*   *   *

[показать]
Self-Portrait with a White Hat.

Возможно вы больше никогда не будете смотреть на работы Пьера-Огюста Ренуара как прежде после этого трехминутного фильма. В нем показаны не его работы, а непосредственно сам художник, страдавший от сильнейшего артрита последние 30 лет своей жизни. Ренуар работал при постоянной боли до самой своей смерти.






На этом редком видео сделанном в 1915 году 74-летний мастер сидит перед мольбертом и наносит мазки на холст в то время как его младший (14 лет) сын Клод находится рядом с ним, занимаясь палитрой и помещая кисти в перманентно сжатые кисти отца. К тому времени как был снят этот фильм Ренуар уже не мог ходить даже с костылями. Он полностю зависил от окружающих, перемещавших его в инвалидном кресле. Ассистенты должны были передвигать большие холсты на специально сконструированном мольберте, так чтобы неподвижно сидящий художник мог добраться до разных его областей. Были и периоды когда боль была настолько ужасной что полностю парализовывала мастера. В книге "Ренуар, мой отец" известный сын художника Жан описывает тот шок который вызывали его искривленные и потерявшие форму кисти у тех людей, которые знали Ренуара только по его прекрасным работам:

Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников. В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления.
Юрий Кудрин участник российских и международных выставок. Работы находятся во многих странах мира. В 1994 художником была сделана серия портретов по заказу мэра города Москвы.

[476x519]
 

Доска будет открыта 14 декабря в полдень по адресу Тверская, дом 17",
— говорится в сообщении пресс-службы.

[475x356]

фото Александра Астафьева.

Григорий Горин — драматург, сценарист, писатель-сатирик.
Родился 12 марта 1940 года в Москве.
 

Сочинения сценок для студенческого "Клуба веселых и находчивых" послужило началом творчества Г. Горина.

Григорий Горин был автором сценариев (как правило, по собственным произведениям) многих популярных кинофильмов: "Остановите Потапова!", "Ты — мне, я — тебе!", "Бархатный сезон", "Тот самый Мюнхгаузен", "Дом, который построил Свифт", "Формула любви" (по произведению Алексея Толстого "Граф Калиостро").

Сценарист скончался 15 июня 2000 года в Москве.

Над мемориальной доской Григорию Горину работал скульптор Андрей Балашов.
Он рассказал «МК», что доска два года лежала в его мастерской: была готова еще в 2010 году, на 10-ю годовщину со дня смерти драматурга 

Последние годы жизни Григорий Горин провел в квартире на Ленинградском проспекте,
но Любовь Павловна, вдова писателя, и друзья Горина были за установление доски именно на Тверской.
С этим местом связано очень много воспоминаний, ведь именно здесь была написана большая часть произведений.
Поэтому комитет по культуре принял решение утвердить установление доски на Тверской, 17.

ЗАПОМНИМ ЕЕ ТАКОЙ...

Светлая Память.

[700x340]

Мой любимый фильм с ее участием -"Королевская регата" 1966 год

 Серебрякова Зинаида Евгеньевна

 

[600x600]

Юлия Друнина.

Есть время любить...

Есть время любить,
Есть - писать о любви.
Зачем же просить:
«Мои письма порви»?
Мне радостно -
Жив на земле человек,
Который не видит,
Что времени снег
Давно с головой
Ту девчонку занес,
Что вдоволь хлебнула
И счастья, и слез...
Не надо просить:
«Мои письма порви!»
Есть время любить,
Есть - читать о любви.

Красивая и подробная панорама старой Москвы, снятая с высотного здания на Кудринской площади.
Эту панораму снял/сфотографировал неизвестный нам фотограф примерно в 1956 году.

Дизайнеры Мастерской виртуальных панорам скорректировали изображение и сделали удобный просмотр.

http://panorams.ru/project/panorama-moskvy-50-x-godov-proshlogo-veka/

Для меня это родные места, детство и юность прошла там.
В 1956 году пошла в 1 -ый класс, школу свою в Б.Тишинском переулке разглядела, а дом свой не увидела...

[540x450]

Такая красивая высотка теперь.

Песня Бена Энсли из к/ф "Последний дюйм" (1958)
слова - М.Соболь муз.- М.Вайнберг исп. Михаил Рыба.

Михаил Павлович Рыба родился 16 февраля 1923 года в Варшаве в семействе музыкантов.
В Москве он продолжил музыкальное образование, которое завершил окончанием Консерватории.

В военные годы молодой певец, будучи студентом консерватории, активно участвовал во фронтовых концертах.
М.Рыба обладал редким певческим голосом - бассо-профундо, за пределами Союза был известен как "советский Поль Робсон".

Широкому слушателю голос певца известен по звучанию в фильмах "Последний дюйм", "Карнавальная ночь", "Тихий Дон", "Морская соль", мультфильмах "Мойдодыр", "Самый, самый, самый, самый...".

Умер певец 21 октября 1983 г. в Москве.

По материалам сайта http://mryba1.narod.ru/

Тяжелым басом
звенит фугас
Ударил фонтан огня
А Боб Теннели пустился в пляс
Какое мне дело
До всех до вас?
А вам до меня!

Трещит земля как пустой орех
Как щепка трещит броня
А Боба вновь разбирает смех
Какое мне дело
До вас до всех?
А вам до меня!

Но пуля-дура вошла меж глаз
Ему на закате дня
Успел сказать он
И в этот раз
Какое мне дело до все до вас?
А вам до меня?

Простите солдатам последний грех,
И в памяти не храня,
Печальных не ставьте над нами вех.
Какое мне дело
До вас до всех?
А вам до меня.

[208x234] 

[700x472]

Олег Погудин убедительно доказывает, что романс, традиционно считавшийся камерным жанром, может иметь успех на самых крупных сценических площадках, собирая многотысячную зрительскую аудиторию .

Мой любимый романс из к/ф "Дни Турбиных"

Видео добавлено: 27.07.2011 Владимиром Радишевским


Народный артист Узбекскистана, выдающийся певец, художник, драматург, актёр.
Любимец народа, которого называли узбекским соловьём. И не только на родине. Его знали, любили и помнят до сих пор далеко за пределами родной земли.
Спасибо организаторам концерта памяти Батыра Закирова в Государственной консерватории. Певец и сегодня с нами, навсегда оставшийся молодым. Звучат его песни, продолжают жить свершенные дела.
Родился Батыр Закиров 26 апреля 1936 года. Учился на вокальном отделении Ташгосконсерватории и на режиссёрском факультете Ташкентского театрально-художественного института.
В 1956 году создал молодежный ансамбль «Юность» и сразу завоевал популярность и признание. Голос певца, раз услышанный, невозможно было не запомнить, не полюбить его песни. Он покорял чистотой пения, лиризмом, каким-то неповторимым, «соловьиным» тембром голоса – бархатистым, волнующим до глубины души.
На Всемирном фестивале молодежи и студентов, который проходил в Москве в1957 году, он впервые исполнил «Арабское танго». Песня, записанная на пластинку, разлетелась по свету и до сих пор любима многими поклонниками его таланта.
Природа одарила его многими талантами, наделиви самым ярким из них – уникальным голосом. Он пел самозабвенно: оперные арии, узбекские народные песни, песни советских композиторов, зарубежные шлягеры. Его голос звучал на радио и телевидении, концерты его коллективов пользовались огромным успехом, на сольных концертах яблоку негде было упасть.
когда выходил на сцену Батыр Закиров, возникало и передавалось всем что-то неуловимо духовное. Он был необычайно одухотворен, и как-то трагически прекрасны были его песни, божествен голос.
Батыр Закиров непростительно рано ушел из жизни. Тяжело болел с юности, и словно спешил успеть сделать все, что хотел. 23 января 1985 года Ташкент простился с певцом. Он нашел упокоение на Чигатайском мемориальном кладбище.
Указом Президента Узбекистана Ислама Каримова Батыр Закиров посмертно награжден орденом «Буюк хизматлар учун».
Есть у него и самая большая награда – всенародная любовь. И благодарная память.

 


А вот как исполняет эту песню замечательный русский актёр и певец Николай Николаевич Никитский, который был был первым в СССР пропагандистом песен разных стран мира, но произошло это случайно. На одном из спектаклей театра "Синяя птичка" присутствовали представители из грамзаписи и предложили записать пластинки. Было это перед Фестивалем молодежи и студентов 1957 года. За поразительно короткие сроки была записана огромная обойма пластинок, среди которых шлягеры "Светлячок", "Бабочка и пчелка", "Где ты", "Последний извозчик", "Мари Визон", "Хуанита Бонита", "Японские ботинки", "Одинокая гармонь", "Вечер на рейде", "Тум-балалайка", "Се си бон"... - на 16 языках мира.

 

[601x604]

Мамины слезы.
В моих песнях немного тем,
Да и те уж сошли на нет.
Позвоните сегодня тем,
Кто родил Вас на белый свет.

Уж давно у родного крыльца
Непогода, тоска, да печаль.
Сыпет снег на виски отца,
И льет дождик на мамину шаль.

Припев:
Ах, отплачутся мамины слезы,
Отсеребрится папин висок!
- Здравствуй, мама. Ничего, что так поздно?
- Ничего. Что случилось, сынок?

Я, коль мог, позвонил бы и сам,
И, покаявшись, пал головой.
Потому и так светел храм
От свечей за души упокой.

Потому и бокал вина
Как беспутная жизнь, все горчей.
Пью я стоя и пью до дна
За отцов наших и матерей!

Припев.
Припев:
Ах, отплачутся мамины слезы,
Отсеребрится папин висок!
- Здравствуй, мама. Ничего, что так поздно?
- Ничего. Что случилось, сынок?
 

[360x488]

дубль -старая запись куда-то пропала.

Иван Леонидович Кучин - автор и исполнитель любимых народом песен "Человек в телогрейке", "А в таверне тихо плачет скрипка", "Царь-батюшка", «Пройдут года», «Жиганская душа» и другие.
Родился музыкант в Петрозабайкальске 13 марта 1959 года. Кучин учился на художественно графическом отделении Улан-Удэнского педагогического училища, затем служил в Армии, в Забайкальском военном округе. Как автор-исполнитель выступает с 1994 года, до этого (в 1984 г.) выпустил два магнитофонных альбома, которые имели хождение по стране. В 1995 году переехал в Москву.

В 1997 году Иван Кучин потряс мир шоу-бизнеса, став абсолютным лидером по объёму продаж компакт-дисков и компакт-кассет. Аудионосители малоизвестного, в то время, автора-исполнителя песен с блатной направленностью покупали лучше, чем сборники "Союз", записи Киркорова, Пугачёвой, "Мумий Троллей" и прочей попсы. Это была настоящая сенсация.

С 1997 года Иван Кучин начинает выступать на сцене, а секрет успеха Кучина очень прост - он предельно искренний человек. Тем поразительней выглядело то обстоятельство, что о новом гиганте русского шансона никто ничего толком не знал. Нам не доводилось читать ни одного большого интервью с Иваном Кучиным, а сведения, поступавшие от меломанов, были крайне противоречивы. Человек-легенда явно предпочитал роль темной лошадки...

В Москве артист не выступает принципиально. Иван Кучин пренебрегает тусовками и светскими раутами. Ему давали национальную премию "Овация" - за самые высокие тиражи аудиорелизов, но Иван Леонидович не пошёл на торжественную церемонию.

Свои выступления на сцене Иван Кучин называет не концертами, а встречами. Дружескими встречами людей, в этой жизни что-то понимающих. На его концерте не будет оркестров, шоу-балетов - только музыка, инструментальная фонограмма, которую Кучин записал сам, в своей домашней студии, а также – его живой голос.

Выступает Иван Кучин на концертах не часто, в девяносто седьмом году работал много, а потом стал отказываться от гастролей, так как работать просто трудно физически. А халтурить, заниматься чесом - это не для него. Музыкант общается со зрителем, переживает, исполняя песни со сцены.

Когда Кучина причисляют к "русскому шансону", то он всегда вспоминает слова Высоцкого, который говорил: "Не надо меня записывать в шансоны, барды и рапсоды». Кучин придерживается такого же принципа. Свой жанр он называет авторской песней, так как главным считает в песне - текст, сюжет
[250x283]  

[700x472]Мало кто из исполнителей русского шансона может похвастать таким количеством хитов, сколько написал и исполнил Иван Кучин («А в таверне тихо плачет скрипка», «Хрустальная ваза», «Человек в телогрейке», «Обыкновенная», «Сентиментальный детектив», «Багульник»...)

Вот снова вечер зимний, деревья клонит в сон.
И в этот вечер зимний, я вновь пишу письмо,
Что здесь тайга глухая, на крышах белый мех,
Что ты моя родная на свете лучше всех.

Припев (2 раза):
Пройдут года и я вернусь, весной подснежник зацвет.
И я в колени твои ткнусь, и прошепчу ну вот и все.

Ах жизнь моя лихая, бедовая моя.
Простишь ли ты родная, за эту жизнь меня.
Как трудно без улыбки, и ласки твоей жить,
Как много за ошибки, приходится платить.

Припев (2 раза):
Пройдут года и я вернусь, весной подснежник зацвет.
И я в колени твои ткнусь, и прошепчу ну вот и все.

Соло.

Припев (2 раза):
Пройдут года и я вернусь, весной подснежник зацвет.
И я в колени твои ткнусь, и прошепчу ну вот и все.
 

4 декабря французский актёр театра и кино, который достиг беспрецедентной международной популярности в 1950-е годы – Жерар Филип мог бы встретить свой 90 день рождения.
 

[420x610]

Советские зрители видели далеко не все фильмы с участием Жерара Филипа, и все же полюбили этого актера, потому что как раз роли в фильмах "Фанфан-Тюльпан", "Пармская обитель", "Красное и черное", "Тиль Уленшпигель" и "Лучшие годы", демонстрировавшиеся на наших экранах, и отражают самое существенное в творческой биографии Жерара Филипа.

В октябре 1955 года была Первая Неделя французского кино в СССР, благодаря которой актёр и побывал в Москве и Ленинграде, а потом и  Киеве.

В начале года по стране триумфально прошёл «Фанфан-Тюльпан».
Фото Жерара было в каждом доме. Он — идеал молодости, красоты, свободы.

25 ноября 1959 года, за девять дней до своего 37-летия, он умер.
Его уход стал не только национальной трагедией Франции, не только потерей для миллионов друзей и поклонников по всему свету.

Для многих миллионов кинозрителей Жерар Филип навсегда останется Фанфаном –Тюльпаном.