Европейская кинозвезда Роми Шнайдер (настоящее имя — Розмари Магдалена Альбах) родилась 23 сентября 1938 в Вене в семье потомственных актеров. Ее отец Вольфганг Альбах, мать Магда Шнайдер и даже бабушка Роза Альбах были актерами. В 1953 пятнадцатилетняя Розмари Альбах начала сниматься в кино вместе с матерью (мелодрамы Курта Гоффмана «Когда вновь расцветает белая сирень», «Фейерверк» и др.).
Псевдоним ’Роми Шнайдер’ стал известен австрийской публике в 1955: под этим именем начинающая актриса исполнила роль Сисси — юной императрицы Австро-Венгрии Елизаветты, жены Франца Иосифа, в костюмной мелодраме Эрнста Маришки «Юные годы королевы». Эта роль принесла актрисе огромную популярность на родине, и за три последующие года Маришка снял три сиквела — «Сисси», «Сисси, юная императрица» и «Сисси, судьба императрицы».
Своей необыкновенной популярностью в настоящее время императрица Сисси обязана обаятельной красавице Роми Шнайдер.
Завтра днем в Гонконге
состоится наградение Александра Васильева званием Член-корреспондента Академии АРА
и академической мантией Гонконгской академии искусства Спактакля
за заслуги в области культуры и искусств,
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
Хеди Ламар и основы современной системы GPS.
Отрывок из интервью Александра Васильева "Комсомольской правде".
Фотография Вадима Шерстеникина.
Наконец нашла время и сходила на выставку в Музей декоративно-прикладного искусства, посвящённую 100-летию Русских сезонов Дягилева.
В музее этом я никогда не была, нашла с трудом. С удивлением узнала, что в музее хранится коллекция агитационного фарфора из коллекции Мироновой и Минакера. За 2 часа, проведённых в музее, кроме меня было ещё 2 посетителя. А зря!!
Выставка произвела большое впечатление!
Впервые в России демонстрируются костюмы к спектаклям Весна священная, Жар-птица, Синий бог, Песня соловья, Шехерезада, созданные по эскизам Л. Бакста, Н.Рериха, А.Головина, А. Матисса.
Купила очень толковый каталог, в котором дано описание костюмов, есть редкие фотографии из архивов, заканчивается каталог подробной хронологией Русских сезонов Дягилева.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Золотой век американской графики. Рекламные плакаты M.C. Woodbury
[показать]M. C. Woodbury, McCallum Hosiery, 1917
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Золотой век американской графики. Релама 1906-1919 гг.
[показать]Elisabeth Shippen Green, Kodak Cameras, 1906
Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
интересные и полезные ссылки
http://www.costumegallery.com/Medieval.htm
http://www.costumes.org/history/100pages/timelinepages/timeline.htm
http://www.fashion-era.com/
http://community.livejournal.com/costume_history/406223.html
...В минуты невыносимого горя только что получившая известие о гибели сына Елизавета выказала нечеловеческую выдержку. Именно она сделала то, на что не решился никто другой — сообщила мужу, что их сына больше нет. Она первой увидела Рудольфа в гробу, укрытого по грудь белым саваном. На мгновение ей показалось, что он просто заснул со странной улыбкой на губах. Только в эти страшные минуты, пока муж еще не появился, она дала волю своему отчаянию, упав на колени перед мертвым телом сына.
1885 год. Крон-принц Рудольф.
В эти часы, наполненные траурными церемониями и скопищем по большей части чужих ненужных лиц, Елизавета старалась держаться из последних сил, и ей это удалось. Под густой черной вуалью никто не видел ее лица, превращенного в скорбную маску. Франц Иосиф, постоянно держа в поле зрения ее окаменевшую фигуру, умолял ее не присутствовать на церемонии погребения.
Похороны крон-принца.
Вышла новая книга Александра Васильева “Судьбы моды”, в которой он рассказывает о переплетении судеб людей и вещей. Автор ответил на вопросы читателей 19 мая.
Стенограмма онлайн конференции и фрагменты трансляции
http://kp.ru/daily/press/detail/2720/
Фото Вадима Шерстеникина.
1 июля в Москве откроется выставка, посвященная моде 1920-х годов и стилю Ар Деко. Кураторами и вдохновителями этого проекта являются историк моды Александр Васильев и коллекционер Назим Мустафаев.
Период выбран не случайно – именно это время являлось переломным в истории моды. Эталонами красоты становятся худоба, плоская грудь, темный загар и вычурный макияж, а новыми трендами - короткие стрижки, юбки чуть выше колена, глубокое декольте, разнообразные шляпки и туфли, украшенные пряжками и драгоценными камнями. Ну и, конечно, кто же не знает легендарные духи "Шанель № 5" и маленькое черное платье, которые появились как раз во время этого переходного этапа.
На выставке, которая раньше была представлена в Сантьяго, Гонконге, Франкфурте, Париже, Сиднее, Стамбуле, а теперь и в Москве можно увидеть платья домов моды YTEB, BABANI, MATHIEU ET SOLANES, Paquin, Charlotte Appert и другие (из личной коллекции российского театрального художника, искусствоведа и историка моды Александра Васильева), дизайнерскую обувь этого периода из личной коллекции известного коллекционера исторической и этнической обуви Назима Мустафаева), аксессуары, шляпки, сумочки, а также фильмы 1920-х годов.
Официальное открытие - 1 июля, 19.00, в галерее Зураба Церетели.
Куратор проекта - Александр Васильев.
Источник: http://spletnik.ru/announce/13606-otkrytie-vystavki-ar-deko-i-moda.-zolotye-20-e.html
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
На балу (ПЧ посвящается)
По книге "Жизнь в свете, дома и при дворе" Библиотека практических сведений, С.-Петербург, 1890г
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Балы и вечера
По книге "Хороший тон: Сборник правил и советов на все случаи жизни общественной и семейной". Изд. 2-е. СПб: Издание Германа Гоппе 1885
В июньском номере журнала TATLER сообщалось о возрождении модного дома IRFE.
Небольшой пост на эту тему.
Спустя более 70 лет после закрытия Дом Моды IRFE – основанный в начале прошлого века Ириной и Феликсом Юсуповыми – возрождается. Его новым главой и ведущим дизайнером стала Ольга Сорокина. В возрождении Дома принимают участие прямые потомки династии Юсуповых: графиня Ксения Сфирис, урожденная Шереметева.
Идея фантастическая! Это просто сон, сказка! Это мечта, ставшая реальностью! Я знаю, как мои прародители любили этот дом!
Ксения Шереметева-Сфирис
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп Оригинальное сообщение
Платья от НАДЕЖДЫ ЛАМАНОВОЙ - ч.2. МОДЕРН
4. Платье вечернее из бежевого атласа, белого шифона и черного машинного кружева
[143x388] [271x388]Платье сшито из атласа модного бежевого цвета и украшено двумя тюниками. Один - из белого шифона с оригинальной, вышитой бисером, стеклярусом и стразами, широкой каймой из букетов роз в вазонах двух типов с характерной для позднего модерна геометризированной графикой форм. Другой - из черного кружева, удлиненный, сзади переходящий в шлейф. Платье гармонично решено по цвету, сочетание бежевого атласа с белым шифоном и черным кружевом тюников поддерживается изысканной тональностью вышивки.
5. Платье вечернее из белого атласа и тюля
[145x388] [253x388] [450x148]Неоклассические веяния в костюмах 1910-х гг. сочетаются с элементами модерна, чаще всего проявляющегося в орнаменте декора и цветовом решении платья. Декор платья из белого атласа и тюля выполнен в единой с тканями костюма тональности. Орнамент из стилизованных растительных мотивов вышит белым шелком в стиле модерн. То разреженная, с едва намеченным контуром, то с густым сплошным настилом глади, вышивка очень богата по фактуре и эффектно выделяется на фоне мерцающего сквозь тюль атласа.
6. Платье вечернее из черного машинного кружева с мелким растительным узором
[167x388] [259x388] [263x388]В 1920-е гг. Ламанова продолжала создавать новые интересные модели модного костюма. Некоторые их них следовали общеевропейской моде, чему способствовало восстановление во время НЭПа прерванных революцией связей с парижской модой.
Эффектное платье из черного машинного кружева с вышивкой цветным бисером и большой декоративной кистью из того же бисера - очень открытое, без рукавов. Судя по силуэту, декору и цветовому решению, платье явно создано под влиянием восточных балетных костюмов Л. Бакста и А. Бенуа.
7. Платье из зеленого атласа и шифона
[153x388] [310x388] [319x388]Эффектное вечернее платье из ярко-зеленого атласа и черного шифона принадлежало В.В. Карахан - жене известного дипломата. В нем мастерски использованы ткани контрастных цветов и разных фактур. За счет мерцания зеленого атласа сквозь прозрачный черный шифон здесь достигается особый декоративный эффект - смягчается резкость тона зелени, и лишь низ юбки, не закрытый шифоном, является своего рода цветовым акцентом всей композиции костюма. Строгий, стройный силуэт со слегка завышенной талией явно свидетельствует о влиянии костюмов эпохи ампира, а украшающая платье вышивка золотисто-зеленым шелком и золотой нитью орнамента из цветов и листьев хризантем характерна для искусства стиля модерн - и по трактовке растительных форм, и по цветовому решению. Оригинально и решение юбки этого платья, драпированного по спирали. Плотно охватывающий бедра тюник, имитирующий шаль с кистями, переходит в небольшой остроугольный шлейф.
8. Платье вечернее из легкого черного шифона и атласа
[143x388] [259x388] [441x388]Закрытое и строгое силуэту платье с заниженной талией выполнено из черного шифона с рукавом покроя кимоно за локоть. Довольно широкая прямая юбка, собранная на талии, декорирована спереди и на боках кистями из шелкового ляссе в тон ткани костюма - очень модная деталь декора платьев начала 1920-х гг.
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп Оригинальное сообщение
Платья от НАДЕЖДЫ ЛАМАНОВОЙ - показатель тонкого вкуса и состоятельности.
Надежда Петровна Ламанова - один из самых талантливых художников-модельеров рубежа XIX-XX вв. В 1885 г., когда ей только исполнилось 24 года, Ламанова открыла в Москве свою мастерскую. Работы ее фирмы очень скоро завоевали признание заказчиков и приобрели большую известность как у московской и петербургской знати, так и в театральном мире и в кругах русской интеллигенции. В 1902 г. Н. Ламанова, наряду с признанными французскими фирмами Поля Пуаре, Чарльза Редферна, сестер Калло и др., успешно участвует в Первой международной выставке исторических и современных костюмов в Таврическом дворце в Петербурге. До наших дней сохранилось очень незначительное число работ этого интереснейшего модельера. Самым богатым собранием костюмов Н. Ламановой обладает Государственный Эрмитаж, где хранится четырнадцать платьев, принадлежность которых данной фирме подтверждается маркой в виде автографа мастера, напечатанного золотой краской на белой шелковой ленте корсажа.
1.Визитное платье из сукна
[194x388] [233x388] [314x388]Строгое визитное платье бежевого цвета - наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже. По своей конструкции, цветовому решению и характеру декора этот костюм является ярким воплощением моды середины 1890-х гг. Платье цельнокроеное, типа 'принцесс', сильно приталенное, с расклешенной, свободно расширяющейся книзу юбкой. Плавные, изящные контуры строгого силуэта этого платья выражали тот новый идеал женской красоты, о котором писал в 1894 г. Анатоль Франс, сравнивая женскую фигуру в модном костюме с "прекрасным подобием амфоры". О развитом чувстве формы и большом художественном вкусе мастера свидетельствует и характер орнаментального декора платья, решенного в виде гирлянд мелких цветов, исполненных тамбурным швом, как бы обвивающих вертикальные, идущие от плеча полосы, расшитые блестками. Полосы сужаются к талии и далее расширяются к подолу юбки, подчеркивая ее форму.
2. Платье бальное из белого тюля
[241x388] [352x388] [450x300] [450x307]Изящное бальное платье из белого тюля и шифона, сплошь расшитое серебряными 'мушками', из шифона, на двойном чехле из атласа. Костюм решен в единой колористической гамме серебристых тонов, столь модных в эпоху господства модерна. Мерцание атласа сквозь слои шифона и тюля создает эффектный фон для юбки, украшенной широкой гирляндой фантастических цветов с объемным контуром, вышитых серебристыми блестками в сочетании с золотой канителью и бисером. Инкрустация кружевом в виде перистых листьев удачно дополняет орнамент. В целом это очень нарядное платье как бы пронизано призрачным лунным светом.
Подробней о Н.Ламановой и посмотреть её платья
Постоянным предметом беспокойства Франца Иосифа стало всевозрастающее желание жены как можно реже бывать в Вене, которая была для нее подобием тюрьмы. А он тосковал без нее безумно. Открытость и доверие между ними было несомненным. Тому свидетельство — огромное количество нежных, ласковых писем, в которых он старался успокоить и обнадежить ее томящуюся душу.
«Мой дорогой ангел, я снова остался один на один со своими печалями и заботами, при этом я опять чувствую, как мне тебя не хватает, я по-прежнему люблю тебя больше всего на свете и совсем не могу жить без тебя…», «Мне так трудно и одиноко без твоей поддержки… Мне больше ничего не остается, как терпеливо сносить ставшее уже привычным одиночество…» В подписи обычно значилось: «Твой печальный муженек» или «Твой верный Малыш».
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп Оригинальное сообщение
Madame Paquin и её модный дом
Glackens, William -The Shoppers, 1908
Очень давно привлекала меня имя и история Жанны Пакен - одной из первых французких модельеров. Наконец я собрала кое-какую информацию. Итак, знакомьтесь: Madame Paquin.
Многие считают, что Пакен - это мужчина, и действительно, Исодор Пакен (1862-1907) во многом способствовал успеху этого дома моделей: как финансист, но прежде всего как опытный и очаровательный управляющий, который знал, как угодить клиенткам из разных стран, к числу которых принадлежали в первую очередь высшая аристократия, звезды сцены и любовницы знаменитых людей. Однако в отличие от конкурентов, Ворта и Пуаре, в Доме Пакена женщина была не музой, а творцом. Жанна Пакен, которая прошла обучение в престижном Доме Руфф, говорила о себе: «Я ничего не придумывала, я лишь кое-что у б и р а л а." Тем не менее в 1906 году она представила коллекцию одежды в стиле ампир (за год до того, как Пуаре снискал себе славу, работая в том же направлении), и со своей накидкой в форме кимоно она также опередила его на год. В 1900 году она стала первой женщиной, которую выбрали президентом отдела моды на Всемирной выставке, а в 1913 году она первая из женщин-модельеров была удостоена ордена Почетного легиона. Жанна Пакен была также первой, кто открыл филиалы своего дома моделей за рубежом - в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде, Буэнос-Айресе. Ей также принадлежит идея, чтобы манекенщицы появлялись в ее новых моделях на блистательных оперных премьерах и бегах. В 1914 году она устроила в Лондоне первый настоящий показ мод - шоу, сопровождаемое музыкой, проходило в театре королевского дворца. Представленные ею модели назывались «Танго» и произвели не меньшую сенсацию, так как предвосхищали остроумие послевоенной моды.
И все же Жанна Пакен не считается новатором моды, ведь она довольно долго продолжала придерживаться серпантинного силуэта (в форме буквы S) и вносила какие-либо изменения медленно и незаметно. Как скромная супруга, она всегда держалась в тени, в то время как ее коллеги-мужчины вели себя как звезды. В памяти она осталась благодаря своему пристрастию к меховой отделке и романтическим вечерним платьям в стиле 18 века - возможно, потому, что они шли ей самой и она считалась лучшей манекенщицей Дома Пакен. Смерть ее любимого супруга в конце Первой мировой войны стала для Жанны поводом к тому, чтобы передать управление делами дома своему зятю, а художественное руководство - мадемуазель Мадлен. Салон Пакен продолжал существовать вплоть до 1956 года.
из "Журнала о моде"
Интересно заметить, что в доме моды у мадам Пакен начинал свою деятельность Пьер Карден.
Дом Пакен был настолько популярен, что остался запечатлён на нескольких картинах. Перед нами вход в дом моды Пакен.
Béraud Jean - Sortie des ouvrières de la maison Paquin, rue de la Paix