(А.Апухтин – С.Донауров)
Пара гнедых, запряженных с зарею,
Тощих, голодных и грустных на вид,
Вечно бредете вы мелкой рысцою,
Вечно куда-то ваш кучер спешит.
Были когда-то и вы рысаками
И кучеров вы имели лихих,
Ваша хозяйка состарилась с вами,
Пара гнедых! Пара гнедых!..
Ваша хозяйка в старинные годы
Много хозяев имела сама,
Опытных в дом привлекала из моды,
Более ножных сводила с ума.
Таял в объятьях любовник счастливый,
Таял порой капитал у иных;
Часто стоять на конюшне могли вы,
Пара гнедых! Пара гнедых!
Грек из Одессы, еврей из Варшавы,
Юный корнет и седой генерал –
Каждый искал в ней любви и забавы
И на груди у неё засыпал.
Где же они, в какой новой богине
Ищут теперь идеалов своих?
Вы, только вы и верны ей доныне,
Пара гнедых! Пара гнедых!
Вот от чего, запрягаясь с зарею
И голодая по нескольку дней,
Вы продвигаетесь мелкой рысцою
И возбуждаете смех у людей.
Старость, как ночь, вам и ей угрожает,
Говор толпы невозвратно затих,
И только кнут вас порою ласкает,
Пара гнедых! Пара гнедых!
Я ПОМНЮ ВАЛЬСА ЗВУК ПРЕЛЕСТНЫЙ
(Н.Листов)
Я помню вальса звук прелестный
Весенней ночью в поздний час,
Его пел голос неизвестный,
И песня чудная лилась.
Да, то был вальс прелестный, томный,
Да, то был дивный вальс!
Теперь зима, и те же ели,
Покрыты сумраком, стоят,
А под окном шумят метели,
И звуки вальса не звучат…
Где ж этот вальс, старинный, томный,
Где ж этот дивный вальс?!
Очаровательные глазки
Очаровали вы меня.
В вас много нежности и ласки,
В вас много страсти и огня!
С каким восторгом я встречаю
Твои прелестные глаза,
Но я в них часто замечаю -
Они не смотрят на меня.
Что значит долго не видаться,
Так можно вовсе позабыть.
Друг с другом сердцем обменяться,
Затем другую полюбить.
Я претерпел все муки ада,
И до сих пор еще терплю.
Мне ненавидеть тебя надо,
А я безумную люблю.
Я опущусь на дно морское,
Я подымусь под облака,
Я все отдам тебе земное,
Лишь только ты люби меня.
Очаровательные глазки,
Очаровали вы меня,
В вас много нежности и ласки,
В вас много страсти и огня.
Слова И. Кондратьева
[250x250]
Сегодня Люку Бессону 50 лет!
Дата рождения:18 марта 1959 г.
Культовый режиссер, покоривший своими фильмами в жанре "черного триллера" Европу и Америку.
Каждый его фильм становится сенсацией.
В 1990 году Бессон снимает фильм "Ее звали Никита" ("La femme Nikita"), который становится мировой сенсацией и рождает волну подражаний в разных странах.
Эхо от этой истории, рассказывающей о диковатой девушке-наркоманке, ставшей наемной убийцей, до сих пор оказывает влияние на весь жанр "черного триллера".
В 1991 году появляется фильм "Атлантида" ("Atlantis"). Американская критика его превозносит, называя "морской фантазией и волшебным сном".
Готовиться к своему последнему фильму "Пятый элемент" Люк Бессон начинает еще в 1993 году.
Целый год он переделывает и выверяет сценарий, основанный на его собственном сюжете, и работает над отбором актеров. Проблемы с бюджетом заставляют отложить работу над фильмом, и к 1994 он уже заканчивает фильм "Профессионал" ("Professional"), имеющий также название "Леон-киллер".
Фильм разрабатывает тему, уже затронутую в картине "Ее звали Никита" и рисует убийцу (Жан Рено), проникшегося отцовскими чувствами к молодой девушке (ее исполняет Натали Портман). Родителей девушки убивает государственный секретный агент-ренегат. Сыгравший его Гэри Олдман становится своеобразным амулетом успеха Бессона. И картина, и режиссер были немедленно признаны лучшими во Франции. Фильму вновь сопутствовала грандиозная популярность.
Фильм Люка Бессона, "Пятый элемент" ("The Fifth Element"), вышедший на студии Гомон, открыл 50-й фестиваль в Каннах в 1997 году. Этот фантастический боевик сверкает всеми своими гранями.
Это и актеры Брюс Виллис и Гэри Олдман в главных ролях вместе с американской певицей и фотомоделью Миллой Йовович, и знаменитый модельер Жан-Поль Готье, сделавший костюмы для фильма.
[485x320]
КАЛИТКА
Музыка В. Буюкли
Слова А. Будищева
Только вечер затеплится синий,
Только звезды зажгут небеса,
И черемух серебряный иней
Уберет жемчугами роса, -
Отвори осторожно калитку
И войди в тихий садик как тень,
Да надень потемнее накидку,
И чадру на головку надень.
Там, где гуще сплетаются ветки,
Я незримо, неслышно пройду
И на самом пороге беседки
С милых губок чадру отведу.
<1898>
Романс был впервые издан в 1898 году отдельной нотной тетрадью с музыкой В. И. Буюкли,
но в дальнейшем в многочисленных песенниках публиковался под названием "Калитка" и с указанием автора музыки, а зачастую и текста А. Обухова, что не соответствует действительности.
В пении "чадра" обычно заменяется "платком" или "кружевами
[376x95]
[561x699]ФЕРЕНЦ (Франц) ЛИСТ (Liszt)
(1811-1886)
Композитор, пианист, педагог, дирижер, публицист, один из крупнейших представителей направления романтизма в музыкальном искусстве.
Как композитор сделал множество открытий в области гармонии, мелодики, формы; создал новые инструментальные жанры (рапсодия, симфоническая поэма).
Среди литературных работ — книга о Фредерике Шопене, книга о музыке венгерских цыган, а также множество статей, посвященных актуальным и глобальным вопросам.
Величайший пианист XIX века.
Гошу Куценко наградили орденом общественного признания «Честь и мужество» за его благотворительную деятельность во время войны в Южной Осетии.
- Гоша очень много нам помогал, несколько раз ездил в Цхинвал, давал благотворительные концерты, - признались в фонде имени Александра Невского, председателем которого является Михаил Калашников.
Вместе с орденом актеру вручили автомат Калашникова, на рукоятке которого выгравировали факсимиле великого конструктора.
- Мой автомат будет стрелять только в защиту людей, - говорит актер.
источник http://life.ru/news/60498/
Исполнив на новогоднем "Голубом огоньке" "Восточную песню" молодого
композитора Давида Тухманова, Валерий Ободзинский проснулся знаменитым.
Страна запела "Льет ли теплый дождь", девочки в городах и селах переписывали слова в тетрадки-песенники, во всех ресторанах звучала мелодия, полная страсти. Популярность Ободзинского превзошла даже славу, признанных Иосифа Кобзона, Эдуарда Хиля, Вадима Мулермана и Юрия Гуляева.
Как ни странно, музыкальный образ пылкого любовника был абсолютной
противоположностью внешности артиста. Валерий был невысокого роста (поэтому
всегда носил обувь на толстой подошве и высоких каблуках), курносый совсем не красавец. Все дело было в его голосе: он очаровывал и западал в душу навсегда. За голос ему прощали все.
"Я пою открытым голосом, - говорил Валерий Владимирович. - Все западные
певцы поют открытым голосом. Они поют душой, и я тоже пел душой. Они
правдивые. Я не хочу ругать наших, но они поют поставленными голосами. Я
считаю, что у нас не было эстрады, а как бы был второй сорт оперы..."
[437x394]
Первые 10 лет своей жизни Араш (Arash ) провел в Тегеране, столице Ирана.
Подобно многим соотечественникам, позднее эмигрировал в Европу, а в конце 80-х вместе с родителями перебрался жить в Швецию.
Тяга к творчеству загорелась в юношеском сердце аккурат после колледжа.
Какое-то время Араш сочинял и продюссировал музыку, в том числе пописывал саундреки к индийским и шведским фильмам - в частности, он автор и продюсер главной темы в картине «Bombey's Dreams».
Одноименная песня в исполнении Rebeka и Anne Lee успешно ротируется на отечественном радиоэфире.
Но настоящая удача настигла Араша с началом самостоятельной карьеры.
Разудалый напев "Boro-Boro" с экзотическими гармониями и яркой подачей буквально за месяц завладел умами европейских и российских граждан, покорив все возможные интернациональные чарты.
Вообще-то "Boro-Boro" означает "Уходи, уходи", и посвящена эта песня бывшей девушке Араша, безжалостно покинувшей его.
Артист до сих пор чувствует себя глубоко несчастным по этому поводу и всё ещё надеется вернуть возлюбленную.
Может быть, благодаря этой надежде песня обладает таким мажорным зарядом.
Сокровенная мечта Араша - сделать так, чтобы ни одна девушка на свете не чувствовала себя плохо из-за молодого человека. "Ты всегда должен быть самым лучшим для своей девушки!" - считает певец
[199x300]
Приходи ко мне на пляж…
Певец и на сцене, и в жизни он носит имя Араш (Arash), принадлежащее древнеперсидскому герою, который в античные времена спас жизни тысячам людей. Современному Арашу пока не приходилось никого спасать от смерти, зато он способен поднять настроение миллионам во всём мире - а такое не всякому герою под силу!
17 марта 1938 родился Рудольф Хаметович Нуриев
Советский, затем французский артист балета, балетмейстер, дирижер, известнейший танцовщик и хореограф второй половины ХХ века. Родился близ Иркутска (в поезде). После Второй мировой войны его семья поселилась в Уфе. Здесь Нуреев посещал танцевальный кружок при доме пионеров. Был принят в Ленинградское хореографическое училище, где занимался под руководством А.И.Пушкина. Вскоре стал ведущим солистом балетной труппы Театра оперы и балета имени С.М.Кирова. 17 июня 1961, находясь с театром на гастролях в Париже, Нуреев попросил предоставить ему политическое убежище. В 1962 он выступил в спектакле Жизель лондонского «Королевского балета» в дуэте с Марго Фонтейн. Затем танцевал в США, в спектакле балетной труппы Чикагской оперы. В конце 1962 началось продолжительное сотрудничество Нуреева с «Королевским балетом»; Нуреев и Фонтейн стали самой известной балетной парой 1960-х годов. Кроме выступлений в традиционном репертуаре, Нуреев танцевал в балетах, ставших современной классикой, – Аполлоне Мусагете (музыка И.Ф.Стравинского, хореография Дж.Баланчина) и Танцах на вечеринке (Dances at Gathering) Джерома Роббинса на музыку Ф.Шопена и создал ведущие партии в балетах Маргарита и Арман Фредерика Аштона на музыку Ф.Листа (1963), Ромео и Джульетта С.С.Прокофьева в постановке Кеннета МакМиллана (1965), Потерянный рай (музыка М.Констана, хореография Ролана Пети, 1967) и Field Figures Глена Тетли на музыку К.Штокхаузена (1971). Нуреев поставил несколько балетов из классического наследия в «Королевском балете» и других труппах. В конце 1970-х годов Нуреев обратился к современному танцу и съемкам в фильмах. С 1983 по 1989 он был руководителем балетной труппы Парижской оперы. Умер Нуреев в Леваллуа (Франция) 6 января 1993 года. Похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа под Парижем.
(информация из Дневника любителя старины http://www.liveinternet.ru/users/kakula/profile)
Необычный и очень красивый памятник на могиле Р.Нуриева.
Скончался Нуриев в 1993 году и был похоронен на русском кладбище Сен-Женевьев де Буа под Парижем.
И примерно тогда же один из ведущих художников Парижской Опера (Paris Opera) Энцо Фриджерио (Ezio Frigerio), друг и коллега танцовщика, высказал идею оформления могилы с помощью восточного ковра.
Нуриев коллекционировал старинные ковры и вообще древний текстиль разных стран, особо любимые ковры кочевали с ним по гастролям, вдохновляя на новые потрясающие танцы и представления.
Эскизы ковра, выполненные Энцо Фриджерио, точно повторяли один из любимых восточных ковров из коллекции Нуриева. Воспроизвести ковер в красках, с визуальным эффектом тканевой текстуры было решено с помощью мозаики.
Мозаика решила и проблему воспроизведения изящных складок ниспадающего ковра, и обеспечила естественный вид нитям золотой бахромы.
Средства на создание памятника выделили состоятельные друзья самого известного танцовщика балета.
В 1996 году надгробие было изготовлено в итальянской мозаичной мастерской Акомена Спацио Мозаико (Akomena Spacio Mosaico). Мозаика ковра выполнена из мелких преимущественно квадратной формы элементов с плотнейшим прилеганием деталей, практически без видимых швов. Но при этом поверхность мозаики оставлена шероховатой, с весьма резкими изменениями уровня мозаичных элементов. Этот прием с расстояния уже 2-3 метров создает общее впечатление ковровой текстуры. Скульптурная основа мозаики точно копирует особенности образования складок, и мозаичные элементы плавно повторяют все изгибы и волны поверхности.
Надгробие вызывает неоднозначные впечатления. Кто-то считает, что могила слишком яркая, слишком бросающаяся в глаза. Кто-то, наоборот, впадает в экстатический восторг. Несведущие туристы, посмотрев заранее фотографии получившейся композиции, подчас спрашивают, намокает ли ковер под дождем и как часто его меняют. Посетители кладбища Сен-Женевьев де Буа с экскурсиями обязательно прикасаются к мозаичному ковру, только на ощупь раскрывая визуальный обман. Но как бы кто не относился к надгробию-ковру, могила Рудольфа Нуриева определенно единственная в своем роде, достойная памяти неоднозначного и великого балетного гения.
[234x176] |
ЯЛТА, 16 марта. Экономический кризис ударил и по карману украинской певицы Софии Ротару. Артистка решила продать свой любимый дом, расположенный в Ялте, пишет «Комсомольская правда на Украине».
Ротару всегда подчеркивала, что только в доме в Крыму она чувствует себя хорошо и спокойно.
С домом в Ялте у Софии связаны самые лучшие мгновения в жизни. Ранее артистка даже и представить не могла, что сможет решиться на подобный шаг. Но теперь в Крым Ротару будет приезжать только в качестве гостя.
Кроме того, певице придется продать и свой отель, который так и не заработал в полную силу. Ротару всегда мечтала открыть собственный отель, и недавно её мечта сбылась — «Вилла София», фешенебельная и роскошная гостиница, распахнула двери. На воплощение мечты ушло почти 18 лет.
Ранее София Ротару назвала одним из личных чудес Ялты бутик-отель «Вилла София». По ее словам, лучшего места не найти. «Вилла София», которую открыла в центре Ялты София Ротару, представляет собой уютную небольшую гостиницу с мансардой. Каждый из номеров гостиницы Софии выполнен в своем стиле, а общее количество номеров — 12. Он славится, в частности, итальянской кухней от специально приглашенного шеф-повара, а также spa-кабинетом
Поздравляем! Здоровья! Счастья!
[525x700]
7 марта поздравления с днём рождения принимал Виктор Третьяков.
Автору-исполнителю исполнилось 48 лет.
Более 10 лет визитной карточкой Виктора Третьякова считается песня «Тюбик».
Артист спокойно воспринимает факт, что большая часть публики знает его по этой шуточной работе. Третьяков с удовольствием ломает сложившееся о нём мнение, устраивая музыкальные экскурсии по своему творчеству на концертах.
ВИКТОР ТРЕТЬЯКОВ: Я на самом деле пишу другие песни - лирические, серьёзные, песни «за жизнь». Просто иногда появится песня типа «Тюбика»... Сам не ожидаешь, а она уже пошла «по эфирам гулять».
От бесконечных юморесок про «тюбик зубной пасты» и «карамель» Виктор не открещивается. Он всегда поёт их так, будто рассказывает старые добрые анекдоты, но переступая через себя. На это есть уважительная причина.
ВИКТОР ТРЕТЬЯКОВ: Перед тем, как исполнять её на концерте, я говорю, что эта песня для тех людей, у которых что-то не складывается в жизни, чтобы как-то их подбодрить. Мне бы хотелось, чтобы у слушателя не создалось ложного впечатления о том, что я делаю. Я не только про «тюбики» и «карамельки» пишу песни. Да я не сказал бы, что сладкое люблю.
Виктор Третьяков поёт для тех, кто предпочитает произведения со смыслом. Бардовская песня, говорит артист, тем и отличается от популярной, что отталкивается от слов. Все истории, рассказанные Виктором со сцены, продиктованы жизнью.
ВИКТОР ТРЕТЬЯКОВ: Ведь это же не развлечение. Мой жанр - авторская песня. Безусловно, должны быть песни развлекательные, шуточные, но сверхзадача состоит в другом -в том, чтобы отчасти помочь другому человеку.
Третьяков уверен: песни не пишутся, они вспоминаются. Музыка созвучна мыслям артиста - ему остаётся только зафиксировать мелодию: насвистеть на диктофон или запомнить по расположению струн на гитаре. А через некоторое время находятся нужные слова. Таким образом, в год рождается по 5-6 произведений.
ВИКТОР ТРЕТЬЯКОВ: Я люблю писать разные песни, не зацикливаясь на лирике или на шуточных композициях. Мне нравится быть разным. Очень хочется, чтобы песня «работала», чтобы человек о чём-то задумался. Может быть, даже пересмотрел какие-то свои взгляды. По отзывам тех людей, которые приходят на мои концерты, мне нужно продолжать в том же духе. Если песни помогают в чём-то в жизни, значит, песня «работает».
В новый альбом Третьякова - «Один на Один (20 лет на сцене)» - вошли песни, написанные артистом в период с 1990 по 2008 год. Видимо, муза была благосклонна к маэстро - на диске представлено 70 треков, и каждый - со смыслом…
ВИКТОР ТРЕТЬЯКОВ: О том, что волнует каждого человека. Прежде всего о любви, о человеческих взаимоотношениях.В частности, песня «Антисоветчик». Я написал её на 45-летие. Она посвящена моему маленькому юбилею – в ней всё про жизнь, как я её ощущаю.
источник http://www.chanson.ru/koroche/420845.html
Поздравляем Виктора Третьякова с Днём рождения! Желаем творческого куража и удачи.
[220x325]
Обаятельная, красивая, загадочная, и талантливая певица, имеющая свой собственный стиль в музыке и образе отличающийся от других исполнителей. Зара - певица удивительного музыкального диапазона, в ее репертуаре органично сочетаются поп-музыка, этника и романсы.
В активе певицы - выпуск нескольких альбомов: "Сердце Джульетты" (макси-сингл, 1996), "Сердце Джульетты" (1999), "Зара" (2000), "Там, где течёт река" (2002), "Zara" (сборник лучших песен, 2003), "Не оставляй меня одну" (2004), "Я не та" (2007). В 2002 году известным клипмейкером Олегом Гусевым был снят первый видеоклип Зары на песню "Где течет река". Зара также исполнила главную женскую партию в рок-опере "Орфей и Эвридика", став сценической партнершей Альберта Асадуллина.
Так же в творческом архиве певицы пять сольных концертов, прошедших в БКЗ «Октябрьский» в сопровождении симфонического оркестра, первый из которых был издан в виде фильма-концерта. Так же осенью 2007 года на телеканале НТВ транслировался четвертый по счету концерт певицы. 4 октября 2008г. с большим аншлагом прошел пятый юбилейный концерт, после которого популярность Зары возросла не только для питерского зрителя, но и для большей части Российского населения.
Зара закончила петербургскую Театральную Академию. Она снималась в телесериалах "Фаворский", "Спецназ по-русски 2", "Жизнь и смерть Леньки Пантелеева" и многих других, а также в нескольких художественных картинах, например, в короткометражных фильмах Ирины Евтеевой "Демон" и "Тезей". Так же в 2008 году закончились съемки полнометражного фильма, в котором Зара снялась в главной женской роли, а так же такие знаменитые и полюбившиеся зрителям актеры как Алексей Гуськов и Валерий Николаев.
Зара поет с 12 лет, и успела собрать внушительную коллекцию наград различных песенных конкурсов, на которых ее мастерство оценивали Махмуд Эсамбаев, Иосиф Кобзон, Юрий Маликов, Андрей Петров и другие мэтры российской эстрады.
В 1997 году Зара стала финалисткой телевизионного конкурса "Утренняя звезда" (Москва) и получила Гран-при международного фестиваля "Пусть смеются дети" (Каир и Порт-Саид, Египет). В 1998 году певица стала обладательницей Гран-при конкурса "Надежды Сибири" (Омск), открытого конкурса исполнителей новой детской песни "День рождения" и международного телевизионного конкурса "Шлягер года" (оба - Санкт-Петербург). Два года подряд на конкурсе "Надежды Европы" (Сочи) Зара получала диплом лауреата первой степени и Гран-при; в 1999 году в Сочи на фестивале "Голоса-99" она была удостоена приза зрительских симпатий.
Тогда же певица получила награду деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга "Звезда Прометея", учрежденную академиком Дмитрием Лихачевым. А через год Зара стала лауреатом первого Санкт-Петербургского конкурса молодых исполнителей "Весна романса". В 2001 году Координационный Совет Творческих Союзов и Академия Общественных Связей вручили Заре диплом лауреата премии "Надежда России" за победы на международных конкурсах и фестивалях эстрадных исполнителей в 1998-2000 годах.
Кроме того, Зара трижды получает "Золотой граммофон" на церемонии награждения в Ледовом дворце: в 2002 году за песню "Цвет ночи", в 2005 за песню "Вьюга" и в 2007 за песню "Любовь-Красавица".
Весной 2006 года Зара принимает участие в музыкальном теле-проекте "Фабрика Звезд 6" и занимает почетное третье место в финале, заключив контракт с корпорацией Виктора Дробыша. В 2007 году выходит альбом «Я не та», клип на песню «Замела зима» (реж. Гоша Таидзе), при полном аншлаге проходит сольный концерт в БКЗ «Октябрьский», а также Зара записывает песню «Небом на двоих» для к\ф «Код Апокалипсиса» и участвует в съемках остросюжетного боевика под рабочим названием «Караван».