Королевский Дом Черногории. Часть I
 

Князь Николай Петрович-Негош, или по-сербски Никола, родился в 1841 году и прожил долгую 80-летнюю жизнь. Именно он стал первым и последним правителем независимой Черногории. На престоле своей страны он находился 58 лет – с 1860 по 1918 год. А затем, когда не согласился признать объединение Черногории и Сербии в единое югославское королевство, оставшиеся три последних года жизни прожил у своей младшей дочери – королевы Италии Елены.

  [300x501]  [300x490]

 Королевская чета Черногории - Милена Вукотич (1847-1923г.г.) и Никола Негош (1841-1921г.г.)  

Замки и крепости Черногории
 

Серия сообщений "Европа":
Часть 1 - Замки Дании.Эгесков -замок на воде
Часть 2 - Замок Чахтице и карпатская Салтычиха -графиня Батори
...
Часть 33 - Замок Вианден, Люксембург
Часть 34 - Замки Белоруссии
Часть 35 - Замки и крепости Черногории

Harper’s Bazaar China, October 2012
Une Journ'ee `a Paris
Photographer: Yin Chao
Model: Miao Bin Si

[600x376]

[343x430] [355x430]
[351x440] [351x440]
[357x430] [333x430]

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/277903.html

[Музейные экспонаты. Руками не трогать...]

[876x409]
Баньяны XVIII века из музеев мира

XIX век подарил миру первых денди, которые предпочитали появляться на людях в неброской монохронной одежде, а дома принимать друзей в эффектном турецком халате.
[876x419]
Рисунок из модного журнала XIX века. В.Тропинин, портрет Зубова П.Н. (1839 г.). П.Соколов, "Потрет неизвестного в кресле" (1846г.)

Причем, его надевали не на голое тело, а на сорочку, иногда, - на жилет, брюки – причиной тому было отсутствие центрального отопления. Именно поэтому не редкостью были и стеганые халаты, такие, как носит Каренин в экранизациях "Анны Карениной" с Вивьен Ли и Гретой Гарбо.
[876x346] Кадры из фильмов "Анна Каренина"

После Первой мировой войны мужчины стали придавать больше значения тому, во что они одеты дома. В середине 1930-х годов, стал очень популярен халат с воротником-шалькой. Также, особым шиком считалась монограмма, вышитая на нагрудном кармане.
[876x389] Мужские халаты 1930-1940-х гг.

Американские мужчины воспринимали английский стиль одежды как эталон. Поэтому, художники по костюмам Голливуда, дабы подчеркнуть статус и достаток главного героя, в домашних сценах одевали его в роскошный шелковый халат. Обратите внимание, что при этом сохранялся галстук. И дело тут уже не в отоплении, а в элегантном мужском стиле.
[876x320] Кадры из фильмов "Человек из высшего общества" (1931) и "Руки на стол" (1935)

Как вариант, днем под халат носили шелковый аскотский галстук.

[876x455]

Халат Daniel Hanson, Аллен Лич в Tom Ford, кадр из фильма "Великий Зигфельд" (1936)

Этот же халат надевался утром на пижаму.

[876x323]

Кадры из фильмов "Тонкий человек" (1939) и "После тонкого человека" (1936)

Такой простой вид одежды, как халат, способен многое рассказать о своем владельце. Вспомним халат с медалькой "Свежего кавалера" Федотова, рваный – Холмса в исполнении Дауни-младшего и леопардовый, гламурный халатик персонажа Кэри Гранта из фильма "Моя любимая жена".

[876x349]

"Свежий кавалер", кадр из фильма "Шерлок Холмс", Кэри Грант в фильме "Моя любимая жена"

http://costume-history.livejournal.com/730173.html

You are viewing barucaba's journal

[показать] Что случилось со звёздами русских балетов Дягилева после его смерти? - рассказывает Джин Вронская на семинаре лит-клуба в Лондоне

Писательница и журналистка Джин Вронская (племянница поэта Слуцкого) много работала в английской печати и на Би-би-си, редактировала русскую газету в Англии, выпустила справочник "Кто есть кто в России и бывшем СССР". Покойный муж Джин Вронской - Владимир Чугуев, поэт, журналист Би-би-си, последний секретарь А.Ф. Керенского.. Вот перечень секретов, которыми она - очевидица событий -поделилась на последних лит-клубах:



1.Конфликт в доме Романовых

2.Что случилось со звёздами русских балетов Дягилева после его смерти?

3.Секреты Владимира Набокова.

4.Зинаида Гипиус: кто она Мужчина или женщина?.

Иллюстрировать эту статью будут работы Леона Бакста , чей талант развернулся в балетных спектаклях "Русских сезонов", а затем "Русского балета С. П. Дягилева". "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" и "Карнавал" (1910), "Видение розы" и "Нарцисс" (1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" и "Послеполуденный отдых фавна" (1912), "Игры" (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Имя Бакста, ведущего художника "Русских сезонов", гремело наряду с именами лучших исполнителей и знаменитых балетмейстеров. На него сыпались интересные заказы и от других театров

[660x563]

Благодаря своему любимому в контакте сообществу "Костюмология" вышла на очень интересный сайт, посвященный моде эпохи Ренессанса. Больше всего меня поразило, насколько просто и эффектно, с помощью компьютерных технологий здесь показано влияние и развитие именно испанской моды в Европе раннего нового времени, т.е. примерно с 1550 по 1620 гг.

Все гениальное, как известно, просто. За основу был взят вот этот портрет: 

[583x700]

И уже дальше на него "одевали" костюмы с разных портретов, но строго в одной гамме и строго в хронологической последовательности. Что из этого получилось - судить вам, дорогие читатели, но, по-моему, очень доступно и информативно, что немаловажно,  для реконструкторов, например!

[506x536]

1530 -е

«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа» Ирвинг Пенн

Один из 10 лучших фотографов современности по версии журнала «Popular Photography», Ирвинг Пенн не сразу нашел свое призвание. В молодости Пенн собирался стать живописцем и учился в Школе искусств, но вскоре по какой-то причине уничтожил все свои работы. Так мир потерял художника Ирвинга Пенна, но зато приобрел будущего знаменитого фотографа.

В 1943 году на обложке «Vogue» появилась его первая фотография, и эту дату можно считать началом его блестящей карьеры. Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он, не торопясь, часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск». Печатался Ирвинг Пенн в журналах «Harper’s Bazaar» и «Vogue», а многие его работы выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Метрополитен.

[показать]

Воспоминания модели Джин Пэтчетт: «Мы пролетели 32 сотни миль. Добрались до места и просидели там без дела целую неделю. И все это время мистер Пенн к своей камере даже не притронулся. Я начинала беспокоиться. Каждый день я вставала, готовилась к съемке, а он ничего не снимал. В конце концов, помню, мы забрели в маленькое кафе. Напротив меня сидел какой-то парень. Настроение было ужасное. Очень хотелось послать все подальше, поехать домой, и я сунула в рот жемчуг, сняла туфли — ноги ныли от бесконечной ходьбы. И вдруг Пенн крикнул: «Стоп! Снимаю!» Так в 1949 году на свет появилась одна из лучших работ Ирвина Пенна «Cafe in Lima».

Перед вами коллекция самых знаковых работа Ирвинга Пенна.

   [550x696]

  Лиан де Пужи (Liane de Pougy) родилась 2 июля 1869 года в Ла - Флеш, в семье почтенного господина Пьера Блёза Шассена. Одни авторы утверждают, что месье Шассен был военным, другие указывают на то, что он являлся добропорядочным буржуа. В данном случае это не столь важно. Существенным является то, что никаких «социальных предпосылок» для воспитания будущей куртизанки в семействе Шассен не наблюдалось. Основным источником знаний о жизни Лиан де Пужи являются её собственные дневниковые записи – «Голубые тетради» (1919 – 1941 гг.), которые, как и все истории, рассказанные куртизанками, грешат неточностями и преувеличениями. У этих дам биография меняется в зависимости от настроения, от шляпки, от любовника и от погоды за окном.

[показать]

Миледи: портрет роковой женщины

«Она была настолько красива, что на пути к покорению мужчин не встречала сопротивления со стороны плоти, и настолько ловка, что без труда преодолевала препятствия, чинимые духом».
А. Дюма

 

Цитата поста  la_gatta_ciara

Дочь инженера, изобретателя, фотографа-любителя, который снимал дочь, в том числе – обнаженной. Отец сформировал интерес к фотографии в ранние годы. В 1920-х была модной моделью в Нью-Йорке. Ее фотографировал Эдвард Стейхен, один из снимков был использован в рекламе женских прокладок Котекс, что вызвало скандал.

В 1929 переехала в Париж, стала ассистенткой и моделью Мана Рэя (фотографии 1930—1931 «Шея», «Ли Миллер», «Электричество»). Начала фотографировать сама, некоторые фотографии Рэя этого периода на самом деле выполнены Ли Миллер. Вместе с Рэем применяла технику соляризации. Стала активной участницей сюрреалистского движения, сблизилась с Пикассо (он написал ее портрет в 1937), Элюаром Кокто, снялась в виде статуи в фильме Кокто Кровь поэта (1930).
В 1932 вернулась в Нью-Йорк, продолжила занятия фотографией, открыла собственную студию. Среди ее работ этого времени — портреты Джозефа Корнелла.

В 1934 вышла замуж за египетского бизнесмена Азиз Бея, переехала в Египет. В 1937 бросила супруга и вернулась в Париж, где встретила своего будущего мужа, английского художника-сюрреалиста, куратора выставок новейшего искусства Роланда Пенроуза.

Во время Второй мировой войны была фотожурналистом, работала для журнала Vogue. Была аккредитована в качестве военного корреспондента, снимала высадку союзников, первое применение напалма при осаде Сен-Мало, освобождение Парижа, лагеря Бухенвальд и Дахау.

После войны стала испытывать жестокие приступы посттравматического синдрома, начала пить. В 1947 рассталась с Азиз Беем, вышла замуж за Р.Пенроуза, родила сына Энтони. В 1949 супруги купили ферму в Сассексе, она стала Меккой для европейского авангарда, здесь гостили Пикассо, Ман Рэй, Генри Мур, Жан Дюбюффе, Доротея Таннинг, Макс Эрнст и др.

После создания в 1947 агентства Магнум Ли Миллер стала одним из его первых членов. Но картины войны, о которых она почти никогда не говорила, не оставляли ее. Это сократило ее жизнь, она умерла от рака

Lee Miller by the light of a Sunray Lamp, Paris, 1929. Man Ray

http://costume-history.livejournal.com/717305.html

   [показать]

Парча– великолепная и роскошная, яркая и узорчатая. Парча – ткань на шёлковой основе и металлическими уткáми, покрывающими всю поверхность, или служащими фоном для дополнительных шёлковых уткóв, образующих узор.

[показать]

В переводе с татарского parča – парча, узор. Первоначально парча ввозилась в Россию из Турции и Ирана, а затем из Италии, Испании и Франции. Вот эти-то купцы-коробейники и занимались привозом парчи в Россию.