитара
Brandon Cagle - гитара
Ben Savage - гитара
Gabe Crisp - бас
Kevin Lane - барабаны
Дискография:
2007 - The Somatic Defilement
2008 - This Is Exile
Видеоклипы:
Fairy Fay
This is Exile
Оффициальный сайт:
www.whitechapelmetal.com
Myspace:
www.myspace.com/whitechapelmetal
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Биография:
Начиная с февраля 2006-го года новая команда Whitechapel из Knoxville начала покорять андерграундную сцену, не только США, но и Европы. Музыка кипятящая мозг и хватающая за шею поразила публику. Metal Blade Records заключил договор с дэзкор бэндом и помог им с выпуском полного альбома Somatic Defilement. Теперь нет ничего, что остановит их.
Сами же, Вайтчепэл очень рады тому, что пишутся на Metal Blade Records. После стольких предложений , они выбрали именно этот лэйбл.
«Мы росли на музыке Metal Blade Records и могли только мечтать об этом, и видимо мечты сбываются» - говорят парни.
Состав:
Phil Bozeman- вокал
Alex Wade - гитара
Brandon Cagle - гитара
Ben Savage - гитара
Gabe Crisp - бас
Kevin Lane - барабаны
Дискография:
2007 - The Somatic Defilement
2008 - This Is Exile
Видеоклипы:
Fairy Fay
This is Exile
Оффициальный сайт:
www.whitechapelmetal.com
Myspace:
www.myspace.com/whitechapelmetal
Annotations of an Autopsy
25-01-2009 00:29
[показать]
Annotations of an Autopsy были основаны в г. Норидж (Великобритания) в 2006 году. Почти мгновенно группа попала в обойму самых известных метал команд современности. Первым релизом коллектива стал «Welcome To Sludge City », который вышел в свет в 2007 году на лейбле SOAR. После выхода пластинки, команду заметил Ferret Music, с которым вскоре был подписан контракт на выход дебютного полноформатного альбома. Выход LP намечет на 2008 год.
За время своего недолгого существования команда успела выступить с All That Remains, Napalm Death, Knights Of The Abyss, Bring Me The Horizon, Eternal Lord, Sylosis, Belay My Last, My Children My Bride, Architects и многими другими.
Steve Regan - вокал
Jam Sweeny - гитара
Al Clayton - гитара
Ross Davey BIG VIG - бас-гитара
Diva Dan Hasselgoff - ударные
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Annotations of an Autopsy были основаны в г. Норидж (Великобритания) в 2006 году. Почти мгновенно группа попала в обойму самых известных метал команд современности. Первым релизом коллектива стал «Welcome To Sludge City », который вышел в свет в 2007 году на лейбле SOAR. После выхода пластинки, команду заметил Ferret Music, с которым вскоре был подписан контракт на выход дебютного полноформатного альбома. Выход LP намечет на 2008 год.
За время своего недолгого существования команда успела выступить с All That Remains, Napalm Death, Knights Of The Abyss, Bring Me The Horizon, Eternal Lord, Sylosis, Belay My Last, My Children My Bride, Architects и многими другими.
Steve Regan - вокал
Jam Sweeny - гитара
Al Clayton - гитара
Ross Davey BIG VIG - бас-гитара
Diva Dan Hasselgoff - ударные
Brain Drill
25-01-2009 00:27
[показать]
Команду основал в 2005 году некий Dylan Ruskin и сразу же рекрутировал в свой зубодробильный цех басиста и ударника из Vile и Vital Remains. В таком составе они записала в 2006 году ЕР «The Parasites». Запись получилось весьма добротной и была очень тепло встречена любителями настоящего брутала. Техничный навороченный и брутальный death metal, сыгранный по всем правилам и без всяких компромисов заставил обратить на себя внимание и издателей. В 2007 году Brain Drill подписываются на довольно авторитетный значек Metal Blade и приступают к записи дебютного альбома.
Запись шла неплохо, если бы не одно обстоятельство. Все кроме Dylan Ruskin’a любили покурить травку и приторчать от всякой другой дряни, а поэтому частенько забивали на репетиции и работу в студии (либо были просто не в кондиции).
Однако, запись альбома все-таки удалось довести до конца. «Apocalyptic Feasting» вышел в феврале и сразу же заставил говорить о себе и о группе. Сам George Kollias (барабанщик великих Nile) в одном из интервью высказался очень положительно об этом релизе.
После шумного успеха у слушателей, Brain Drill отправлились покорять их живьем, сделав турне по родным штатам. И практически сразу Dylan Ruskin’у пришлось натолкнуться на проблемы с законом. Полиция очень негативно реагировала на наркоманские привычки его товарищей и пару раз чуть не засадила всех в кутузку. Dylan Ruskin решил серьезно поговорить с остальными членами бандами, однако эти доводы не возымели силы и веселые новоявленные звезды продолжали курить траву прямо в машине, не сцене и на улице. В итоге, после очередного общения с местным спецназом, повалявшись мордой в грязи, Dylan Ruskin понял, что так больше продолжаться не может.
Вот что он сам об этом говорит:
»Это происшествие стало последней каплей, переполнившей чашу моего терпения. О дальнейшем существовании Brain Drill в прежнем составе не могло идти речи. Парни сами все поняли и приняли решение добровольно покинуть группу. Повторяю: я никого не выгонял, они ушли сами. В данный момент проект заморожен и о дальнейшем будущем Brain Drill известно только всевышнему. Спасибо всем, кто купил наш альбом, мне действительно жаль, что все так бездарно закончилось».
Но не смотря на все это Dylan Ruskin решил не ставить крест на Brain Drill и спустя некоторое время к нему присоединились басист Ivan Munguia(Odious Mortem и Carnivorous) и барабанщик Joe Bondra (The Tenth Circle и Lethean). В данный момент группа усиленно репетирует…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Команду основал в 2005 году некий Dylan Ruskin и сразу же рекрутировал в свой зубодробильный цех басиста и ударника из Vile и Vital Remains. В таком составе они записала в 2006 году ЕР «The Parasites». Запись получилось весьма добротной и была очень тепло встречена любителями настоящего брутала. Техничный навороченный и брутальный death metal, сыгранный по всем правилам и без всяких компромисов заставил обратить на себя внимание и издателей. В 2007 году Brain Drill подписываются на довольно авторитетный значек Metal Blade и приступают к записи дебютного альбома.
Запись шла неплохо, если бы не одно обстоятельство. Все кроме Dylan Ruskin’a любили покурить травку и приторчать от всякой другой дряни, а поэтому частенько забивали на репетиции и работу в студии (либо были просто не в кондиции).
Однако, запись альбома все-таки удалось довести до конца. «Apocalyptic Feasting» вышел в феврале и сразу же заставил говорить о себе и о группе. Сам George Kollias (барабанщик великих Nile) в одном из интервью высказался очень положительно об этом релизе.
После шумного успеха у слушателей, Brain Drill отправлились покорять их живьем, сделав турне по родным штатам. И практически сразу Dylan Ruskin’у пришлось натолкнуться на проблемы с законом. Полиция очень негативно реагировала на наркоманские привычки его товарищей и пару раз чуть не засадила всех в кутузку. Dylan Ruskin решил серьезно поговорить с остальными членами бандами, однако эти доводы не возымели силы и веселые новоявленные звезды продолжали курить траву прямо в машине, не сцене и на улице. В итоге, после очередного общения с местным спецназом, повалявшись мордой в грязи, Dylan Ruskin понял, что так больше продолжаться не может.
Вот что он сам об этом говорит:
»Это происшествие стало последней каплей, переполнившей чашу моего терпения. О дальнейшем существовании Brain Drill в прежнем составе не могло идти речи. Парни сами все поняли и приняли решение добровольно покинуть группу. Повторяю: я никого не выгонял, они ушли сами. В данный момент проект заморожен и о дальнейшем будущем Brain Drill известно только всевышнему. Спасибо всем, кто купил наш альбом, мне действительно жаль, что все так бездарно закончилось».
Но не смотря на все это Dylan Ruskin решил не ставить крест на Brain Drill и спустя некоторое время к нему присоединились басист Ivan Munguia(Odious Mortem и Carnivorous) и барабанщик Joe Bondra (The Tenth Circle и Lethean). В данный момент группа усиленно репетирует…
Suicide Silence
25-01-2009 00:25
[показать]
Группа Suicide Silence образовались в конце 2002 года как совместный проект для ее участников, которые в это время играли и в других местных группах. Правда группа не имела должной популярности и одно время была на грани распада, буквально до 2004 года, когда состав был укреплен еще одним гитаристом, а музыка приобрела новое обличие. «Вначале мы были качевые и более сладжевые, временами склоняясь и к пост-металу», объясняет барабанщик группы - Джош Годдард, «но из-за нескольких участников группы было решено изменить стиль, звук стал более мощным и быстрым.»
Теперь уже группа начала работать в околостилистике, включающей в себя: death metal, grindcore, deathcore - и это все объединилось в их песнях, которые являют собой технически сложные и быстрые композиции с просто-таки взрывоопасным вокалом, а не стандартный набор фишек, которые так часто использует большинство модных нынче групп.
Этот звук хорошо слышен на их дебютном EP, он разрушительный и живой. Suicide Silence можно лишь с натяжкой назвать продуктом расцветающей ныне металической сцены США, так как их цели далеки от этого. Без того, чтобы потворствовать тенденциям, или выезжать на своих связях, группа просто хочет радовать своих слушателей лайвовыми сетами, независимо от того большой это фестиваль или маленький клуб на окраине Аризоны и своими отменными студийными записями, причем отнюдь не на мэйджоре. «Мы никогда не прекратим улучшать наши умения и навыки индивидуально, каждый наш музыкант это отдельная личность, также и как поэты - лирика может обжигать не меньше чем музыка и безусловно как исполнители», - говорит Годдард. «Мы хотим удостовериться, что каждый альбом, который мы выпускаем и каждый концерт, на котором мы играем, лучше чем прошлый.»
Участники группы:
Mitch Lucker - Вокал
Chris Garza - Гитара
Mark Heylmun - Гитара
Mike Bodkins - Басс
Alex Lopez - Ударные
Дискография:
2005 - Suicide Silence EP
2006 - Pre- Prod. Demo
2006 - Suicide Silence &. Faceless, The & Carol Ann - [3 way split]
2007 - The Cleansing
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Группа Suicide Silence образовались в конце 2002 года как совместный проект для ее участников, которые в это время играли и в других местных группах. Правда группа не имела должной популярности и одно время была на грани распада, буквально до 2004 года, когда состав был укреплен еще одним гитаристом, а музыка приобрела новое обличие. «Вначале мы были качевые и более сладжевые, временами склоняясь и к пост-металу», объясняет барабанщик группы - Джош Годдард, «но из-за нескольких участников группы было решено изменить стиль, звук стал более мощным и быстрым.»
Теперь уже группа начала работать в околостилистике, включающей в себя: death metal, grindcore, deathcore - и это все объединилось в их песнях, которые являют собой технически сложные и быстрые композиции с просто-таки взрывоопасным вокалом, а не стандартный набор фишек, которые так часто использует большинство модных нынче групп.
Этот звук хорошо слышен на их дебютном EP, он разрушительный и живой. Suicide Silence можно лишь с натяжкой назвать продуктом расцветающей ныне металической сцены США, так как их цели далеки от этого. Без того, чтобы потворствовать тенденциям, или выезжать на своих связях, группа просто хочет радовать своих слушателей лайвовыми сетами, независимо от того большой это фестиваль или маленький клуб на окраине Аризоны и своими отменными студийными записями, причем отнюдь не на мэйджоре. «Мы никогда не прекратим улучшать наши умения и навыки индивидуально, каждый наш музыкант это отдельная личность, также и как поэты - лирика может обжигать не меньше чем музыка и безусловно как исполнители», - говорит Годдард. «Мы хотим удостовериться, что каждый альбом, который мы выпускаем и каждый концерт, на котором мы играем, лучше чем прошлый.»
Участники группы:
Mitch Lucker - Вокал
Chris Garza - Гитара
Mark Heylmun - Гитара
Mike Bodkins - Басс
Alex Lopez - Ударные
Дискография:
2005 - Suicide Silence EP
2006 - Pre- Prod. Demo
2006 - Suicide Silence &. Faceless, The & Carol Ann - [3 way split]
2007 - The Cleansing
The Tony Danza Tapdance Extravaganz
25-01-2009 00:22
[показать]
Когда-то давно, в лесу болот Луизианы, четыре друга решили поставить палатку, одели шляпы и пошли вниз по дороге … на Мурфреесборо … Теннесси, это … когда они пришли, чтобы найти в стрип-клубе DJ, тяжело работающего в Нэшвилле. После нескольких притирок и 15 страниц эссе на Князей Хаззарда, и состав был утрясен.
В общем, The Tony Danza Tap Dance Extravaganza – отличнейший, просто-таки один из лучших маткор-коллективов современности, который числится на лейбле Blackmarket Activities. Их последний альбом - один из лучших метал релизов этого года: их звук настолько мощный, ломанный и объемный, что уносит мгновенно. Их лирика и прикид стебут коренное население, где появился Ку Клукс Клан и где южная гордость встречается с типично реднековым уебанством и грязными портками.
MySpace:
http://www.myspace.com/tonydanzatapdanceextravaganza
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Когда-то давно, в лесу болот Луизианы, четыре друга решили поставить палатку, одели шляпы и пошли вниз по дороге … на Мурфреесборо … Теннесси, это … когда они пришли, чтобы найти в стрип-клубе DJ, тяжело работающего в Нэшвилле. После нескольких притирок и 15 страниц эссе на Князей Хаззарда, и состав был утрясен.
В общем, The Tony Danza Tap Dance Extravaganza – отличнейший, просто-таки один из лучших маткор-коллективов современности, который числится на лейбле Blackmarket Activities. Их последний альбом - один из лучших метал релизов этого года: их звук настолько мощный, ломанный и объемный, что уносит мгновенно. Их лирика и прикид стебут коренное население, где появился Ку Клукс Клан и где южная гордость встречается с типично реднековым уебанством и грязными портками.
MySpace:
http://www.myspace.com/tonydanzatapdanceextravaganza
Behold... the Arctopus
25-01-2009 00:18
[показать]
Наверное сложно найти более навороченную и экстремальную в исполнительском и музыкальном плане группу, чем Behold... the Arctopus.
Трое парней из Нью-Йорка вооружившись гитарой, барабаннами и warr-гитарой создали группу играющую по-истине безумную музыку.
Стиль: mathcore / progressive metal
Ссылки:
Видео Behold... The Arctopus in Guitar one magazine
Рецензия на альбом "Arctopocalypse Now... Warmageddon Later"
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Наверное сложно найти более навороченную и экстремальную в исполнительском и музыкальном плане группу, чем Behold... the Arctopus.
Трое парней из Нью-Йорка вооружившись гитарой, барабаннами и warr-гитарой создали группу играющую по-истине безумную музыку.
Стиль: mathcore / progressive metal
Ссылки:
Видео Behold... The Arctopus in Guitar one magazine
Рецензия на альбом "Arctopocalypse Now... Warmageddon Later"
Born of Osiris
25-01-2009 00:15
[показать]
Born of Osiris — это technical-death-metal/progressive-metal-группа из Чикаго, штат Иллинойс, США.
Группа сформировалась в 2003 году, выпустив несколько демо-записей и часто cменяя название: DiminisheD (2003-2004), YourHeartEngraved (2004-2006) и Rosecrance (2006-2007).
В 2007 году, под именем Born Of Osiris, они были подписаны на Sumerian Records и завершили запись полноценного альбома «The New Reign», выпущенного 2 октября. Также на трек «Open Arms To Damnation» был снят видеоклип.
Born of Osiris побывали в турах с такими командами, как Beneath the Massacre, As Blood Runs Black, Winds of Plague, See You Next Tuesday, The Tony Danza Tapdance Extravaganza и Veil of Maya. В июне-июле 2008 года они приняли участие в турне 2008 Summer Slaughter вместе с The Black Dahlia Murder, Kataklysm, Vader, Cryptopsy, Despised Icon, The Faceless, Aborted, Psycroptic и Whitechapel.
Текущий состав:
Ronnie Canizaro - вокал
Matt Pantelis - гитара
Lee McKinney - гитара
David Darocha - бас-гитара
Cameron Losch - ударные
Joe Buras - клавишные/бэк-вокал
Дискография:
2007 The New Reign
2007 Narnia (demo)
2006 Rosecrance EP
2006 Demo ‘06
2004 Youm Wara Youm
2003 DiminisheD (demo)
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Born of Osiris — это technical-death-metal/progressive-metal-группа из Чикаго, штат Иллинойс, США.
Группа сформировалась в 2003 году, выпустив несколько демо-записей и часто cменяя название: DiminisheD (2003-2004), YourHeartEngraved (2004-2006) и Rosecrance (2006-2007).
В 2007 году, под именем Born Of Osiris, они были подписаны на Sumerian Records и завершили запись полноценного альбома «The New Reign», выпущенного 2 октября. Также на трек «Open Arms To Damnation» был снят видеоклип.
Born of Osiris побывали в турах с такими командами, как Beneath the Massacre, As Blood Runs Black, Winds of Plague, See You Next Tuesday, The Tony Danza Tapdance Extravaganza и Veil of Maya. В июне-июле 2008 года они приняли участие в турне 2008 Summer Slaughter вместе с The Black Dahlia Murder, Kataklysm, Vader, Cryptopsy, Despised Icon, The Faceless, Aborted, Psycroptic и Whitechapel.
Текущий состав:
Ronnie Canizaro - вокал
Matt Pantelis - гитара
Lee McKinney - гитара
David Darocha - бас-гитара
Cameron Losch - ударные
Joe Buras - клавишные/бэк-вокал
Дискография:
2007 The New Reign
2007 Narnia (demo)
2006 Rosecrance EP
2006 Demo ‘06
2004 Youm Wara Youm
2003 DiminisheD (demo)
Yngwie Malmsteen
25-01-2009 00:12
[показать]
Родившийся в Швеции гитарист Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen, настоящее имя Lars Johann Ingve Lannerback, род. 30.06.63), сейчас имеет репутацию одного из самых высокотехничных и талантливых в своей области музыкантов. Свою карьеру Мальмстин начал с серии блистательных демо. Характерными особенностями игры Мальмстина являются умопомрачительная скорость и в то же время безупречная отточенность каждой ноты; он балансирует между музыкой в стиле барокко и традиционным роком в стиле гитариста Ритчи Блэкмора (Ritchie Blackmore, ex-DEEP PURPLE, RAINBOW). Первая группа Мальмстина называлась POWERHOUSE. Будущий гитарный виртуоз собрал этот проект, когда ему едва исполнилось 13. После этого Ингви можно было заметить в составе BURN, который специализировался на каверах DEEP PURPLE и группе POWER. Следующая группа получила название RISING FORCE, её Ингви создал в 1978-м году.
В первом составе кроме него числились также будущий ударник EUROPE Хаган Хаугланд (Hagan «Ian» Haugland) и басист Марсель Якоб (Marcel Jacob, ex-POWER). Если Якоб продержался в составе до начала 1981-го года, то на месте ударника в 1980-м году появился Микки Грин (Micci Green), а в начале 1981-го года сменилась вся ритм-секция, пришли ударник Зепп Ургард (Zepp) Питер Олссон (Peter Olsson, ex-WC, FORCE). Олссон вскоре ушел в EUROPE, и в состав вернулся Якоб. В апреле 1982-го года Мальмстин и EUROPE на некотрое время разменялись басистами, вместо Якоба в RISING FORCE влился Джон Левин (John Leven). В последнем составе группы летом 1982-го года числились ударник Петер Удд (Peter Udd) и вокалист Микаэль Уппман (Michael Uppman, ex-MICROVOLTS). В 1982-м году шведский филиал CBS оплатил группе студию для записи сингла, но в итоге отказался от его выпуска. Это решение привело к распаду RISING FORCE. Удд стал работать с GLORY BELLS BAND, Левин вернулся в EUROPE, Уппман продолжил карьеру в CRITICAL MASS, PARADISE, SEX SHOOTERS, PLAYGROUND, AUTOCRASH и EXPLODE. Мальмстин прослушивался в STITCH, где в это время играл Хаугланд, но его не взяли, решив, что он слишком хорош для группы. В итоге, в конце 1982-го года Мальмстин объединился с двумя музыкантами SILVER MOUNTAIN, ударником Андерсом Йохансоном (Anders Johanson, ex-SLIM) и клавишником Йенсом Йохансоном (Jens Johanson, ex-SLIM). Братья Йохансоны находились под сильным влиянием классической музыки, чем и заинтриговали Мальмстина.
Было записано демо, тут же отосланное в журнал «Guitar Player». В результате журналист из этого издания Майк Уорни (Mike Varney), решил пригласить Мальмстина в Америку, чтобы выпустить его сольный альбом на своем лейбле Shrapnel. 3 февраля 1983-го года Мальмстин вылетел к Уорни, планы у которого изменились, и вместо сольного альбома Ингви попал в студию с группой STEELER, с которой выпустил один альбом, принесший Ингви репутацию гитариста мирового класса. Его приглашали присоединиться к UFO, OZZY и DIO, но в итоге он оказался в группе Грэма Боннета (Graham Bonnet, ex-RAINBOW) ALCATRAZZ. Мальмстин отыграл на двух дисках группы и уже в 1983-м году получил контракт с Polydor на выпуск сольного альбома в Японии.
Для записи альбома Ингви вызвал из Швеции своего старого друга Йенса Йоханссона, а также пригласил ударника Бэрримора Барлоу (Barriemore Barlow, ex-BLADES, ALL JUMP KAGAROO BAND, BLOODWYN PIG, REQUIEM, JETHRO TULL, KERRY LIVGREN, ROBERT PLANT) и вокалиста Джеффа Скотта Сото (Jeff Scott Soto) для исполнения двух песен, имевшихся на дебютном альбоме. Вскоре альбом был переиздан в Европе и Америке (Топ 60 в чартах), а Ингви стал культовым гитаристом. В августе 1984-го года Ингви приступил к записи второго диска «Marching Out». В составе появились еще два бывших товарища Мальмстина: басист Якоб и ударник Андерс Йоханссон. После выхода диска группа отправилась в турне, сопровождавшееся постоянными переменами в составе. Сначала в составе появился новый вокалист Марк Боулс (Mark Boals, ex-JASMINA, SAVOY BROWN, TED NUGENT, UNDER FIRE), потом ушел Якоб и ненадолго его партии взял на себя Йене, а 11 и 12 августа 1985-го года помог Билли Шиэн (Billy Sheehan) из сопровождающей группы TALAS. После чего в RISING FORCE взяли Уолли Босса (Wally Voss, ex-FRONTRUNNER).
На своем третьем альбоме «Trilogy» Ингви не стал делать ставку на гитарные соло и дал раскрыться новому вокалисту Боулсу, что придало всему диску более коммерческое звучание. Партии бас-гитары исполнил сам Ингви, но в турне снова был ангажирован Восс. В августе-сентябре на концертах пел Боулс, потом до января 1987-го года его сменил Сото. Третьим вокалистом стал некий Марк Вайтц (Mark Weitz, ex-ODIN). С ним Ингви и браться Йоханссоны приступили к работе над новым диском, но 22 июня Ингви попал в автокатастрофу, в результате которой его правая рука оказалась парализованной. Однако, спустя некоторое время, Ингви полностью восстановил ее возможности и в ноябре приступил к записи диска «Odyssey», пригласив в студию басиста Боба Дэйсли (Bob Daisley, ex-MECCA, DELOWARES,Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Родившийся в Швеции гитарист Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen, настоящее имя Lars Johann Ingve Lannerback, род. 30.06.63), сейчас имеет репутацию одного из самых высокотехничных и талантливых в своей области музыкантов. Свою карьеру Мальмстин начал с серии блистательных демо. Характерными особенностями игры Мальмстина являются умопомрачительная скорость и в то же время безупречная отточенность каждой ноты; он балансирует между музыкой в стиле барокко и традиционным роком в стиле гитариста Ритчи Блэкмора (Ritchie Blackmore, ex-DEEP PURPLE, RAINBOW). Первая группа Мальмстина называлась POWERHOUSE. Будущий гитарный виртуоз собрал этот проект, когда ему едва исполнилось 13. После этого Ингви можно было заметить в составе BURN, который специализировался на каверах DEEP PURPLE и группе POWER. Следующая группа получила название RISING FORCE, её Ингви создал в 1978-м году.
В первом составе кроме него числились также будущий ударник EUROPE Хаган Хаугланд (Hagan «Ian» Haugland) и басист Марсель Якоб (Marcel Jacob, ex-POWER). Если Якоб продержался в составе до начала 1981-го года, то на месте ударника в 1980-м году появился Микки Грин (Micci Green), а в начале 1981-го года сменилась вся ритм-секция, пришли ударник Зепп Ургард (Zepp) Питер Олссон (Peter Olsson, ex-WC, FORCE). Олссон вскоре ушел в EUROPE, и в состав вернулся Якоб. В апреле 1982-го года Мальмстин и EUROPE на некотрое время разменялись басистами, вместо Якоба в RISING FORCE влился Джон Левин (John Leven). В последнем составе группы летом 1982-го года числились ударник Петер Удд (Peter Udd) и вокалист Микаэль Уппман (Michael Uppman, ex-MICROVOLTS). В 1982-м году шведский филиал CBS оплатил группе студию для записи сингла, но в итоге отказался от его выпуска. Это решение привело к распаду RISING FORCE. Удд стал работать с GLORY BELLS BAND, Левин вернулся в EUROPE, Уппман продолжил карьеру в CRITICAL MASS, PARADISE, SEX SHOOTERS, PLAYGROUND, AUTOCRASH и EXPLODE. Мальмстин прослушивался в STITCH, где в это время играл Хаугланд, но его не взяли, решив, что он слишком хорош для группы. В итоге, в конце 1982-го года Мальмстин объединился с двумя музыкантами SILVER MOUNTAIN, ударником Андерсом Йохансоном (Anders Johanson, ex-SLIM) и клавишником Йенсом Йохансоном (Jens Johanson, ex-SLIM). Братья Йохансоны находились под сильным влиянием классической музыки, чем и заинтриговали Мальмстина.
Было записано демо, тут же отосланное в журнал «Guitar Player». В результате журналист из этого издания Майк Уорни (Mike Varney), решил пригласить Мальмстина в Америку, чтобы выпустить его сольный альбом на своем лейбле Shrapnel. 3 февраля 1983-го года Мальмстин вылетел к Уорни, планы у которого изменились, и вместо сольного альбома Ингви попал в студию с группой STEELER, с которой выпустил один альбом, принесший Ингви репутацию гитариста мирового класса. Его приглашали присоединиться к UFO, OZZY и DIO, но в итоге он оказался в группе Грэма Боннета (Graham Bonnet, ex-RAINBOW) ALCATRAZZ. Мальмстин отыграл на двух дисках группы и уже в 1983-м году получил контракт с Polydor на выпуск сольного альбома в Японии.
Для записи альбома Ингви вызвал из Швеции своего старого друга Йенса Йоханссона, а также пригласил ударника Бэрримора Барлоу (Barriemore Barlow, ex-BLADES, ALL JUMP KAGAROO BAND, BLOODWYN PIG, REQUIEM, JETHRO TULL, KERRY LIVGREN, ROBERT PLANT) и вокалиста Джеффа Скотта Сото (Jeff Scott Soto) для исполнения двух песен, имевшихся на дебютном альбоме. Вскоре альбом был переиздан в Европе и Америке (Топ 60 в чартах), а Ингви стал культовым гитаристом. В августе 1984-го года Ингви приступил к записи второго диска «Marching Out». В составе появились еще два бывших товарища Мальмстина: басист Якоб и ударник Андерс Йоханссон. После выхода диска группа отправилась в турне, сопровождавшееся постоянными переменами в составе. Сначала в составе появился новый вокалист Марк Боулс (Mark Boals, ex-JASMINA, SAVOY BROWN, TED NUGENT, UNDER FIRE), потом ушел Якоб и ненадолго его партии взял на себя Йене, а 11 и 12 августа 1985-го года помог Билли Шиэн (Billy Sheehan) из сопровождающей группы TALAS. После чего в RISING FORCE взяли Уолли Босса (Wally Voss, ex-FRONTRUNNER).
На своем третьем альбоме «Trilogy» Ингви не стал делать ставку на гитарные соло и дал раскрыться новому вокалисту Боулсу, что придало всему диску более коммерческое звучание. Партии бас-гитары исполнил сам Ингви, но в турне снова был ангажирован Восс. В августе-сентябре на концертах пел Боулс, потом до января 1987-го года его сменил Сото. Третьим вокалистом стал некий Марк Вайтц (Mark Weitz, ex-ODIN). С ним Ингви и браться Йоханссоны приступили к работе над новым диском, но 22 июня Ингви попал в автокатастрофу, в результате которой его правая рука оказалась парализованной. Однако, спустя некоторое время, Ингви полностью восстановил ее возможности и в ноябре приступил к записи диска «Odyssey», пригласив в студию басиста Боба Дэйсли (Bob Daisley, ex-MECCA, DELOWARES,
Joe Satriani
25-01-2009 00:11
[показать]
Дата рождения: 15 июля, 1956 г.
Место рождения: Вестбэри, Нью-Йорк, США
Знак Зодиака: Рак
Инструменты/навыки: гитара, банджо, губная гармоника, вокал, сочинение песен
Музыкальные жанры: heavy metal, guitar masters, progressive rock
Работал с музыкантами: Steve Vai, David St. Hubbins, Nigel Tufnell, Derek Smalls, Stu Hamm, Greg Bissonette, Kirk Hammett, Mick Jagger
Его музыкальные влияния: Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jeff Beck
Ученики: Steve Vai, Kirk Hammett, Larry Lalonde, David Bryson, Charlie Hunter и многие другие.
Джо родился 15 июля 1956 года в Вестбери штат Нью-Йорк, а вырос в небольшом городке Кейрл Плейс, помимо него в семье было еще 4 детей. Свое знакомство с музыкой он начал в девять лет с барабанов, и сразу же стал брать уроки. Сначала у него была довольно своеобразная установка, которая состояла из кофейной банки и резинового пэда. Его отец придумал способ стимулировать обучение сына: когда Джо делал свое очередное задание и показывал что он ответственный, растущий музыкант, он получал что- то еще, например хай-хэт. Так после примерно двух летнего обучения когда Джо уже мог читать с листа и импровизировать у него наконец-то появилась маленькая установка Ludwig. Вскоре Сатриани понял, что он не достаточно хорош как те, кого он слушал, он чувствовал как будто у него чего-то не хватает в физическом развитии для игры на барабанах и он решает отдохнуть от музыки.
В тоже время Джо начинает увлекаться Hendrix и Cream, а также Led Zeppelin. Он точно решает, если он снова возьмется за музыку это будет непременно гитара, а вскоре после смерти Hendrix окончательно делает свой выбор в пользу гитары и начинает усердно заниматься на подаренной ему гитаре - Hagstrom III.
В средней школе Кейрл Плейс, где учился Джо, помимо общий уроков надо было участвовать либо в хоре, либо в оркестре. Там его научили элементарной музыкальной теории, а также петь с листа. В это же время Джо начинает учиться по книгам и гармоническим схемам, которые берет у своих друзей.
Быстро освоив гитару, параллельно с занятиями, он начинает сам давать уроки. Стив Вай был одним из его первых учеников. Однако обучение это не более чем побочный заработок для маэстро Сатриани.
Дальше Джо двигался в том же направлении, в 11-12 классах он начал учиться музыкальной теории. Это была уже углубленная теория музыки, где его учили тому, как пишутся симфонии, кантаты и струнные квартеты. В то время, учась в Нью-Йорке, сдавали экзамены на уровне совета попечителей штата. Так что их учили очень серьезно и проверяли на уровне штата. Его учитель Bill Wescott был действительно энтузиастом музыки.
Параллельно с учебой Джо выступает на школьных танцах и в парках, получая за это деньги, а в 16 он уже играет в клубах. “Когда я учился в 11 классе, мои родители обычно разрешали мне уезжать на выходные и играть концерты в Хэмптонсе, курортной окраине Лонг-Айленда. Это было, как вернуться из другого мира. Вечером в воскресенье ты приезжал домой после того, как вел жизнь профессионального музыканта, и должен был делать уроки и идти в школу. Это было просто столкновение двух миров” – вспоминает Джо.
Bill Wescott преподавал настолько исчерпывающе, что когда Джо покинул школу, ему не было необходимости идти в колледж. К этому времени у него был уже большой опыт профессиональной работы в музыкальной сфере. Старший брат отца Джо всю жизнь был музыкантом. Поэтому он смягчил реакцию семьи на заявление Джо: “Я собираюсь покончить со школой, и стать профессиональным музыкантом”. Поэтому Джо не встретил противодействия.
После школы Сатриани переехал в Сан-Франциско, где он продолжил совершенствовать технику игры, работая в качестве сессионного музыканта, а так же преподавателя. Около десяти лет, подрабатывая в музыкальном магазине, он постоянно занимался с начинающими гитаристами. Через его руки прошли такие личности, как Кирк Хэммит (Kirk Hammett - Metallica), Ларри Лалонд (Larry LaLonde - Primus), Дэвид Брайсон (David Bryson - Counting Crows), мастер джаз-фьюжена Чарли Хантер (Charlie Hunter). Помимо преподавания Джо постоянно выступает с различными командами, не задерживаясь ни в одной из них надолго. Дольше всего просуществовала группа The Squares, где играл барабанщик Джефф Кампителли (Jeff Campitelli) с которым в последствии Джо проведет вместе не один десяток лет.
В начале 80-х Сатриани начинает задумываться о сольной карьере. В 1984 году он самостоятельно записывает, а потом выпускает (за свой счет) на независимом лейбле свой дебютный альбом «Joe Satriani», однако альбом не привлекает внимания общественности. Ситуация изменилась в 1986 году, когда один из лучших учеников Сатриани, Стив Вай, благодаря успешной работе в команде Дэвида Ли Рота (David Lee Roth) попал в поле зрения СМИ. В интервью для ведущих американских изданий Вай неоднократно упоминал своего замечательного учителя и хорошего друга Джо Сатриани. Эта незапланированная промо-кампания удачно совпала с выходомЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Дата рождения: 15 июля, 1956 г.
Место рождения: Вестбэри, Нью-Йорк, США
Знак Зодиака: Рак
Инструменты/навыки: гитара, банджо, губная гармоника, вокал, сочинение песен
Музыкальные жанры: heavy metal, guitar masters, progressive rock
Работал с музыкантами: Steve Vai, David St. Hubbins, Nigel Tufnell, Derek Smalls, Stu Hamm, Greg Bissonette, Kirk Hammett, Mick Jagger
Его музыкальные влияния: Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jeff Beck
Ученики: Steve Vai, Kirk Hammett, Larry Lalonde, David Bryson, Charlie Hunter и многие другие.
Джо родился 15 июля 1956 года в Вестбери штат Нью-Йорк, а вырос в небольшом городке Кейрл Плейс, помимо него в семье было еще 4 детей. Свое знакомство с музыкой он начал в девять лет с барабанов, и сразу же стал брать уроки. Сначала у него была довольно своеобразная установка, которая состояла из кофейной банки и резинового пэда. Его отец придумал способ стимулировать обучение сына: когда Джо делал свое очередное задание и показывал что он ответственный, растущий музыкант, он получал что- то еще, например хай-хэт. Так после примерно двух летнего обучения когда Джо уже мог читать с листа и импровизировать у него наконец-то появилась маленькая установка Ludwig. Вскоре Сатриани понял, что он не достаточно хорош как те, кого он слушал, он чувствовал как будто у него чего-то не хватает в физическом развитии для игры на барабанах и он решает отдохнуть от музыки.
В тоже время Джо начинает увлекаться Hendrix и Cream, а также Led Zeppelin. Он точно решает, если он снова возьмется за музыку это будет непременно гитара, а вскоре после смерти Hendrix окончательно делает свой выбор в пользу гитары и начинает усердно заниматься на подаренной ему гитаре - Hagstrom III.
В средней школе Кейрл Плейс, где учился Джо, помимо общий уроков надо было участвовать либо в хоре, либо в оркестре. Там его научили элементарной музыкальной теории, а также петь с листа. В это же время Джо начинает учиться по книгам и гармоническим схемам, которые берет у своих друзей.
Быстро освоив гитару, параллельно с занятиями, он начинает сам давать уроки. Стив Вай был одним из его первых учеников. Однако обучение это не более чем побочный заработок для маэстро Сатриани.
Дальше Джо двигался в том же направлении, в 11-12 классах он начал учиться музыкальной теории. Это была уже углубленная теория музыки, где его учили тому, как пишутся симфонии, кантаты и струнные квартеты. В то время, учась в Нью-Йорке, сдавали экзамены на уровне совета попечителей штата. Так что их учили очень серьезно и проверяли на уровне штата. Его учитель Bill Wescott был действительно энтузиастом музыки.
Параллельно с учебой Джо выступает на школьных танцах и в парках, получая за это деньги, а в 16 он уже играет в клубах. “Когда я учился в 11 классе, мои родители обычно разрешали мне уезжать на выходные и играть концерты в Хэмптонсе, курортной окраине Лонг-Айленда. Это было, как вернуться из другого мира. Вечером в воскресенье ты приезжал домой после того, как вел жизнь профессионального музыканта, и должен был делать уроки и идти в школу. Это было просто столкновение двух миров” – вспоминает Джо.
Bill Wescott преподавал настолько исчерпывающе, что когда Джо покинул школу, ему не было необходимости идти в колледж. К этому времени у него был уже большой опыт профессиональной работы в музыкальной сфере. Старший брат отца Джо всю жизнь был музыкантом. Поэтому он смягчил реакцию семьи на заявление Джо: “Я собираюсь покончить со школой, и стать профессиональным музыкантом”. Поэтому Джо не встретил противодействия.
После школы Сатриани переехал в Сан-Франциско, где он продолжил совершенствовать технику игры, работая в качестве сессионного музыканта, а так же преподавателя. Около десяти лет, подрабатывая в музыкальном магазине, он постоянно занимался с начинающими гитаристами. Через его руки прошли такие личности, как Кирк Хэммит (Kirk Hammett - Metallica), Ларри Лалонд (Larry LaLonde - Primus), Дэвид Брайсон (David Bryson - Counting Crows), мастер джаз-фьюжена Чарли Хантер (Charlie Hunter). Помимо преподавания Джо постоянно выступает с различными командами, не задерживаясь ни в одной из них надолго. Дольше всего просуществовала группа The Squares, где играл барабанщик Джефф Кампителли (Jeff Campitelli) с которым в последствии Джо проведет вместе не один десяток лет.
В начале 80-х Сатриани начинает задумываться о сольной карьере. В 1984 году он самостоятельно записывает, а потом выпускает (за свой счет) на независимом лейбле свой дебютный альбом «Joe Satriani», однако альбом не привлекает внимания общественности. Ситуация изменилась в 1986 году, когда один из лучших учеников Сатриани, Стив Вай, благодаря успешной работе в команде Дэвида Ли Рота (David Lee Roth) попал в поле зрения СМИ. В интервью для ведущих американских изданий Вай неоднократно упоминал своего замечательного учителя и хорошего друга Джо Сатриани. Эта незапланированная промо-кампания удачно совпала с выходом
Cynic
25-01-2009 00:08
[показать]
Группа Cynic – одна из самых неординарных групп в истории тяжелой музыки. Эта команда, выросшая на брутальной дэт-металлической сцене Флориды породила новый жанр направления – technical/jazz death. Участие ее музыкантов в таких культовых группах как Death и Atheist внесло немалый вклад в дальнейшее развитие революционного на тот момент жанра.
У истоков группы стоят два одноклассника – Пол Масвидал (Paul Masvidal) и Шон Рейнерт (Sean Reinert). Они начали писать музыку еще в начальной школе, а после серии небольших проектов и экспериментов начали всерьез подумывать о поиске музыкантов. Так в 1987-м году в Майами появляется группа Cynic. Вскоре Пола отправляют учиться в школу-интернат в Нью-Йорке, где он знакомится с бас-гитаристом Марком Ван Эрп’ом (Mark Van Erp). В конце концов, Марк вместе со своим другом и вокалистом Джеком Келли (Jack Kelly) перебирается в Майами. Так сформировался первый официальный состав группы:
• Jack Kelly – Vocals
• Paul Masvidal – Guitar
• Mark Van Erp – Bass
• Sean Reinert – Drums
В этом составе Cynic выпустили в 1988 году первую одноименную демозапись. Материал представлял из себе брутальный дэт, написанный под влиянием таких групп как Venom, Possessed, Slayer, Kreator, Destruction и Dark Angel.
Вскоре после записи демо группу покидает Джек Келли, и обязанности вокалиста берет на себя Пол. В группе появиляется второй гитарист - Джейсон Гобель (Jason Gobel), и в 1988 году выходит еще одно демо – «Reflections Of A Dying World», содержащее 4 песни. Музыканты характеризуют материал второго демо как «speed metal/thrash … with even some punk elements».
Группа начинает давать концерты на юге Флориды, а первые бутлеги, содержащие записи группы, появились еще в мае 1988го. Группу покидает Марк и ему на смену приходит Тони Чой (Tony Choy). В 1990 году выходит третье демо – «Cynic». Благодаря этому группа с успехом дает выступления в южной и центральной Флориде. Paul Masvidal - Guitar, Vocals, Jason Gobel – Guitar, Tony Choy – Bass, Sean Reinert – Drums – в этом составе группа просуществовала до 1991-го года.
Именно в тот период начинают меняться музыкальные пристрастия членов группы. На фоне увлечения такими брутальными бандами как Death, Atheist и значительного роста мастерства у «циников» просыпается интерес к более сложным и эклектичным формам музыки. Классический джаз, бибоп (bebop), и фьюжн-группы в духе Mahavishnu Orchestra и Allan Holdsworth оказывают все большее влияние на их творчество. В коллекциях музыкантов появляются такие артисты как Pat Metheny и Frank Zappa, классическая музыка 20-го века и даже некоторые поп-артисты. А существенный качественный скачек технических и творческих возможностей приводит к заметным изменениям в собственной музыке.
К началу 1991-го года Cynic эволюционируют в прог-дэтовую команду, несмотря на то, что сами уже не считают себя дэтстерами. Их музыка сочетает в себе техничность прогрессив-металла и брутальность дэта. Cynic записывают последнее, четвертое, демо в 1991 году при поддержке RoadRunner Records. Демо содержит 3 трека, 2 из которых впоследствии появятся на дебютном альбоме. В апреле 1991-го года Шон и Пол вместе с Чаком Шульдиннером (Chuck Schuldiner) и Стивом ДиГиоргио (Steve DiGiorgio, Sadus) играют на революционном альбоме Death – «Human».
Шон и Пол описывают отношения с Чаком как «очень спокойные». Они помогли Шульдинеру определится со стилем, дав начальное направление, которого не хватало на ранних записях Death. Результатом этого сотрудничества стал классический альбом дэта. Стоит отметить, что видео на песню »Lack Of Comprehension» Death некоторое время крутили на MTV.
Примерно в это же время Тони Чой играет на альбоме »Unquestionable Presence» Atheist и участвует в качестве гостя на альбоме »Testimony of the Ancients» Pestilence. Пол записывает вместе группой Master альбом »On The Eighth Day, God Created Master». Джейсон участвует в записи альбома «Imperial Doom» Monstrosity. Благодаря работе в большом количестве коллективов у группы появляется огромное количество фанатов. Cynic становятся «самой популярной андеграунд-группой, не выпустившей ни одного альбома» (RoadRunner Records).
Группа планирует выпустить их первый альбом на RoadRunner Records сразу после выхода альбома «Human», однако Пол и Шон решают завершить концертный тур Death в Европе 1991-го года. Эта и другие задержки стали причиной растущей популярности Cynic и давали больше времени для развития собственного звучания. Сразу по возращению из европейского тура Death Шона и Пола группа назначает начало записи дебютного альбома на октябрь 1992-го года. Но, к сожалению, во время урагана Эндрю был уничтожен вместе со всем репетиционным оборудованием дом Джейсона. Запись альбома откладывают на март 1993-го года. По этой же причине была прерывется запись альбома »Individual Thought Patterns» Death: Шульдинер приглашает Шона для участия в записи, однако Рейнерт вынужден отказать, чтобыЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Группа Cynic – одна из самых неординарных групп в истории тяжелой музыки. Эта команда, выросшая на брутальной дэт-металлической сцене Флориды породила новый жанр направления – technical/jazz death. Участие ее музыкантов в таких культовых группах как Death и Atheist внесло немалый вклад в дальнейшее развитие революционного на тот момент жанра.
У истоков группы стоят два одноклассника – Пол Масвидал (Paul Masvidal) и Шон Рейнерт (Sean Reinert). Они начали писать музыку еще в начальной школе, а после серии небольших проектов и экспериментов начали всерьез подумывать о поиске музыкантов. Так в 1987-м году в Майами появляется группа Cynic. Вскоре Пола отправляют учиться в школу-интернат в Нью-Йорке, где он знакомится с бас-гитаристом Марком Ван Эрп’ом (Mark Van Erp). В конце концов, Марк вместе со своим другом и вокалистом Джеком Келли (Jack Kelly) перебирается в Майами. Так сформировался первый официальный состав группы:
• Jack Kelly – Vocals
• Paul Masvidal – Guitar
• Mark Van Erp – Bass
• Sean Reinert – Drums
В этом составе Cynic выпустили в 1988 году первую одноименную демозапись. Материал представлял из себе брутальный дэт, написанный под влиянием таких групп как Venom, Possessed, Slayer, Kreator, Destruction и Dark Angel.
Вскоре после записи демо группу покидает Джек Келли, и обязанности вокалиста берет на себя Пол. В группе появиляется второй гитарист - Джейсон Гобель (Jason Gobel), и в 1988 году выходит еще одно демо – «Reflections Of A Dying World», содержащее 4 песни. Музыканты характеризуют материал второго демо как «speed metal/thrash … with even some punk elements».
Группа начинает давать концерты на юге Флориды, а первые бутлеги, содержащие записи группы, появились еще в мае 1988го. Группу покидает Марк и ему на смену приходит Тони Чой (Tony Choy). В 1990 году выходит третье демо – «Cynic». Благодаря этому группа с успехом дает выступления в южной и центральной Флориде. Paul Masvidal - Guitar, Vocals, Jason Gobel – Guitar, Tony Choy – Bass, Sean Reinert – Drums – в этом составе группа просуществовала до 1991-го года.
Именно в тот период начинают меняться музыкальные пристрастия членов группы. На фоне увлечения такими брутальными бандами как Death, Atheist и значительного роста мастерства у «циников» просыпается интерес к более сложным и эклектичным формам музыки. Классический джаз, бибоп (bebop), и фьюжн-группы в духе Mahavishnu Orchestra и Allan Holdsworth оказывают все большее влияние на их творчество. В коллекциях музыкантов появляются такие артисты как Pat Metheny и Frank Zappa, классическая музыка 20-го века и даже некоторые поп-артисты. А существенный качественный скачек технических и творческих возможностей приводит к заметным изменениям в собственной музыке.
К началу 1991-го года Cynic эволюционируют в прог-дэтовую команду, несмотря на то, что сами уже не считают себя дэтстерами. Их музыка сочетает в себе техничность прогрессив-металла и брутальность дэта. Cynic записывают последнее, четвертое, демо в 1991 году при поддержке RoadRunner Records. Демо содержит 3 трека, 2 из которых впоследствии появятся на дебютном альбоме. В апреле 1991-го года Шон и Пол вместе с Чаком Шульдиннером (Chuck Schuldiner) и Стивом ДиГиоргио (Steve DiGiorgio, Sadus) играют на революционном альбоме Death – «Human».
Шон и Пол описывают отношения с Чаком как «очень спокойные». Они помогли Шульдинеру определится со стилем, дав начальное направление, которого не хватало на ранних записях Death. Результатом этого сотрудничества стал классический альбом дэта. Стоит отметить, что видео на песню »Lack Of Comprehension» Death некоторое время крутили на MTV.
Примерно в это же время Тони Чой играет на альбоме »Unquestionable Presence» Atheist и участвует в качестве гостя на альбоме »Testimony of the Ancients» Pestilence. Пол записывает вместе группой Master альбом »On The Eighth Day, God Created Master». Джейсон участвует в записи альбома «Imperial Doom» Monstrosity. Благодаря работе в большом количестве коллективов у группы появляется огромное количество фанатов. Cynic становятся «самой популярной андеграунд-группой, не выпустившей ни одного альбома» (RoadRunner Records).
Группа планирует выпустить их первый альбом на RoadRunner Records сразу после выхода альбома «Human», однако Пол и Шон решают завершить концертный тур Death в Европе 1991-го года. Эта и другие задержки стали причиной растущей популярности Cynic и давали больше времени для развития собственного звучания. Сразу по возращению из европейского тура Death Шона и Пола группа назначает начало записи дебютного альбома на октябрь 1992-го года. Но, к сожалению, во время урагана Эндрю был уничтожен вместе со всем репетиционным оборудованием дом Джейсона. Запись альбома откладывают на март 1993-го года. По этой же причине была прерывется запись альбома »Individual Thought Patterns» Death: Шульдинер приглашает Шона для участия в записи, однако Рейнерт вынужден отказать, чтобы
The Dillinger Escape Plan
25-01-2009 00:06
[показать]
Смешав хардкор новой школы, прог-метал и фри-джаз в один коктейль, группа «Dillinger Escape Plan» стала пионером жанра, окрещенного впоследствии математическим хардкором. Группа собралось в марте 1997 года после развала группы «Arcane», в составе Бен Вейнман (гитара), Адам Долл (бас), Крис Пенни (ударные) и Димитрий Минакакис (вокал). Через некоторое время был записан диск «The Dillinger Escape Plan». а группа активно выступала в клубах среднего запада и северо-запада Америки.
В конце 1997-го в составе появляется второй гитарист, Джон Фултон, и при его участии было записано демо «Under The Running Board». Альбом вызвал бурю восторгов и был отмечен многими изданиями как один из лучших релизов 1998 года. Между тем слухи о неистовых концертах «The Dillinger Escape Plan» распространялись подобно лесному пожару, и вскоре все восточное побережье оказалось под властью «Диллинджеров». Кульминацией «живой» деятельности того периода стало блестящее выступление группы на «Milwaukee Metalfest». В ноябре 1998-го Фултона сменил Брайан Бенойт, а вскоре после этого коллектив обзавелся контрактом от «Relapse Records». Итогом двухлетнего марафона «Диллинджеров» стал диск «Calculating Infinity», сломавший уже устоявшиеся жанровые границы. Среди едва контролируемого хаоса музыканты умудрились понапихать элементы джаза и фьюжн, чем одновременно развлекли и озадачили критиков. Столь необычный дебют привлек внимание других любителей «коктейлей», «Mr. Bungle», и те пригласили «The Dillinger Escape Plan» к себе на разогрев.
45-дневный американский совместный тур обеих команд способствовал значительному росту армии поклонников математического металла. Он же стал прелюдией к полуторагодовым мировым гастролям «tDEP», в течение которых группа выступала в компании с Papa Roach, Blink-182, A.F.I., Pennywise и многими другими. Пока музыканты мотались по всему миру, фирма «Now or Never Records» переиздала первый CD, добив его несколькими концертными треками. 2000 год «The Dillinger Escape Plan» завершили в роли хедлайнеров, отыграв значительную порцию сетов в Европе и Японии с новым басистом Лайамом Уилсоном. В начале 2001-го команда появилась на ряде престижных фестивалей, после чего ей пришлось распрощаться с Минакакисом.
После продолжительных поисков новым фронтменом «tDEP» стал Грег Пусиато, однако на EP «Irony is a dead scene» 2002 года партии вокала исполнил Майк Пэттон («Faith No More», «Mr. Bungle»). Второй полнометражный альбом «Диллинджеров» вышел только летом 2004-го, но зато он стал самым «чартовым» и коммерчески успешным изданием в истории «Relapse Records» (106-место в «Billboard» и 11-тысячный тираж в первую неделю продаж). 13 ноября 2007 года вышел в продажу новый альбом Ire Works.
Состав:
Грег Пусиато (Greg Puciato) – вокал
Бен Вейнман (Ben Weinman) – гитара
Брайан Бенойт (Brian Benoit) – гитара
Лайам Уилсон (Liam Wilson) – бас
Крис Пенни (Chris Pennie) – ударные
Дискография
1997: The Dillinger Escape Plan EP (Now or Never Records)
1998: Under the Running Board EP (Relapse Records)
1998: Split совместно с Nora (Ferret Records)
1999: Split совместно с Drowningman (Hydra Head Records)
1999: Calculating Infinity (Relapse Records)
2000: The Dillinger Escape Plan переизданный EP (Now or Never)
2002: Irony is a Dead Scene EP (Epitaph Records)
2002: The Peel Sessions 0917
2003: Cursed, Unshaven and Misbehavin: Live Infinity 7» виниловая (Relapse Records)
2004: Miss Machine (Relapse Records)
2006: Plagiarism EP (Relapse Records)
2007: Ire Works (Relapse Records)
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Смешав хардкор новой школы, прог-метал и фри-джаз в один коктейль, группа «Dillinger Escape Plan» стала пионером жанра, окрещенного впоследствии математическим хардкором. Группа собралось в марте 1997 года после развала группы «Arcane», в составе Бен Вейнман (гитара), Адам Долл (бас), Крис Пенни (ударные) и Димитрий Минакакис (вокал). Через некоторое время был записан диск «The Dillinger Escape Plan». а группа активно выступала в клубах среднего запада и северо-запада Америки.
В конце 1997-го в составе появляется второй гитарист, Джон Фултон, и при его участии было записано демо «Under The Running Board». Альбом вызвал бурю восторгов и был отмечен многими изданиями как один из лучших релизов 1998 года. Между тем слухи о неистовых концертах «The Dillinger Escape Plan» распространялись подобно лесному пожару, и вскоре все восточное побережье оказалось под властью «Диллинджеров». Кульминацией «живой» деятельности того периода стало блестящее выступление группы на «Milwaukee Metalfest». В ноябре 1998-го Фултона сменил Брайан Бенойт, а вскоре после этого коллектив обзавелся контрактом от «Relapse Records». Итогом двухлетнего марафона «Диллинджеров» стал диск «Calculating Infinity», сломавший уже устоявшиеся жанровые границы. Среди едва контролируемого хаоса музыканты умудрились понапихать элементы джаза и фьюжн, чем одновременно развлекли и озадачили критиков. Столь необычный дебют привлек внимание других любителей «коктейлей», «Mr. Bungle», и те пригласили «The Dillinger Escape Plan» к себе на разогрев.
45-дневный американский совместный тур обеих команд способствовал значительному росту армии поклонников математического металла. Он же стал прелюдией к полуторагодовым мировым гастролям «tDEP», в течение которых группа выступала в компании с Papa Roach, Blink-182, A.F.I., Pennywise и многими другими. Пока музыканты мотались по всему миру, фирма «Now or Never Records» переиздала первый CD, добив его несколькими концертными треками. 2000 год «The Dillinger Escape Plan» завершили в роли хедлайнеров, отыграв значительную порцию сетов в Европе и Японии с новым басистом Лайамом Уилсоном. В начале 2001-го команда появилась на ряде престижных фестивалей, после чего ей пришлось распрощаться с Минакакисом.
После продолжительных поисков новым фронтменом «tDEP» стал Грег Пусиато, однако на EP «Irony is a dead scene» 2002 года партии вокала исполнил Майк Пэттон («Faith No More», «Mr. Bungle»). Второй полнометражный альбом «Диллинджеров» вышел только летом 2004-го, но зато он стал самым «чартовым» и коммерчески успешным изданием в истории «Relapse Records» (106-место в «Billboard» и 11-тысячный тираж в первую неделю продаж). 13 ноября 2007 года вышел в продажу новый альбом Ire Works.
Состав:
Грег Пусиато (Greg Puciato) – вокал
Бен Вейнман (Ben Weinman) – гитара
Брайан Бенойт (Brian Benoit) – гитара
Лайам Уилсон (Liam Wilson) – бас
Крис Пенни (Chris Pennie) – ударные
Дискография
1997: The Dillinger Escape Plan EP (Now or Never Records)
1998: Under the Running Board EP (Relapse Records)
1998: Split совместно с Nora (Ferret Records)
1999: Split совместно с Drowningman (Hydra Head Records)
1999: Calculating Infinity (Relapse Records)
2000: The Dillinger Escape Plan переизданный EP (Now or Never)
2002: Irony is a Dead Scene EP (Epitaph Records)
2002: The Peel Sessions 0917
2003: Cursed, Unshaven and Misbehavin: Live Infinity 7» виниловая (Relapse Records)
2004: Miss Machine (Relapse Records)
2006: Plagiarism EP (Relapse Records)
2007: Ire Works (Relapse Records)
Job for a Cowboy
25-01-2009 00:04
[показать]
Американская deathcore формация «Job For A Cowboy» была сформирована зимой 2002 года, в Глендэйле, штат Аризона. Спустя год, с момента записи своего первого демо и совместных выступлений с «The Dillinger Escape Plan» и «As I Lay Dying», музыканты выпустили дебютный ЕР «Doom» посредством лэйбла «King Of The Monsters Records». Пластинка продемонстрировала неимоверно брутальный микс из grindcore, death metal и hardcore, а позднее была переиздана авторитетным лэйблом «Metal Blade Records», частью семейства которого «Job For A Cowboy» являются на данный момент.
В 2006 году группа «Job For A Cowboy» отметилась в туре «Steers & Beers Tour», где делила сцену с тяжеловесами «Cattle Decapitation», «Misery Index» и др., а так же засветилась на фестивале «Saints and Sinners Festival» наряду с «Killswitch Engage», «Unearth» и др.
После ряда кадровых перестановок в своем составе и подписания контракта с лэйблом «Metal Blade Records», музыканты «Job For A Cowboy» приступили к записи дебютной пластинки «Genesis». Продюсером альбома выступил Cory Spotts (Bless the Fall, The Necronauts, Goodbye Tomorrow, Knights of the Abyss, Dreamstate), а сведение материала было поручено не без известному Andy Sneap (Opeth, Entombed, Megadeth). Перед выпуском лонгплэйя музыканты успели совершить тур по Европе и Великобритании с соратниками по лэйблу «Unearth», а так же дать ряд концертов в Соединенных Штатах с именитыми коллегами «Cannibal Corpse» и «Darkest Hour».
Альбом «Genesis» увидел свет в середине мая 2007 года и незамедлительно попал во всевозможные рейтинги авторитетных журналов, включая «Metal’s Most Important Troops for 2007» (Metal Hammer), «Hottest Guitar Bands of 2007» (Total Guitar), «Bands You Need to Know» (Alternative Press) и «Breakthrough Bands that will be Kicking Your Ass this Year» (Revolver). Помимо этого, «Genesis» дебютировал под номером 54 в «Billboard Top 200» в первую же неделю с момента релиза, а позднее «Job For A Cowboy» были удостоены премии от «Metal Hammer Golden Gods Awards» в номинации «Best Underground Band».
В 2007 группа «Job For A Cowboy» приняла участие в знаменитом фестивале «Download 2007», который проходил в Донингтоне, Великобритания, а так же отметилась в легендарном туре «Sounds Of The Underground» наряду с «Chimaira», «Shadows Fall», «Gwar», «Darkest Hour», «The Acacia Strain», «Amon Amarth», «Every Time I Die», «The Devil Wears Prada» и др. Ближе к концу года у музыкантов запланирован тур по Северной Америке в компании с польскими бруталистами «Behemoth».
Текущий состав «Job For A Cowboy» включает в себя: Ravi Bhadriraju (гитара), Bobby Thompson (гитара), Jonny ‘Chaos’ Davy (вокал), Brent Riggs (бас, бэк вокал) и Jon ‘The Charn’ Rice (барабаны).
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Американская deathcore формация «Job For A Cowboy» была сформирована зимой 2002 года, в Глендэйле, штат Аризона. Спустя год, с момента записи своего первого демо и совместных выступлений с «The Dillinger Escape Plan» и «As I Lay Dying», музыканты выпустили дебютный ЕР «Doom» посредством лэйбла «King Of The Monsters Records». Пластинка продемонстрировала неимоверно брутальный микс из grindcore, death metal и hardcore, а позднее была переиздана авторитетным лэйблом «Metal Blade Records», частью семейства которого «Job For A Cowboy» являются на данный момент.
В 2006 году группа «Job For A Cowboy» отметилась в туре «Steers & Beers Tour», где делила сцену с тяжеловесами «Cattle Decapitation», «Misery Index» и др., а так же засветилась на фестивале «Saints and Sinners Festival» наряду с «Killswitch Engage», «Unearth» и др.
После ряда кадровых перестановок в своем составе и подписания контракта с лэйблом «Metal Blade Records», музыканты «Job For A Cowboy» приступили к записи дебютной пластинки «Genesis». Продюсером альбома выступил Cory Spotts (Bless the Fall, The Necronauts, Goodbye Tomorrow, Knights of the Abyss, Dreamstate), а сведение материала было поручено не без известному Andy Sneap (Opeth, Entombed, Megadeth). Перед выпуском лонгплэйя музыканты успели совершить тур по Европе и Великобритании с соратниками по лэйблу «Unearth», а так же дать ряд концертов в Соединенных Штатах с именитыми коллегами «Cannibal Corpse» и «Darkest Hour».
Альбом «Genesis» увидел свет в середине мая 2007 года и незамедлительно попал во всевозможные рейтинги авторитетных журналов, включая «Metal’s Most Important Troops for 2007» (Metal Hammer), «Hottest Guitar Bands of 2007» (Total Guitar), «Bands You Need to Know» (Alternative Press) и «Breakthrough Bands that will be Kicking Your Ass this Year» (Revolver). Помимо этого, «Genesis» дебютировал под номером 54 в «Billboard Top 200» в первую же неделю с момента релиза, а позднее «Job For A Cowboy» были удостоены премии от «Metal Hammer Golden Gods Awards» в номинации «Best Underground Band».
В 2007 группа «Job For A Cowboy» приняла участие в знаменитом фестивале «Download 2007», который проходил в Донингтоне, Великобритания, а так же отметилась в легендарном туре «Sounds Of The Underground» наряду с «Chimaira», «Shadows Fall», «Gwar», «Darkest Hour», «The Acacia Strain», «Amon Amarth», «Every Time I Die», «The Devil Wears Prada» и др. Ближе к концу года у музыкантов запланирован тур по Северной Америке в компании с польскими бруталистами «Behemoth».
Текущий состав «Job For A Cowboy» включает в себя: Ravi Bhadriraju (гитара), Bobby Thompson (гитара), Jonny ‘Chaos’ Davy (вокал), Brent Riggs (бас, бэк вокал) и Jon ‘The Charn’ Rice (барабаны).
Dream Theater
24-01-2009 20:50
[показать]
Dream Theater — прогрессив-метал группа из США, основанная в 1986 году тремя студентами музыкального колледжа Беркли. Dream Theater являются одними из основателей и наиболее известных представителей жанра прогрессив метал. Для музыки группы характерны необычная структура композиций, сложные инструментальные партии и высокое исполнительское мастерство музыкантов.
1985-1990
Группа, известная в будущем как Dream Theater, была сформирована в 1985 году гитаристом Джоном Петруччи, басистом Джоном Мьйонгом и барабанщиком Майком Портным во время их учебы в музыкальном колледже Беркли в городе Бостон. Для игры на клавишах был приглашен Кевин Мур, игравший в одной группе с Джоном Петруччи в средней школе. На вокал был поставлен Крис Коллинз.
Квинтет принял имя Majesty (имя было придумано Майком Портным как описание финальной части песни «Bastile Day» группы Rush). После того, как группа была сформирована, три ученика колледжа Беркли бросили учебу, чтобы сконцентрировать свое внимание на группе. Их первый заслуживающий внимания проект был назван Majesty Demos, который включал в себя идеи и демо-записи. Запись была издана в 1986 году, и весь тираж, который включал в себя 1000 копий, был распродан в течение последующих шести месяцев.
В ноябре 1986 года, после нескольких месяцев совместного создания музыки и выступления на концертах, группу покидает Крис Коллинз из-за большого отличия своих музыкальных взглядов от взглядов группы. После года попыток найти замену Коллинзу, на вокал был взят Чарли Доминичи, который был гораздо старше и опытнее, чем любой из группы. Тем не менее, Доминичи успешно сработался с группой. Так как приход нового вокалиста внес в группу больше стабильности, Majesty стали давать больше концертов как в Нью-Йорке, так и по его окрестностям. Тем не менее, они все еще не имели своего альбома.
Незадолго после того, как к группе присоединился Доминичи, они были вынуждены сменить свое имя, когда другая группа, которая также называлась Majesty, пригрозила судебными разбирательствами. Было рассмотрено множество имен, до тех пор, пока отец Портного не предложил Dream Theater — имя ныне не существующего кинотеатра в Монтерее, штат Калифорния. В 1988 году группа подписала свой первый контракт с Mechanic Records (подразделение MCA) и занялась записью своего дебютного альбома.
Первый альбом Dream Theater под названием «When Dream and Day Unite» был выпущен с меньшим шумом, чем того ожидали члены группы. Mechanic Records не выполнили большинство финансовых обязательств, которые были даны до подписания контракта, потому группа была ограничена в концертных выступлениях в Нью-Йорке для продвижения альбома. Тур для поддержки альбома включал всего пять концертов, которые прошли в Нью-Йорке и Род-Айленде.
После четырех из концертов Доминичи был исключен из группы, однако когда после этого Dream Theater были приглашены для разогрева на концерт Marillion в Нью-Йорке, Доминичи был дан шанс последний раз выступить с группой. Это было за два года до того, как Dream Theater найдут другого постоянного вокалиста.
1991-1994
После ухода Доминичи из группы, Dream Theater с радостью освободились от контракта с Mechanic Records и начали поиски вокалиста и написание нового материала для следующего альбома. Во время поиска вокалиста была написана львиная доля того, что впоследствии стало следующим альбомом, «Images and Words».
В процессе поиска вокалиста было прослушано более 200 человек, среди которых был бывший фронтмен группы Fates Warning Джон Арч. Все претенденты были отклонены по разным причинам. В 1991 году пришла запись из Канады от вокалиста группы Winter Rose Кевина Джеймса ЛяБри, который был немедленно вызван в Нью-Йорк для прослушивания. После короткой джем-сессии ЛяБри был взят группу как постоянный вокалист. Вследствие того, что в группе уже было два Джона (Джон Мьйонг и Джон Петруччи), два Кевина было бы уже слишком, потому ЛяБри использовал с тех пор имя Джеймс.
В течение нескольких последующих месяцев была проделана работа по написанию вокальных партий к имеющейся на тот момент музыке. В то же время группа продолжила концертные выступления. Также был подписан контракт с ATCO Records (ныне известные как EastWest Records) на 6 альбомов. Подписание контракта основывалось на мощи трех демо-записей, которые затем стали доступны через фан-клуб Dream Theater под названием «The ATCO Demos».
Первым альбомом, выпущенным по новому контракту в 1992 году, стал Images and Words. Этот альбом являлся одним из многих, записанных в BearTracks Studios. Песня «СлушатьPull Me Under» множество раз появлялась в радиоэфире, и вследствие этого лейбл был готов выпустить видео клип на эту песню, который затем пошел в умеренную ротацию на MTV.
Успех «СлушатьPull Me Under» был сопряжен с долговременными гастролями Dream Theater в США и Японии, которые помогли достигнуть альбому «Images and Words» золотого статуса в США и платинового — в Японии.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Dream Theater — прогрессив-метал группа из США, основанная в 1986 году тремя студентами музыкального колледжа Беркли. Dream Theater являются одними из основателей и наиболее известных представителей жанра прогрессив метал. Для музыки группы характерны необычная структура композиций, сложные инструментальные партии и высокое исполнительское мастерство музыкантов.
1985-1990
Группа, известная в будущем как Dream Theater, была сформирована в 1985 году гитаристом Джоном Петруччи, басистом Джоном Мьйонгом и барабанщиком Майком Портным во время их учебы в музыкальном колледже Беркли в городе Бостон. Для игры на клавишах был приглашен Кевин Мур, игравший в одной группе с Джоном Петруччи в средней школе. На вокал был поставлен Крис Коллинз.
Квинтет принял имя Majesty (имя было придумано Майком Портным как описание финальной части песни «Bastile Day» группы Rush). После того, как группа была сформирована, три ученика колледжа Беркли бросили учебу, чтобы сконцентрировать свое внимание на группе. Их первый заслуживающий внимания проект был назван Majesty Demos, который включал в себя идеи и демо-записи. Запись была издана в 1986 году, и весь тираж, который включал в себя 1000 копий, был распродан в течение последующих шести месяцев.
В ноябре 1986 года, после нескольких месяцев совместного создания музыки и выступления на концертах, группу покидает Крис Коллинз из-за большого отличия своих музыкальных взглядов от взглядов группы. После года попыток найти замену Коллинзу, на вокал был взят Чарли Доминичи, который был гораздо старше и опытнее, чем любой из группы. Тем не менее, Доминичи успешно сработался с группой. Так как приход нового вокалиста внес в группу больше стабильности, Majesty стали давать больше концертов как в Нью-Йорке, так и по его окрестностям. Тем не менее, они все еще не имели своего альбома.
Незадолго после того, как к группе присоединился Доминичи, они были вынуждены сменить свое имя, когда другая группа, которая также называлась Majesty, пригрозила судебными разбирательствами. Было рассмотрено множество имен, до тех пор, пока отец Портного не предложил Dream Theater — имя ныне не существующего кинотеатра в Монтерее, штат Калифорния. В 1988 году группа подписала свой первый контракт с Mechanic Records (подразделение MCA) и занялась записью своего дебютного альбома.
Первый альбом Dream Theater под названием «When Dream and Day Unite» был выпущен с меньшим шумом, чем того ожидали члены группы. Mechanic Records не выполнили большинство финансовых обязательств, которые были даны до подписания контракта, потому группа была ограничена в концертных выступлениях в Нью-Йорке для продвижения альбома. Тур для поддержки альбома включал всего пять концертов, которые прошли в Нью-Йорке и Род-Айленде.
После четырех из концертов Доминичи был исключен из группы, однако когда после этого Dream Theater были приглашены для разогрева на концерт Marillion в Нью-Йорке, Доминичи был дан шанс последний раз выступить с группой. Это было за два года до того, как Dream Theater найдут другого постоянного вокалиста.
1991-1994
После ухода Доминичи из группы, Dream Theater с радостью освободились от контракта с Mechanic Records и начали поиски вокалиста и написание нового материала для следующего альбома. Во время поиска вокалиста была написана львиная доля того, что впоследствии стало следующим альбомом, «Images and Words».
В процессе поиска вокалиста было прослушано более 200 человек, среди которых был бывший фронтмен группы Fates Warning Джон Арч. Все претенденты были отклонены по разным причинам. В 1991 году пришла запись из Канады от вокалиста группы Winter Rose Кевина Джеймса ЛяБри, который был немедленно вызван в Нью-Йорк для прослушивания. После короткой джем-сессии ЛяБри был взят группу как постоянный вокалист. Вследствие того, что в группе уже было два Джона (Джон Мьйонг и Джон Петруччи), два Кевина было бы уже слишком, потому ЛяБри использовал с тех пор имя Джеймс.
В течение нескольких последующих месяцев была проделана работа по написанию вокальных партий к имеющейся на тот момент музыке. В то же время группа продолжила концертные выступления. Также был подписан контракт с ATCO Records (ныне известные как EastWest Records) на 6 альбомов. Подписание контракта основывалось на мощи трех демо-записей, которые затем стали доступны через фан-клуб Dream Theater под названием «The ATCO Demos».
Первым альбомом, выпущенным по новому контракту в 1992 году, стал Images and Words. Этот альбом являлся одним из многих, записанных в BearTracks Studios. Песня «СлушатьPull Me Under» множество раз появлялась в радиоэфире, и вследствие этого лейбл был готов выпустить видео клип на эту песню, который затем пошел в умеренную ротацию на MTV.
Успех «СлушатьPull Me Under» был сопряжен с долговременными гастролями Dream Theater в США и Японии, которые помогли достигнуть альбому «Images and Words» золотого статуса в США и платинового — в Японии.
Decapitated
24-01-2009 20:15
[показать]
Трое основателей команды Decapitated из польского г. Кросно стали, пожалуй, самыми молодыми
исполнителями в истории death metal. Ведь на момент создания группы (1996 год) самому старшему её участнику было 15, а самому младшему – 12 лет! Обязанности ребята распределили так: Вогг взял гитару, Витек уселся за ударные, а Саурону досталась участь вокалиста. В 1997 году в коллективе появился еще один музыкант – 13-летний бас-гитарист Мартин. В июне 1997-го ребята записали свое первое демо «Cemeteral gardens».
В октябре 1998-го вышла вторая демка, «The eye of Horus», включавшая помимо собственных четырех треков кавер «Slayer» – «Mandatory suicide». На этот раз к творению команды более взрослые слушатели отнеслись с уважением, а концертная деятельность помогла Decapitated занять достойное место в польском андеграунде. Записывающие фирмы начали наперебой предлагать контракты. Музыканты остановили свой выбор на «Earache records», где также располагались их кумиры Vader.
Дебютный альбом, «Winds of creation», вышел в апреле 2000-го, вызвав бурю восторгов у любителей death metal.
В поддержку диска Decapitated совершили турне по Англии в компании с Lock up. В 2001-м польские дэтстеры разъезжали по Европе, сопровождая Immolation.
Когда средний возраст участников команды приблизился к двадцати годам, Decapitated выпустили второй альбом, «Nihility». С этим диском, содержавшим кавер Napalm death, группа окончательно забронировала себе место на польской сцене, наряду с Vader и Behemoth. Последующие гастроли коллектив провел с Incantation, Vehemence, Dead to fall в Северной Америке и с Vader, Krisiun, Prejudice в Европе.
Новая студийная работа Decapitated вышла в августе 2004-го. «The negation» получил в прессе высокие оценки.
В 2005 году Саурон покинул группу и его место занял Кован, ранее числившийся в Atrophia Red Sun.
7 февраля 2006 года вышел четвёртый альбом «Organic Hallucinosis». Он заметно отличается от предыдущих работ своей техникой и модерном, своего рода отход от старой школы.
2 ноября 2007 года трагически скончался ударник группы, Witold «Vitek» Kieltyka. Автобус музыкантов, ехавших на концерт в г. Гомель (Беларусь), столкнулся с лесовозом недалеко от Российско-Белорусской границы. Двое участников группы, ударник Vitek и вокалист Covan, попали в реанимацию. Они получили серьезные травмы черепа. По неподтвержденным данным, виноват в аварии был водитель автобуса. Witold «Vitek» Kieltyka, скончался в российской больнице от полученных в результате аварии травм. Ему было всего 23 года.
7 января 2008 года в клубе «Стодола» (Stodoa) состоялся благотворительный концерт, инициатором которого был лидер Vader’а Peter. Прибыль с продажи билетов, маек и дисков
был предназначен на помощь семье Витольда «Vitek»a и на лечение Covan’а.
В концерте приняли такие знаменитости польской метал-сцены как Virgin Snatch, Frontside, Behemoth и Vader. Также гитара Peter’а из Vader была выставлена на аукционе, средства с её продажи также пошли на помощь семье Kietyka и лечение Covan’а.
Дискография группы:
Cemeteral Gardens Demo (1997)
The Eye Of Horus Demo (1998)
Winds Of Creation (2000)
Nihility (2002)
The Negation (2004)
Organic Hallucinosis (2006)
Состав группы:
Adrian «Кован» Kowanek - Vocals (Atrophia Red Sun)
Wacaw «Вогг» Kieltyka - Guitars (Lux Occulta)
Бывшие участники
Wojciech «Саурон» Wsowicz - Vocals (ex-Anal Stench) (1996-2005)
Marcin «Мартин» Rygiel - Bass (1997-2007)
Witold «Витек» Kieltyka - Drums (1996-2007)
Jacek Hiro - Guitars (live only) (Sceptic, Dies Irae, Virgin Snatch, Never)
Richard Gulczynski - Live Bass (US tour 2006)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Трое основателей команды Decapitated из польского г. Кросно стали, пожалуй, самыми молодыми
исполнителями в истории death metal. Ведь на момент создания группы (1996 год) самому старшему её участнику было 15, а самому младшему – 12 лет! Обязанности ребята распределили так: Вогг взял гитару, Витек уселся за ударные, а Саурону досталась участь вокалиста. В 1997 году в коллективе появился еще один музыкант – 13-летний бас-гитарист Мартин. В июне 1997-го ребята записали свое первое демо «Cemeteral gardens».
В октябре 1998-го вышла вторая демка, «The eye of Horus», включавшая помимо собственных четырех треков кавер «Slayer» – «Mandatory suicide». На этот раз к творению команды более взрослые слушатели отнеслись с уважением, а концертная деятельность помогла Decapitated занять достойное место в польском андеграунде. Записывающие фирмы начали наперебой предлагать контракты. Музыканты остановили свой выбор на «Earache records», где также располагались их кумиры Vader.
Дебютный альбом, «Winds of creation», вышел в апреле 2000-го, вызвав бурю восторгов у любителей death metal.
В поддержку диска Decapitated совершили турне по Англии в компании с Lock up. В 2001-м польские дэтстеры разъезжали по Европе, сопровождая Immolation.
Когда средний возраст участников команды приблизился к двадцати годам, Decapitated выпустили второй альбом, «Nihility». С этим диском, содержавшим кавер Napalm death, группа окончательно забронировала себе место на польской сцене, наряду с Vader и Behemoth. Последующие гастроли коллектив провел с Incantation, Vehemence, Dead to fall в Северной Америке и с Vader, Krisiun, Prejudice в Европе.
Новая студийная работа Decapitated вышла в августе 2004-го. «The negation» получил в прессе высокие оценки.
В 2005 году Саурон покинул группу и его место занял Кован, ранее числившийся в Atrophia Red Sun.
7 февраля 2006 года вышел четвёртый альбом «Organic Hallucinosis». Он заметно отличается от предыдущих работ своей техникой и модерном, своего рода отход от старой школы.
2 ноября 2007 года трагически скончался ударник группы, Witold «Vitek» Kieltyka. Автобус музыкантов, ехавших на концерт в г. Гомель (Беларусь), столкнулся с лесовозом недалеко от Российско-Белорусской границы. Двое участников группы, ударник Vitek и вокалист Covan, попали в реанимацию. Они получили серьезные травмы черепа. По неподтвержденным данным, виноват в аварии был водитель автобуса. Witold «Vitek» Kieltyka, скончался в российской больнице от полученных в результате аварии травм. Ему было всего 23 года.
7 января 2008 года в клубе «Стодола» (Stodoa) состоялся благотворительный концерт, инициатором которого был лидер Vader’а Peter. Прибыль с продажи билетов, маек и дисков
был предназначен на помощь семье Витольда «Vitek»a и на лечение Covan’а.
В концерте приняли такие знаменитости польской метал-сцены как Virgin Snatch, Frontside, Behemoth и Vader. Также гитара Peter’а из Vader была выставлена на аукционе, средства с её продажи также пошли на помощь семье Kietyka и лечение Covan’а.
Дискография группы:
Cemeteral Gardens Demo (1997)
The Eye Of Horus Demo (1998)
Winds Of Creation (2000)
Nihility (2002)
The Negation (2004)
Organic Hallucinosis (2006)
Состав группы:
Adrian «Кован» Kowanek - Vocals (Atrophia Red Sun)
Wacaw «Вогг» Kieltyka - Guitars (Lux Occulta)
Бывшие участники
Wojciech «Саурон» Wsowicz - Vocals (ex-Anal Stench) (1996-2005)
Marcin «Мартин» Rygiel - Bass (1997-2007)
Witold «Витек» Kieltyka - Drums (1996-2007)
Jacek Hiro - Guitars (live only) (Sceptic, Dies Irae, Virgin Snatch, Never)
Richard Gulczynski - Live Bass (US tour 2006)
Schecter Hellraiser C-8
24-01-2009 17:53
Schecter Hellraiser C-8
[показать]
[показать]
Schecter Hellraiser C-8 Features:
* Set Neck with Ultra Access
* Mahogany Body with Quilted Maple Top
* Black Cherry Finish
* 26.5” Scale
* 24 X-Jumbo Frets
* Abalone Gothic Cross Inlays
* EMG 808 Active Pickups
* Volume/Volume/Tone Control Configuration
* Custom Hipshot Bridge
* String Thru Body Design
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Schecter Hellraiser C-8
[показать] [показать]Schecter Hellraiser C-8 Features:
* Set Neck with Ultra Access
* Mahogany Body with Quilted Maple Top
* Black Cherry Finish
* 26.5” Scale
* 24 X-Jumbo Frets
* Abalone Gothic Cross Inlays
* EMG 808 Active Pickups
* Volume/Volume/Tone Control Configuration
* Custom Hipshot Bridge
* String Thru Body Design
Cephalic Carnage
24-01-2009 17:40
[показать]
Образованная в 1992 году в Денвере, Колорадо, CEPHALIC CARNAGE ломает барьеры и стандарты экстремальной музыки конструируя абсолютно безумный «ultra-grindcore». Изначально грайнд команда, CEPHALIC CARNAGE постоянно развивается, интегрируя абсолютно разные музыкальные аспекты в свой уникальный музыкальный стиль. В 1993 отцы-основатели Lenzig и Zac записывают и выпускают первое демо Scrape My Lungs. Несмотря на то, что запись хорошо разошлась в андеграунд среде, команда вскоре распадается.
В 1996 CEPHALIC CARNAGE воссоединяется, к тому же добавляются новые члены John и Steve, ранее игравшие в уже несуществующем MOLESTER. Это вливание свежей крови в ГОЛОВУ заряжает банду настолько, что всего через 2 месяца выходит второе демо Fortuitous Oddity. Позже к команде присоединился их товарищ Doug Williams (потом какое-то время играл в Origin – bass). Собственно в этот самый момент CEPHALIC CARNAGE и заявили о себе в полный голос.
Осенью 1997 года команда отправляется в самофинансируемый тур по США. Вскоре после выхода Fortuitous Oddity парни попадают во внимание итальянской студии Headfucker Records, где летом 1998 года и выходит их дебютный альбом Conforming To Abnormality. Альбом приоткрыл завесу над абсолютно оригинальным стилем экстремальной музыки. Измельчающая мозг гитарная техника, нечеловеческие барабаны, меняющиеся вокальные взрывы, джазовые акценты и убойные суб- басовые удары. Критики немедленно отметили высочайший технический уровень музыки, показанный на альбоме. CEPHALIC CARNAGE берет нового бассиста по имени Jawsh и отправляется в турне в поддержку альбома. Банда дважды пересекает США полностью на свои деньги (не бедные чуваки вообще), выступили на Milwaukee Metalfes, где их шоу было признано одним из лучших. Во время многочисленных выступлений на самых разных фестах CEPHALIC CARNAGE подружились с ребятами из Relapse records и те, в свою очередь пригласили их в свою семью.
В декабре 1999 года CEPHALIC CARNAGE садятся в New Orleans’ Festival Studios с продюсером Keith Falgout (SOILENT GREEN, CROWBAR, ACID BATH) и записывают Exploiting Dysfunction, их дебют на Relapse records. Разрушая все мыслимые и немыслимые правила композиции, CEPHALIC CARNAGE одурманивает и поражает воображение, укорачивая разные музыкальные элементы и далее конструируя их с хирургической точностью. Последовавший за выходом альбома тур с THE DILLINGER ESCAPE PLAN, а также выступления на March Metal Meltdown 2000, New York’s famous CBGB’s, Ohio Deathfest и Milwaukee Metalfest поставили группу на вершину live экстрим-актов, существующих на сегодняшний день.
Постоянные эксперименты по интеграции, синтезу различных экстремальных стилей, бомбардируют слушателя сильнейшими аккустическими ударами. CEPHALIC CARNAGE являет нам шизофренический death-grind со стремительными пассажами на непостижимой скорости, разнополярными вокалами, пулеметными барабанами, гипнотизирующим прогрессив суб-басс громом. CEPHALIC CARNAGE размазывает четкие линии музыкальной реальности, меняя предвзятое мнение слушателя на то, что должен представлять из себя экстремальный грайндкор.
В августе 2002-го CEPHALIC CARNAGE выпускает Lucid Interval – ударную дозу уникальной экстремальной музыки, содержащую в себе элементы jazz-fusion с сильной долей progression, тем самым поддерживая свой статус авангардной грайнд-банды. Далее следует тур в поддержку альбома вместе с такими зубрами как CANNIBAL CORPSE и DESTRUCTION. В том же 2002 году выходит миньон Halls of Amenti, выпущенный на малоизвестной Willowtip records. Альбом содержит единственный мрачнейший death-doom трек.
Наконец, в начале 2005 года на Relapse Records выходит четвертый полноформатник - Anomalies. CEPHALIC CARNAGE продолжает свой путь экспериментов и синтеза стилей. В данном случае это уже не элементы разных стилей в конкретной композиции, но сами композиции также выполнены в разных, пересекающихся направлениях. От grindcore и brutal death до sludge и stoner rock, включая и jazz и progressive элементы. Диапазон вокалиста с годами только растет. Техника музыкантов не требует оценки. Сами, кстати, они определяют свой стиль как Hydrogrind (кто в теме тот поймет), а двое из них, а именно Zac Joe и Steve Goldberg заняты также в команде Adnauseam и рубят там психопатический death-grind.
После очень удачного альбома Anomalies 2005 года колорадским жукам нужно было изрядно потрудиться, чтобы выпустить диск если не лучше, то хотя бы не хуже. Xenosapien 2007 – это просто CEPHALIC CARNAGE, ни с кем другим такую группу не спутаешь и уже с первых секунд происходит чувство мгновенного и пронзительного узнавания. Материал очень разнообразен, варьируется от грайндового безумия, которое здесь преобладает, до техно дэта с замысловатыми басовыми линиями и вкраплениями психоделии. Музыка прямолинейна и агрессивна. Настроение альбома тоже неоднородно – от сумасшедшей ярости, истерии и безумия, до какой-то иступляющей депрессии. В этом не последнюю рольЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Образованная в 1992 году в Денвере, Колорадо, CEPHALIC CARNAGE ломает барьеры и стандарты экстремальной музыки конструируя абсолютно безумный «ultra-grindcore». Изначально грайнд команда, CEPHALIC CARNAGE постоянно развивается, интегрируя абсолютно разные музыкальные аспекты в свой уникальный музыкальный стиль. В 1993 отцы-основатели Lenzig и Zac записывают и выпускают первое демо Scrape My Lungs. Несмотря на то, что запись хорошо разошлась в андеграунд среде, команда вскоре распадается.
В 1996 CEPHALIC CARNAGE воссоединяется, к тому же добавляются новые члены John и Steve, ранее игравшие в уже несуществующем MOLESTER. Это вливание свежей крови в ГОЛОВУ заряжает банду настолько, что всего через 2 месяца выходит второе демо Fortuitous Oddity. Позже к команде присоединился их товарищ Doug Williams (потом какое-то время играл в Origin – bass). Собственно в этот самый момент CEPHALIC CARNAGE и заявили о себе в полный голос.
Осенью 1997 года команда отправляется в самофинансируемый тур по США. Вскоре после выхода Fortuitous Oddity парни попадают во внимание итальянской студии Headfucker Records, где летом 1998 года и выходит их дебютный альбом Conforming To Abnormality. Альбом приоткрыл завесу над абсолютно оригинальным стилем экстремальной музыки. Измельчающая мозг гитарная техника, нечеловеческие барабаны, меняющиеся вокальные взрывы, джазовые акценты и убойные суб- басовые удары. Критики немедленно отметили высочайший технический уровень музыки, показанный на альбоме. CEPHALIC CARNAGE берет нового бассиста по имени Jawsh и отправляется в турне в поддержку альбома. Банда дважды пересекает США полностью на свои деньги (не бедные чуваки вообще), выступили на Milwaukee Metalfes, где их шоу было признано одним из лучших. Во время многочисленных выступлений на самых разных фестах CEPHALIC CARNAGE подружились с ребятами из Relapse records и те, в свою очередь пригласили их в свою семью.
В декабре 1999 года CEPHALIC CARNAGE садятся в New Orleans’ Festival Studios с продюсером Keith Falgout (SOILENT GREEN, CROWBAR, ACID BATH) и записывают Exploiting Dysfunction, их дебют на Relapse records. Разрушая все мыслимые и немыслимые правила композиции, CEPHALIC CARNAGE одурманивает и поражает воображение, укорачивая разные музыкальные элементы и далее конструируя их с хирургической точностью. Последовавший за выходом альбома тур с THE DILLINGER ESCAPE PLAN, а также выступления на March Metal Meltdown 2000, New York’s famous CBGB’s, Ohio Deathfest и Milwaukee Metalfest поставили группу на вершину live экстрим-актов, существующих на сегодняшний день.
Постоянные эксперименты по интеграции, синтезу различных экстремальных стилей, бомбардируют слушателя сильнейшими аккустическими ударами. CEPHALIC CARNAGE являет нам шизофренический death-grind со стремительными пассажами на непостижимой скорости, разнополярными вокалами, пулеметными барабанами, гипнотизирующим прогрессив суб-басс громом. CEPHALIC CARNAGE размазывает четкие линии музыкальной реальности, меняя предвзятое мнение слушателя на то, что должен представлять из себя экстремальный грайндкор.
В августе 2002-го CEPHALIC CARNAGE выпускает Lucid Interval – ударную дозу уникальной экстремальной музыки, содержащую в себе элементы jazz-fusion с сильной долей progression, тем самым поддерживая свой статус авангардной грайнд-банды. Далее следует тур в поддержку альбома вместе с такими зубрами как CANNIBAL CORPSE и DESTRUCTION. В том же 2002 году выходит миньон Halls of Amenti, выпущенный на малоизвестной Willowtip records. Альбом содержит единственный мрачнейший death-doom трек.
Наконец, в начале 2005 года на Relapse Records выходит четвертый полноформатник - Anomalies. CEPHALIC CARNAGE продолжает свой путь экспериментов и синтеза стилей. В данном случае это уже не элементы разных стилей в конкретной композиции, но сами композиции также выполнены в разных, пересекающихся направлениях. От grindcore и brutal death до sludge и stoner rock, включая и jazz и progressive элементы. Диапазон вокалиста с годами только растет. Техника музыкантов не требует оценки. Сами, кстати, они определяют свой стиль как Hydrogrind (кто в теме тот поймет), а двое из них, а именно Zac Joe и Steve Goldberg заняты также в команде Adnauseam и рубят там психопатический death-grind.
После очень удачного альбома Anomalies 2005 года колорадским жукам нужно было изрядно потрудиться, чтобы выпустить диск если не лучше, то хотя бы не хуже. Xenosapien 2007 – это просто CEPHALIC CARNAGE, ни с кем другим такую группу не спутаешь и уже с первых секунд происходит чувство мгновенного и пронзительного узнавания. Материал очень разнообразен, варьируется от грайндового безумия, которое здесь преобладает, до техно дэта с замысловатыми басовыми линиями и вкраплениями психоделии. Музыка прямолинейна и агрессивна. Настроение альбома тоже неоднородно – от сумасшедшей ярости, истерии и безумия, до какой-то иступляющей депрессии. В этом не последнюю роль