Братья Елисеевы

«Горами поднимаются заморские фрукты; как груда ядер, высится пирамида кокосовых орехов, с голову ребенка каждый; необъятными кистями висят тропические бананы; перламутром отливают разноцветные обитатели морского царства, а над всем этим блещут электрические звезды на батареях винных бутылок, сверкают и переливаются в глубоких зеркалах, вершины которых теряются в туманной высоте» – так описывает Гиляровский ассортимент «Магазина Елисеева и погребов русских и иностранных вин». «Туманная высота» – это поразивший воображение москвичей огромный двусветный торговый зал (ради которого, кстати, архитектор Барановский, перестраивавший под магазин старинный особняк, безжалостно снес знаменитую на всю Москву мраморную лестницу работы Казакова). Гиляровский не случайно обращает внимание именно на экзотические товары: петербургский купец Елисеев решил поразить известную своим хлебосольством Москву, построив настоящий храм гурманства. «Елисеевский» был не просто дорогим магазином, а как бы колониальной лавкой огромных размеров, специализирующейся именно на редких, невиданных деликатесах. Входя в «Елисей», покупатель должен был не просто погрузиться в мир съестного изобилия (этим москвича было довольно трудно удивить), но оказаться в некоем фантастическом царстве еды. Иными словами – в настоящем гастрономическом раю. Этому отвечали и интерьеры магазина, выдержанные в духе необыкновенно пышной эклектики.

[показать]
Елисеев Степан Петрович (1806 -1879) - петербургский предприниматель.
Григорий Григорьевич Елисеев
[показать] [показать]

А началась предпринимательская деятельность Елисеевых с застолья у графа Шереметева зимой 1812 г., когда приглашенные им гости восхищались предложенной им крупной сочной клубникой и наперебой спрашивали, откуда она взялась. Граф охотно откликнулся на эту просьбу и позвал садовника, который вырастил эту ягоду в построенном им парнике. Им оказался крепостной Петр Елисеев, обнаруживший у себя особые способности к разведению ягод, фруктов и цветов. По требованию гостей Петр был вызван в зал, где происходило пиршество. Восхищение приглашенных выращенной в лютые морозы клубникой было столь велико, что вконец размягший от восторженных похвал граф спросил у своего садовника, чего бы тот пожелал в виде благодарности за свое мастерство. И услышал в ответ: свободу. Отказать в этой просьбе в присутствии любителей зимней клубники граф не смог и дал крепостному садовнику вольную.
По правде говоря, история с пирушкой у графа Шереметьева – это красивая легенда. Возможно, у графа и был садовник Петр Елисеевич. Также вполне вероятно, что гостям довелось попробовать его земляники. Однако известно, что этот человек не был графским крепостным, т.к. принадлежал к экономическим крестьянам, поэтому вряд ли просил вольную у графа. Впрочем, все, что случилось потом – чистейшая правда.
Петр Елисеевич Елисеев заложил основу благосостояния знаменитой династии российских предпринимателей, торговцев, банкиров и общественных деятелей. Их фирма держала в Петербурге, Москве и Киеве шикарные магазины, имела собственные пароходы и винные подвалы за рубежом.

Читать далее

Американский фотограф Гертруда Кейзебир (Gertrude Kasebier)



[451x600]
Гертруда Кейзебир (Gertrude Kasebier, 1852-1934) с детства мечтала стать художником. К осуществлению своей мечты она приступила довольно поздно, успев выйти замуж и родить троих детей. Наконец в 1889 году, когда ей было уже 37 лет, а ее младшему ребенку 9, она стала изучать рисование и живопись в Нью-Йорке. Примерно в это же время Гертруда увлеклась фотографией и уже весной 1894 года выиграла два фотографических конкурса. Успех окрылил ее: впервые в жизни она задумалась о фотографии как о дальнейшей карьере. В том же 1894 году Кейзебир отправляется в годовую поездку по Европе, пополнить свои знания в области фотографии.

Возвратившись в Нью-Йорк, Гертруда Кейзебир открывает портретную фотостудию, которая быстро становится очень популярной. Ее муж всячески отговаривал ее от этого «недостойного» занятия, но, к счастью для нас, без особого успеха. Гертруда быстро стала одним из ведущих портретных фотографов Америки. Она участвовала в выставках Фотографического общества Филадельфии, вместе с Альфредом Стиглицом стала одним из основателей группы «PhotoSession», активно работала и преподавала до 1925 года.

Гертруда Кейзебир фотографировала известных людей своего времени, включая Огюста Родена, Буффало Билла, Букку Уайта, Марк Твена и многих других. Но известность ей принесли портреты ее семьи и знакомых. Ее фотографии, как правило, были очень мягкими, слегка не в фокусе, но очень сложными эмоционально. «Я всегда хотела фотографировать людей … делать портреты, которые можно рассматривать, как биографии … чтобы каждая фотография несла в себе рассказ о личности», — писала Гертруда в 1907 году. Источник

 

[показать]
Mona Cornelia. 1896

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 11 - БАЛЕТ: ПРЕКРАСНЫЙ И БЕЗОБРАЗНЫЙ?!)



Пересматривал недавно свои первые посты, посвященные танцу в живописи. Ах, как красиво и, главное, упорядочено все начиналось. Посты по отдельным темам, попытка раскрытия истории танца от древности и до наших дней. К последним постам уже и мои комментарии не нужны, итак все понятно, это как филателисты, собирая марки, помещают их в кляйстеры (по-моему, так называются эти альбомы?!), так и я новые картины по теме просто помещаю в новые посты. Как говорят украинцы: "Шоб було!". Вот очередная порция изохореографии.

[385x496] [385x486]

Альфред Эдвард Шалон Танцовщица Мария Тальони в балете "Фея цветов" 1840 г.
Альфред Эдвард Шалон Танцовщица Мария Тальони и А.Гуэрра в балете "Аромат любви" 1840 г.

[382x514] [332x474]

Фернандо Ботеро Балерина
Фернандо Ботеро Балерина у станка

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 5 - ТРИ ГРАЦИИ – СИМВОЛ ТАНЦА.)



Танец – это прежде всего изящество и красота. На греческом это звучит, как «харитес».
В древнегреческой мифологии Харитами звались дочери Зевса и Эвриномы – Аглая (ликование), Эфросина (радость) и Талия (изобилие) - три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлекательности.
У римлян харитам соответствуют грации. В разные века грации наделялись разным аллегорическим смыслом. Сенека описывает их как лучезарных девушек, обнажённых или одетых в свободные одежды, они олицетворяли тройственный аспект щедрости
Флорентийские философы-гуманисты XV в. видели в них олицетворение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Есть и ещё одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь (Castitas, Pulchritudo, Amor).
Но для нас три грации всегда обозначали союз красоты, изящества и целомудрия. Т.е. те черты, которые присущи классическому искусству, в том числе и балету. Ведь не зря многие живописцы изображают граций танцующими.
В искусстве они обычно изображаются сгруппированными таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повёрнутой вполоборота. Такова была их античная поза, известная и копировавшаяся в эпоху Ренессанса. А теперь посмотрите историю и эволюцию трех граций в мировой живописи за 500(!!!) лет.

[300x700]

Сандро Боттичелли Три грации 1478 г.

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 4 - ТАКОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ ГОРДИЛСЯ БЫ ЛЮБОЙ МУЗЕЙ МИРА!)




Балет, балерин, сцену и закулисье писали многие художники. Вот небольшая подборка репродукций из моей коллекции.

[474x603]

Анри Тулуз-Лотрек Танцовщица Августина 1890 г.

[400x291]

Анри Тулуз-Лотрек Балет "Папа Хризантемы" 1892 г.

[474x552]

Берталан Шекель Танцовщица 1875 г. Национальная галерея, Будапешт

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 2 - БАЛЕРИНЫ ЗИНАИДЫ СЕРЕБРЯКОВОЙ )



НАСЛЕДНИЦА ДИНАСТИИ БЕНУА-ЛАНСЕРЕ - ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА.

Русская художница, мастер живописи, представительница неоклассического течения внутри русского модерна, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.

[275x324] [260x324] [251x313]

Зинаида Серебрякова Автопортреты 1900, 1921 и 1956 годов.

Родилась 30 ноября (12 декабря) 1884 в родовом имении «Нескучное» (Белгородский уезд, Курская губерния, ныне в Харьковской области Украины) в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа - Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна (1850 — после 1925), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Лансере, Николай Евгеньевич, — талантливый архитектор, а другой её брат, Лансере, Евгений Евгеньевич, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственники Зинаиды Серебряковой.

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 1 - ПЕВЕЦ "БАЛЕТНЫХ НОЖЕК" - ЭДГАР ДЕГА)




Французский живописец, один из самых выдающихся представителей импрессионизма.
Дега рoдился 19 июля 1834 г. в Париже в oбеcпеченной семье аристoкратическoгo прoисхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Настоящая его фамилия – Эдгар Илер Жермен де Га. Он был cтаршим из пятерых детей. Позже, в молодоcти, под влиянием новых coциальных идей, Эдгар изменил cвою фамилию с де Га на менee «аристократическую» Дега.
Дега получил основательную академическую подготовку в Школе изящных искусств под руководством Ламотта, ученика Энгра, куда поступает в 1855 г. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Много копировал старых мастеров в Лувре, где встретился с Мане, а также в Неаполе, где подолгу жил в 1855 - 1859 годах. Но интересы начинающего художника этим не ограничивались. Он увлекался японской гравюрой, новыми открытиями в области фотографии.
В ранний период творчества Дега писал портреты. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж; рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Самый значительный из них - "Портрет семьи Беллели" (1860).
Занимался также исторической живописью. Вернувшись в Париж, Э.Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни, изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле ("Спартанские девушки вызывают на состязание юношей", 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон). Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разорачивается на фоне обычного повседневного пейзажа.
Дебютировал в Салоне 1865 г. картиной "Сцены из жизни Средних веков".
В середине 1860-х годов Дега сближается с будущими импрессионистами, посещает кафе Гербуа, их постоянное место встреч. Обращается к современной тематике: в Салоне 1866 г. показывает картину "Раненый жокей", а в Салоне 1868 г. -"Мадмуазель Фиокр в спектакле "Источник""" - свою первую балетную сцену.
С тех пор художник все чаще обращается к сюжетам их жизни балерин, изображает скачки, музыкантов оркестра. Он разрабатывает смелые композиции, необычные для того времени.
Появление фотографии дало художнику опору в поисках новых композиционных решений своих картин, но в полной мере оценить это изобретение Э.Дега смог только в 1872 г. во время пребывания в Северной Америке. Итогом этого путешествия стал "Портрет в хлопковой конторе" (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка.
Вернувшись во Францию, Э.Дега вновь оказывается в компании своих близких друзей: Э.Мане, О.Ренуара и К.Писсарро, но, будучи человеком замкнутым, предпочитает проводить большую часть своего времени за работой, а не за бесконечными спорами о судьбах искусства. Тем более что вскоре один из его братьев попадает в затруднительное финансовое положение, и Э.Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин.
Начиная с 1880-х годов, Дега много пишет пастелью. Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом ("После ванны", 1885, частное собрание). Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г.
В последние годы жизни, когда прогрессирующая болезнь глаз заставила почти отказаться от живописи, художник много работал в скульптуре. Стоит отметить, что Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы.
В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст.
В личной жизни Э.Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым,

Сегодня мне хотелось бы поговорить о Михаиле Фокине – гениальном хореографе, прекрасном танцовщике, человеке, который очень любил балет. Вспоминая  Русские сезоны, пишут о Сергее Дягилеве, Льве Баксте,  Нижинском и Карсавиной, и в гораздо меньшей степени о  Фокине, а его заслуга в успехе Русских сезонов – огромна!

При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников.

Звучит живой голос эпохи.

Итак, как все начиналось?

Сканы модного журнала эпохи модерна

Все кликабельно,картинки большие.Тескты ,на мой взгляд,читаются вполне нормально.
Paris Modes (Sept. 1909)


[показать]

Читать далее

Ингрид Бергман

Я прошла путь от святой до шлюхи и обратно до святой. И всё в одной жизни.
(Ингрид Бергман)

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме, Швеция. Когда Ингрид было 3 года, умерла её мать, а ещё через 10 лет умер её отец Юстус Самуэль Бергман. За воспитание девочки взялась тётя, но через полгода она скончалась. Тогда Бергман пришлось переехать к другой тёте, которая вместе с мужем воспитывала своих пятерых детей. В 17 лет Ингрид после проб была принята в Королевский Драматический Театр в Стокгольме, но уже через год она покинула его ради возможности сниматься в фильмах. Наибольшей популярностью из её ранних работ пользовалась любовная мелодрама "Интермеццо" (1936), повествующая о любви скромной учительницы музыки Аниты Гофман к знаменитому скрипачу. Там-то на нее и обратил внимание сам Давид Селзник, один из наиболее удачливых предпринимателей Голливуда, решивший заново экранизировать этот сюжет ("Интермеццо, история одной любви", 1939). Ингрид Бергман оказалась величайшим приобретением не только для него, но и для всего американского кино 40-х годов. Уже давно на экранах не появлялась актриса с такой располагающей внешностью. Ее большое, типично скандинавское лицо с пухлыми щеками, чувственным ртом, пышными белокурыми волосами и обаятельной открытой улыбкой привлекало свежестью и невинностью. Бергман пришла в Голливуд, когда там правили бал такие актрисы, как Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис, игравшие "женщин-хищниц". Бергман выгодно отличалась от них внешностью и характером, самой природой ей было предназначено стать героиней. В кино Бергман явила неповторимое сочетание ранимости, отзывчивости и духовной стойкости. При ее лучистой, здоровой красоте она была олицетворением самой женственности.

[показать]

[показать]

Картиной, выдвинувшей эту актрису в ряд ведущих звезд, стала "Касабланка" (1942), удачно соединившая схему любовного треугольника с темой антифашистского сопротивления. Бергман сыграла жену подпольщика-антифашиста Ильзу Ласло. Ради спасения мужа она отказалась от любви благородного Рика Блейна, в роли которого выступил знаменитый Хамфри Богарт, создавший загадочный образ американца, тайного покровителя беженцев из третьего рейха.

[показать]

[показать]

Еще большие лавры принесла актрисе картина "Газовый свет" (1944). Ее героиня Пола попадала во власть мужа-преступника и становилась покорным орудием его коварных замыслов. На протяжении фильма Бергман приходилось демонстрировать всю гамму человеческих чувств - радость, растерянность, смятение, унижение, страх, отчаяние, душевное оцепенение, прозрение, презрение и, наконец, целительную ярость, которая освобождала ее от роковой зависимости. За исполнение этой роли актриса получила свой первый "Оскар".

[показать]

[показать]

"Газовый свет" привлек к исполнительнице внимание А. Хичкока. В 40-е годы он снял три фильма с участием Бергман - "Завороженный" (1945), "Пользующаяся дурной славой" (1946), "Под знаком Козерога" (1949). Особенно удачным было ее выступление во втором из них, где Ингрид создала интересный образ дочери нацистского преступника, вынужденной расплачиваться за грехи отца. Сама актриса своей лучшей работой в Голливуде считала музыкальную комедию "Колокола церкви святой Марии" (1945), в которой сыграла монахиню Бенедикт, соединившую служение Богу со спортивными занятиями, боксируя в монашеском одеянии.

[показать]

[показать]

[показать]

В 1948 году Ингрид Бергман играет Орлеанскую Деву в фильме "Жанна д'Арк" и после этого уезжает в Европу сниматься у итальянского режиссера Роберто Росселлини. Актриса, будучи поклонницей его таланта, сама написала ему и предложила поработать вместе. Вскоре между ними разгорелся роман. Муж Ингрид Бергман - Петер Линдстром - получил от неё письмо с такими словами: "Я бы хотела объяснить все с самого начала, но ты и так все знаешь. Я бы хотела просить прощения, но это нелепо. Да и как можешь ты простить то, что я хочу

Русская кинодива № 1 Германии (актрисы прошлого)

С именем этой актрисы связано много тайн и загадок, которые не разгаданы до сих пор. Но тем не менее она прожила яркую жизнь. Одна из легенд утверждает, что дома А.П.Чехова в Таганроге и в Ялте обязаны именно ей тем, что уцелели во время Второй Мировой Войны. С ее именем связана ошеломляющая версия о том, что знаменитая Янтарная комната спрятана в бункере Гитлера в Тюрингии с кодовым названием "Ольга". Ее считают суперагентом Сталина... Каждый, кто впервые слышит это имя, естественно, сразу же задаёт вопрос: "А не родственница ли она?.." Родственница. Антон Павлович Чехов был её дядей. 

  [показать]

Ольга Константиновна Чехова

Ольга Константиновна фон Книппер–Доллинг (это ее полная девичья фамилия) родилась в апреле 1897 года в городе Александрополе (позже он стал называться Ленинакан) в семье Константина Леонардовича Книппера, родного брата  актрисы Художественного театра Ольги Книппер-Чеховой. У Ольги с детства было два родных языка - русский и немецкий. Владела французским и итальянским. Образование - классическое русское. До 17 лет она жила с родителями то на Кавказе, то в Петрограде.

Патти Бойд - миссис Джордж Харрисон и миссис Эрик Клэптон



[показать]
На заре её карьеры один из фотографов сказал, что "модели не могут выглядеть как кролики". Однако ни пухлые щёчки, ни большие передние зубы, между которыми был заметный зазор, не помешали Патти Бойд (Pattie Boyd) стать одной из самых популярных моделей в 60-е и завоевать любовь двух великих рок-музыкантов.
Патриция Энн Бойд родилась в Англии в 1944 году, в 18 лет переехала в Лондон и вскоре начала карьеру модели. Поначалу не всё шло гладко (см. выше насчёт кроликов), но постепенно фотографы оценили обаяние Бойд, и недостатки стали восприниматься как "изюминки".

Танцевальные жанры

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ XX ВЕКА 

Вальс-бостон
Рэгтайм
Танго
Тустеп
Уанстеп
Квикстеп
Фокстрот
Чарльстон
Шимми
Буги-вуги
Джиттербаг
Румба
Самба
Мамбо
Ча-ча-ча
Калипсо
Босса-нова
Пасодобль

Роберт БАДЕН-ПАУЭЛЛ (1857-1941) и скауты

[494x696]

Основатель скаутинга Роберт Стивенсон Смит Пауэлл родился 22 февраля 1857 года в Лондоне в семье священника, профессора теологии Оксфордского университета Бадена Пауэлла. Он не помнил своего отца, так как тот умер, когда Роберту было всего три года. Овдовевшей Генриетте Грейс, дочери адмирала У. Смита, пришлось одной воспитывать семерых детей, из которых старшему было 14 лет. В память о муже она изменила фамилию семьи на Баден-Пауэлл (отсюда сокращенная форма его фамилии – БП, так неформально его называют скауты). Она была строгой и требовательной матерью. Дети должны были не только с малых лет обслуживать себя, но и имели определенные обязанности по дому.

Читать далее
 

респектабельный француз 1930-х



пальто теплое
пальто демисезонное
для мужчины важен не только галстук, но и жилет!
смокинг.

http://community.livejournal.com/costume_history/342347.html

Дню защитника Отечества.Буденовка

23 февраля отмечается праздник-День защитника Отечества.В качестве небольшого поздравления,я подготовила для вас пост про один,на мой взгляд, из самых характерных символов этого праздника- о Буденовке.
Будёновка - красноармейский суконный шлем особого образца, форменный головной убор военнослужащих Рабоче-крестьянской Красной Армии.
После успешного штурма Зимнего в октябре 1917 года большевики оказались один на один не только с внутренней контрреволюцией, но и с хорошо обученной и прекрасно технически оснащенной немецкой армией.
В феврале 1918-го, нарушив договор о перемирии, кайзеровские войска перешли в наступление. Остановить их было некому — старая армия уже не существовала, а новая еще не создана. Не встречая никакого сопротивления, немцы дошли до Пскова и готовились к штурму Петрограда.
Казалось, еще день-два и молодой советской республике — конец, тем более что в стране начался голод и, воспользовавшись этим, подняла голову контрреволюция. Петроград бурлил! Не помогло даже то, что в городе было объявлено осадное положение. И тогда правительство обратилось к народу с написанным Лениным воззванием: «Социалистическое отечество в опасности!» Главным в нем было: спасти Россию и ее столицу Петроград от иностранного порабощения. Как ни покажется это странным — ведь противников у большевиков было более чем достаточно, — этот призыв дошел до сердца каждого русского человека: никто и в мыслях не мог допустить, чтобы отдать Петроград немцам.

[показать]

Началась массовая запись добровольцев в отряды Рабоче-Крестьянской Красной Армии. 23 февраля эти отряды и кое-как сколоченные части старой армии остановили парадное шествие немецких войск. Этот день принято считать днем рождения Красной Армии. Но никакой Красной Армии фактически еще не было.
Именно поэтому в апреле того же года комиссар латышского стрелкового корпуса Петерсон разработал проект так называемого Военного Комиссариата, в котором констатировал, что «наскоро созданная Красная Армия не способна защитить Советскую власть от внешних и внутренних врагов, поэтому необходимо привлечь кадры из состава бывших офицеров царской армии, при условии самого строгого контроля за их деятельностью со стороны надежных партийных работников, то есть военных комиссаров».
Проект был одобрен, и 8 апреля соответствующий декрет подписан Лениным.
Это был первый шаг в создании по-настоящему боеспособной революционной армии. Но главные трудности были впереди. Ведь мало сплотить солдат идейно, мало объяснить, за что они борются, надо дать им оружие, накормить, одеть, обуть. Надо, наконец, сделать так, чтобы разрозненные, полупартизанские части стали похожи на революционную армию и внешне. Иначе говоря, вместо погон, папах и лампасов нужна была совершенно новая форма, которая бы сплачивала так же, как и идеи, за которые бойцы шли на смерть.

Читать далее

Звезды – это те, кто остается в памяти поколений. Сейчас есть такое выражение – гламуриться. Вот многие этим и занимаются. А вообще, чтобы считаться гламурной, нужно элементарные признаки института благородных девиц, хотя бы номинально соблюдать. Это одновременно и воспитанность, и врожденные свойства. Я вам больше скажу: чтобы самой гламурной быть, надо, чтобы у вас бабушка была гламурная! А мы бабушек гламурных постреляли. А ещё к бабушке требовался и дедушка. Мы бы хотели быть гламурной страной. По покупательной способности мы стали очень привлекательными: все фирмы Запада рвутся к нам. Все хотят продать здесь свои бриллианты, сумочки и меха. Они знают, что поскольку у нас есть много от скифов, то мы тянемся к мишуре, позолоте, маркам, скрывая отсутствие вкуса. Ведь умение купить вещь Chanel говорит не о вкусе, а  о финансовых возможностях.

КАК СТАТЬ ГЛАМУРНОЙ: инструкция Александра Васильева.

Cyd Charisse



Сид Чаррис, урождённая Финкли, родилась в городе Амарилло (Техас). С шести лет начала заниматься танцами. В 12 лет начала учиться в Лос-Анжелесе в балетной школе. В 14 лет девочку взяли в кордебалет американской труппы Ballet Russe. Во время войны труппа прекратила свое существование, а Тула Эллис вышла замуж и сменила имя на Сид Чарисс. Впоследствии ее заметили кинематографисты. Сид сыграла более чем в 50 фильмах и сериалах, но главным жанром в кино для актрисы стали мюзиклы. Ее партнерами по съемочной площадке были выдающиеся артисты Фред Астер и Джин Келли.

Настоящую популярность Чарисс завоевала после выхода на экраны фильмов «Поющие под дождем», «Пока плывут облака» и «Шелковые чулки», где она исполнила главные роли. К концу 1950-х, когда эра киномюзиклов завершилась, Сид Чаррис перестала танцевать на экране. В следующие 30 лет актриса изредка снималась в драматических картинах, появлялась на телевидении, а в 1992-м дебютировала на Бродвее в роли стареющей балерины в спектакле Grand Hotel.

Сид Чарисс — одна из самых ярких кинозвезд середины XX века. Ее имя было занесено в Книгу рекордов Гиннесса как обладательницы самых дорогих в мире ног, которые были застрахованы на 5 миллионов долларов.

[показать]

Советская власть не способствовала гламуризации. Киноактрисы, среди них Вера Малиновская и Анна Стен, сделавшая карьеру в Голливуде 30-х годов, были женщинами породистой красоты и шика.

[400x600]

[350x500]

Красавица Вера Малиновская.

[350x500]

[200x264]

А это Анна Стен.

Одной из самых гламурных фигур изгнания была Наталья Палей, дочь великого князя Павла Александровича и его морганатической супруги Ольги Карнович.

[310x551]

Князь Павел Александрович и Ольга Карнович.

[700x525]

Ирина и Натали Палей.