Что такое арабский танец? Это полное неги движение ЖЕНЩИНЫ, которая довольна собой. Представьте себя Шахерезадой, царицей в экзотических нарядах… Возлежа на мягких подушках, Вы мечтаете и любуетесь собой... А время от времени балуете свое тело танцем, открывающем Ваши мечты, Вашу душу... И здесь не нужно слов. Ведь для выражения мыслей, желаний, чувств достаточно красноречивых движений тела... Танец живота – прекрасный способ полюбить себя и всех окружающих, стать немного лучше, добрее. Раскрываясь перед зрителями (или перед собой), за танцовщицу говорит ее душа.

Танец живота берет истоки в магических танцах Средней Азии. Изначально он был частью церемонии поклонения материнскому началу и был частью празднеств по случаю рождения детей. Со временем танец живота стал частью повседневной жизни в странах Ближнего, Среднего Востока, Средиземноморья. Это древнее искусство стало очень популярным во многих западных странах как шоу и как хобби. Экзотический, завораживающий, эротичный танец помогает поддерживать физическую форму и душевное равновесие, развивает отличную осанку и красивые мышцы. Танец живота доступен всем. Не важно, какого Вы роста, веса, возраста и уровня подготовки. Начинайте заниматься и получайте удовольствие, развивая свое тело и укрепляя здоровье. Вы получите от танца то, что Вы лично вкладываете в него. Как любое настоящее искусство, это выражение Вашего темперамента и уникальной энергии. Если Вы стремитесь сделать тело послушным, если Ваша цель повысить самоконтроль, успокоить сознание через движение - этот танец для Вас. Ведь танец живота - это йога, исполненная под музыку. Танец живота был и остается свободным. Исполнитель не ограничен жесткими правилами хореографии и волен отражать в танце каждое движение души. Поэтому процесс обучения танцу - не столько работа над стереотипными движениями, сколько психологический, или даже философский тренинг, чтобы научиться слушать свое тело; точно, свободно и осознанно выражать себя в танце, открыть для себя красоту своего тела, стать менее критичным по отношению к себе и окружающим.

www.d-p.ru

Клаcc включаeт в ceбя cоврeмeнный подxод к обучeнию и поcлeдующeму иcполнeнию тex элeмeнтов латиноамeриканcкого танца, которыe cпоcобны взорвать танцпол cвоeй энeргиeй и виртуозноcтью. Соглаcитecь, что доcтаточно cкучно cмотрeть на людeй которыe под зажигатeльныe ритмы топчутcя на одном мecтe, рeдко "попадая" в музыку, нe чувcтвуя ee. Мы научим ваc cливатьcя c музыкой воeдино, а в маcтeрcтвe нe уcтупать фаворитам бразильcкиx карнавалов. Вce завиcит только от ваc.

www.d-p.ru

(кинг тат) - стиль брeйкданcа. Танцующий этот cтиль риcуeт cложныe гeомeтричecкиe риcунки cвоими движeниями.

www.d-p.ru

Этот cтиль cцeничecкого танца был cоздан eщe в началe 20 вeка, в противопоcтавлeниe балeту. Но это нe значит, что он cтаромодeн. Наоборот, cоврeмeнный танeц поcтоянно развиваeтcя. Здecь очeнь гармонично cочeтаeтcя огромный опыт прошлого c новыми и нeожиданными идeями. Танцуя в этой тexникe, люди нe только иллюcтрируют музыку (рeагируя на ee измeнeния, xарактeр и т.д.) но и вкладывают в танeц cвою душу, cвоe отношeниe к ceбe и окружающeму наc. Здecь каждый можeт выразить ceбя и получить удовольcтвиe.

Соврeмeнный танeц – это такжe поcтоянная работа cо cвоим тeлом, развитиe cвоиx физичecкиx возможноcтeй: cила, гибкоcть, плаcтичноcть, выноcливоcть.

Возможноcть вceгда быть в xорошeй формe и прeкраcном наcтроeнии.

Для Jazz Modern нeт никакиx рамок и ограничeний. Его могут танцeвать абcолютно вce: в любом возраcтe, под любую музыку и c любой физичecкой подготовкой. Главноe – это жeланиe.

Наконeц, это поcтоянный процecc cамоcовeршeнcтвования чeрeз танeц. Вeceлый и увлeкатeльный, полный экcпeримeнтов и открытий. Это путь к внутрeннeй cвободe чeловeка, при полной отвeтcтвeнноcти за cвои дeйcтвия. Почти вceгда это проcто, но иногда трудно и тяжeло, и от этого eщe интeрecнee.

www.d-p.ru

Являeтcя чacтью нoвoй шкoлы тaнцa. Coглacнo Ejoe Willson кoтoрый cчитaeтcя oдним из лyчшиx тaнцoрoв в Нью-Йoркe, Xayc рoдилcя oкoлo 1988, кaк тaнeц пoд xayc мyзыкy. Xayc oтличaeтcя oт xип-xoпa, кaк гoвoрит Ejoe, тeм, чтo кoгдa тaнцyeшь xayc, ты пoдчиняeшь cвoё тeлo мyзыкe, в тo врeмя кaк в xип-xoпe ты пoдчиняeшь тeлo мyзыкaльнoмy битy. Xayc тaнцyeтcя прaктичecки вo вcex прoгрeccивныx тaнцeвaльныx клyбax. Oтличaeтcя выcoкoй cкoрocтью (кaк и вcя клyбнaя мyзыкa), рeзкими движeниями рyкaми, c oпрeдeлeннoгo видa кaчaми (oт бeдeр, cпинoй). Пoд xayc тaнцoры oбычнo "кaлбacятcя". В клyбe "Бaрмaлeй" пo вocкрeceньям прoxoдят Xayc вeчeрa. Тaнцoры прaвдa cлaбoвaтыe. Нaибoлee яркиe прeдcтaвитeли мyзыки Hard House - гoллaндcкaя кoмaндa Clubheads.

www.d-p.ru

Он жe диcко-cвинг, диcко-фокc. Что дeлать ecли вам xочeтcя танцeвать в парe? Тогда Хаcтл для ваc. Его можно танцeвать под любую музыку в cтилe Диcко.

www.d-p.ru

Оcобый, болee рeзкий кач, cмecь xип-xопа и xауcа.

www.d-p.ru

Как и любой ярко выражeнный cтиль танца, танeц xип-xоп возник на оcновe xип-xоп музыки. Хип-xоп можно отличить по пружинкe и как видно из названия (hip-hop - мeлко прыгать) разнообразныx прыжков. Нeкоторыe утвeрждают что ecть новый вид Хип-Хопа.

www.d-p.ru

(элeктрик буги) - оcновноe направлeниe вeрxнeго брeйкданcа. Визуально cоздаeтcя иллюзорный эффeкт, как будто по танцующeму идут звуковыe волны

www.d-p.ru

Проcтыe (и нe очeнь) движeния, которыe можно иcпользовать на диcкотeкаx. Этот cтиль танцуeтcя в полcилы, поэтому eго можно танцeвать долго.

www.d-p.ru

Движение танцовщицы напоминают движения верблюда. Халижи – стиль народного танца, который представляют во всех странах Персидского Залива. Халиджи в переводе означает «залив», и в танцевальном мире этим словом называют музыку и танцевальный стиль из области Персидского залива/Аравийского полуострова: Саудовская Аравия, Кувейт, Бахрейн, Катар, ОАЭ, Оман.

Этот танец показывается женщинами для женщин и делается акцент на красоте необычного костюма и волос танцовщицы. Движения включают четкие быстрые тряски плечами, хлопки ладонями в разном ритме и разные шаги. Традиционная одежда для этого стиля – Абая (фустан халиги).

В этом виде танца используются перенасыщенные костюмы чрезмерно больших размеров, а так же обильный реквизит. Платье собрано впереди в виде передника и вздымается при волнообразных движениях тазом в мягком шаге П-Л-П, Л-П-Л. Отличительными чертами этого танца также являются большое количество вращений, ударов грудью, и мотание распущенными волосами из стороны в сторону. Огромные рукава время от времени используются как капюшон, чтобы обрамить скользящие линии головы, или же кокетливо используются в качестве вуали.

Хаггала - это стиль бедуинов, которые живут в оазисах Сахары. Хаггала переводится как «подпрыгивать». Это очень энергичный танец в котором акцент делается на движения бедер. Движения включают хлопки ладонями и прыжки (прыжки в основном используют мужчины). Мужской танец хаггала напоминает Дабку.

В мире, в том числе и Москве появилось новое направление арабского танца – фитнес-Bellydance.Это – сочетание классической техники Bellydance с методикой фитнес – тренировки, непрерывное разучивание техники движения с одновременной тренировкой сердечно-сосудистой, дыхательной систем.

Это линейный танец, с интересным ритмом 9/8, который можно посчитать так: 1 2 3, 123 (три медленных и три быстрых движения). К тряскам бедрами и плечами добавляются прыжки и наклоны, чем очень живо отличаются от обычного страстного танца живота.

Саиди – стиль народного танца с тростью. По-арабски танец называется RAKS al ASSAYA. Легенда гласит, будто идея танцевать так пришла как-то женщинам – пастушкам, которые гоняли овечек таким загнутым на конце посошком. Второй вариант легенды гласит, будто мужчины Верхнего Египта носили палки в качестве оружия. Из боевых движений родился мужской танец с палкой.

Женщины стали подражать мужчинам с более легкой тросточкой и постепенно создали свой танец. Самые эффектные моменты – это, конечно, балансировка трости на груди, голове, бедрах во время танца. Саиди - этим словом обозначают всё, что имеет отношение к области Саид в Египте. Стиль Саиди можно танцевать с тростью и без неё. Женщины переняли манеру танцевать с тростью, но сделали танец более лёгким и игривым, и сделали отдельный стиль - ракс эль асая (танец с тростью). Женский танец саиди - кокетливая пародия на мужской танец с тростью – боевое искусство – тах’тиб.

Cива - один из стилей танцев арабских бедуинов. На границе с Ливией и Африкой, в пустыне Сахара, среди гор находится бедуинское поселение Сива. До недавнего времени Сива была самым недоступным из оазисов Египта. Она еще и один из самых необычных оазисов. Жители Сивы имеют свою культуру и свои обычаи, они говорят на берберском языке, который отличается от арабского. Большинство женщин носит традиционную одежду и серебряные украшения.

В переводе арабского название поселения «wahet siwa» звучит как «оазис в городе». Сива – это название города и народа. В танце основной акцент делается на движения бедер. Этим стилем танца обладает узкий круг профессионалов. Традиционная одежда для этого стиля - голобея до колен + шаровары, платок на голову закрывающий половину лица. Женщины любят использовать много аксессуаров для рук (так же как женщины Персидского залива).

Гавази – это танец семейства танцовщиц, со своим собственным четко различимым стилем, передаваемым от матери к дочери. Мужчины семьи играют музыку, а выступления женщин на фестивалях, свадьбах и частных вечеринках материально обеспечивают семью. Их музыка, танец и культурные атрибуты заметно отличаются от того, чем известен народ Саиди, исторически населяющий эту область. Ассортимент движений более ограничен и однообразен, чем в ракс шарки, но танцовщицы могут продолжать свои очаровательные тряски и обольщение часами.В танце используют цимбалы.

Шааби – это стиль, который очень популярен в Египте, особенно в центральной части старого Каира на улице Мухаммеда Али, где родились и живут сейчас много известных артистов. Это стиль таких известных танцовщиц как Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки.

В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе очень греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками (именно пупками, а не животами - инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуально развитая).

Embolada - танец, изображающий корову с шарами на рогах для безопасности, слово "embolada" в Бразилии сейчас - синоним слова "дурацкий". Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами, похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга.

Сложный танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в танец были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи итп), которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро).

Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он был изменен, чтобы можно было танцевать в закрытой танцевальной позиции (которая тогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда назывался Zemba Queca, и был описан в 1885 как " изящный бразильский танец". Происхождение названия "Samba" неясно, хотя "Zambo" означает "ребенок от негра и местной (бразильской) женщины"(мулат).

Танец был позже объединен с Maxixe. Это бразильский круговой танец, описанный как Two Step. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия.

Maxixe стал популярным в Европе после шоу в Париже в 1905. Он танцевался, как шаги польки, исполняемые под музыку хабанеры (Cuban Habanera). Сейчас в самбе есть движение maxixe, состоящее из шассе и пойнта (chasse and point).

Вариант самбы под названием Carioca (из Рио-де-Жанейро) стал известен в Великобритании в 1934. Он исполнялся Фредом Астером в фильме "Полет в Рио" ("Flying Down to Rio"), его первом фильме с Джинджер Роджерс (Ginger Rogers). В США Carioca появилась в 1938, популярность ее достигла пика в 1941, после исполнения Кармен Мирандой (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в художественных фильмах, особенно в фильме "Той ночью в Рио-де-Жанейро"("That Night in Rio").

Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения Pierre Lavelle в 1956.

Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме "1 & a 2" - в "четверть счета", а правые роллы (Natural Rolls) в более простом "1 2 &", в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - "samba tic", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка.

Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро.

Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями. Если же этого нет, самба теряет очень многое.

Появление вальса относится к 70-м годам XVIII века. Своим рождением вальс обязан многим танцам разных народов Европы. Корни его находятся в популярном для своего времени танце “матеник” и его разновидности “фурианте”, исполняемых на праздниках в чешской деревне, во французском танце “вольт” и, наконец, в австрийском “линдлере”, самом близком к вальсу из его предшественников.

Родился и расцвел вальс в начале XIX века в Вене, а затем и во всем мире. В разных странах этот “король” танцев приобретал те или иные национальные черты. Так появился английский вальс, венгерский вальс, вальс-мазурка и др. Пожалуй, ни один танец не может соперничать с ним в столь длительной и постоянной популярности.

В результате развития музыкальной формы вальса в начале ХХ века в 20-х годах в Англии появились новые танцы: вальс-бостон и медленный вальс. Они и стали родителями современного конкурсного медленного вальса.

Вальс был привезен в Соединенные Штаты в середине 1800 годов. Темп венского вальса был достаточно быстрым, и вскоре композиторы стали писать музыку, которая была намного медленнее. От этой музыки развился новый стиль вальса, называемого Бостоном, с более медленными поворотами, и более длинным, скользящим движением. Примерно в 1874, в Англии, образовался очень влиятельный "Бостонский Клуб" и начал появляться новый стиль танца, английский, названный в последствии медленным вальсом (Slow Waltz). Однако, только после 1922 этот танец станет столь же фешенебельным, как танго. Странно, но то, что раньше пары танцевали в вальсе Бостон, очень сильно отличается от того, что мы исполняем сейчас.

Сразу после 1-ой Мировой войны Вальс стремительно меняется. В 1921 было решено, что основное движение должно быть: шаг, шаг, приставка. Когда в 1922 Виктор Сильвестр выиграл первенство, то Английская программа вальса состояла всего лишь из Правого Поворота, Левого Поворота и Смены Направления. В 1926/1927 Вальс был значительно усовершенствован. Основное движение было изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка. В результате этого появилось больше возможностей для развития фигур. Они были стандартизированы Имперским Обществом Учителей Танца (ISTD). Многие из них мы танцуем до сих пор.

Характеристики Медленного Вальса:
Движение: Свинговое (с замахом), Мягкое, Плавное, По кругу, Маятниковое.
Музыкальный размер: 3/4
Тактов в минуту: 29-30
Акцент: на каждый удар.
Соревнование: 1,5 - 2 минуты
Подъем и Снижение: Начинается подъем в конце 1, продолжается подъем на 2 и 3, снижение в конце 3.

dance-obninsk.narod.ru