[x524]
Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в американском городе Тупело, штат Миссисипи. В его яркой судьбе было много счастливых моментов, но не меньше и трагических. Даже его появление на свет связано с трагедией: мать ждала двойню, но младший брат-близнец Элвиса Аарона родился мертвым. Маленького Элвиса любили за двоих, чрезмерная материнская опека окружала его все детство и юность. Первым шагом к музыкальной карьере оказался местный песенный конкурс, где Элвис исполнил балладу Red Foley "Old Shep". Восьмилетний победитель унес домой свой первый гонорар - 5 долларов.
С детства Элвис был неравнодушен ко многим музыкальным жанрам. Огромное влияние оказала на него религиозная музыка (госпел, псалмы), которую он слышал в церкви Святой Троицы. Увлечение кантри и блюзом впоследствии привело его к счастливой идее объединить эти стили и создать свой собственный уникальный музыкальный язык.
4 мая 1929 года ровно 80 лет назад родилась принцесса Голливуда Одри Хепберн. Она стала целой эпохой в поведении, стиле, морали. Нынешним гламурным дамам и не снился тот самый настоящий гламур, которым славилась и славится до сих пор Одри. Ее перевоплощения из Золушки в принцессу постоянно притягивали к ней внимание и были секретом ее популярности. Фильм "Завтрак у Тиффани" - стал настоящим бенефисом Одри и апофеозом гламура, не потому ли эта кинолента так любима до сих пор?
"Моя карьера до сих пор остается для меня загадкой. Я не перестаю удивляться с самого первого дня. Я никогда не собиралась быть актрисой, никогда не думала, что буду сниматься в кино".
Одри Хепберн
Стиль Одри Хепберн, строгий и в тоже время женственный, стали копировать женщины. Его для нее создал известный французский дизайнер Юбер Живанши и она пронесла этот стиль через всю жизнь. Одной из слабостей Одри были шляпки, с помощью которых она, то превращалась в простушку, то становилась загадочной и недосягаемой... Существует целая галерея фотографий Одри, где она в шляпках и удивительно хорошо на фото видны все ее перевоплощения.
Гибель океанского лайнера "Титаник", авария на Чернобыльской АЭС и крушение дирижабля "Гинденбург" - о причинах трех крупнейших катастроф 20 века, произошедших на воде, на земле и в воздухе, эксперты спорят до сих пор.
"Гинденбург" - гордость нацистов - сгорел в 1937 году. Какая версия его гибели считается сегодня наиболее достоверной?
Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu, 17 декабря 1859, Ванн — 23 марта 1927, Париж) — французский художник, график, керамист.
[показать]Подборки картин, изображающие читающих детей, женщин, мужчин и даже котов очень популярны в наших журналах. А что читают персонажи, какие книги? Чаще всего нам никогда этого не узнать. Но иногда... Спасибо дотошным художникам, которые не поленились дать нам хотя бы намёк на названия книг и их авторов, а иногда даже на содержание. Одним из таких неленивых оказался немец Theodor Dengler. И мы с вами сегодня узнаем, какую книгу читала мама своей дочери на его картине. Интересно? Тогда поехали!
Dengler, Theodor (German, 1867-1903)
Смотрим внимательно на раскрытую книгу и узнаём героя сборника нравоучительных рассказов в стихах Генриха Хоффмана и его самого знаменитого героя Struwwelpeter ("Shock-headed Peter"). Автор издал свой сборник в 1845 году, снабдив собственоручными иллюстрациями. За тридцать лет она была переиздана 100 раз и разошлась по всем странам Европы.
Кто же такой Struwwelpeter и чем он знаменит? Да и о чём собственно эта книга? Ответ под катом.
Она обладала удивительным шармом, внутренним очарованием, которое излучалось в ее улыбке. "Феей, несущей любовь и красоту" называл актрису и модельер Юбер де Живанши, всю жизнь считавший Одри Хепбёрн (Audrey Hepburn) идеалом женской красоты и ради нее создававший все свои лучшие коллекции.
[392x500]
[356x500]
[348x500]Читать далее
[показать]Год 1901
| Философия и психология. Опубликованы: Ф. Ницше - "Воля к власти", Э. Гуссерль - "Логические исследования". В Лондоне последователи этического учения Л. Толстого начали издавать газету "Свободное слово"; в тот же год Святейший Синод постановил, что граф Толстой своими "безбожными писаниями" поставил себя вне Русской православной церкви. В Лондоне основана Британская академия, ее назначение - содействовать развитию историко-философских и филологических исследований. |
| Медицина. Иммунолог И.И. Мечников в работе "Невосприимчивость в инфекционных болезнях" изложил фагоцитарную теорию иммунитета. Немецкий хирург А. Бир разработал метод спинномозговой анестезии. Польские ученые Л. Мархлевский и М. Ненцкий обнаружили химическое сходство гемоглобина и хлорофилла. |
| Литература. И.А. Бунин - сборник стихов "Листопад", Т. Манн - "Будденброки", Р. Киплинг - "Ким", Л.-А. Буссенар - "Капитан Сорви-голова", Анатоль Франс - завершение серии романов "Современная история", Януш Корчак (Генрик Гольдшмидт) - "Дети улицы". В Москве начал выходить альманах "Северные цветы" под редакцией В. Я. Брюсова. Максим Горький возглавил издательство товарищества "Знание". |
| Театр, музыка. С.А. Найденов - "Дети Ванюшина", А. Стриндберг - "Кристина" и "Сон", Э. Григ - завершение "Лирических пьес", А. Дворжак - "Русалка", А.Шенберг - "Песни Гурре". В Москве торжественно открыли Большой зал консерватории. Московский Большой театр поставил оперы "Псковитянка" и "Моцарт и Сальери", в последней в роли завистника-отравителя выступил Шаляпин. Московский Художественный театр (будущий МХАТ) весной утратил в своем названии эпитет "Общедоступный", так как из-за отсутствия субсидий пришлось повысить цены на билеты. Здесь в январе Станиславский и Немирович-Данченко поставили драму "Три сестры"; роль Маши исполнила О.Л. Книппер, с которой Чехов в тот же год обвенчался в московской церкви на Плющихе. |
| Изобразительное искусство. А.П. Рябушкин - "Свадебный поезд в Москве", В.А. Серов - "Портрет Мики Морозова". Русский живописец Василий Кандинский, один из основоположников абстрактного искусства, основал в Мюнхене художественную группировку "Фаланга". Испано-французский художник Пабло Пикассо начал участвовать в публичных выставках, на смену модерна в его творчестве пришел "голубой период" - с подчеркнутым сочувствием к обездоленным и отверженным; в этот год он написал картину "Любительница абсента". Общество поощрения художеств стало выпускать ежемесячный иллюстрированный сборник под редакцией А.Н. Бенуа и А. В. Прахова "Художественные сокровища России". |
| Архитектура. В Москве: Ф.О. Шехтель - особняк А.И. Дерожинской в Штатном пер. и Торговый дом Кузнецова, С.К. Розанов - особняк Тарасова в Скатертном пер. |
| Случилось... Шведская Королевская академия приняла решение о присуждении Нобелевских премий. Среди лауреатов этого года оказались инициатор создания международной организации "Красный крест" А. Дюнан и В. Рентген, открывший всепроникающие лучи. В России упразднены "инородные управы", которые с 1822 года регламентировали жизнь коренных народов Сибири и Казахстана. Впервые был передан и принят трансатлантический радиосигнал; опыт провел Г. Маркони, который в аппаратуре усовершенствовал схему А. Попова. Многим мужчинам этот год сделал два подарка: в Англии узаконен бокс как вид спорта; К. Жиллет запатентовал безопасную бритву-станок. |
Кимоно
[699x401]
В современном японском языке существует три слова для обозначения японской традиционной одежды:
1. кимоно (着物) — наряд [1]
2. вафуку (和服) — японская одежда
3. гофуку (呉服) — «китайская» одежда [2]
Самым старым из них является первый вариант. К началу вестернизации Японии в середине XIX века им обозначали любую одежду. Еще в XVI веке португальские миссионеры-иезуиты сообщали в отчетах в Европу, что японцы называют одежду словом кимоно (kimono). Это название перекочевало в большинство иностранных языков, в том числе и в русский. Хотя в досовременной Японии «кимоно» было аналогом универсального понятия «одежда», в Европе и Америке оно стало ассоциироваться именно с японским нарядом.
История свадебного платья - из глубины веков до наших дней
[400x500]
Свадебное платье является, пожалуй, самым важным нарядом в жизни девушки, ведь по тому, насколько долго и тщательно его выбирают, он не сравнится ни с каким другим. Этот уникальное одеяние несет в себе глубокий символический смысл, объединяя веками накопленные традиции, отголоски прошлых поколений и древнейшие обряды. Подвенечное платье надевают всего раз в жизни, поэтому оно должно быть идеальным до мельчайших деталей, а главное, быть именно таким, как хочется невесте: ярким, необычным, запоминающимся.
Свадебное платье служит связующим звеном для многих поколений. Сотни лет назад молодые девушки с тщательностью, свойственной и современным невестам, шили свадебные наряды из цветов или листьев, простой материи или дорогой парчи, расшивали их бисером, ракушками, жемчугом или золотом, в зависимости от происхождения, социального статуса невесты и обычаев ее предков. В Древней Греции, которая является родиной европейского свадебного наряда, девушки надевали длинное платье \"пеплос\" из легкой материи, скрепленное на плечах застежками. На голову невесты возлагали лавровый венок - символ целомудрия, или покрывало цвета солнца. Белые наряды жениха и невесты символизировали чистоту, радость и молодость. В одежде ценилась, прежде всего, простота и гармония.
В Древнем Египте женщины надевали \"калазирис\". Этот наряд представлял собой кусок материи, обертывавший фигуру от груди до щиколоток, который поддерживался одной или двумя бретелями. Основную роль в костюме египтянок играли украшения: амулеты, магические подвески, ручные и ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы и пояса, которые несли символическое значение и были связаны с богами.
С упадком Рима на смену культу красоты человеческого тела пришла эпоха аскетизма. Античная мягкость и пластика драпировок сменились тяжелыми тканями, плотно покрывавшими фигуру. Одежда скрывала естественные формы, поскольку земная красота считалась греховной, а наслаждение ей - недозволенным. Свадебный наряд византийской невесты состоял из туники длиной до пят с длинными рукавами и высоким вырезом. Поверх нее надевалась вторая. Обе богато украшались отделкой и вышивкой. Для платья выбирались плотные тяжелые ткани разнообразных цветов и оттенков, затканные золотом и украшенные драгоценными камнями и жемчугом.
Огромные шляпы вызывали много нареканий, особенно в транспорте и в театре. И тогда графиня de Greffulhe создала Лигу борьбы с большими шляпами, призывая женщин носить более скромные шляпки. На фотографии - шляпы, в которых появились дамы из высшего общества, поддержав идею смены моды на шляпы. Эти смелые леди - графиня de Talleyrand, графиня Recope, графиня de Fels, маркиза de Jaucourt и графиня de Guerne. Кто знает, может им просто надоели их старые огромные шляпы, и они решили создать новое течение в моде? И у них получилось!
[450x584]
[450x644]
[313x409]Актёры, подписавшие контракт с фирмой "ИМП", поднялись на палубу парохода, отбывающего на Кубу. Неожиданно на причале появилась взволнованная женщина в окружении полицейских. Копы быстро взбежали по сходням на палубу.
- Вот он! - воскликнула дама, указывая на молодого красавчика, державшего за руку юную и очень хорошенькую девушку. - Арестуйте его!
- Оуэн Мур? - обратился к молодому человеку полицейский. - Вы обвиняетесь в совращении малолетней. Попрошу с вещами сойти на берег.
Но тут вперёд выступил владелец фирмы Карл Лемп. Он попросил капитана задержать отплытие и приступил к переговорам.
Девушку, которую держал за руку Оуэн Мур, звали Мэри Пикфорд. Женщина, с помощью стражей порядка остановившая пароход, была ее мать. Она кипела от возмущения. Какой-то молодчик увозит её несовершеннолетнюю девочку, официально не вступив с ней в брак! Мэри только-только начала сниматься в фильмах на студии "Байограф". Заработки с 5 долларов в неделю поднялись до 75. И вот её зачем-то увозят на Кубу! А на что будет жить семья?
В начале ХХ века, сначала петербургский, а потом и московский генерал-губернатор издали распоряжение о шляпной булавке. Огромные шляпы с широченными полями крепились к пышным прическам длинными булавками, которые в толпе или общественном городском транспорте (тогда это была конка) были причиной тяжелых травм. Распоряжением предписывалось снабжать шляпные булавки надежными наконечниками, но, увы, они откручивались и терялись - случаи тяжелых увечий из-за дамских модных шляп прекратились только с изменением моды на прически и фасоны шляп.
[x640]
John Duncan. «Mary, Queen of Scots», 1929.
Стефан Цвейг. «Мария Стюарт». 1935г.
«Если ясное и очевидное само себя объясняет, то загадка будит творческую мысль. Вот почему исторические личности и события, окутанные дымкой загадочности, ждут от нас все нового осмысления и поэтического истолкования. Классическим, коронным примером того неистощимого очарования загадки, какое исходит порой от исторической проблемы, должна по праву считаться жизненная трагедия Марии Стюарт. Пожалуй, ни об одной женщине в истории не создана такая богатая литература - драмы, романы, биографии, дискуссии. Уже три с лишним столетия неустанно волнует она писателей, привлекает ученых, образ ее и поныне с неослабевающей силой тревожит нас, добиваясь все нового воспроизведения. Ибо все запутанное по самой природе своей тяготеет к ясности, а все темное - к свету.
Вторую часть рассказа про бальцо я хочу начать с шедевра Пармиджанино в жанре портрета, который из-за головного убора – бальцо, который
действительно напоминает мавританский тюрбан, в историю искусства вошел под названием «Турецкая невольница». Хотя портрет выполнен согласно идеалу женской красоты того времени, а элегантность и длинная шея типичны для стиля Пармиджанино, он, видимо искренне восхищался моделью – умными, чуть грустными глазами, изящными удлиненными руками, улыбкой кокетства на лице. Есть версия, что на портрете изображена Камилла де Росси, жена Джироламо Роллавичино. В 1542 году Камилла была выслана из Венеции. Ее упрекали во «вмешательстве в политику» и слишком близкую дружбу с послом Франции.
Давайте, дорогие мои ПЧ, прежде чем окончательно и бесповоротно уйти в дебри науки история, мы с вами немножко отдохнем, посмотрим просто красивый (надеюсь) пост. Так как пост рассказывает об особенностях костюма, то я посвящаю его
Эльф_в_капюшоне, так как знаю, что ей эта тема близка и интересна.
Сегодня мы поговорим об одной, на мой взгляд, очень красивой, детали костюма, а точнее - об одном головном уборе, который носили только в Италии, в основном в Венеции и только в 30-х гг. XVI в. В истории костюма он остался по название бальцо и представлял из себя жесткую разновидность тюрбана. Хотя описаний бальцо история практически не сохранила,попробуем собрать те крохи, которые есть. В начале своего восхождения на Олимп моды, мог быть выполнен и просто из полос красиво перевитой ткани. Позднее бальцо приобрел каркас, который делался из жесткой кожи и металла и обтягивался пестрой, обычно шелковой тканью.
Но была и еще одна разновидность бальцо – вернее ее имитация, которую модницы делали из собственных, или с добавлением чужих волос, такое изысканное ухищрение кокетства, чтобы подчеркнуть их пышность и красоту.
Но, конечно, наиболее полную информацию нам дает иконография того времени. Итак, бальцо: