Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Венецианские маски... 7. Венецианская дама.
«DAMA DI VENEZIА» - самая красивая, элегантная и изысканная маска, олицетворяющая венецианскую красавицу из высшего сословия знати эпохи Тициана.
С замысловато уложенными огненно-рыжими волосами, либо яркими перьями, богато украшенная, она до сих пор самый излюбленный образ леди и юных красавиц.
Крепится она лентами. Некоторые вместо завязок имеют на подбородке ручку.
Масок «Dama di Venezia» очень много - «Liberti», «Valeri», «Salomea», «Fantasy» и др.
В тонкостях, чем они отличаются друг от друга, я так разобраться и не смогла.
[показать]
Almudena Salamanca
Алексей Куденко "Рассвет"
Алекс Левин
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Венецианские маски... 10. Пульчинелла
Одной из популярных масок комедии дель-арте был комичный дзанни (слуга) «PULCINELLA» ПУЛЬЧИНЕЛЛА (уменьшительное народное от Джованни - Иванушка, Ванька) - итальянский аналог русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля.
Maurice Masques Sand
Он из обедневших крестьян, гонимых нуждой в город на заработки и устраивавшихся в услужение к буржуазным господам. Первый тип - хитреца, ловкача, обтесавшегося в городе и превратившегося в проворного, сметливого лакея, обделывавшего любовные делишки господ.
Второй - тип простака, неотесанного увальня, вечно голодного и грязного оборванца, еще не приспособившегося к городской жизни. (О, наш старый знакомый Фигаро)
Подобно античным рабам, Дзанни вели интригу комедии дель-арте, они запутывали ее. Первый своим умом, а второй - своей глупостью.
Дж.Бонитто "Маскарад с Пульчинеллой"
Часто его изображали в виде горбуна. Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).
Поскольку интрига подстраивалась против господ, то симпатии зрителей были на стороне Дзанни. Они говорили на "мужицком" наречии, носили крестьянский костюм: широкую рубаху из холста с открытой шеей и низким поясом, длинные широкие штаны, и остроконечную шляпу-колпак.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Венецианские маски... 11. Панталоне.
«PANTALONE» Панталоне.
Раньше, когда Венеция была посредником в торговле между Востоком и Европой, венецианские купцы были величественными и почти героическими фигурами. Они повелевали морями, устанавливали торговые отношения с Византией, прокладывали пути в глубь Азии. С падением Константинополя и открытием путей в Индию по океану Венеция теряет торговое могущество. Венецианские купцы становятся жалкими фигурами, но не желают расставаться с тщетными претензиями на величие, отчего и оказываются предметом осмеяния.
Морис Санд "Панталоне" 1860.
Pantalone (Маньифико, Кассандро, Уберто)– это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда - безрезультатно).
Костюм Панталоне получился из бытового одеяния венецианских купцов - красная куртка, красные штаны и шапка без полей, черная мантия с просторными рукавами, желтые туфли. На лице Панталоне носил маску с совиным носом, торчащими усами и бородкой. К поясу у него были привешены его социальные атрибуты - кошель с деньгами и кинжал. Говорил он на мягком венецианском диалекте, скорее похожим на сюсюканье.
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Годовщины свадьбы
Свадьба - одно из самых торжественных, светлых и радостных событий в жизни человека! Это еще и очень важное событие, ведь со свадьбы начинается семья.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Vogue на рубеже эпох
В журнал приходят новые художники, меняестся линия моды. Журнал Vogue после Первой мировой войны снова стал красочным и оригинальным...
При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников. Звучит живой голос эпохи.
Однако мнение Стравинского о Фокине беспокоило Дягилева. «Единственное, что могло по-настоящему встревожить нашего героического вождя,- вспоминал Александр Бенуа,- это критика, обвинявшая его в отсталости или хотя бы журившая за остановку. …Лучшим средством напугать Серёжу, было указать на то, что он не поспевает за веком, что он отстаёт, «погрязает в рутине».
Фокин, конечно, чувствовал, что отношение к нему изменилось. Он всё чаще слышал мнения о том, что якобы Фокин выдохся, устарел, повторяется. Но по контракту Михаил Михайлович должен был поставить в 1912 году три балета. Один из них, «Дафнис и Хлоя», был ему особенно дорог. Совсем юным, ещё не думая, что когда-нибудь станет хореографом, он прочитал очаровательную повесть Лонга о любви пастушка и пастушки с греческого острова Лесбос и написал свой первый сценарий. Потом по этому сценарию сочинил музыку Морис Равель. Музыка была превосходной: яркой, свежей, без тени каких-либо балетных штампов.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Лиля Брик
Лиля Юрьевна Брик, годы жизни: 1891 - 1978 г.г.
Маяковский познакомился с этой женщиной в июле 1915 года. Осип Максимович Брик и его жена, Лиля Юрьевна, люди достаточно обеспеченные, проявили сочувственное внимание к Владимиру Владимировичу, угадав в нем большой поэтический талант. Познакомила их младшая сестра Лили Юрьевны – Эльза, впоследствии французская писательница Эльза Триоле. Это за ней, еще до знакомства с Бриками, ухаживал Маяковский, бывал у нее дома, пугая добропорядочных родителей Эльзы своими футуристическими выходками.
[показать]Фото: Д. Ауксманн
После смерти отца – в июле 1915 года – Эльза приехала в Петроград к сестре. И на свое несчастье пригласила к ней Маяковского. Он пришел, читал свое «Облако в штанах»... Именно в тот вечер, как утверждает Эльза Триоле, все и случилось: «Брики отнеслись к стихам восторженно, безвозвратно полюбили их. Маяковский безвозвратно полюбил Лилю...»
[показать]Осип Брик, Лиля и Маяковский
В продолжение темы 100-летие Русских сезонов в России и мире.
BatasN уже писала о выставке в музее декоративно-прикладного искусства в Москве.
Русские сезоны Сергея Дягилева когда-то настолько поразили видавших виды парижан, что после первых же спектаклей во французской столице возникло увлечение не просто русским балетом, но и вообще всем русским.
Неизменно высокий уровень дягилевской антрепризы подогревал этот интерес ещё несколько десятилетий. Такой победы русские не одерживали ни до, ни после.
Теперь в течение двух месяцев в московском Музее декоративно-прикладного искусства можно будет как следует разглядеть те самые легендарные театральные костюмы, которые спровоцировали в Европе моду на нас.
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Коза Ностра.Очарование кинематографа - 3
Немного о гангстерской моде. Иллюстрации по прежнему киношные
Шляпа Борсалино
Borsalino принадлежит к узкой группе товарных знаков, вошедших в толковые словари. Но в отличие от Jacuzzi, Pampers или Xerox, подаривших миру джакузи, памперсы и ксероксы, фирма Borsalino борсалино не изобретала. Просто делала их лучше, чем другие.
Чаще всего под борсалино имеют в виду федору: мягкую фетровую шляпу с шелковой ленточкой на тулье и тремя вмятинами. При появлении дамы к краям учтиво прикасаются пальцами, при ограблении банка шляпу сдвигают на глаза.
Свое первое ателье Джузеппе Борсалино создал в 1857 году. В то время Джузеппе Борсалино (1834-1900), один из родоначальников современной шляпы, изучал секреты производства в Италии и Франции, после чего открыл свою первую мастерскую по изготовлению фетровых шляп. Использование передовых технологий вкупе с экстраординарными способностями основателя, принесли компании успех в кратчайшие сроки. Так, уже к 1900 году в Borsalino выпускали около 750 000 различных шляп, 60% которых шло на экспорт. Головные уборы Borsalino достигли всех уголков мира, даже самых труднодоступных. Поэтому в течение нескольких десятилетий марка была своеобразным межнациональным брендом.
[показать]Фильм Враги общества. Премьера скоро
[показать]
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Коза Ностра.Очарование кинематографа- 2
16 января 1919 года была принята 18-я поправка к американской Конституции (закон Волдстэда). Она вступила в силу в следующем году.
С этого момента начался бум преступности в США. Закон запрещал производить и продавать спиртное, но не запрещал его употреблять. Развитие организованной преступности в эпоху "сухого закона" прошло через несколько стадий.
На первой стадии спиртное сосредоточилось преимущественно в частных руках. Бутлегеры продавали свои старые запасы.
На второй стадии началось производство низкосортных алкогольных напитков на сотнях тысяч маленьких винокуренных заводиков, разбросанных по всей стране.
В этот период столицей бутлегерства стал Чикаго.
Третья стадия - контрабанда высококачественного алкоголя. Начало 1924 года. Столицей становиться Нью-Йорк.
Фильм :Гангстеры
[показать]
[показать]12 мая 1929 года в отеле "Президент" в Атлантик-Сити состоялась общенациональная встреча боссов, организованная Аль Капоне. "Король Чикаго" собрал всех боссов. Причиной встречи явились кровопролитные войны, которые могли привести к истреблению преступного картеля. Идея прекратить разборки, покончить с ее внутренней раздробленностью и объединить ее в общенациональном масштабе. Стоял вопрос о дальнейшем совершенствовании подкупа власти. Обсуждалась проблема "сухого закона". Опрос 1926 года показал, что 1/3 - за отмену; 1/2 - за пересмотр, с целью продаж вин и пива и 1/5 - против отмены. "Король Чикаго" заявил, что нужны новые сферы бизнеса: наркотики, проституция, азартные игры, рэкет, букмекерство. Официальным поводом для встречи послужила свадьба Мейера Лански. Съезд проходил 6 дней. На него были приглашены искючительно "молодые волки" ни один "усатый" и не подозревал о происходящем. Главную роль на нем играл Сальваторе Лучано.
Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Коза Ностра.Очарование кинематографа
Знаете,я давно заметила,что к фильмам о гангстерах у меня двоякое отношение. Умом понимаю,что снято в общем о бандитах-т.е. враждебных обществу элементах, но с другой стороны- там всегда буквально "звездный" состав актеров, иру которых даже в бандитском амплуа, нельзя не любить ! Вот и получается, что сердце мое принадлежит "работникам ножа и топора,романтика с большой дороги".
Итак, открываю небольшую кино-галерею лихих ребят Америки 20-40 годов прошлого века.
Немного истории мафии, и немного моды,как всегда.
До сих пор точно не установлено происхождение слова "mafia" (в ранних текстах — "maffia"), и потому существует множество предположений разной степени достоверности.
Сицилийское прилагательное "mafiusu" может происходить от сленгового арабского "mahyas", означающего «настойчивое хвастовство, бахвальство", либо от "marfud" — в дословном переводе "негодный", а в приблизительном — "вастливый, дерзкий». Согласно изысканиям социолога Диего Гамбеты, в XIX веке на Сицилии "mafiusu" в отношении людей имело два значения — "задира, хулиган; заносчивый, самоуверенный", но в то же время "бесстрашный, предприимчивый, гордый".
Майкл Корлеоне.Фильм Крестный Отец
[показать]Во время «Сицилийской вечерни», народного восстания против французов (анжуйцев) в 1282 году, был популярным лозунг "Смерть Франции, вздохни, Италия" (итал. Morette alla Francia, Italia anela), в котором первые буквы составляющих его слов образовывали "mafia". В ходе восстания большинство французов было убито, остальные бежали с острова. К этому же восстанию относят легенду о женщине, кричавшей на улице "Моя дочь!" (итал. Ma fia!). Есть версия, что "мафия" в сицилийском диалекте означала что-то восхитительное, например, красивый дом называли "casa mafiusedda". Существует предположение о политической расшифровке слова как аббревиатуры "Мадзини разрешает грабежи, поджоги и отравления" (итал. Mazzini autorizza furti, incendi, avvelenamenti), приписываемой Гарибальди
Вито Корлеоне. Кадр из фильма Крестный Отец
[показать]
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
ДОСПЕХИ французского короля Карла IX и другие.
ДОСПЕХИ французского короля Карла IX
и другие.
[500x] Читать далее
http://community.livejournal.com/costume_history/394069.html
Выставка, открывшаяся в ГУМЕ 18 мая «Русские сезоны –ХХIвек», посвящена столетию знаменитого нашествия на Европу русского искусства, и особенно русского балета.
Здесь представлены костюмы и эскизы Анны Нежной. Уже почти 15 лет художница вместе с импресарио и режиссёром Андрисом Лиепой работает над воспроизведением исторических спектаклей дягилевской антрепризы. Придуманный художницей кобальтово - синий занавес с буквами, составленными из персонажей дягилевских балетов, стал символом и эмблемой «Русских сезонов –ХХI век». А специально к юбилейной выставке Анна Нежная подготовила новую серию декоративных панно.
Посетителей ГУМА должны непременно привлечь балетные костюмы – блестящие в самом прямом смысле. Крупные каменья, пышные тюрбаны, юбочки на жёстких каркасах, складчатые шальвары, диковинные аксессуары (вплоть до чучел павлинов в натуральную величину, сидящих на плечах баядерок) способны поразить даже самого искушённого зрителя. Особенно если на выставке будут представлены умопомрачительные одежды главного героя «Русских сезонов –ХХI века» Николая Цискаридзе.
Текст статьи из майского журнала «Weekend» издательского дома КоммерсантЪ.
Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
О русском костюме замолвите слово ...
Недавно в галерее на Солянке прошла выставка "Ближе к телу. Русский костюм в фотографиях ХIХ - ХХI вв."
На выставке были представлены фотографии крестьян Тверской, Рязанской, Владимирской, Калужской и многих других губерний. Меня восхитила гармоничность крестьянских костюмов в цвете, в пропорциях. И все это без помощи художников, стилистов, имиджмейкеров:)). И еще меня приятно поразило наличие у всех крестьянок украшений, в отличие от дня сегодняшнего, когда представительницы прекрасного пола, на мой взгляд, уделяют незаслуженно мало внимания аксессуарам.
Раньше костюмы несли смысловую нагрузку - рисунки, узоры, переплетения цветов рассказывали о жизни людей. Костюмы - как тайнопись, как иероглифы, несли в себе зашифрованную информацию: что за человек, откуда и куда он идет, какому сословию принадлежит, чем занимается. Это поверхностный слой информации. Был еще и глубинный: тайна рождения, тайна бытия. Эти знания передавались с языческих времен из поколения в поколение, выполняли роль оберегов от злых духов. Со временем осталась лишь декоративная функция украшений, смысловая же, к сожалению, утеряна.
[x500]Читать далее
http://community.livejournal.com/costume_history/392708.html
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - ПЕТР I В ГРАВЮРАХ СОВРЕМЕННИКОВ)
Этот пост, по-видимому, закончит петровскую живописную эпопею в серии "Романовы в живописи". И не сделать я его не мог, ибо открыл для себя уникальную коллекцию ликов императора.
А.В.Морозов много лет собирал гравюры с изображениями Петра I (впрочем, не только его).
В 1913 году он выпустил многотомный (!!!) "Каталог моего собрания русских гравированных и литографированных портретов".
К сожалению, на большинстве картин не указаны ни авторы, ни годы создания. Но уникальность этой коллекции в том, что эти 30 гравюр изображают Петра I в разные годы его жизни, начиная с юности и заканчивая зрелостью.
Смотрим!
[показать] [показать]Вайт Портрет Петра I (гравюра)
Питер Шенк Портрет Петра I (гравюра)
Это цитата сообщения Сергей_Кра Оригинальное сообщение
Арт-ссылки
Знаменитые художники:
Алексей Гаврилович Венецианов
Один из первых русских художников-лириков. Описание творчества. Галерея работ художника с комментариями.
Виктор Михайлович Васнецов
Автобиография, воспоминания современников, статьи и публикации в прессе. Переписка художника. Альбом произведений.
Валентин Серов - о художнике
Биография и описание творчества художника. Галерея картин.
Врубель. Мрачный гений
Биография, галерея работ, статьи, воспоминания.
Пейзажист Иван Шишкин
Биография, галерея работ русского пейзажиста, лесного богатыря.
Диего Родригес Веласкес - о художнике
Хронология жизни великого испанского. Галерея работ с комментариями. О музее Прадо.
Это цитата сообщения Перламутр Оригинальное сообщение
Про обувь
Как представительнице зодиакального знака Рыб мне, наверное, лучше всего понятны ощущения андерсеновской героини: "каждый шаг причинял русалочке такую боль, будто она ступала по острым ножам и иголкам".
Обувь до сих пор составляет сложную проблему: подобрать что-то, в чем ногам было бы долгое время комфортно, очень и очень трудно даже при современном изобилии. При этом случаются потрясающие казусы: самой чудесной обувью в моей жизни были сапоги на 9-сантиметровом тонком каблуке. А самой ужасной - любимые многими туфельки с открытой пяткой. Понятия не имею, от чего такие мучения, возможно - походка как-то влияет?
Поэтому, можно представить с каким ужасом я смотрю на некоторые образчики старинной обуви. Как в ЭТОМ можно было ходить? [431x336]
Итальянская обувь, 1580-1620гг.
Венеция примерно 1600 год.
Тоже XVII век. Мне сначала показалось, что это щетки для волос.
Обувь придворной дамы Елизаветы I
Конец XVII века.
Это вообще тихий ужас.
Впрочем, всем этим туфелькам далеко до китайский обувных извращений, о которых можно прочесть в сообщении 
Энженю тут
Позже я постараюсь сделать сообщение об обуви в XVIII столетии.
Часть с
community.livejournal.com/antique_fashion/101080.html
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ПЕТР I В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ. НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ)
[показать]Лебедев Клавдий Васильевич Петр I и его учитель Зотов
[показать]Гравюра Ж. Мишеля с картины Г. Ваннера Петр I в Заандаме с голландскими мастерами 1858 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ПЕТР I. НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ ПОРТРЕТОВ)
[показать]Мусикийский Григорий Семенович Петр I 1720 г.
При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников. Звучит живой голос эпохи.
Продолжаю рассказывать о русских сезонах Дягилева.
Премьера балета стала пиком очередного Русского сезона. Дебюсси назвал «Петрушку» шедевром. Равель был в таком восторге, что не пропускал ни одного спектакля. В.Серов писал: «На сей раз лучшее – «Петрушка». Это настоящий вклад в русскую современную музыку. Очень свежо, остро – ничего нет от Римского – Корсакова, Дебюсси, совершенно самостоятельная вещь, остроумная, насмешливая, трогательная».
1929 год. Знаменитая фотография, на которой Бенуа, Карсавина, Дягилев, Нижинский (которого привезли на спектакль из больницы в надежде на чудо) и Лифарь.