Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Театр Петрушки
Кукольники для своих представлений объединялись с шарманщиками, и с утра до вечера ходили с места на место, повторяя помногу раз приключения Петрушки. Актёр таскал на плече складную ширму и узел, или сундучок с куклами, а музыкант – тяжёлую, до тридцати килограммов, шарманку.
Остановившись на сельской базарной площади, музыкант опирал на ногу-подставку шарманку, и начинал играть, собирая зрителей. Петрушечник же в это время, зайдя внутрь ширмы, перекладывал кукол в большой карман, нашитый на уровне его груди на ситец одной из рам, брал в рот «пищик», и представление начиналось.
Корзухин Алексей Иванович "Петрушка идёт" (фрагмент)
Шарманщик всегда был партнером по очень важной причине – речь Петрушки из-за пищика была недостаточно внятной, и шарманщик, ведя диалог, повторял фразы, помогая таким образом зрителям понимать смысл его слов.
Ещё шарманщик выступал и в роли «понукалки» - представлял зрителям Петрушку, спорил с ним, подсказывал, предупреждал или пытался отговорить от дурных поступков, играл на шарманке или других музыкальных инструментах, когда по ходу действия были необходимы музыкальные вставки.
В.Е.Маковский "Кукольный театр в деревне" 1908
Когда представление заканчивалось, музыка смолкала, редкие медяки падали в шапку, положенную на землю возле ширмы; потом актёры собирали свои пожитки, и шли дальше, в следующий двор, или следующую деревню.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Балетная тема З.Е.Серебряковой
Зинаида Серебрякова - русская художница из большой артистической семьи - внучка архитектора Н. Л. Бенуа и племянница А. Н. Бенуа. Ее отец - скульптор Е. А. Лансере, мать из семьи Бенуа, брат - архитектор Н. Е. Лансере, второй брат - живописец и график Е. Е. Лансере. Серебрякова училась в мастерской О. Браза, затем в Париже. В 1914 г. посетила Италию. Входила в объединение "Мир искусства". Ее идеалом был стиль А. Венецианова. А некоторая гротесковость придавала ее искусству "мужской" характер. В 1924 г. Серебрякова выехала в Париж для устройства своей выставки, но обратно не вернулась. Ее работы находятся во многих музеях России, за рубежом и в частных коллекциях. У нее действительно свой стиль и есть целые серии работ, как например, Марокко, Франция, Типажи, Женский портрет, Мужский портрет и тема театра, в частности балета.
"Умения, мастерства у Серебряковой полная мера. Но особая прелесть ее мастерства заключается в том, что и оно не лезет вперед, оно совершенно свободно. Оно сложилось свободно, вне затхлости академических классов; оно и сейчас, несмотря на полную свою зрелость, все так же свободно от педантизма и раз навсегда установленных приемов. Разумеется, картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи. Но это основано не на какой-либо манере, а получается это фамильное сходство всех произведений между собой оттого, что каждое из них создано в одинаковом возбуждении, с одинаковым воодушевлением и что сторона мастерства всюду подчинена стороне эмоциональной. Ну, а затем, как у каждого художника, у Серебряковой есть свои излюбленные комбинации в красках, в плетении линий, в композиции и в выборе точки."
А.Н.Бенуа "Зинаида Серебрякова"
Серебрякова З.Е. Портрет Е.Н.Гейденрейх в голубом. 1923
Балет и сцены танцев писали и пишут по сей день многие художники, но каждый это делает в своем стиле. Зинаида Серебрякова не писала сцены балетного действа, как это характерно для Э. Дега или К. А. Сомова. Ее картины посвящены жизни примерочных и балетных уборных, ее балет - это портреты известных и не очень балерин в костюмах. Казалось бы проза жизни, но тем не менее атмосфера балета и танца на картинах передана мастерски.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Мамонты, Джин Харлоу и день блондинок
Женщины бываю разными - красивыми и очаровательными, умными и не очень, серьезными и хохотушками, но есть и те, которых мы называем... блондинки! 31 мая Всемирный день блондинок! Этакий "профессиональный" праздник женщин, которые или родились блондинками или же ими стали по воле моды или же личных пристрастий.
Джин Харлоу, звезда Голливуда 30-х годов. Родилась темноволосой. Считается, что именно Джин помогла европейцам преодолеть предубеждение, что обесцвечивать волосы могут только проститутки. Фото Джин немного оживят этот материал о блондинках...
О блондинках рассказывают анекдоты и даже проводят исследования. Так канадский ученый Питер Фрост на полном серьезе утверждает, что... блондинки произошли от мамонтов. По генетическим данным, блондины распространились в Европе 11-10 тысяч лет назад во время последнего ледникового периода. До этого все обитатели континента имели темные волосы и глаза, как и большинство других жителей Земли.
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Секреты прабабушек
Как стать привлекательнее? Этот вопрос волновал женщин всегда. Давайте полистаем страницы журналов начала XX века. Так ли устарели советы, которые давали дамам 100 лет тому назад?
Это цитата сообщения lj_retro_ladies Оригинальное сообщение
Henry Clarke
спасибо
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
almost_cat
[показать]Читать далее
Сегодня, 30.05.2009 в Большом театре прошёл концерт, посвящённый 100-летию Русских сезонов Дягилева.
С большим трудом за месяц достала билеты. Публика - в основном, иностранцы и бизнесмены с жёнами и подругами.
Первое отделение - "Видение розы" - спектакль Пермского театра оперы и балета. Костюмы и декорации традиционные, Бакста.
Девушка (Марина Белоусова) понравилась, Призрак розы (Роберт Габдулллин) недотягивал. Может быть, потому,что я уже видела спектакль с Цискаридзе, и в записи с Нуриевым, Малаховым и отрывки с Нижинским.
Далее - Большой, "Половецкие пляски", смотрела в 150 раз, как всегда, здорово!!
Второе отделение - опять Большой - "Треуголка", хореография Мясина, Раньше не видела, даже на DVD, поэтому понравилось. Декорации и костюмы предоставлены фондом Пикассо. Солисты Марина Александрова и Руслан Скворцов, отлично!!
Третье отделение - "Аполлон" (У Дягилева - Аполлон Мусагет), хореография Баланчина. Высший пилотаж - голая сцена, голубой задник, практически без костюмов. Спектакль Парижской национальной оперы. Все артисты Большого переоделись и сидели в проходе, учились у мастеров!!!
Вывод: хорошо, но мало!!!
В перерыве удалось купить маленькую брошюрку о Дягилеве и о его балете, это всё, что наша страна сподобилась издать к 100-летию русских сезонов Дягилева!!!
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
ЖЗЛ=Петер Карл Густавович Фаберже=
[400x449]Пе́тер Карл Густавович Фаберже́ (18 (30) мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства.
Биография
Магазин Фаберже на Кузнецком Мосту в Москве, 1893Отец Петера Карла Фаберже, Густав Фаберже, по происхождению из рода гугенотов, был скромным ювелиром, имевшим своё дело с 1841 г. В 1860 г. четырнадцатилетний Карл Фаберже вместе с родителями переезжает в Дрезден. Оттуда отец посылает его в путешествие по Европе, он останавливается на более длительное время во Франкфурте-на-Майне, во Флоренции и в Париже. Вернувшись в Петербург в 1866 г., Фаберже — теперь уже полноправный мастер — работает вместе с Хискиасом Пендином, Августом Хольмстремом и Вильгельмом Раймером. Все они прежде работали у его отца. В 1868 г. к фирме присоединяется финский ювелир Эрик Колин, а в 1872 г. Карл Фаберже становится хозяином мастерской своего отца. Колин — его первый главный мастер.
Учётные книги Кабинета Его Императорского Величества свидетельствуют о соперничестве Фаберже за императорские заказы с другими более известными ювелирами, такими как Юлиус Бути, Эдуард Болин, Фридрих Кехли и Леопольд Цефтинген. Поначалу, его доля в заказах Двора была незначительной, но с годами она росла, Фаберже всё чаще упоминался в учётных книгах Двора. Ему удалось быстро завоевать расположение высших придворных чинов, оказывая бесплатные услуги по оценке, ремонту и реставрации ювелирных изделий в Эрмитаже. Свободный доступ к экспонатам позволил внимательно изучить технические приемы старых ювелиров, стилистические особенности изделий, выполненных в разные эпохи.
Ниша, во вкусах и запросах публики, открытая гением Фаберже, теперь заполнялась с его помощью — это был нескончаемый поток полезных вещей — портсигаров, ламп, звонков, часов, — превосходивших друг друга своей изобретательностью. Каждая из них обладала изысканной формой и совершенством. Мгновенно узнаваемые, они были превосходным символом статуса их владельца. Приобретая эти дорогие игрушки и безделушки, вы попадали в круг «избранных». Фаберже располагал группой уникально одаренных дизайнеров и высочайшей квалификацией своих избранных мастеров. Благодаря постоянному новаторству он легко опережал своих конкурентов. Именно это стремление к новизне позволяло ему утверждать, что в конце каждого года он отправлял в переплавку все вещи, которые оставались непроданными. Фаберже мог с гордостью сказать о себе в интервью журналисту: «…если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Бушеран, Картье, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1,5 млн рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если её цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга». Это кредо отличало Фаберже от его конкурентов. Он также заявлял, что любая вещь, не соответствующая его жестким стандартам совершенства, уничтожалась.
Пышные празднества в ознаменование 300-летия Дома Романовых, вылившиеся в апофеоз правления династии, для Фаберже означали последний бурный всплеск в количестве заказов. Он проектирует и изготовляет множество предметов и ювелирных изделий с эмблемой Дома Романовых и с датами 1613—1913 гг., включая хранящееся сейчас в Кремле пасхальное яйцо «300-летие Дома Романовых». В документах Кабинета Е. И. В. содержатся сведения о мелких украшениях: значках, булавках, брошках.
С объявлением войны в 1914 году эра Фаберже, проходившая для него под знаком императорской щедрости и покровительства, должна была завершиться. После эйфории первых побед пришли крупные поражения и потери, для всех наступили трудные времена. Для этих лет Фаберже характерны два пасхальных яйца (1915 г.), их дизайн признан отобразить деятельность императрицы и ее дочерей в Красном кресте.
6 ноября 1916 г. Фаберже — в качестве меры предосторожности в трудные времена — организовал акционерное общество совместно с Аверкиевым, Бауэром, Бызовым и Маркетти. 1917 год принес крушение старого мира: последовали Февральская революция, отречение царя 2 (15) марта, арест царской семьи и, наконец, Октябрьская революция. Фирма попала в руки так называемого «Комитета работников товарищества и компании Фаберже» и продолжала действовать в этом качестве до ноября 1918 г. В конце 1917 г. Карл Фаберже закрыл свой дом на Большой Морской улице, вверив его содержимое директору Эрмитажа. Он перебрался в Ригу, откуда в Берлин, дальше в Гомбург на Таннасе, потом в Висбаден, где заболел. В июне 1920 г. его жена Августа Богдановна Якобс (дочь придворного столярного мастера) и старший сын Евгений перевезли его в Лозанну. Здесь он скончался 24 сентября 1920 г. и по его
Это цитата сообщения Перламутр Оригинальное сообщение
Современницы мушкетеров
Современницы мушкетеров
Цитата сообщения lazzo-fiaba c Livejournal
Анна Австрийская и герцогиня де Шеврез, Миледи Винтер и Луиза де Лавальер, королева Генриетта и Мария Манчини… Читая книги Дюма, мы то видели этих женщин взором своего воображения, то представляли на их месте актрис, которые играли их в кино. Но, как бы мы не представляли себе этих красавиц со страниц любимых романов, нам наверняка всегда было невероятно интересно узнать – какими они были на самом деле, действительно ли их чары заслуживали того, чтобы мчаться в Лондон за алмазными подвесками, желать отказаться от короны, драться не на жизнь, а на смерть и влюбляться так, как это можно встретить только в талантливо рассказанных историях.
Галерея портретов исторических красавиц, имена которых мы встречаем в “Трех мушкетерах” Александра Дюма и продолжениях “Двадцать лет спустя” и “Десять лет спустя”.
Анна Австрийская
[показать]
Портрет работы Рубенса
Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
"белые платья"
Когда надевают белое, все белое и только белое?..
Читать далее
http://community.livejournal.com/costume_history/397766.html
Одри Тату станет Коко Шанель
Компания Warner Bros. финансирует байопик Coco Avant Chanel с Одри Тату (Audrey Tautou) в главной роли. Снимать фильм будет режиссер и актриса Анна Фонтейн (Anne Fontaine).
Фильм должен выйти в прокат в 2009 году.
[253x322]
Сценарий для байопика написали Анна Фонтейн и Камилла Фонтейн (Camille Fontaine). В фильме будут использованы платья из личной коллекции Шанель. Карл Лагерфельд, нынешний директор Дома Шанель, будет курировать разработку костюмов и аксессуаров для фильма.
[334x500]
В 1981 году режиссер Джордж Качендер (George Kaczender) уже снял байопик Шанель Chanel Solitaire с Мари-Франс Пизье (Marie-France Pisier) в главной роли. В 1969 году на Бродвее был поставлен мюзикл «Коко» (Coco) на музыку Андре Превина (André Previn), который принес Кэтрин Хэпберн (Katharine Hepburn), исполнительнице главной роли, номинацию на премию «Тони».
По неофициальным данным, в настоящий момент идет работа еще над тремя фильмами о Шанель: один снимает Уильям Фридкин (William Friedkin), другой – Даниэль Томпсон (Daniele Thompson), о третьем сообщалось только, что в нем будет играть Деми Мур (Demi Moore).
29 мая 2009 года на сцене Малого театра в Москве состоялся показ Дома моды CHANEL. Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) представил внесезонную коллекцию Paris - Moscou, посвященную кутюрным ателье CHANEL. Удивительно, что последний раз показ Дома CHANEL в Москве состоялся в далеком 1967 году в рамках Первого Международного фестиваля моды.
Коллекция Paris - Moscou посвящена России и русским связям Шанель. Габриэль Шанель всегда восхищалась русскими, среди ее друзей и поклонников были Великий князь Дмитрий Павлович, Сергей Дягилев, Серж Лифарь, Игорь Стравинский, Илья Зданевич… Карл Лагерфельд, очарованный русской культурой, в этой коллекции сочетает эстетику конструктивизма, традиции русского фольклора и роскошь Российского императорского двора.
После показа коллекции состоится открытие эфемерного бутика CHANEL в PODIUM Concept Store на Кузнецком Мосту. Этот эфемерный бутик, где коллекция Paris-Moscou будет представлена в необычных, специально созданных декорациях, просуществует всего четыре недели. Многие предметы из коллекции существуют в единственном экземпляре и будут представлены только в PODIUM Concept Store.
30 мая в рамках Открытого Фестиваля Искусства "Черешневый лес" состоится закрытый показ фильма "Коко Шанель и Игорь Стравинский".
МОСКВА, 29 мая - РИА Новости. Первый показ фильма "Коко Шанель и Игорь Стравинский" Яна Кунена и презентация книги Криса Гринхолфа, по которой снята эта картина, состоится в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес" в субботу, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
Книга Криса Гринхолфа "Вилла "Бель Респиро". Шанель и Стравинский: история любви" рассказывает о любовном романе двух гениальных людей - символов ХХ века.
Это цитата сообщения galkapogonina Оригинальное сообщение
Мой серебряный шар. Янина Жеймо. К 100-летию со дня рождения
А сейчас идет фильм об актрисе, возвращающей нас в детство.
Виталий Вульф Мой серебряный шар. Янина Жеймо хронометраж: 44:03
Выпуск посвящен жизни и творческой судьбе актрисы Янины Жеймо.
Она снималась в кино очень мало, но ее лицо помнит не одно поколение зрителей. Янина Жеймо сыграла главную роль в картине "Золушка" - одном из самых талантливых и уникальных фильмов отечественного кинематографа. Ведь это одна из немногих лент выпуска 1947 года, которая до сих пор тиражируется на всех типах видеоносителей.
[показать] [показать]Героине по сценарию должно было быть 16 лет, а Жеймо было уже 38. И тем не менее режиссер Надежда Кошеверова выбрала имено ее. Лучше найти было трудно. От Жеймо исходило какое-то особое сияние, она излучала доброту, естественность и давала нам веру в счастье.
Ее актерская судьба не сложилась. Разлука с любимым мужем - режиссером Иосифом Хейфицем - сломала актрису. Мужчина всей ее жизни оставил Жеймо в трудную минуту. С этого момента она стала другой. Облик доброй, лучистой девушки навсегда исчез с экранов...
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
История в художественных образах (Жозефина)
Удивительная женщина Франции, покорившая сердце самого Наполеона Бонапарте, ставшая императрицей и по воле судьбы лишившаяся права быть супругой императора, но до конца жизни сохранившая свой титул и все привилегии. Она стала легендой и законодательницей стиля и моды не только Франции, но и всей Европы. 29 мая 2009 года исполнилось 195 лет со дня смерти Жозефины Богарне.
Массо Фирмен Портрет Жозефины 1812 (фрагмент)
(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
О жизни Жозефины написано много, что-то достоверно, а что-то на уровне легенд и домыслов, что впрочем характерно, если дело касается неординарной исторической личности. Жозефина (урожденная Мари Жозеф Роз Таше де ля Пажери) родилась 23 июня 1763 года в Труаз-Иле на Мартинике. Она была старшей дочерью обедневшего аристократа Жозефа Таше де ля Пажери, который служил в военно-морском флоте. В 1779 Жозефина вышла замуж за девятнадцатилетнего виконта Александра Богарне, потомка одного из старинных французских дворянских родов. Супруги уехали в Париж, где спустя два года в молодой семье родился сын Евгений Богарне, а в 1783 - дочь Ортанс Эжен - будущая королева Голландии и мать Наполеона III.
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Марсельская волна
Стилисты и парикмахеры постоянно придумывают новые формы причесок и при этом уместно вспомнить пословицу: «Новое – это хорошо забытое старое». Поэтому через определенное время силуэты причесок повторяются снова, но уже в обновленном виде. Так, в наше время наравне с современными стилями гламур и унисекс «ретро» опять популярно. Ретро – это худощавые девушки с темными тенями вокруг глаз, маленькими губками, в сетках, шифоне, шелковых платьях с очень глубоким вырезом, множеством украшений. Ретро-прически – это идеально уложенные волосы, гель для волос, волнистая прядь с одной стороны, которая и называется ондуляция (от французского onde – волна).
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 7-я
Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.
 |
 |
|||
 |
 |
 |
 |
 |
|
1889
|
1890
|
1890
|
1891
|
1895
|
 |
 |
 |
 | |
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 6-я
Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.
 |
|
|||
|
|
 |
 |
 |
 |
|
1889
|
1890
|
1890
|
1890
|
1891
|
 |
 |
 |
||
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 5-я
Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.
 |
|
|||
 |
 |
 |
 |
 |
|
1890
|
1890
|
1890
|
1892
|
1892
|
 |
 |
 |
 | |
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 4-я
Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.
 |
|
|||
 |
|
 |
 |
 |
|
1890
|
1891
|
1896
|
1896
|
1899
|
 |
 |
 |
 | |
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 3-я
Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.
 | | |||
 |  |  |  |  |
| 1890 | 1890 | 1891 | 1892 | 1892 |
 | | |  | |