Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
Специальная одежда чиновников Китая династии Цин (1644-1911).
Первоначально материал был собран для создания карнавального костюма, я несколько углубилась в тему, чтобы статья соотвествовала запросам ролевиков. Пожалуйста, обратите внимание на ссылки в тексте.
Специальная одежда чиновников Китая династии Цин (1644-1911).
Парадная (чаофу) и полуофициальная (чифу) одежда чиновников разных рангов отличалась качеством и оформлением шёлка, допустимыми к использованию декоративными мотивами, аксессуарами. Поверх неё носилось верхнее платье (буфу). Для одежды было характерно сочетание гладкокрашенных и орнаментированных тканей различных цветов.
Основная часть одеяния чифу была цельнокроенной и вырезалась из единого куска специально вытканного шёлкового полотна.
[показать]
Рис. 1. Нераскроенное императорское платье чифу.
Отличительным знаком милости императора было позволение носить чифу с изображением дракона. Самым нарядным считался синий цвет в сочетании с жёлтым. Роскошные чифу с вытканными драконами именовались "драконьим платьем" - луньпао. Одежды жёлтого цвета, а также изображения двенадцати символов власти (см. приложение №2) принадлежали только императору. Чиновникам высших рангов иногда дозволялось включать в костюм декоративные элементы жёлтого цвета.
Придворная одежда была двух видов – летняя (из шифона и других лёгких тканей, иногда на тонкой шёлковой подкладке) и зимняя (из плотного шёлка, отороченная мехом, на шёлковой, ватной или меховой подкладке).
[показать]
Рис. 2 Полуофициальное летнее "драконье платье" чифу высокопоставленного чиновника. Шифон, рисунок «драконы в поднебесье».
[показать]
Рис. 3 Полуофициальное платье высокопоставленного чиновника (чифу). Шёлк c вытканными драконами и цветами.
[показать]
Рис. 4 Полуофициальное летнее платье высокопоставленного чиновника (чифу). Шёлковый гобелен с изображениями драконов и птиц, со вставками из голубого гладкокрашенного шёлка, на однотонной голубой подкладке. Застёгивается на металлические пуговицы в форме шариков у горла, под правой мышкой и дважды на правом боку. Крепёж для пуговиц и петли выполнены в цвет окантовки горловины.
Парадная сложнокроенная одежда (чаофу) предназначалась для особо торжественных случаев, таких, как церемония восхождения на престол, празднование Дня рождения императора, жертвоприношения Небу и Земле. В комплекс чаофу входило распашное платье с притачной юбкой в складку, которое надевалось с роскошным оплечьем (пилИнг), головным убором и длинными ожерельем чаодзю, выбор камней для которого соответсвовал рангу чиновника. Подпоясывалась чаофу кожаным или шёлковым поясом с каменной или металлической пряжкой.
[показать]
Рис. 5 Парадная одежда чиновника высшего ранга чаофу. Тонкий шёлк, изображения драконов и символов вселенной.
[показать]
Рис. 6 Парадное платье чиновника высшего ранга чаофу. Шёлк, вытканный узор с драконами.
Право носить оплечье пилИнг в комплексе парадного одеяния чаофу даровалось чиновнику специальным указом императора. Длинное ожерелье чаодзю чиновников высшего ранга изготавливалось из каменных бусин (жемчуг и некоторые из драгоценных камней можно было надевать в чаодзю только императору и его родственникам). Чиновники победнее обходились фарфоровыми, костяными и стеклянными ожерельями.
[показать]
Рис. 7 Роскошное ожерелье чаодзю, набранное из каменных бусин в сочетании с эмалированными серебряными вставками.
[показать]
Рис. 8 Оплечье пилИнг с изображениями драконов для парадного костюма чаофу чиновника высшего ранга. Шёлк, вышивка золотыми нитями.
Верхнее распашное платье (буфу) надевалось поверх парадного или полуофициального костюма. Изображения на квадратных нашивках (буцзы) на груди и спине соответствовали рангу чиновника, который соотносился с одной из птиц (см. приложение №1). Платье обычно шилось на подкладке.
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Вновь папаха давит темя, ветер в спину дует (c)
Вновь папаха давит темя,
Ветер в спину дует.
И нога теряет стремя,
Словно кто колдует,
И лицом зарыться в гриву
Хочется как в детстве…
И закат такой красивый,
Что не наглядеться…
В. Стольный (c)
Сегодня я хочу немного рассказать вам об однолм очень интересном головном уборе- папахе. Он прошел длинный путь, от казачества 19 века, до красных командиров Второй мировой. Производную от нее же модкль- кубанку носят сейчас даже женщины.
Для начала следует напомнить, что в России Первой Мировой войны было два кавказских казачьих войска – Кубанское казачье войско и Терское казачье войско.
Для того, чтобы лучше понять различия в униформе и снаряжении кавказских казаков, следует сделать небольшой исторический экскурс в историю этих войск.
Кубанское казачье войско (историческая справка)
Кубанское войско ведёт свою родословную от запорожских казаков. Сама исконная вольная Запорожская Сечь прекратила существование в августе 1775 г., когда Сечь и само название «запорожские казаки» в России были уничтожены. И только в 1783 г. Потёмкин вновь собирает уцелевших запорожцев на государеву службу. Вновь сформированные казачьи команды запорожцев получают название «Кош верных казаков Запорожских», и поселяются на территории Одесского уезда. Вскоре после этого (после неоднократных просьб казаков и за верную службу) их, по именному указу Императрицы (от 14 января 1788 г.), переводят на Кубань – в Тамань. С тех пор казаки и начали обживать этот благодатный край.
27 февраля 1788 года им жалуется первое знамя – «За веру и верность», а 20 апреля 1788 г. «Кош верных казаков Запорожских» переименовывается в «Войско верных казаков Черноморских». С тех пор название «черноморские казаки» оставалось за Войском на протяжении почти ста лет.
Окончательное своё наименование кубанцы получили по «Высочайшему повелению» и согласно приказа Военного Министра № 256 (от19 ноября 1860 г.), когда Черноморскому казачьему войску было повелено впредь именоваться «Кубанским казачьим войском». При этом в состав войска были введены первые шесть бригад Кавказского линейного войска «…въ полном составе, съ землею, которою оне доселе пользовались, со всеми войсковыми и общественными заведенiями и зданiями, въ раiоне этих бригад находящимися…».
Именно после этого объединения кубанцев у них и появилось две большие «ветви»: «черноморцы» - живущие на равнинной части Кубани, и «линейцы» - располагавшиеся ближе к предгорьям, и соответственно, ближе к воинственным горцам.
В дальнейшем это поможет нам разобраться в некоторых незначительных различиях формы кубанских казаков.
Стоит ещё отметить, что за время ПМВ на Западный и Кавказский фронты кубанцы выставили: 37 конных полков, 2 гвардейские сотни, 1 отдельную казачью дивизию, 11 запасных конных сотен, 24 пластунских батальона, 6 запасных пластунских сотен, 1 отдельный дивизион, 36 отдельных сотен, 6 батарей.
Махмуд Эсамбаев
[520x600]Терское казачье войско (историческая справка)
Первое упоминание о терских казаках относится к 1380 году, когда вольные казаки, живущие у Гребенных гор, благословили и преподнесли в дар святую икону Богородицы (Гребневской) великому князю Дмитрию (Донскому). Официально же терцы свою родословную ведут с 1577 г., когда был основан город Терка, а первое упоминание о казачьем войске относится к 1711 г. Именно тогда казаки Вольной общины Гребенской образовали Гребенское казачье войско. После неоднократных переименований, слияний и разделений казакам этого войска, согласно приказа Военного министра № 256 (от 19 ноября 1860 г.) «…повелено: изъ 7-й, 8-й, 9-й и 10-й бригадъ Кавказскаго линейнаго казачьяго войска, въ полномъ составе, образовать «Терское казачье войско», обратив ъ въ его составъ конно-артиллерiйскiя батареи Кавказскаго линейного казачьяго войска №15-го и резервную…».
За последующие века область войска разрослась и на фронты ПМВ терцы уже смогли выставить: 12 конных полков, 2 пластунских батальона, 2 батареи, 2 гвардейские сотни, 5 запасных сотен, 15 команд.
Читать далее
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Фрэнк Синатра и Ава Гарднер: Коррида любви
[350x622]
В Америке мало кого любили и любят так, как Фрэнка Синатру. Он давно уже не просто "самый популярный певец столетия" - он стал мифом, легендой, одной из самых ярких и красочных в мировой культуре. Эпоха Синатры растянулась на полвека. В ней сменяли друг друга политики и президенты - с одними из них Фрэнк дружил, к другим относился более чем прохладно. В ней остались знаменитые гангстеры, приятельские отношения с которыми не раз ставились прессой в вину кумиру, сотни красивых женщин, чьи сердца он покорил, недруги-журналисты, чьи высказывания типа "Лучше Синатры поет любая уборщица" сейчас вызывают лишь жалость к их авторам. Еще будучи молодым, Синатра стал чем-то вроде "национального достояния №1", и с тех пор нация, выбравшая его своим кумиром, старалась помнить о нем только хорошее. Его голос - бархатный в юности, терпковатый с усталой хрипотцой в зрелости, - сводивший с ума миллионы поклонниц. Его великодушие, чувство юмора, ум и щедрость - редко когда все это сочетается в одном мужчине. Его неуемную энергию, жизнелюбие и эмоциональность - Фрэнк не походил на нынешних "звезд", помешанных на диетах, буддизме и показной благотворительности, он "гулял так гулял", жил "на всю катушку" и не стеснялся проявлений своих чувств. Его большое сердце - Синатра умел любить страстно, до безумия, а его роман с Авой Гарднер, "коррида любви" двух личностей, столкновение двух южных темпераментов сейчас вызывает разве что тихую зависть - в наше время такой испепеляющей страсти не то что в жизни - даже в кино не увидишь.
Они встретились в 1950 году на премьере фильма "Джентльмены предпочитают блондинок". В ту пору Синатра уже был знаменитостью: по нему дружно сходили с ума женщины - от школьниц до зрелых матрон, он четко занимал первые места в рейтингах и успешно начал кинокарьеру. Правда, "итальянский выскочка", еще в начале 40-х лично принятый самим президентом Рузвельтом, вызывал немалое раздражение у мужчин и журналистов. Последних просто бесило то, что Фрэнк решил "обойтись без прессы" и не делал ничего, чтобы завоевать симпатии крупных газет. Ну а после того, как певец, в ответ на оскорбление, избил одного из племянников всемогущего издателя Херста, американская пресса начала массированную травлю Синатры: каждый его фильм или концерт расписывался как страшная "халтура" для людей с полным отсутствием вкуса. Акции певца стремительно начали падать, киностудия "МGМ" - от греха подальше - расторгла с ним контракт. Газеты злорадствовали: "Не пройдет и года, как все будут спрашивать: "Синатра? А кто это?" Сам певец, не ожидавший таких слаженных "военных действий" против себя, просто растерялся. И тут - как нельзя некстати - он встретил женщину своей мечты.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Шведский сфинкс (актрисы прошлого)
То, чем кажутся другие женщины с пьяных глаз, мы, мы протрезвев, обнаруживаем в Грете Гарбо.
(Кеннет Тайнан)
Для миллионов людей в 20-ые и 30-ые годы она была не то что знаменитостью - божеством. И, как многие легендарные фигуры, начала свое восхождение с самых низов.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Сестра его дворецкого (актрисы прошлого)
В четырнадцатилетнем возрасте она была самой высокооплачиваемой актрисой в мире. Ни одна женщина в США в это время не зарабатывала больше её. Зарплата Дины Дурбин была в три раза выше, чем у президента США Франклина Рузвельта. Своей работой в кино она фактически в одиночку спасла студию «Юниверсал пикчерс» от банкротства. А в 27 лет навсегда отказалась от профессии актрисы.
Алексей Петров: Дина Дурбин: Идеальная американская сестрёнка
Помнят ее фильмы уже немногие, но у многих на слуху ее незабываемые интонации «Две гитары за стеной…» из «Сестры его дворецкого». Дурбин ушла из кино на пике славы почти шестьдесят лет назад, и с тех пор ведет жизнь частного человека — вдали от кинокамер и журналистов. Подобно Грете Гарбо она не желает, чтобы былой киноуспех напоминал о себе в эти тревожные дни нового века.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Немного танцую... (Фред Астор)
В начале 90-х была мода на хорошее иностранное кино и часто устраивались тематические показы. На один из таких показов попала и я тогда. Тема была - фильмы Федерико Феллини. Показывали несколько фильмов подряд и одним из них была лента "Джинджер и Фред". Картина о старых танцовщиках, имена которых знала вся Италия. Они копировали танцевальный стиль легендарных Джинджер Роджерс и Фреда Астора. К середине 80-х об итальянских Джинджер и Фреде почти забыли. И вот какой-то режиссер рождественского телешоу решил сделать "нечто" с участием бывших звезд кабаре и эстрады... Их встреча становится поводом не только вспомнить молодость, но и переосмыслить прошлое, станцевать... Роли исполняли великолепные Марчелло Мастроянни и Джульетта Мазина. Мне после этого фильма захотелось узнать о настоящем Фреде Асторе и его танце.
"Меня часто просят поговорить об истории и философии танца. Но это предмет, о котором я мало что могу сказать. Как правило, о моих произведениях говорят, используя термины балетного искусства, но ведь я не балетный танцовщик. Балет - это лучшее образование, которое может получить артист, и в детстве я тоже занимался им, но почти никогда не использовал это для себя. Я всегда стремился придать моему танцу стиль "свободно парящей птицы", и мне не хотелось, чтобы в нем были заметны жесткие правила балетного искусства. С самого начала я чувствовал, что в состоянии сбросить с себя эти "кандалы", поскольку знал наверняка, что никогда не смогу посвятить себя балету. Я чувствовал, что мне суждено стать интерпретатором музыки, и никем другим. А в этой области нет границ!
Как происходила эволюция танца, его история, как формировалась его философия - об этом я знаю не больше, чем об устройстве телевизора. У меня никогда не было желания кому-то что-то доказать своими танцами, которые я никогда не рассматривал как способ самовыражения. Я танцую, и это - все".
Ф.Астор"Шаги во времени"
Фред Астер был не только джентльменом-танцовщиком и аристократом чечетки, не только корифеем ритмов, его танцы учили и учат весь мир, как преодолевать земное притяжение. Перед Астором преклонялось не одно поколение поп-звезд, например, Пол Маккартни, а Майкл Джексон посвятил свою биографию Moonwalk именно ему – богу и мастеру танца...
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Роковой любовник немого кино... (актеры прошлого)
Рудольфо Валентино... при упоминании этого имени в начале 20 годов XX века многие женщины бы затрепетали. Актер немого кино... Залы кинотеатров были наэлектризованы, поклонницы глаз не сводили с экрана, на котором властвовал стройный и смуглый итальянец, сверкая белозубой улыбкой и чарующими томными глазами. Отождествляя своего кумира с его экранными героями, многие поклонницы были уверены в том, что их Рудольфо Валентино тоже живет в романтическом мире. Его личная жизнь казалась им сверхсчастливой, и любая женщина готова была пожертвовать чем угодно, чтобы только очутиться с ним рядом. Его называли "латинским любовником", "роковым соблазнителем" и "истинным шейхом"...
"...многим женщинам, глядя им прямо в глаза, он давал пустые обещания… Они сердцем чуяли, что это ложь, но манеры истинного джентльмена, которыми он обладал от природы, заставляли верить ему. Когда Рудольфо флиртовал с женщинами, это было нечто поразительное. Он просто гипнотизировал их…"
Пола Негри
Рудольфо Гульемин, известный под именем Валентино, родился 6 мая 1895 г. в городишке Кастелланета (провинция Барри) в Апулии - в одном из самых нищих районов итальянского юга, в семье ветеринара. Впоследствии Рудольфо утверждал, что на самом деле он - итальянский аристократ... Маленький Рудольфо с детства любил кого-то изображать, любил "играть" перед зеркалом.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Король Голливуда (актеры прошлого)
16 ноября 1960 года Голливуд и мировой кинематограф потеряли своего "Короля". Такой титул дали ему в тридцатых годах и он с честью носил это звание до самой смерти. В числе его партнёрш по фильмам – Грета Гарбо, Вивьен Ли, Мэрилин Монро и Кэрол Ломбард. Именно он блистательно воплотил образ мужественного и ироничного Ретта Батлера в знаменитом фильме «Унесённые ветром» - Уияльм Кларк Гейбл. Он покорял мир своим обаянием, улыбкой, взглядом...
"Он волновал всех женщин. Он не волновал только мертвецов".
Актриса Джоан Блонделл
Кларк Гейбл
Эту широко растиражированную фотографию Глории Свенсон сделал в 1924 году известный фотограф Эдвард Стейхен. Мастер внезапно накрыл лицо Глории кружевной накидкой, от удивления глаза звезды расширились, именно в этот момент фотограф щелкнул фотоаппаратом.
Кто же такая Глория Свенсон?
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Каким был идеал женской красоты в эпоху модерн
Изогнутый стебель лилии – главный символ стиля модерн – определил и главную эстетическую тенденцию эпохи – стремление избегать неестественных для
природы, прямых линий и углов. Отныне женщина должна походить на изящный цветок или мотылька. В общем, как писал о Елене Боуэр молодой Киса Воробьянинов – «К поцелуям зовущая, вся такая воздушная...».
Поддерживать себя в таком импозантном и воздушном состоянии было нелегко. Большая часть времени светских дам эпохи модерн проходила в бесконечных переодеваниях с непременной помощью прислуги. Утреннее домашнее платье сменялось прогулочным, прогулочное – визитным, визитное – чайным, чайное – бальным. Состоятельная женщина той поры не была предназначена для домашней работы. Утонченная, изнеженная и загадочная, она должна быть объектом восхищения, заботы, преклонения. Помните у Блока:
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Дома такая дама должна пребывать в мечтаниях, страдать мигренями, но при этом быть веселой и неутомимой на светских раутах и балах.
В сезон 1911 года, который многие считают "апогеем" деятельности дягилевской антерпризы, осуществилась мечта Бакста о постановке балета на античный сюжет.
Для балетов "Нарцисс" (1911 год), "Послепоуденный сон фавна"(1912 год), "Дафнис и Хлоя" (1912 год) Л.Бакст создал блестящие стилизации античных костюмов, вдохновляясь искусством Древнего Крита и греческой архаики.
Первый балетный сезон 1909 года дягилевской труппы стал настоящей сенсацией - пресса писала "об открытии неведомого мира", о "революции" и начале новой эры в балете. Спектакли русских сезонов, по словам Жана Кокто, "привели в экстаз" публику и "потрясли Францию". Это было связано не только с выбором блестящих исполнителей и гениальной музыки. О декорациях и костюмах Л.Бакста, А.Головина, А.Бенуа, Н.Рериха говорили не меньше, чем о хореографии.
Кощеево царство. Эскиз декораций А.Головина к балету "Жар - птица".
А.Головин: эскиз костюма Ивана-царевича для балета "Жар - птица".
Сценография А.Бенуа: 1911 год, Петербургские балаганы.
Сценография Н.Рериха: Князь Игорь.
Костюм половецкого воина выполнен по эскизу Н.Рериха.
Клодетт Кольбер родилась во Франции в 1903 году. Когда ей было 3 года, семейство переехало на постоянное жительство в Нью-Йорк. В юные годы будущая актриса страдала небольшим дефектом речи, но благодаря усилиям учительницы по английскому языку, она устранила этот недастаток.
После окончания школы Клодетт подрабатывала стенографисткой и продавцом женской одежды, для того, чтобы оплатить свое образование.
В начале 20-х годов Клодетт Кольбер стала интересоваться кинематографом и сниматься в различных фильмах, которые успеха не имели.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Вацлав Нижинский
[250x498]
Вацлав Фомич Нижинский
Автор: Елена Травина
Двадцать девять лет своей жизни Вацлав Нижинский принадлежал этому миру. В нем были дорога с Моховой на Театральную в Императорское Театральное училище. Гранитный спуск к Неве, на ступенях которого он плакал, когда его уволили из Мариинки. Париж, Лондон и Ницца, где он танцевал в Дягилевских сезонах. Сам Дягилев, забравший его любовь и свободу, но приведший к всемирной славе. Три постановки, положившие начало балету ХХ века.
Потом было тридцать лет жизни в своем собственном мире грез и фантазий, о котором мы почти ничего не знаем. Потому что у каждого шизофреника он свой.
Самой его выстраданной ролью, пожалуй, был Петрушка в балете Стравинского. Трагедию тряпичной куклы с человеческой душой прочувствовал по-настоящему лишь ХХ век. Люди постепенно обретали свободу, освобождаясь от пут иллюзорного и реального мира, в котором жили еще их родители. Но это освобождение несло страшное одиночество, потому что человек теперь сам отвечал за свою жизнь.
Тема карнавала, театра, балагана, ярмарки оказалась востребована в художественной жизни России начала ХХ века. Куклы, страдающие как люди. Люди, превращающиеся в кукол. И те, и другие в масках.
В 1905 г. Александр Блок написал стихотворение "Балаганчик".
Вот открыт балаганчик Для веселых и славных детей. Смотрят девочка и мальчик На дам, королей и чертей.
Как славно все начиналось, какая добрая сказка могла получиться из этой жизни.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Тамара Карсавина
[180x249]
История жизни
«Вы — Коломбина, Соломея,
Вы каждый раз уже не та,
Но все яснее пламенея,
златится слово: «красота»…»
Эти строки в марте 1914 года поэт-акмеист М.А. Кузьмин посвятил Тамаре Карсавиной, родоначальнице принципиально новых течений исполнительства в балетном театре 20-х годов, признанной «царице Коломбин». В то время ее талант был уже признанным, это был период ее триумфа. Но в жизни балерины были и другие времена.
«Расхлябанная, небрежная, танцующая кое-как... Танцы ее тяжелы и массивны... Танцует невыворотно, чуть косолапо и даже стать в правильную аттитюду не может, как следует...»
Современному читателю, не изучавшему специально историю балета, пожалуй, будет трудно поверить в то, что подобного нелицеприятного отзыва были когда-то удостоены балетные партии Тамары Карсавиной. Имя ее, наряду с именем Анны Павловой, сегодня занимает в истории русского балета особое место, ее талант и исполнительское мастерство являются фактами, сомнению не подлежащими. И все же — так было не всегда. В творческой жизни балерины было много трудностей, признание пришло к Карсавиной не сразу.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Живопись, поэзия и проза
Для меня Серов – один из любимейших художников. Но вот есть у него картины, к которым мое отношение крайне неоднозначное. Одна из них – «Портрет Иду Рубинштейн», который одновременно и категорически не нравится, и вызывает странный интерес.
[700x432]
Интересу способствовала биография модели художника и стихотворение Сергея Петрова:
ИДА РУБИНШТЕЙН СЕРОВА
Как рабыня старого Востока,
ластясь, покоряя и коря,
муку и усладу сотворя,
двигалась ты кротко и жестоко,
вся в глазах усталого царя.
Опустилась наземь пляска шарфа
в безвоздушной медленной стране.
Замер царь за рамою, зане
тело опустело, словно арфа
об одной-единственной струне.
Кончилось с пространством состязанье
на простом холсте пустой стены.
Нет, художник, на тебе вины,
но свистит лозою наказанья
жесткая мелодия спины.
А вот что писал В. С. Пикуль:
ПОРТРЕТ ИЗ РУССКОГО МУЗЕЯ
С чеканным стуком падала туфля на каменные плиты храма Шатель, а холодные своды при этом гулко резонировали. Обнаженная высокая женщина с перстнями на пальцах рук и ног всходила на шаткое ложе, как на заклание.
Изгиб ее спины был удивителен, как и вся она. В этой женщине - все приметы времени, в котором она жила. Современники писали: "Худощавое стальное тело, странно напоминающее кузнечика. Очарование ядовитое, красота на грани уродства, странное обаяние!"
И вот, когда я увидел ее впервые, я мучительно обомлел:
- Кто она? Откуда пришла к нам? И почему она здесь?
Встреча моя с нею произошла в Русском музее...
Меня волновал этот резкий мазок, с такой сочностью обозначивший ее спину и лопатки. И почему она (именно она!) до сих пор привлекает внимание к себе? Почему столько споров, столько страстей, которые продолжаются и поныне...
Только потом я узнал, что для нее (специально для нее!) были написаны:
ГЛАЗУНОВЫМ - "Саломея" ("Пляска семи покрывал") в 1908 году;
ДЕБЮССИ - "Мученичество Святого Себастьяна" в 1911 году;
РАВЕЛЕМ - знаменитый балет "Болеро" в 1928 году;
СТРАВИНСКИМ - "Персефона" в 1934 году.
Но особенно остро меня всегда тревожил один момент в биографии этой женщины. Когда она предстала перед Серовым. Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Ида Рубинштейн
Только много лет спустя, когда страсти по загадочной Иде Рубинштейн поутихли, была найдена запись в метрической книге харьковской синагоги: 21 сентября (3 октября по новому стилю) 1883 года у потомственного почетного гражданина Харькова Леона Романовича Рубинштейна и его супруги Эрнестины Исааковны родилась дочь Ида.
[334x450]Она действительно происходила из одной из богатейших семей России. Дед Иды, Рувим (Роман) Осипович Рубинштейн сколотил огромное состояние на торговле ценными бумагами и основал известнейший банкирский дом «Роман Рубинштейн и сыновья». У него было двое сыновей – Леон (Лев) и Адольф. Они приумножили отцовские капиталы, занявшись крупнооптовой торговлей, в основном сахаром. Им же принадлежали несколько банков, сахарные заводы, пивоваренный завод «Новая Бавария»... Состояние Рубинштейнов было невероятным. Большие суммы тратились на благотворительность, богоугодные дела и культурное развитие их родного города. Леон и Адольф Рубинштейны были прекрасно образованными людьми, они стояли у истоков харьковского отделения «Русского музыкального общества», в их домах регулярно собиралась интеллигенция Харькова. Сын Адольфа Иосиф окончил Петербургскую консерваторию, был прекрасным пианистом, занимался теорией музыки; влюбленый в музыку Рихарда Вагнера, Иосиф работал у него секретарем-музыковедом.
Читать далее
1902 год, рисунок Серова: Дягилев и Остроухов за роялем.
Рисунок Пикассо.
Рисунок Жана Кокто: Дягилев и Стравинский.
Это цитата сообщения mirrranda Оригинальное сообщение
Миси Серт.
Решила начать новую рубрику "Женщины легенды"
" Следовало бы отдать должное тем неистовым и глубоким женским натурам, что живут в тени знаменитых людей своей эпохи, не участвуя в работе художников, но распостраняют вокруг себя волны более прекрасные, чем драгоценные ожерелья, и именно это непостижимым, таинственным образом претворяется у них в творчество." Кокто
Эдуард Вюйяр. Портрет Миси Серт 1897г
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Матильда Кшесинская
[350x410] [350x560]
На сценическую стезю Матильда Кшесинская была обречена по рождению: ее дед был знаменитым скрипачом, певцом и драматическим актером, не один год на сцене танцевала мать, пока не вышла замуж за балетного артиста Леде и целиком не отдала себя семье, и отец, Феликс-Адам Кшесинский, также был известным танцором, звездным исполнителем мазурки. Маля была последним (тринадцатым!) ребенком в повторном браке овдовевшей матери и с младых ногтей воспитывалась за кулисами театра. В 8 лет поступила в Императорское Театральное училище (где уже учились ее старшие сестра Юлия и брат Иосиф), а уже через год дебютировала в балете «Дон Кихот».
Конечно, ее путь на сцену в известной мере был облегчен — еще в балетной школе при Александринском театре все Кшесинские находились на привилегированном положении: остальные воспитанники 10 лет жили там, как в интернате, лишь Малечка с братом и сестрой приезжала на занятия из дома. Но для той головокружительной карьеры, которую сделала Матильда Кшесинская, ей потребовались и подлинный талант, и непомерное тщеславие, и мастерство плести интриги в жесткой конкурентной борьбе. И еще — участие в ее судьбе царского двора, для которого, перефразируя одно известное изречение, из всех искусств важнейшим являлся балет…
Читать далее
Источник