Лидия Лопокова - русская балерина и английская баронесса
 

[472x698]

Известная русская балерина Лидия Лопухова, будучи артисткой дягилевской труппы получила другое имя, которое придумал ей в 1914 году Сергей Дягилев, - Лопокова. Очевидно, оригинальное русское имя плохо ложилось на французский и английский слух, вот и пришлось Лопуховой стать Лопоковой. (Точно также он окрестил Спессивцеву - Спессивой.) В 1909 году Сергей Дягилев, создав труппу "Русский балет Дягилева", впервые вывез ее в Париж. Начались знаменитые русские сезоны, которые буквально ошеломили западную публику не только новым словом в балете, новыми оперными постановками, новыми голосами (прежде всего Шаляпиным), но конечно же и необыкновенным синтезом танца, живописи художников-новаторов и музыки новых композиторов - вначале преимущественно российских, а затем и европейских. Хореографы - М. Фокин и Л. Мясин. Композиторы - И. Стравинский, С. Прокофьев, Мануэль де Фалья, М. Равель, К. Дебюсси. Художники - Л. Бакст, А. Бенуа, П. Пикассо, А. Головин, Н. Гончарова и М. Ларионов. И, наконец, такие знаменитые танцовщики, как В. Нижинский, С. Лифарь, А. Павлова, Т. Карсавина и другие. Лидия Лопухова была приглашена в эту замечательную компанию в 1910 году (до того она танцевала в Мариинском театре, а в 1907-1910 годы в обществе своего брата Федора Лопухова и Анны Павловой совершила турне по США). В 1915 году она стала одной из ведущих танцовщиц труппы Дягилева.

Читать далее

История в художественных образах (Наталья Пушкина)

«Она не графиня Ланская, а опять и навсегда – Пушкина, по имени первого мужа, давшего ей бессмертие». (Г.Адамович)
 

[205x258]

В.Гау Портрет Натальи Николаевны Ланской 1844 г.

Ольга Спесивцева. "Красная Жизель"



«В мире появилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Павловой, другая — Спесивцевой»... Эти слова принадлежат Энрико Чекетти, знаменитому итальянскому балетному педагогу начала двадцатого века.

[672x600]

В истории русского балетного театра имя Ольги Спесивцевой занимает место не менее значительное, чем имена Анны Павловой и Тамары Карсавиной. Зрители впервые увидели ее в 1913 году юной прекрасной девушкой, нежной, пленительной и робкой, с огромными, полными тайны глазами. Тонкая, стройная фигурка, роста немного выше среднего, горделивая посадка маленькой головы и огромные темно-карие глаза на фоне бледной кожи и гладко зачесанных черных волос — Ольга Спесивцева многим напоминала сильфиду, из мира искусства материализовавшуюся в реальном мире. В начале двадцатых годов эта девушка была настоящим кумиром молодежи и покорительницей Парижа, участвуя в спектаклях дягилевской труппы вместе с неповторимым Вацлавом Нижинским. В начале девяностых годов Ольга Спесивцева, ровесница века, после продолжительной душевной болезни закончила свои дни вдали от Родины, в одном из домов для престарелых. Ее жизнь — сплетение славы и забвения, ее имя окружено ореолом таинственности, восторга и презрения. Звезда и жертва своего времени, вынужденная отшельница и пленница безумия, которой не простили бегства из плена родной страны, замкнутая и молчаливая, абсолютно равнодушная к славе, она многих отталкивала, оставаясь непонятой. Почти все ее партии, словно предчувствие будущего, пронизывала тема неизбежности гибели прекрасного.
Читать далее

Кэтрин Хепберн называли "национальным достоянием" США, "первой леди кинематографа". Эти титулы она носила по многим причинам: и по старшинству (60 лет в кино), и по беспрецендентному количеству наград. Хепберн 12 раз выдвигалась на премию Оскар и 4 раза завоевала эту награду. Пока никому не удалось повторить ее успех.

[463x508]

В 1999 году американский киноинститут признал ее первой среди 50 легенд кинематографа.

[429x480]

[393x480]

Adelaide Labille-Guiard

[544x698] The Comtesse de Selve Making Music Портреты Adelaide Labille-Guiard [French Neoclassical Painter, 1749-1803] Сайт Сайт Сайт

"Жить на широкую ногу".

 Всем известно выражение "Жить на широкую ногу". Всем известно что оно означает. А как оно возникло?

По длине сапожного носка. В средние века страсть подражать моде стала почти эпидемическою. Так, например, Готфрид Плантагенет, граф Анжуйский, один из красивейших и наиболее светских людей своего времени, имел на большом пальце ноги значительный нарост, который обезображивал ногу. Чтобы сделать этот недостаток незаметным, он стал носить ботинки с загнутыми вверх носками. Импровизированная мода нашла массу подражателей и вскоре высшее общество начало носить такую же обувь, которая была названа « a la poulaine ». По длине и форме сапожного носка стали различать состояние и положение владельца. Мещане и горожане носили обувь с носками в шесть дюймов, рыцари и бароны имели носок обуви длиною до одного фута, а графы и князья – почти в два фута. Однако вскоре эта мода была осуждена духовенством. С высоты кафедр проповедники стали громить нововведение и даже угрожать тем, кто осмелился подражать моде. Наконец, Карл V окончательно запретил ношение таких сапог. И вынужден был долго бороться с непокорными. Насколько мы можем сейчас судить, мода эта в конце концов ушла, как и полагается любой моде. А с тех времён осталось употребляемое нами выражение «жить на широкую ногу». Но есть ещё одно объяснение Действительно, "жить на широкую ногу" произошло от отличий длины носка между различными сословиями. Но было это так: Во времена королевы Жанны королевская казна была пуста. А так как королева была женщиной завистливой, она сказала, что не может одеваться беднее, чем жёны некоторых вельмож и потребовала издать указ, в котором говорилось сколько новых платьев в год может позволить себе каждое сословие, сколько блюд должно быть на столе и т.д. Не говорилось в нём только об обуви. И вельможи этим воспользовались, щеголяя друг перед другом длиной носка обуви.

[показать]

Лев Бакст и его модели



Рубеж столетий, конец XIX – начало XX века, время чрезвычайно сложное и противоречивое, в художественной жизни отмечено поисками нового большого стиля, способного воплотить желанную гармонию искусства и действительности. Модерн, ставший таким стилем, акцентировал внимание на проблемах декоративного искусства и создал новый тип художника – универсального мастера, призванного всем своим творчеством создать единую цельную эстетическую среду для человека. Такими художниками были Анри ван де Вельде, Чарльз Макинтош и Йозеф Ольбрих. Эти же тенденции ощущаются и в попытках русских мастеров расширить круг своего творчества – в России начало деятельности такого рода связано прежде всего с объединением «Мир искусства», одним из ярчайших представителей которого был Лев Бакст – разносторонний художник, прославленный театральный декоратор, один из самых интересных деятелей модерна.
Процесс становления Бакста как художника был сложным и длительным, манера его, складываясь в течение долгого времени, претерпела множество изменений. Он пробовал свои силы в различных жанрах, достиг известности как тонкий рисовальщик, за ним закрепилась репутация признанного портретиста, однако особое, самое важное и неповторимое место в его творчестве занимал театр.

[405x640]

[227x448] [334x448]

Игра и фантазия – черты, столь характерные для искусства перелома веков, неизбежно подводили к театру, где эти качества узаконены и необходимы, где стилизация (играющая значительную роль в творчестве всех мирискусников) и воссоздание забытых эпох обоснованы. Казалось, что именно в театре – области, соединяющей многие искусства, можно достичь единства, синтеза искусств. В представлении человека того времени все пронизано театральностью – жизнь, искусство, театр смыкаются в видении мира как вечной игры.
Именно в театре Бакст полностью «обрел себя», именно здесь пригодились его вкус, образованность, тонкое знание стилей. Он стал центральной фигурой первого периода прославленных «Русских сезонов» Сергея Дягилева, создателем живописного спектакля, в котором роль художника была едва ли не доминирующей, а единство спектакля – преимущественно оптическим. Он был одним из создателей балетов, которые были приняты в Париже с огромным энтузиазмом. Феерическая красочность, магия цвета, страстность и артистичность увлекали и одурманивали зрителя. «Во всем цвела, играла и пела единая буйная живописная стихия. Я помню знаменательный 1909 год и ошеломляющее впечатление новизны, исходившее от всех спектаклей. Париж был подлинно пьян Бакстом», – вспоминал позднее один из критиков. Другой автор призывал на помощь Рембо, чтобы описать красочный алфавит Бакста.

Читать далее

Подлинные костюмы сезонов Дягилева
 

ПАВИЛЬОН АРМИДЫ Анна Павлова и Вацлав Нижинский [показать] Костюм музыканта –«Павильон Армиды»- 1909-Александр Бенуа [показать] Тамара Карсавина- Павильон Армиды -1913год [показать] Читать далее

Тамара Карсавина. Жар-птица русского балета



[630x600]

Тамара Карсавина выросла в интеллигентной семье. Она была внучатой племянницей знаменитого писателя и философа-славянофила Алексея Степановича Хомякова. Родной брат Тамары Лев Карсавин был историком-медиевистом и самобытным мыслителем, за что вместе с другими был в 1922 году выслан его из России на знаменитом «философском пароходе». Брат и сестра были дружны, Лев звал Тамару «знаменитой добродетельной сестрой», а она его – «молодым мудрецом».
Мать — выпускница Института благородных девиц — много времени уделяла воспитанию детей, сама занималась со старшим сыном, а маленькая Тамара, играя рядом, слушала. Она рано научилась читать, и книги стали ее страстью. В доме их было великое множество. Отец покупал дешевые издания и сам переплетал их. Обладая прекрасной памятью, девочка легко заучивала наизусть поэмы Пушкина и любила их декламировать. Ее с детства влекло к театру. Но отец ее — Платон Карсавин, танцовщик Мариинского театра, а затем преподаватель Театрального училища, был против того, чтобы дочь шла по его стопам, Он считал, что у нее не «балеринский характер», что она слишком деликатна и застенчива и не сможет защитить свои интересы. И все же, поддерживаемая матерью, девочка стала готовиться к поступлению в училище. В день экзамена она очень волновалась. Конкурс был большой, а вакансий мало. Приняли всего 10 девочек, среди них была и Тамара.

Читать далее

Поль Пуаре-Король Моды
 

Поль Пуаре родился в 1879 году в семье торговца в Париже. Он начинал работать у Дусе и Уорта, а в 1903 году открыл свой дом моды.
Пуаре создал могущественную империю моды. В наше время модные дома выпускают разную продукцию под одной маркой, но тогда это резко отличалось от общепринятых норм.
Созданный им силуэт освободил женщин от корсета: ниспадающая юбка, не доходящая до пола, завышенная линия талии. Это шло вразрез с правилами приличия. Но прошло всего два года и это новшество было принято.
Первым модельером нового века и выдающимся реформатором женского костюма был француз Поль Пуаре. Именно этот художник сумел выразить в одежде признаки тогда лишь рождавшегося образа новейшего времени и определил совершенно особое место кутюрье в современном мире. Он стал Диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. Проведённая Пуаре реформа костюма, освободившая женское тело от жёстких корсетов, оказалась необратимой.

[698x277]

Наделённый мощным артистическим темпераментом и творческой фантазией, Пуаре хорошо рисовал, ещё лучше кроил и шил, превосходно разбирался в тканях и фурнитуре, увлекался историей искусств и фольклором. Всё созданное им было талантливо, ярко, неординарно, смело. Пуаре отказался от амплуа портного и ловкого торговца, поставщика модных товаров, которым гордились Ворт и Дусе. Он заставил публику относиться к костюму как к важнейшей части культуры, как к истинному произведению искусства. Пуаре мы обязаны и возрождением уважительного отношения к человеческому телу, не спрятанному, а живущему в любом костюме и вместе с ним. Путь Поля Пуаре к славе был необычайно быстрым. За несколько лет не слишком удачливый торговец зонтами, предлагавший за бесценок свои эскизы дамского платья известным Домам моды, стал обладателем собственной марки. Уже в начале XX в. Пуаре попытался создать особую индустрию роскоши, производящую в стиле мастера и «за единой подписью» одежду, обувь, шляпы, аксессуары, духи, т.е. всё то, что насыщает и украшает жизнь, превращает серые будни в праздники, а обычную женщину - в королеву.

[500x611]

Читать далее

{Мэрэлин Монро}
 

прекрасная, милая, обворожительная, всегда великолепная...

[700x525]

Звезда с носом? Нет... с изящным носиком.
 

Женщины хотят быть красивыми и частенько переживают из-за того, что им кажутся уродливыми те или иные черты лица, то нос картошкой, то губки слишком маленькие, то щечки пухлые. Переживают, переживают и потом решаются что-то изменить в своей внешности. На помощь прекрасным дамам давно уже пришла ринопластика и пластическая хирургия. Для звезд театра и кино это обычное дело, правда у кого-то желание быть красивой превращается в фобию и звезда ложится и ложится под нож хирурга, издеваясь в прямом смысле над собой и над природой матушкой. Примеры приводить не стоит, достаточно взглянуть на экраны ТВ. Не будем ударяться в крайности, поэтому всего пять знаменитостей, кому эксперименты со своим прекрасным носиком удались лучше всего.

[показать]

Лидер тут, конечно же, несравненная Мерилин Монро. Она сделала себя как актрису, а пластические хирурги сделали ей нужный нос. Она была первой, кто не побоялся врачебного ножа. Но оно того стоила, ведь тоненький нос этой прекрасной женщины навсегда остался в истории.

Цитата поста pouchkine

3-я Рыбинская улица, дом 22, строение 4.

[298x160]

Построен в 1902-1903 гг. в стиле модерн архитектором Александром Михайловичем Калмыковым (1863-1930), участковым архитектором г.Москвы. Калмыков известен строительством ряда доходных домов (в частности, дома №8 в Лебяжем переулке), промышленных зданий (корпуса кондитерской фабрики Эйнема), а также перестройкой дома Третьякова под художественную галерею.

[351x500]В первой половине XIX века Москва совмещала традиционную патриархальность с зарождающимися чертами капиталистического города. С середины XIX века началось бурное развитие промышленности и торговли. В Лефортове и Замоскворечье множились промышленные предприятия. В центральной части Москвы купеческие постройки теснили дворянские особняки. Началось лихорадочное разрастание города. Если за 25 лет (с 1835-го по 1860 год) население Москвы выросло лишь на 20 тыс. человек, достигнув численности 360 тыс., то к 1885 году оно более чем удвоилось и превысило 800 тыс. человек, а к 1910 году составило 1,5 млн человек. Москва вошла в число крупнейших городов мира. Самым активным фактором изменения структуры Москвы стали железные дороги. Географическое положение города и традиционные направления перевозок сделали Москву центром, к которому сходились железнодорожные линии со всех концов России. Их сооружение дало толчок к освоению земель за городскими границами. Они повлияли и на размещение московской промышленности. Активное индустриальное развитие, особенно в период промышленного подъема 1890 года, привело к образованию мощных производственных зон.

Вскоре пять этажей стали обычным делом для доходных домов в пределах Садового кольца, а в 1912 году архитектором Э. Нирнзее был построен первый десятиэтажный доходный дом дешевых квартир в Гнездниковском переулке, который положил начало строительству многоэтажных жилых домов.

В 1937 году решили расширить главную улицу Москвы - Тверскую.  Левая сторона, напротив того места, о котором пойдет речь, осталась нетронутой. А на правой в 1937-38 годах началось возведение двух длинных жилых зданий (№№ 4 и 6) по проекту архитектора А.Г. Мордвинова. При этом строительство новых домов велось позади стоявших по старой красной линии домов! Потом четырнадцать старых строений сломали, и фасады новых домов образовали новую границу улицы. Но происходили и еще более интересные градостроительные операции. При строительстве дома № 6 в 1938 г. решили сохранить памятник архитектуры начала века - бывшее подворье (гостиницу) Саввино-Сторожевского монастыря.  

[показать]

Сейчас только историки да любителей старинных фотографий услышав: Саввинское подворье сразу вспомнят это похожее на сказочный терем четырехэтажное здание в неорусском стиле. А когда-то оно украшало Тверскую улицу в самом ее начале, и называлось "великолепным образцом русского стиля", одним из "украшений Тверской". 

Слова Микеланджело "тот, кто идет за другими, никогда не опередит их", взятые Дягилевым в качестве эпиграфа для одной из своих статей, как нельзя лучше отражали его собственную деятеьность. Он никогда не искал проторенных путей в искусстве, всегда удивлял окружающих и требовал того же от своих сподвижников.

[183x206]

"Жан, удиви меня!"- сказал однажды Дягилев богемному юноше Жану Кокто, который потом признавался, что Дягилев заставил его умереть, чтобы заново родиться настоящим поэтом. Они, ученики и соратники, в свою очередь не переставали восхищаться универсальностью дарования Дягилева.

[554x699]

[311x273]

Рисунок Жана Кокто: Дягилев и Стравинский.

Виды подводки для глаз

Виды подводки для глаз

Основные два вида подводок – контурный карандаш и жидкая подводка. Основные – потому что появились раньше и полюбились девушкам, особенно карандаш – в силу простоты.

Также подводки могут быть гелевыми, кремообразными (фасуются в баночки, как для крема для век, и наносятся кистью) или в виде фломастера (принцип действия – такой же, капиллярный). Немаловажно, что в качестве подводки можно использовать даже тени.

Все виды подводки, конечно, не перечислить – производители косметики постоянно стараются придумать что-то новое и необычное, хотя мало что становится действительно удобным.

[показать]Итак, карандаш. Косметические карандаши представлены в широчайшем ассортименте: помимо всех цветов радуги (и не только), существуют карандаши матовые и перламутровые, а также – карандаши разной твёрдости.

Зачем разная твёрдость? А вот зачем: для прорисовки более мягкой, более насыщенной линии необходим мягкий карандаш. Особенно если речь идёт о подкрашивании внутренней стороны века (об этой технике поговорим отдельно – чуть позже). Более твёрдый карандаш даёт более чёткую линию, дольше держится на веках. Пользоваться таким карандашом нужно более аккуратно – чтобы не повредить (острым кончиком или растяжением) нежную кожу век.

Жидкие подводки обычно дают более насыщенные цвета и, как правило, они более стойки, чем карандаши (по крайней мере, водостойкая жидкая подводка более приятна, чем водостойкий карандаш, который ложится на веко подобно тоненькой полоске пластилина).

Цветовая гамма жидких подводок немного уступает цветному изобилию карандашей, но всего лишь немного. В жидких подводках (если говорить не о чёрной классике, а о разноцветных подводках) легче реализуются идеи смешанного цвета: например, голубая подводка с зелёным блеском. Или коричневая с золотистым. Конечно, есть и карандаши-хамелеоны, но это редкость.

[показать]Важнейшая, на мой взгляд, деталь жидкой подводки – её кисточка. Она может быть в виде тонкой кисти длиной до 1 см, может быть похожа на фломастер.

Кстати, фломастерообразный аппликатор удобнее, особенно для тех, кто жидкую подводку только начал осваивать: таким аппликатором легче провести ровную линию, можно регулировать толщину линии. И никогда не появится непослушных зацепившихся волосков.

Кистью же чаще всего пользуются профессионалы – для того, чтобы приручить её, нужно потратить много времени. И пока не приручишь – линия будет получаться далеко не идеальной.

Гелевые подводки, как можно судить по витринам магазинов, такого широкого распространения не получили. К сожалению, в выборе гелевой подводки придётся ориентироваться только на опыт подруг и знакомых – профессиональные визажисты говорят о таких подводках разве что в рекламе, обещая насыщенные неблекнущие цвета.

Кремообразная подводка наиболее ярко была рекламирована под маркой Clinique, а до этого ни один производитель не заявлял о таком продукте. Цветовая гамма уступает жидкой подводке и карандашам очень сильно, использовать удобнее на ком-то (опять же – удобство для визажистов), а на себе нужно долго тренироваться.

[показать]Подводка-фломастер – это скорее изыск, чем широко используемый продукт. Представлена у немногих производителей, и, хотя удобна в нанесении, быстро высыхает в тюбике. Текстура её достаточно жидкая (для обеспечения капиллярного эффекта).

Главное удобство заключается в том, что не нужно дозировать количество подводки на кисточке самостоятельно, что весьма экономит время.

Подводка тенями – не последний вариант по широте применения. Особенно с появлением запечённых теней,

"Адвокат - юрист, которому поручается оказание юридической помощи гражданам и организациям в том числе защита чьих-нибудь интересов в суде, защитник" (словарь Ожегова). Защитник... не дай Бог кому-то оказаться по ту сторону скамьи суда, когда нужен будет защитник и помощник. Адвокатская профессия нынче прибыльна и услуги адвоката дороги, всякие резники, борщевские, астаховы и прочая братия за просто так простого человека защищать и не возмутся. Им надо кого побогаче, да дело погромче. Но в России так было не всегда, как были меценаты-подвижники, так были и адвокаты по-настоящему Защитники сирых и обиженных. Один из таких адвокатов, слава России, человек большого ума и сердца - Федор Никифорович Плевако. Сегодня 5 января 2009 года исполняется ровно 100 лет как Россия потеряла этого замечательного человека.

"...Не с ненавистью судите, а с любовью судите, если хотите правды"

Ф. Н. Плевако

[показать]

23 декабря (по старому стилю) 1908 года в Москве скончался один из известнейших русских адвокатов, присяжный поверенный Федор Никифорович Плевако, состоявший последние два года членом Государственной Думы.

Покойный по справедливости считался блестящим адвокатом. Его звали «московский Златоуст» - и этот эпитет как нельзя лучше определял Ф.Н.Плевако, как судебного оратора и как человека. Прежде всего он был москвич до корней волос: москвич по всем своим вкусам, привычкам, тенденциям. Он любил московскую старину, московский уклад жизни, московские церкви с их старинным благолепием, и питал особое стремление к обрядовой стороне религии и церкви.

"Жар - птица" - первый балет на русскую тему в антерпризе Сергея Дягилева. Понимая, что Париж надо "угостить"чем-то исконно-русским, он проанонсировал это название еще в афише первого сезона в 1909 году. Но балет не успели поставить. Ловкий импрессарио занялся подтасовкой - хотя на афише было заявлено "Жар - птица", на сцене исполнялось pas de deux принцессы Флорины и Голубой птицы из балета "Спящая красавица", неизвестное парижанам, притом в новых ориентальных костюмах Льва Бакста.

[430x640]

Михаил Фокин в костюме Голубой птицы, балет "Спящая красавица."