Это цитата сообщения jokerjoe Оригинальное сообщение
Малоизвестные факты из жизни Пушкина
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Vivian Gibson
Британская актриса Vivian Gibson (1898-1981) была звездой немецкого и австрийского немого кино. С приходом звукового кино ее карьера закончилась.
Модный дом Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), невзирая на объявленную ранее информацию о банкротстве, представил в Неделе высокой моды в Париже коллекцию Haute Couture для сезона осень-2009.
Коллекция, состоящая из 24 нарядов, создавалась практически без финансирования командой из 12 сотрудников бренда оставшейся после сокращений. Даже моделям участвовавшим в показе заплатили всего по 50 евро.
Плакат с надписью "Christian Lacroix forever" ("Кристиан Лакруа навсегда") на показе коллекции Christian Lacroix Haute Couture Fall 2009 в Париже.
Основными цветами коллекции стали черный и тёмно-синий. Ограничения в средствах заставили дизайнера отказаться от фантазий и сконцентрироваться на форме и носибельности моделей. Однако никакие трудности не смогли умолить мастерство дизайнера выразившегося в маленьких пальто с накидкой и платьях-пальто, коротких колоколообразных юбках, жакетах и вечерних платьев в пол с одним плечом и атласными бантами.
Наслаждайтесь здесь: http://fashiony.ru/page.php?id_n=1135
Традиционно в финале показа дизайнер вышел на подиум в кампании модели в шикарном свадебном платье.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Пляжные радости продолжаются. Что придумал немецкий корзинщик?
Вот, что Вам нужно на пляже? Ну, полотенце, ну, лежак, ну, если Вы турист разумный, то ещё и зонтик. Это в жарких странах. А что делать, если день прохладный, ветер пронзительный, а загорать хочется? На побережье Северного и Балтийского морей таких дней даже в разгар лета больше, чем жарких. И вот тогда Вам нужен штрандкорб!
[показать]
[показать]Elisabeth Bartelmann mit Toechtern Elisabeth und Erna.
Kinder Strandkorb - Alfred und Jochen Mutter Erna Bartemann.
Дословно «штрандкорб» (Strandkorb) переводится как «пляжная корзина». Но давайте заглянем в «Большой немецко-русский словарь». Там написано: «плетёное кресло с тентом». И в скобочках добавлено - на пляже. Не перевод, а объяснение, потому что соответствующего предмета в России нет. Придумал этот предмет немецкий корзинщик Вильгельм Бартельманн (Wilhelm Bartelmann) и впервые продемонстрировал его в 1882-ом году в Варнемюнде.
[показать]
[показать]Wilhelm Bartelmann Erfinder des Strandkorbes 1882 in Rostock an der Ostsee.
W. Bartelmann Mietschein Vorderseite.
Закрывает эта «пляжная корзина» от ветра, а, если надо, то и дождя, как со спины, так и по бокам. И только спереди она открыта для солнца. Одним словом, не кресло, не корзина, а целый пляжный домик. И весит он килограммов под 80.
[показать]Strandkorb Formen.
Есть такие домики на одного, но в основном - на двоих. Под сиденьем обычно - ящик для одежды. Некоторые раскладываются в этакие полу-лежанки, другие нет. Иногда традицию нарушают, и делают «штрандкорбы» не плетёные, а из обыкновенных досок. Одно время кто-то попробовал внедрить пластмассовые, мол, они дешевле, легче и долговечнее. Но пластик не прижился, профанация, однако, в природу не вписывается.
Еще при жизни императрица Елизавета стала фигурой почти мифической.
Просто Виола написала мне: «…В прошлом году мы с семьёй отдыхали в БУДАПЕШТЕ! Там на каждом шагу фото СИСИ! Даже есть мост, который назван мостом ЕЛИЗАВЕТЫ, предметы с её изображением! Венгры и австрийцы очень любили и помнят СИСИ!...»
Эту фотографию сделала Просто Виола в Будапеште.
После ее смерти "миф Сиси" расцвел пышным цветом стараниями самых разных людей - от венгерских политиков, чтивших в Елизавете свою покровительницу, до противников габсбургской власти, приписывавших ей чуть ли не революционные настроения, и писателей-романистов, видевших в "романтической императрице" неисчерпаемый источник своего сомнительного вдохновения.
В продолжение темы.
Итак, с помпой было объявлено о том, что Дом моды IRFE наконец возрождается. Внучка князя Феликса Ксения Сфирис имеет долю в этом предприятии.
На фото Ксения Сфирис и Ольга Сорокина.
Была представлена новая хозяйка Дома Ольга Сорокина. Сообщалось, что она же занимается стилем и разработкой коллекций. Оценить её усилия и почитать про историю Дома можно на сайте http://www.irfe.ru
На сайте «Одноклассники» Александр Васильев сообщил: «Насколько мне известно, первая коллекция Ирфе продалась вся в магазины Москвы на сумму около 650 000 евро. Ее делали во Франции».
Ждали показа коллекции в Москве. Вначале в октябре, потом в феврале. Сообщалось, что показ будет приурочен к открытию в Москве бутика «Ирфе».
И вот последнее сообщение на «Одноклассниках».
Александр Васильев сообщает, что ранее объявленное открытие в Москве магазина возрождаемого дома ИРФЕ, в феврале не состоится...и переносится на неопределённый срок...
Производство коллекции переносится во Францию и разрабатывать её будет другой стилист. Ранее стилем и разработкой коллекции занималась Ольга Сорокина хозяйка нового Модного Дома Ирфе.
Одна из озвученных причин - экономический Кризис .
Король с состраданием взирает на своих подданных. Теперь уже не со сцены и не из окна “Неверленда", а из сверкающего, всепонимающего небытия. Как смешны по сравнению со смертью все почести, которые мы можем оказать ушедшей легенде! Сопли в таблоидах и предстоящие пышные похороны — это все, что мы можем сделать? Чуточку понимания, каплю такта и поменьше жажды наживы — и, возможно, родным Джексона не пришлось бы заказывать золотой гроб.
Церемония погребения Майкла Джексона состоится 7 июля. Семья певца уже заказала гроб, в котором будет похоронен Джексон. На самом деле грустно и как-то неудобно от того, что весь мир теперь знает: золотой гроб для Майкла Джексона изготовила компания Batesville Casket. Какая роскошная реклама...
Последнее пристанище Джексона - почти что саркофаг египетского фараона. Бронзовый гроб, названный «Прометеем», покрыт 14-каратным золотом, а изнутри обит синим бархатом. Стоит произведение ритуального искусства не так уж дорого (если сравнивать с масштабом потери) - 25 тысяч долларов.
Но разве смерть человека - любого, а не только легенды поп-музыки - можно оценить деньгами и золотом? Конечно, героя принято хоронить с почестями. Но золотой гроб свидетельствует о том, что даже родные Майкла Джексона, пусть и убитые горем, не захотели замечать его одиночества. Только представьте, что испытывал столь тонко чувствовавший человек во время травли, организованной алчными мамашами-папашами и журналистами, жадными до сенсаций! Джексон с упорством 10-летнего мальчишки, всю жизнь не желавший расставаться с детством, до конца так и не смог поверить, что его малолетние гости были способны на клевету.
Этот золотой гроб стал символом запоздалого раскаяния и посмертной любви. Как они похожи в своем бессилии!
Грусть многих поклонников Майкла тихая, без позолоты. Многие из нас переписывали его песни у одноклассников на старые магнитные кассеты... И только сейчас, повзрослев, мы понимаем, насколько он был прав, всю жизнь оставаясь ребенком.
http://style.rbc.ru/events/2009/07/06/90092.shtml
Начну с сухих фактов об Ирине Хакамада, которые можно разыскать в Википедии. Она родилась 13 апреля 1955 года в г. Москве. Отец - Муцуо Хакамада, японский коммунист, эмигрировавший в СССР по политическим мотивам в 1939 году. Мать - Синельникова Нина Иосифовна, работала учительницей в школе. Супруг - Сиротинский Владимир Евгеньевич - финансовый консультант, менеджер. Сын - Данила - окончил экономический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова, магистратуру МГИМО. Дочь - Мария.
Ирина с родителями.
Ирина окончила экономический факультет Университета Дружбы народов им. Патриса Лумумбы. Защитила диссертацию на экономическом факультете МГУ им. М.В.Ломоносова. С 1980 года - младший научный сотрудник НИИ Госплана РСФСР, затем в течение пяти лет работала во ВТУЗе при заводе им. Лихачева (ЗИЛ) старшим преподавателем, доцентом, заместителем заведующего кафедрой. С 1989 года занялась предпринимательской деятельностью. Дважды избиралась в Государственную Думу. В 1997 году назначена Председателем Государственного Комитета Российской Федерации по поддержке и развитию малого предпринимательства. В июне 2000 года была избрана Заместителем Председателя Государственной Думы. Участник 57-й сессии Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций (2002).Имеет ряд научных статей и публикаций в ведущих средствах массовой информации. Владеет английским и французским языками. В свободное время любит читать художественную и специальную литературу. Активно занимается аэробикой, теннисом, плаванием. Музыкальные предпочтения: Моцарт, Вивальди. Любит кинофильмы Андрея Тарковского, а также творчество Маргариты Тереховой и Инны Чуриковой. Живет и работает в Москве.
Вот такая обыкновенная жизнь необыкновенной женщины. Почему же я считаю её «иконой стиля»? Попробую уйти от сухих фактов и разобраться.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 61 - МИР ЦИРКА МАРКА ШАГАЛА)
Вот и пришло время поговорить в Дневнике о творчестве Марка Шагала, которое я очень люблю, и особенно отрадно, что связано это с моей любимой темой клоунов. Огромная благодарность Алене Диаскоп, поделившейся со мной ссылкой на галерею, в которой я обнаружил огромную серию картин, названную «Цирк». Написана серия в 1967 году, все картины так и называются – «Цирк», поэтому в моей галерее они не будут подписаны. Но для начала, по традиции, знакомство с самим художником.
Марк Захарович Шагал
Marc Chagall
24 июня (6 июля) 1887 Витебск – 28 марта 1985 Сен-Поль-де-Ванс, Франция
[показать] [показать]Марк Шагал Автопортрет с кистями 1909 г. Галерея искусств Северной Вестфалии, Дюссельдорф
Марк Шагал (фото)
Урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов родился в еврейской семье приказчика в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.
И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).
С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.
В 1906 г. Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих.
В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Вы едете на бал?
Катала Льюис Алварез (1836-1901)
Dressing For The Ball 1876
[700x528]
В русском обществе были приняты два типа балов — большой и малый.
[500x50]
На больших балах танцевали в специальных залах и почти всегда под военный оркестр. Особенностью большого бала было его позднее начало. В столицах и губернских городах большой бал начинался после театрального представления, т. е. около 12 часов ночи. Заканчивался такой бал к 8 часам утра. Большой бал типичен для официальных приемов (царского, губернаторского, дипломатического). Если было известно, что на бал приедет высокопоставленное лицо, гости съезжались до его появления и не уезжали с бала до тех пор, пока это лицо было на балу.
Александр Васильев: «Мое счастье в том, что я ни для кого не работаю, я ни к кому не привязан!»
Известный историк моды Александр Васильев дал интервью
Тяга народа к искусству огромна – это понимаешь, когда пытаешься просочиться сквозь толпу посетителей выставки "Ар Деко и Мода. Золотые 20-е". От входа до экспозиции на третьем этаже тянулась непрерывная вереница гостей, а поднявшись, люди двигались в едином потоке, не забывая, правда, рассматривать платья домов моды YTEB, BABANI, MATHIEU ET SOLANES и других, различные аксессуары, дизайнерскую обувь (из личной коллекции известного коллекционера исторической и этнической обуви Назима Мустафаева), фотографии и т.д.
Приехавшая к самому открытию Татьяна Михалкова с удовольствием давала интервью, из которых следовало, что она заехала на выставку не только полюбоваться на великолепные винтажные вещи, но и чтобы найти новые идеи для своего гардероба. Гости входили в зал с живой музыкой периода ар деко, а пройдя его, оказывались в комнате, где показывали фильмы 1920-х годов.
Ар Деко (период с 1919 до 1930 гг) принято считать последним большим стилем в европейской моде, ставшим символом финансового благополучия, процветания и изысканности. Он запомнился появлением культового "маленького черного платья", духов Chanel #5, цветным лаком для ногтей, первыми попытками эмансипации, культом авиаперелетов и увлечением джазом. Послевоенная Европа возрождалась в поколении "золотых 1920-х".
Ранее выставка "Ар Деко и мода" уже была частично представлена в Саньтяго, Гонконге, Франкфурте, Париже, Сиднее, Брисбене, Стамбуле.
К восьми часам в своей галерее появился Зураб Церетели , который объявил, что выставка торжественно открыта.
Интересно, что куратор, идейный вдохновитель проекта, человек, имя которого значилось на каждом пригласительном – Александр Васильев, так и не появился.
Через час после открытия, когда уже спал ажиотаж, начали съезжаться именитые гости: Кирилл Гасилин, Александр Журбин, Виолетта Литвинова. Появление на выставке Ксении Собчак и Ульяны Сергеенко вызвало целый переполох.
Выставка продлится до 13 августа, и у вас есть шанс насладиться всей красотой винтажной одежды.
Отрывок из статьи Александра Мурашкина.
http://spletnik.ru/events/13900-ar-deko.html
Это цитата сообщения LoraLarex Оригинальное сообщение
Китайские палочки: традиции, вплетенные в современность
Как-то услышав язвительную шутку в адрес китайцев, которые, дескать, такие некультурные, что едят палочками, знаменитый российский китаевед В.М. Алексеев задал риторический вопрос: «Значит, палочки – это некультурно... А засовывать
в рот предмет с острыми длинными зубцами – это культурно?!»
Ольга Тё
[показать]В действительности даже не все китайцы осознают, что палочки для еды не просто столовый прибор, а нечто большее – это дань культуре предков и отдельная летопись нескольких династий Поднебесной. Что уж говорить о нас, европейцах, которые все чаще в последнее время, посещая модные китайские рестораны, не догадываются, что лежащие перед нами две незамысловатые маленькие палочки служат отражением не только части китайской истории, но и в целом менталитета нации.
История, отшлифованная временем…
Китайские историки выдвигают несколько версий изобретения палочек для еды. Согласно первой из них в XI веке до нашей эры правитель царства Чжоу начал пользоваться палочками из слоновой кости во время еды, в подтверждение чему ученые ссылаются на записи, сделанные в труде знаменитого философа Хань Фэйцзы.
Остальные версии не находят официального подтверждения, и их чаще всего причисляют к легендам и даже мифам. Так, во времена правления династии Ся (2070–1765 гг. до н.э.) у великого Юя, укротителя потопов, во время работы не было ни одной свободной минуты, чтобы вернуться домой и как следует пообедать. И он вместе со своими верными подданными решили трапезничать на берегу реки, дабы сэкономить драгоценное время и силы. Тут они и задумались над тем, как можно вынимать горячие кусочки еды из котла, чтобы не обжечь руки. Великий Юй недолго думая сломал два прутика со стоящего рядом дерева и, заточив их, принялся за еду. Так, по легенде, появились первые китайские палочки.
Некоторые же китайские историки полагают, что изначально палочки были нужны только для приготовления пищи. Именно с их помощью повара быстро и ловко переносили горячие камешки и переворачивали кусочки мяса, рыбы и овощей.
Существует и такая легенда: при правителе Чжоу жила наложница по имени Дацзи, которая удостоилась чести первой пробовать императорскую пищу. Как-то раз, опоздав к обеду, Дацзи не успела остудить блюдо и, опасаясь гнева императора, выдернула из волос нефритовые шпильки, подхватила ими кусочек мяса, не поранив пальцы. Императору пришлась по душе затея наложницы, и он приказал всем во дворце обедать только шпильками для волос.
Со временем палочки стали широко распространены и применялись повсеместно – китайцы удивлялись сочетанию простоты, удобства, изящности и практичности. Но, как и у каждого человека есть свое имя, так и у каждого предмета должно быть свое название. Китайцы всегда очень осторожно и внимательно подходили к выбору имен, которые обязательно должны были носить символический характер. Без этого никуда. Изначально палочки изготавливали из бамбука, поэтому во времена правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.) это изобретение стали обозначать иероглифом чжу (?), который условно делился на две части: «бамбук» – сверху и «помощь» – снизу – и был созвучен слову «жить, проживать».
Однако во времена правления династии Мин (1368–1644 гг. н.э.) название пришлось изменить: было наложено табу на слово чжу, так как оно омонимично другому китайскому слову, которое можно перевести на русский как «останавливаться, затормаживать» (?). Палочки для еды стали называться куайцзы (??), что созвучно со словами «быстрый, скорый».
Палочки – простые и разные [120x]
Из чего были изготовлены первые китайские палочки для еды, можно догадаться по их названию, содержащему корень со значением «бамбук», как уже говорилось выше. Бамбуковая пластина расщеплялась надвое, но не до конца, в результате палочки напоминали щипчики. Разделили палочки значительно позже, именно в таком виде они дошли до наших дней. Как правило, бамбуковыми палочками пользовались обычные люди. Богачи же могли позволить себе палочки из твердой древесины (эбеновое дерево, красное, сандаловое дерево, китайский падуб).
Существует история о появлении особого сорта бамбука – «бамбуковых палочек наложниц на реке Сян». Во время объезда своих земель на юге император скоропостижно скончался и был погребен в дикой местности. Узнав о смерти владыки Поднебесной, обе его наложницы
Это цитата сообщения lj_retro_ladies Оригинальное сообщение
История довоенных китайских плакатов с девочками
[показать]Читать
Обнищавший, опороченный скандалами и забытый король поп-музыки Майкл Джексон умер, но, как и положено настоящей звезде, тихо уйти он не смог. Сегодня, как и в далекие 80-е, его хиты вновь заняли эфиры всех радиостанций планеты, а журналы и газеты пестрят фотографиями последних дней его жизни. То ли еще будет! Возможно, мировые подиумы уже будущей осенью захватит «джексономания».
Творчески Майкл Джексон умер уже в начале 90-х годов. Его клипы последнее десятилетие показывали по ТВ лишь в ретро-передачах, газеты изредка публиковали новости о его плачевном финансовом состоянии и аукционных распродажах личных вещей короля поп-музыки. Ничего хорошего о нем не писали ни в одном журнале, лишь периодически припоминали омерзительные обвинения в педофилии (что, кстати, суд так и не доказал) и судачили о страшных болезнях певца. И ни одна радио- или телепрограмма не делалась для того, чтобы возродить интерес к его музыке.
Когда Майкла Джексона не стало, все вдруг воспылали огромной любовью к его творчеству. Продажи его альбомов устремились вверх, радиостанции сутками принялись крутить его хиты в своих эфирах, все вспомнили его необычные наряды и легендарную лунную походку. И этот неожиданный всплеск интереса ко всему, что связано с Майклом Джексоном, возможно, совсем скоро отразится на дефиле в рамках ближайших недель моды.
На вопрос "Бизнес-Стиля", подхватит ли модное сообщество ностальгию по известному исполнителю, историк моды Александр Васильев ответил: "Мода 80-х годов и без того сейчас популярна. А для этого периода Джексон был легендарным певцом. Он - знаковая фигура эпохи глобализма, он отразил дух времени. Стать из черного белым, из мужчины - "женщиной" - это сильный ход. И запомнят его таким - одной из икон стиля XX века. Не уверен, что век XXI пройдет под знаком воспоминаний о Майкле Джексоне, однако его смерть породила сильную волну интереса к его творчеству и стилю. Поэтому узкие чуть укороченные брюки, накладные плечики, эполеты и гусарские куртки с пуговицами в несколько рядов - вот то, что нас ждет в ближайшее время".
СМС от Александра Васильева
Меня утвердили на роль нового ведущего программы
"Модный приговор" вместо, ушедшего в творческий отпуск, Славы Зайцева
Ваш А.В
Выставка Лето 2009
Удиви меня! Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны»
Mонако, Villa Sauber, с 9 июля по 27 сентября 2009 г.
Moнако, Salle des Arts du Sporting d'Hiver, с 9 июля по 30 августа 2009 г.
В период с 2009 по 2010 гг. все культурные учреждения Княжества Монако будут отмечать столетие Русских балетных сезонов, к этой дате будут приурочены разнообразные события, организованные Новым Национальным Музеем Монако, а также Балетами Монте-Карло, Филармоническим Оркестром Монте-Карло, фестивалем «Весна Искусств».
Программу открывает выставка в Новом Национальном Музее Монако «Удиви меня! Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны». На выставке будут представлены около двухсот различных произведений, связанных с Русскими балетными сезонами, состоявшимися с 1909 по 1929 годы, экспозиция будет выстроена вокруг личности Дягилева.
Организованная совместно Новым Национальным Музеем Монако и Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва выставка « Удиви меня! Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны» будет торжественно открыта в Княжестве Монако 8 июля 2009 года в Villa Sauber и в Salle des Arts du Sporting d'Hiver при участии Балета Монте-Карло. Далее выставка, представленная публике этим летом в Монако, отправится в Государственную Третьяковскую Галерею, Москва и будет экспонироваться с 27 октября 2009 года по 25 января 2010 года.
Впервые я заинтересовалась личностью Елизаветы Баварской посмотрев красочный костюмный фильм режиссёра Эрнста Маришки 1955 года «Сисси» с неподражаемой Роми Шнайдер.
Об этом фильме я уже рассказывала в своём посте
http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/blog#post105379602
Но этот фильм о ней был далеко не первым .
Это цитата сообщения lj_ana_lee Оригинальное сообщение
Rest in Peace, Michael Jackson...
[показать]
29 августа 1958 — 25 июня 2009 [показать] [показать]
Читать далее