[показать]
[показать]Цитата поста Rozo4ka
Люси Кристина, Леди Дафф Гордон (англ. Lucy Christiana, Lady Duff Gordon, в девичестве Сазерленд, 13 июня 1863, Лондон, Британская империя — 20 апреля 1935, Лондон, Великобритания) — одна из ведущих британских модельеров конце XIX — начала XX века, известная на профессиональной арене как Люсиль. Филиалы её престижного лондонского дома моды были открыты в Париже, Нью-Йорке и Чикаго. Более всего она была известна за свои модели нижнего белья и вечерних платьев. Среди её клиенток были такие звёзды как Мэри Пикфорд, Билли Бёрк, Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи. Помимо этого Леди Дафф Гордон занималась моделированием одежды для многих театральный постановок, таких как оперетта «Весёлая вдова» (1907) и бродвейские шоу «Безумства Зигфелда» (1915 – 1921). Между 1910 и 1922 годом Люси вела рубрики моды в журналах «Harper’s Bazaar» и «Good Housekeeping». Люси Дафф Гордон также была одной из выживших пассажирок злополучного «Титаника», затонувшего в 1912 году.
Леди Дафф Гордон была ведущим модельером эдвардианской эпохи и одной и тех, кто стоял у истоков моды двадцатого столетия. Помимо одежды, ее империя включала производство и продажу аксессуаров, дамского белья, духов и косметики за пятьдесят лет до того, как Кристиан Диор сделал то же самое.
Цитата поста
la_gatta_ciara
Перечитывая мемуары Ф. Юсупова я обратила внимание на следующее: «Нося меня, матушка ожидала дочь, и детское приданое сшили розовое. Мною матушка была разочарована и, чтобы утешиться, до пяти лет одевала меня девочкой. Я не огорчался, а даже, напротив, гордился». Прочитав сегодня этот абзац, можно возмутиться: какое извращение, одевать мальчика девочкой! Но самое интересное, что маленьких мальчиков в те годы очень часто одевали именно в платьица, а не в штанишки, стоит только вспомнить портреты Цесаревича Алексея.
[446x499]
[показать]
Фотография цесаревича Алексея и похожее платье для мальчика 1855 года.
И его отца.
[показать]
Maria Feodorovna with her son Niki (Nicholas II) 1870
[600x217]
[600x217]
[600x217]
[600x217]
[600x217]
[600x217]
History of Fashion by Masato Kato
Читать далее
С более чем 50000 костюмов и текстиля- начиная с середины 18 века до наших дней,
исторический Чикагский Музей костюма - его коллекция является второй по величине в мире и одним из наиболее полных хранилищ страниц моды.
В 19 столетии мальчиков наряжали в девчоночьи платья.
Сейчас самая расхожая тема о Коко Шанель не её диктат в моде и не знаменитые духи «Шанель№5». В биографии законодательницы моды раскопали ТА-А-АКОЕ…
Во время войны Великая Мадемуазель состояла в любовной связи с нацистом бароном Гансом фон Динклаге (Шпатцем – «Воробышком»)!
Шанель была ни много, ни мало нацистской шпионкой, как агент Абвера имела свой номер F-7124 и код «Westminster»!
Встречалась с Вальтером Шелленбергом и даже выполняла его секретное задание – пыталась наладить связь с премьер-министром Великобритании Уинстоном Черчиллем, для чего ездила в Мадрид. Операция называлась «Модная шляпка». Закончилась, правда, ничем, но это все из-за происков МИ6 – британской разведки.
Всякие там модные штучки вроде «маленького черного платья», духов «Шанель №5», знаменитого стиля Шанель, коротких стрижек, брючных костюмов, сумочек на ремнях … забыты, это ничто по сравнению с возможностью скандально разоблачить!
[239x300]
150 лет назад родился один из самых популярных художников эпохи Модерна - Густав Климт .
Живопись Густава Климта - прекрасная, чувственная, эротическая - рассказывает о мире неги и отдыха, который, кажется, бесконечно далёк от грубой обстановки, в которой мы живём. Затрагиваемые им темы - аллегории, портреты, пейзажи и эротические фигуры - призваны создать мир, в котором правит красота.
Напряженность картин художника, почти неразличимая грань между реальностью и иллюзией, чувственность и эротичность способствовали росту популярности изображённых сюжетов, которые постепенно начали пытаться повторить не только на холсте, но и в произведениях декоративно-прикладного искусства.
Творчество Климта оказывало и продолжает оказывать большое влияние на моду, это чуть ли не единственный художник, произведениями которого не просто вдохновляются, а можно сказать, используют в «чистом виде». Австрийский живописец вдохновляет великих кутюрье, и покоряет сердца модниц со всего мира...
Из его произведений в разное время черпали вдохновение Оскар де ла Рента, Карл Лагерфельд, Джон Гальяно и другие деятели моды.
Весенняя коллекция Christian Dior by John Galliano от кутюр 2008 года наполнена яркими красками, мозаичными цветами, формами и извилистыми, витиеватыми линиями с полотен художника...По словам Джона Гальяно, "...дорога вдохновения привела его к картинам Густава Климта".
Чарльз Уорт родился в предместье Линкольншира в Англии 13 октября 1825 года.
Опять очередная годовщина... в "Доме особого назначения", известном более как особняк Ипатьева в Екатеринбурге, в ночь с 16 на 17 июля 1918 года были зверски расстреляны император Николай II, его супруга императрица Александра Федоровна и их дети. Некогда большая и дружная семья перестала существовать. Именно семья, т.к. для последних Романовых семья была главнее всего на свете. Увы, может быть это и сыграло роковую роль в истории государства Российского, однако не может ставится никоим образом в вину последнему государю.
У них все только еще начинается. Счастливая супружеская пара Романовых - Николай и Александра
В 2013 году будет праздноваться 400-летие Дома Романовых, а также в будущем году будет уже 95-летие скорбного события, пришедшегося на 17 июля. Самое время немного "почистить" города, улицы и исторические названия в России, так или иначе прославляющие тех, кто непосредственно был причастен к уничтожению царской семьи. Будет ли это сделано? Не знаю. Но знаю, что многие из нас часто даже и не подозревают в честь кого дано то или иное географическое наименование: оно просто есть и мы к нему привыкли... Убивал членов императорской фамилии не только известный всем Яков Юровский, но были и другие деятели, имена которых отчего-то стараются особо не поминать в этой кровавой истории.
Зарубежный ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ фильм об истории любви и жизни последней императорской супружеской пары Дома Романовых - императора Николая II и императрицы Александры Федоровны.
Николай и Александра
Серия сообщений "Романовские хроники":
Часть 1 - Позвольте представиться... царь (романовские хроники)
Часть 2 - Две сестры (романовские хроники)
...
Часть 19 - Два подарка к Пасхе (романовские хроники)
Часть 20 - Цари должны нести свой тяжкий крест... (романовские хроники)
Часть 21 - Николай и Александра (романовские хроники)
[показать]
"В России есть три знаменитости: я, Горький и Вяльцева…", – дерзновенно сказал однажды известный цирковой борец Иван Поддубный. Можно по-разному относиться к этому высказыванию, но факт остается фактом: простая горничная девушка стала одной из самых богатых и знаменитых женщин в России. К тому же она была красива, добра, талантлива и счастлива в семейной жизни. Кажется, какая-то сказочная судьба. Да, она, действительно, была необычна, как, впрочем, и жизнь любого человека. Так устроил Господь: все уникальны и каждый человек неповторим.
Начало «Русских сезонов» было положено еще в 1906, когда Дягилев привез в Париж выставку русских художников. В 1907 в Гранд-Опера состоялась серия концертов русской музыки («Исторические русские концерты»). Собственно «Русские сезоны» начались в 1908 в Париже, когда здесь была исполнена опера «Борис Годунов» (режиссер Санин, дирижер Блуменфельд; сценография А. Головина, А. Бенуа, К. Юона, Е. Лансере; костюмы И. Билибина; солисты Шаляпин, Касторский, Смирнов, Ермоленко-Южина и др.).
19 мая 1908 года, ровно столетие назад, французская столица замерла в напряжении: вечером должна была состояться парижская премьера оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Тогда мало кто мог предположить, что эта постановка станет прологом большого ежегодного эстетического празднества, которое продлится до самой смерти маэстро в 1929 году.
Вне всяких сомнений, сразил наповал французов Федор Шаляпин, который одинаково фантастически и пел, и играл. Фактически именно с этой оперы, Федор Иванович стал любимцем Европы, а потом и США. И здесь нельзя не сказать следующее: крайне мало иметь талант, даже великий талант, его еще нужно реализовать, чем ярче, тем лучше. Но без человека, поверившего в этот талант и доверяющего место на сцене, вряд ли удастся завоевать любовь миллионов людей.
…А потом были очередные «Русские сезоны в Париже» (в 1909 году Дягилев привез балет), которые продолжались до 1929 года, многочисленные постановки в турне по Европе и США, где за 15 лет Сергей Павлович организовал порядка 70 спектаклей от русской классики до современных авторов, причем значительная часть из них были музыкальными новинками. Поговаривали, что за Дягилевым «вечно следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов».
Вся эта фантасмагория продолжалось чуть более 20 лет. Какой, даже самый талантливый человек это выдержит?! Тем более что на фоне обострения болезни сахарного диабета у Дягилева случился инсульт. Впрочем, о Сергее Павловиче мы как-нибудь поговорим отдельно. А пока можно вспомнить слова одного из французов: «Русские дважды брали Париж. Один раз в марте 1814 года, и несколько раз начиная с мая 1908 года»…
Антреприза Дягилева "Русские сезоны" в Париже оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета - эксперименты с "новаторскими танцевальными формами" Нижинского, обогащение хореографии "вычурными формами" Мясина и "богатой пластикой" Фокина. Баланчин же окончательно отошёл от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.

Лев Никола́евич Бакст - художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных дягилевских постановок. Создал красочные декорации и костюмы к балетам Жар-птица, Шехеразада, Клеопатра, Карнавал, Нарцисс, Послеполуденный отдых фавна, Дафнис и Хлоя.
Нынешнее лето удивило обилием дам на улицах, одетых в юбки и платья-макси. Наконец-то женщины вспомнили о такой одежде! Но, увы, хотя дизайнеры и говорят, что макси идет всем, на самом деле это не так. И виной тому несколько обстоятельств: самое главное пожалуй то, что женщины разучились носить правильно платья и юбки такой длины вообще. Длиная одежда меняет очень сильно облик и фигуру, и потому довольно нелепо смотрится длинная юбка, подметающая мостовую, на марширующей огромными шагами женщине со спортивной сумкой через плечо. Или же другой пример: модная в сезоне юбка с поперечными вставками-оборками на фигуре дамы с габаритами, простите, слонопотама, делающая бедную даму еще шире и необъятнее. Как говорится, все хорошо в меру и в соответствии с определенными правилами.
Виктор Шрамм Примерка
Длинные юбки и платья - это воспоминание о старом добром ретро. Очень элегантна в этом отношении Викторианская эпоха, время которой пришлось на конец XIX - начало ХХ века. Это время особого стиля в одежде, время любования женщиной и ее красотой. Модельеры того времени умели подчеркнуть с помощью костюмов достоинства фигуры и скрыть ее недостатки, умели "подать" женщину миру и заставить мир ею восхищаться...
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Veralex
Русский костюм 18-19-20 вв.
Эта подборка платьев,передников,рубашек из собрания Metropolitan Museum.
Были вывезены в не лучшие времена из России затем проданы или принесены
в дар музею.В описании не указана принадлежность к какой либо губернии,
просто "россия".Рассматривая эти костюмы,поражаешься-сколько вкуса,
фантазии и умения заложено в этих работах.
[522x740]
[327x500]
[327x500]
[327x500]
[328x500]
Читать далее
Доменико Дольче и Стефано Габбана - творческий дуэт итальянского художника и портного. В мире моды они известны с 90-х годов достаточно изящной, удобной и в меру изысканной одеждой.