Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп Оригинальное сообщение
Денди на картинках Joseph Christian Leyendecker
[400x414]Денди - социально-культурный тип 19 века: мужчина, подчёркнуто следящий за «лоском» внешнего вида и поведения. В отличие от щеголя, не слепо следует моде, но сам её создает, обладая тонким вкусом, неординарным мышлением, иронией по отношению к существующим моделям поведения.
К известным денди относятся Байрон, Джордж Браммел, Гюисманс, Робер де Монтескью, Оскар Уайльд, Джеймс Уистлер, Бодлер, Макс Бирбом... Чаще всего денди принадлежали к среднему классу, хотя и вели аристократический образ жизни.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Магазин дамских шляп
Шляпка - это «ах»! А когда много шляпок? Целый магазин? Ну, ведь совершенно невозможно пройти мимо... И сердце так бьётся...
Alonzo Perez "At The Milliner's"
Шляпное дело всегда было привилегированным ремеслом, обслуживающим аристократию. Поэтому, держать магазин дамских шляп было одним из немногих благородных занятий, доступных для женщин, которые хотели работать. И это была не просто ручная работа, а искусное мастерство.
Шляпные магазины-мастерские работали по принципу ремесленной школы - владелица брала в обучение с проживанием девочек из малообеспеченных городских и деревенских семей. Постепенно они осваивали все технологические операции и секреты этого ремесла. В результате, знаменитыми шляпницами становились самые талантливые и одаренные из мастериц, а все остальные, не блиставшие особыми способностями, были, тем не менее, грамотными специалистами, профессионально владевшими своим ремеслом.
И даже не смотря на то, что доход шляпных мастериц был маленьким по сравнению с работой на фабрике, иметь свой магазин дамских шляп было очень удобно. Модистки одновременно с работой в мастерской могли заниматься и воспитанием своих детей, поэтому количество шляпных ателье в столичных и провинциальных городах просто не поддается учету - их было великое множество.
Образ модистки (мастерицы, шьющей шляпы) стал нарицательным, так как близость к дамам высшего света, артистизм, популярность в городской среде, полусветская жизнь давали пикантные сюжеты для авторов модных водевилей.
Johann Hamza "The Feather Makers" 1902
(Цех изготовления перьев для дамских шляпок)
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - ПЕТР I. ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ )
Комментарии в постах рубрики "Династия Романовых" заставили меня вновь обратиться к этой, любимой мною теме. Народ пишет, значит ждет продолжения. Тем более, что папки с изображениями пополняются постоянно.
Об этой исторической личности написаны романы и трактаты, сняты фильмы и поставлены спектакли. Навряд ли во всем мире найдется человек, не знающий Петра I. Нового ничего я добавить не могу. А чтобы посты не были "голыми", то бишь только с изображениями картин, я решил воспользоваться помощью "ВИКИПЕДИИ".
Итак, начнем (картины представлены в хронологии их написания)!
Пётр I Великий (Пётр Алексеевич Романов; 30 мая (9 июня) 1672 — 28 января (8 февраля) 1725) — царь Московский (с 1682 из династии Романовых) и первый император всероссийский (с 1721). В российской историографии считается одним из наиболее выдающихся государственных деятелей, определившим направление развития России в XVIII веке.
Пётр был провозглашён царём в 1682 году в 10-летнем возрасте, стал править самостоятельно с 1689 года[1]. С юных лет проявляя интерес к наукам и западному образу жизни, Пётр первым из русских царей совершил длительное путешествие в Европу. По возвращении из него в 1698 году Пётр развернул масштабные реформы российского государства и общественного уклада. Одним из главных достижений Петра стало значительное расширение территорий России в Прибалтийском регионе после победы в Великой Северной войне, что позволило ему принять в 1721 году титул первого императора Российской империи. Через 4 года император Пётр I скончался, но созданное им государство продолжало интенсивно расширяться на протяжении всего XVIII века.
[показать]Ян Веникс Портрет Петра I около 1697 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ПОРТРЕТЫ ПЕТРА I НЕИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ )
Оказалось, что императора любили писать, художниками были либо крепостные, либо заезжие "погостить" иностранцы, но, к радости, картин таких много, и, к сожалению, все они дошли до нашего времени безымянными, хоть и представлены в музеях и галереях по всей стране. Остается только смотреть, сравнивать с работами мастеров из предыдущего поста, высказывать свое мнение!
В безжалостной жадности к существованью,
За каждым ничтожеством, каждою рванью
Летит его тень по ночным городам.
И каждый гудит металлический мускул
Как колокол. И, зеленеющий тускло,
Влачится классический плащ по следам.
Он Балтику смерил стальным глазомером.
Горят в малярии, подобны химерам,
Болота и камни под шагом ботфорт.
Державная воля не знает предела,
Едва поглядела — и всем завладела.
Торопится Меншнков, гонит Лефорт.
Огни на фрегатах. Сигналы с кронверка.
И льды как ножи. И, лицо исковеркав,
Метель залилась — и пошла, и пошла...
И вот на рассвете пешком в департамент
Бредут петербуржцы, прильнувшие ртами
К туманному Кубку Большого Орла.
И снова — на финский гранит вознесенный -
Второе столетие мчится бессонный,
Неистовый, стужей освистанный Петр,
Чертежник над картами моря и суши,
Он гробит ревижские мертвые души,
Торопит кладбищенский призрачный смотр.
Павел Антокольский
[показать]Неизвестный художник Портрет Петра I
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ПЕТР I В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ)
Это третья, завершающая часть материалов о Петре Первом. Она будет состоять из трех постов. Чтобы как-то систематизировать картины, пробежимся по биографии императора, взятой из "всезнающей" "ВИКИПЕДИИ".
Ранние годы Петра. 1672—1689 годы
Пётр родился в ночь на 30 мая (9 июня) 1672 года в Теремном дворце Кремля (в 7180 году по принятому тогда летоисчислению «от сотворения мира»).
Отец — царь Алексей Михайлович — имел многочисленное потомство: Пётр был 12-м ребёнком, но первым от второй жены, царицы Натальи Нарышкиной. 29 июня в день Святых Петра и Павла царевич был крещён в Чудовом монастыре (по другим данным в храме Григория Неокесарийского, в Дербицах, протопопом Андреем Савиновым) и наречён Петром.
Побыв год с царицей, он был отдан на воспитание нянькам. На 4-м году жизни Петра, в 1676 году, умер царь Алексей Михайлович. Опекуном царевича стал его сводный брат, крёстный отец и новый царь Фёдор Алексеевич. Дьяк Н. М. Зотов учил Петра грамоте с 1677 по 1680 годы.
Смерть царя Алексея Михайловича и воцарение его старшего сына Фёдора (от царицы Марии Ильиничны, в девичестве Милославской) отодвинули царицу Наталью Кирилловну и её родню, Нарышкиных, на задний план. Царица Наталья вынуждена была отправиться в село Преображенское под Москвой.
[показать]Рождение Петра Великого.
Гравюра к иллюстрированной Истории Государства Российского Н. М. Карамзина. Издание Живописный Карамзин или Русская история в картинах, Петербург, 1836 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - ПЕТР I В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (продолжение))
Северная война со Швецией 1700—1721 годы
После возвращения Петра из Великого посольства царь начал готовиться к войне со Швецией за выход к Балтийскому морю. В 1699 году был создан Северный союз против шведского короля Карла XII, в который помимо России вошли Дания, Саксония и Речь Посполитая во главе с саксонским курфюрстом и польским королем Августом II.
19 августа 1700 года Россия объявила войну Швеции.
Поражением русской армии закончилась попытка захватить крепость Нарву. 30 ноября 1700 Карл XII с 8500 солдатами атаковал лагерь русских войск и полностью разгромил 35-тысячную неокрепшую русскую армию. Сам Пётр I уехал от войск в Новгород за 2 дня до того.
Однако Пётр, наскоро реорганизовав армию по европейскому образцу, возобновил боевые действия. Уже в 1702 году (11 (22) октября) Россия захватила крепость Нотебург (переименована в Шлиссельбург), а весной 1703 года — крепость Ниеншанц в устье Невы. Здесь 16 мая 1703 года началось строительство Санкт-Петербурга, а на острове Котлин разместилась база русского флота — крепость Кроншлот (впоследствии Кронштадт). Выход к Балтийскому морю был пробит. В 1704 году были взяты Нарва, Дерпт, Россия прочно закрепилась в Восточной Прибалтике. На предложение заключить мир Пётр I получил отказ.
После низложения Августа II в 1706 и замены его польским королём Станиславом Лещинским Карл XII начал роковой для него поход на Россию. Захватив Минск и Могилёв, король не решился идти на Смоленск. Заручившись поддержкой украинского гетмана Ивана Мазепы, Карл двинул войска на юг из продовольственных соображений и с намерением усилить армию сторонниками Мазепы. 28 сентября 1708 года у деревни Лесной шведский корпус Левенгаупта, шедший на соединение с армией Карла XII из Лифляндии, был разбит русской армией под командованием Меншикова. Шведская армия лишилась подкрепления и обоза с военными припасами. Позднее Пётр отмечал годовщину этой битвы как поворотный момент в Северной войне.
В Полтавской битве 27 июня 1709 года армия Карла XII была наголову разгромлена, шведский король с горсткой солдат бежал в турецкие владения.
Пётр снова сосредоточился на войне с шведами, в 1713 году шведы потерпели поражение в Померании и лишились всех владений в континентальной Европе. Однако благодаря господству Швеции на море Северная война затянулась. Балтийский флот только создавался Россией, но сумел одержать первую победу в Гангутском сражении летом 1714 года. В 1716 Пётр возглавил объединённый флот из России, Англии, Дании и Голландии, но из-за разногласий в стане союзников не удалось организовать нападение на Швецию.
По мере укрепления Балтийского флота России Швеция почувствовала опасность вторжения на свои земли. В 1718 году начались мирные переговоры, прерванные внезапной гибелью Карла XII. Шведская королева Ульрика Элеонора возобновила войну, надеясь на помощь Англии. Разорительные десанты русских в 1720 на шведское побережье подтолкнули Швецию к возобновлению переговоров. 30 августа (10 сентября) 1721 года[4] между Россией и Швецией был заключен Ништадтский мир, завершивший 21-летнюю войну. Россия получила выход в Балтийское море, присоединила территорию Ингрии, часть Карелии, Эстляндию и Лифляндию. Россия стала великой европейской державой, в ознаменование чего 22 октября (2 ноября) 1721 года Пётр принял титул императора.
[показать]Жан Марк Наттье Сражение при Лесной. 1717 г. ГМИИ им. Пушкина
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ПЕТР I В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (окончание))
Император Петр Великий
После победы в Северной войне и заключения Ништадтского мира в сентябре 1721 года Сенат и Синод решили преподнести Петру титул императора всероссийского со следующей формулировкой: «как обыкновенно от римского сената за знатные дела императоров их такие титулы публично им в дар приношены и на статутах для памяти в вечные роды подписываны.»
22 октября (2 ноября) 1721 года Пётр I принял титул, не просто почётный, но свидетельствующий о новой роли России в международных делах. Пруссия и Голландия немедленно признали новый титул русского царя, Швеция в 1723, Турция в 1739, Англия и Австрия в 1742, Франция и Испания в 1745 и, наконец, Польша в 1764 году.
[показать]Якопо Амикони. Пётр I и Миневра. Государственный Эрмитаж (написана в Лондоне в 1730х по заказу российского посла Антиоха Кантемира)
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Чехия
Фотоподборка
[показать]
Прага, Староместкая площадь и Храм Девы Марии над Тыном, слева – старинная ратуша со знаменитыми астрономическими часами.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Индия
К сожалению я не знаю название мест и памятников изображенных на фотографиях.
[показать]
+36...
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
ФРЕД АСТЕР - ВОЛШЕБНИК И БАЛОВЕНЬ ГОЛЛИВУДА
Американский актер, танцовщик и хореограф, певец Фред Астер (Fred Astaire), настоящее имя и фамилия Фредерик Аустерлиц (Austerlitz) родился 10 мая 1899 года.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Французская мода XIX века от Генри Бута
Мода вещь изменчивая и не постоянная, но тем не менее мы все стараемся ей следовать. Так было и так будет. Генри Бут (Boute Henri 1851-1919) - художник иллюстратор, сорудничавший с известным французским изданием "La Parisienne" создал небольшой рисованный каталог моды - женская мода с 1801 по 1900 годы. Сто листов (ниже представлено только чуть больше сорока) разлиных моделей одежды - целая эпоха - менялись правители, менялся стиль, войны, катаклизмы - все это отражалось на моде. Франция всегда была законодательницей мод и поэтому по рисункам Бута можно легко сказать, как одевались дамы во времена А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Ф.М.Достоевского, Л.Н.Толстого. Эпоха стилей - от классики до модерна. Ну, а чтобы не скучно было разглядывать модные картинки, то я их сопроводила афоризмами о моде...
Модель 1880 года
Вчера еще эта женщина была такая простая и добрая, сегодня она гордая и наглая!.. И только потому, что на голове у нее появилось перо, вырванное из хвоста страуса. Как же должна гордиться эта птица, у которой их много и к тому же собственных!
Альфонс Карр
Это цитата сообщения LoraLarex Оригинальное сообщение
Ци Си
Цыси́, Цы Си - 慈禧太后 - маньчжурская императрица, фактически стоявшая у власти в Китае с 1861 г. по 1908 г. Была наложницей императора, после рождения у неё сына стала второй женой императора и пользовалась исключительным влиянием при дворе.
Регентша в 1861Ч73 гг. (при малолетнем сыне Тунчжи) и в 1875Ч89 гг. (при малолетнем племяннике, императоре Гуансюе). С 1898 г., в результате государственного переворота, вновь сосредоточила всю власть в своих руках. Беспощадно подавляла народные движения, разгромила в 1898 г. реформаторов. Отличалась крайней подозрительностью, жестокостью, а также суеверием.
Цыси отличалась крайней подозрительностью, жестокостью и хитростью. Ею была создана собственная шпионская сеть, опутавшая двор. Никакой заговор просто не мог осуществиться, поскольку Цыси так боялись, что иногда сами участники заговора сообщали ей о нём. У нее было множество любовников, а о чудовищных нравах во дворце Цыси ходили легенды.
Результатами полувекового правления Цыси, наполненного нескончаемой кровопролитной борьбой за власть, были несколько подавленных восстаний, несколько проигранных войн, ослабление авторитета власти и отсталость страны в технике и экономике.
Отстранённый Цыси от власти император Цзайтянь (правил под девизом «Гуансюй») скончался за день до неё (возможно, отравленный по её приказу); её преемником стал 2-летний Пу И . Китайская монархия ненадолго пережила императрицу; в 1911 династия Цин была низложена после Синьхайской революции .
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп Оригинальное сообщение
какие книги читают герои картин? (картина 2-я)
То что на картине James Wells Champney дети читают сказку "Кот в сапогах", автор не скрывает. Пересказывать сюжет не буду - его знают все. Поэтому сегодня небольшой рассказ о Шарле Перро - ведь именно в его варианте узнали мы эту замечательную волшебную историю. Ну и я надеюсь, вы с удовольствием посмотрите ОЧЕНЬ большое количество иллюстраций к этой сказке. Первая относится к 1695 году. Не всех авторов картинок мне удалось найти, не везде указан и год создания. Всё же, думаю, это не испортит впечатления.
James Wells Champney - 1875
А вот так читали сборник "Волшебные сказки" Шарля Перро по версии Gustave Doré.
Gustave Doré
[показать]Шарль Перро родился в состоятельной семье адвоката Парижского парламента, но дворянского звания он не имел. У него было трое братьев, и отец стремился всем детям дать достойное образование. Мать Шарля тоже была образованной женщиной и даже сама учила детей писать и читать. Двое из четырех детей этой семьи стали известными людьми: Клод Перро (старший сын) прославился, как архитектор, громкое имя сделал себе и младший сын – Шарль.
Но прославился Шарль Перро не только как сказочник, а и, как глава партии «новых». Представители партии «древних» считали, что самые лучшие произведения уже созданы древними писателями, и нужно просто им во всем подражать, так как ничего нового современные поэты, писатели и художники создать не могут. Вот против этого утверждения и боролся спорщик Шарль Перро. В то время этот спор получил очень широкую огласку.
А спорить Шарль действительно очень любил, из-за этого он даже бросил колледж. Его обижало, что с учителем спорить было нельзя, а следовало слепо ему повиноваться. Зубрежка настолько вымотала мальчика, что он взбунтовался и ушел из колледжа, и вместе со своим приятелем Шарль стал заниматься дома, Через несколько лет дети получили превосходное образование, но не имели дипломов.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Глория по-русски значит слава (актрисы прошлого)
Немое кино... Это было так давно и в тоже время совсем-совсем недавно. Одна из звезд Голливуда Глория Свенсон до сих пор считается одной из самых легендарных и непревзойденных актрис времен начала кинематографа. Эксцентричная и невероятно красивая - типичная женщина эпохи модерна, со своими причудами и стилем. Но тем не менее, при огромном количестве сохранившихся фотографий и киноматериалов, о ее жизни известно совсем мало, только лишь скупые биографические данные. Вот бы нашим звездам сейчас поучиться такому - работать и меньше выставлять на показ свое грязное бельишко, но время видимо иное...
Глория Свенсон (Gloria Swanson)
Глория Свенсон родилась 27 марта 1897 г в Чикаго (США) (по другим источникам - 17 марта 1899 г). Уже в возрасте 17 лет снялась в своей первой картине. Дальнейшие роли - незамысловатые комедийные сценки, но все же носившие индивидуальный характер, что способствовало тому, что вскоре Глорию пригласили сниматься в Голливуде.
Это цитата сообщения yesmish Оригинальное сообщение
Советские мультфильмы. Цитата. Бесплатное скачивание.
|
Это цитата сообщения -Дневник_памяти- Оригинальное сообщение
7 секретов Коко Шанель
[показать]
За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Шанель создала массу нового, но прежде всего... женщину, которую до нее никто не знал.
Сиротка из приюта навсегда вошла в историю - шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.
1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново. Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище - Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.
2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления. В начале своей карьеры она не имела права изготавливать "настоящее" женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла "в люди". Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.
3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей, поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто, Дали, Пикассо, Дягилев, Стравинский.
4. Учителем Коко стала любовь. Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она "перекачивала" в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама - без нее ничего бы не вышло! - остановилась на формуле духов "Шанель № 5", состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.
5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта. До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее "мрачные" платья продавались, как булочки, с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она "обобрала" мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.
6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни. Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип - платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.
7. Внещняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя
Фотография Михаила Фокина сделана на репетиции, в глубине - Жан Кокто.
Разучивать балет начали летом 1911 года в Риме. Стояла страшная жара. И хуже всех приходилось Стравинскому, часами не вылезавшему из-за рояля, и Фокину, работавшему с кордебалетом. Для Фокина трудность усугублялась ещё тем, что в музыке, и без того сложной, постоянно менялся ритм. А это всегда камень преткновения для танцовщиков.
Продолжаю рассказ о Русских сезонах Дягилева. Сегодня разговор о том, как родился балет "Петрушка".
Стравинский подолгу жил в Швейцарии, этого требовало здоровье его жены, болевшей туберкулёзом. После «Жар-птицы» он решил развлечься созданием небольшой пьесы для фортепиано с оркестром.
«Когда я сочинял музыку,- рассказывал Игорь Фёдорович в «Хронике моей жизни», - перед глазами стоял образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр».
Когда приехал Дягилев, Стравинский сыграл ему только что законченный отрывок. Сергей Павлович сразу же стал уговаривать его развить страдания Петрушки и сочинить целый хореографический спектакль. Они тут же решили сделать местом действия ярмарку, с её толпой, балаганами и маленьким театриком. В театрике будут выступать куклы, во всём послушные воле Фокусника.
«А разработать либретто и оформлять спектакль поручим Шуре», - сказал Дягилев.
ТОКИО, 28 апреля.
/ Корр. ИТАР-ТАСС Василий Молодяков/.
Возможность улучшения образа России за рубежом через пропаганду достижений ее искусства и культуры стала одним из лейтмотивов выступления всемирно известного историка моды, художника-декоратора и коллекционера Александра Васильева на открытии выставки “Революция и мода” 25 апреля в музее Университета искусств Тама в пригороде японской столицы. В организации выставки приняли участие посольство РФ в Японии, фирма “Марунака интернешнл” /Marunaka International Co/ и издательство “Слово”, выпускающее книги Васильева.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Кукла Пандора
[x600]
Представьте себе, такая серьезная наука, как история, донесла до нас немало удивительных данных о куклах. Оказывается, столетия назад приостанавливались войны, чтобы пропустить корабли с ценным грузом – куклами.
Интересно, что в к.Х1Х – н.ХХ века в мире было популярно домашнее производство кукол. Приобретались готовые фарфоровые головка, ручки, ножки, а туловище и одежда изготавливались членами семьи самостоятельно. Кукольное приданое по канонам того времени состояло из десятков наименований: несколько платьев, несколько пар башмачков, чулки, шляпки, разнообразные перчатки, накидки и сумочки.