|
Arlekin i Kolombina (Михаил Фокин и Вера Фокина?)
Мейсен, 2004
Модель Павел Шеерич (1912)
"КАРНАВАЛ" - одноактный балет-пантомима .
В 1912 году (ноябрь-декабрь), в последующих спектаклях Русского балета Сергея Дягилева в Берлине, роли Арлекина и Коломбины исполняли Тамара Kарсавина и Вацлав Нижинский.Но есть много фотографий и открыток, которые указывают на то, что на этой статуэтке изображены именно Вера Фокина и ее муж ,хореограф Михаил Фокин.
ФОКИН Михаил Михайлович [23.4(5.5).1880, Петербург, - 22.8.1942, Нью-Йорк], русский артист, балетмейстер, педагог. В 1898 окончил Петерб. театр. училище по классу Н. Г. Легата (педагоги П. К. Карсавин, Н. И. Волков, А. В. Ширяев, П. А. Гердт). Дебютировал на сцене Мариинского театра в па-де-катр в балете "Пахита". Фокин был изящным и элегантным танцовщиком с лёгким высоким прыжком, благородной грациозной манерой исполнения.
ФОКИНА (Антонова) Вера Петровна (3.8.1886, Петербург, - 29.7.1958, Нью-Йорк), русская артистка и педагог. В 1904-18, по окончании Петерб. театр. училища (педагог К. М. Куличевская), в Мариинском театре.
Лемешкин Станислав - Зов души
Пьеро (Адольф Больм?)
Мейсен, 2004
Модель: Павел Шеерич (1912)
В период выступлений труппы Сергея Дягилева в Берлине роль Пьеро в "Карнавале" Роберта Шумана танцевал Адольф Больм.
БОЛЬМ Адольф (Эмилий) Рудольфович (25.9.1884, Петербург, - 16.4.1951, Голливуд), русский артист, балетмейстер, педагог. В 1903 окончил Петерб. театр. училище (ученик П. К. Карсавина) и был принят в кордебалет Мариинского театра, с 1905 солист. Партнёр А. П. Павловой в её первой зарубежной поездке (1908), участник первых Русских сезонов в Париже.
Последние годы жизни работал в Голливуде, где преподавал и ставил танцы в фильмах-балетах ("Безумный гений", "Мужчины в её жизни", "Жизнь Челлини"). Написал мемуары "Дни танцовщика" (1926).
[показать]
[показать]
[272x350]История костюма и моды –Иллюстрированная энциклопедия. Джек Кэссин-Скотт. Предисловие / 1066г. / 1075г. / 1195г. / 1269г. / 1377г. / 1480г. / 1490г. / 1495г. / 1500г. / 1535г. / 1550г. / 1553г. / 1557г. / 1560-1572гг. / 1564-1569гг. / 1571г. / 1580г. / 1580г. / 1590г. / 1614г. / 1616г. / 1625г. / 1628г. / 1628г. / 1628г. / 1630г. / 1630г. /
Запах... запах может привлечь и оттолкнуть, вызвать симпатию или же наоборот острую неприязнь. Запахи могут творить чудо и не потому ли люди, и особенно женщины, такую большую роль отводят духам и всевозможной парфюмерии, обладающей запахами. Подбор духов - это дело вкуса, но для большинства из нас оно диктуется лишь модой и размерами кошелька. А ведь на самом деле, старая мудрость гласит, что духи должны быть визитной карточкой женщины, и никакого ширпотреба в этом деле быть не должно. И на самом деле так оно и есть - много веков уже существует в мире такое понятие, как селективная парфюмерия. Это парфюмерия, которая выполняется в ограниченном количестве и порой даже в единственном экземпляре. Именно она и гарантирует ее обладателям и индивидуальность, и независимость, и загадочность и еще много чего, что не способен дать парфюм массового производства. Такие запахи не подвластны моде и времени. И такие запахи нуждаются в соответствующей "обертке". И эти "обертки" в виде необычных флакончиков являются предметом вожделения коллекционеров мира.
Флакон духов "Le Jade" из опалово-зеленого стекла с лепниной с шелковой коробкой с кисточкой 1926
Антикварный флакон духов может продаваться по очень доступной цене или же быть относительно дорогим. Некоторые люди покупают антикварные бутылочки из-под духов, чтобы начать собирать их систематически и регулярно, а некоторые могут купить их только из-за красоты и как произведения искусства. Представленная ниже галерея антикварных флаконов для духов, как раз хорошо показывает, как же может выглядеть та самая селективная парфюмерия прошлого (жаль только каковы запахи этих духов мы никогда не узнаем).
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[679x727]
[633x700]
[581x677]Покорение Америки давно не новость и даже не изобретение нашего смутного времени, этим занимались наши сограждане еще в начале XX века, пытаясь поразить американцев своими талантами. Кому-то это удавалось, кому-то нет. Среди первых и Алла Назимова продюсер и сценарист, легенда немого кино Голливуда. Недоброжелатели завидовали ее энергии, экстравагантности, мастерству и таланту, остальные – боготворили. И было за что, хотя и немое кино уже давно в прошлом, и многое на экране кажется наивным, но отсутствие спецэффектов, монтажа и прочих современных "штучек" показывает, как настоящий талант может только лишь пантомимой раскрыть образ и заставить зрителя придти в экстаз.
Алла Назимова
Мириам Эдес Аделаида Левентон, таково настоящее имя будущей актрисы, родилась 22 мая 1879 года в Ялте в семье крымского фармацевта-еврея. Затем семья уехала в Швейцарию, где родители девочки вынуждены были развестись друг с другом. Девочка в это время уже изучала немецкий и французский языки, а с семи лет начала брать уроки игры на скрипке. Вскоре ее отец снова женился и увез дочь обратно в Ялту. Девочка продолжала совершенствовать игру на скрипке, стала выступать в концертах. Но против этого был ее отец, который и настоял, чтобы она взяла псевдоним. Мириам выбрала свое второе имя Аделаида и фамилию Назимова, в честь героини романа "Дети улиц". В пятнадцать лет она поступила в Одесскую консерваторию (Одесское музыкальное училище), где обучалась игре на скрипке и фортепиано. В семнадцать лет девочка уезжает в Москву, где под псевдонимом Алла Назимова берет уроки у К.С. Станиславского в его школе актерского мастерства при Московском Художественном театре.
Новая книга известного историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева “Русский Голливуд” посвящена жизни русской артистической эмиграции на Фабрике Грез. Эта книга открывает новую тему в творчестве Александра Васильева. Россия прежняя забыла, а современная просто не знает прекрасных русских актрис и актеров, имена которых по сей день красуются на звездах Аллеи Славы Голливуда. Русская эмиграция сыграла важную роль в мировой культуре прошлого века. Наравне с модой, литературой и балетом одной из самых заметных сфер “русского влияния” стало голливудское кино.
Редкие фотографии, кадры и пробы к фильмам, американские экранизации произведений русских классиков, голливудские фильмы о России, биографии самых ярких русских звезд американского кинематографа делают эту книгу поистине уникальной.
Книга готовится к выходу из печати после майских праздников, 11-15-го мая. Но уже сейчас доступна в режиме пред-заказа во многих крупных книжных магазинах.
Александр Васильев: “Дорогие читатели, перед Вами моя новая книга с необычным и интригующим названием. Тема «Русского Голливуда» интересует меня уже более двух десятков лет. После переезда во Францию в 1982 году поиск редких фильмов с участием русских актеров или на русские темы стал частью моих увлечений. Я находил такие киноленты и фотографии как в Париже, так и в США, где сотрудничал с различными американскими балетными труппами. За последние годы мне удалось собрать значительную коллекцию уникальных винтажных фотографий, посвященных этой теме. Лучшую часть этой коллекции я представляю сейчас на суд взыскательной публики.
Теперь уже широко известно, что русская эмиграция сыграла очень существенную роль в мировой культуре ХХ столетия. Важнейшими сферами этого бесспорно позитивного влияния были литература, балет, парижская мода и американский кинематограф.
Творчество героев проекта «Русский Голливуд» совпало с эпохой «холодной войны» между СССР и США, с эпохой маккартизма. Именно поэтому фильмы, созданные при участии русских эмигрантов или на русские темы, очень редко проходили советскую цензуру и попадали в отечественный прокат.
Одна из целей этого труда — заполнить сей пробел, и восстановить, хотя бы отчасти, истинную роль российской эмиграции в мировой культуре XX века. Данное издание выходит в серии «мини»-книг, но
Дуновение века 3: "Из жизни щёголя"
Авторская программа Александра Васильева, 3 серии (Россия, 2007)
Режиссер: Виктор Спиридонов
Цикл программ о становлении и развитии мужской моды - от появления галантного образа мушкетёра эпохи Людовика XIII до постепенно укореняющегося в повседневности образа денди сегодняшнего дня.
1-я серия.
О мужской моде XVIII века, o том, как складывался гардероб европейского и русского щеголя. Будут показаны мужские аксессуары того времени и рассказано об их предназначении (табакерки, мушечницы, несессеры).
2-я серия.
О мужской моде XIX века, об образе денди и истории возникновения самого понятия дендизма. О распространении стиля одежды и манеры поведения английских денди в России.
3-я серия.
О мужской моде ХХ - начала ХХI века и ее роли в жизни современного общества.
Подборка линков "Почти всё, что вы хотели знать о дендизме" с приложением указателя "Денди, "светские львы" и "красавцы-мужчины" в "Лабазе":
http://labazov.livejournal.com/1487
Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос «как», в то время как других, более любознательных, интересует «почему». Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация.
Ман Рэй
Ман Рэй (англ. Man Ray, настоящее имя — Эммануэль Радницкий; 27 августа 1890, Филадельфия — 18 ноября 1976, Париж) — французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр. В 1999 году был признан журналом «Арт-Ньюз» одним из 25 наиболее влиятельных художников XX века.
Известный японский модельер Кензо Такада (Kenzo Takada) продал свою виллу в Париже, чтобы переехать в дом меньшей площади с видом на Сену.
70-летний модельер заявил, что хочет продать лишние вещи и начать жить "более легко и свободно".
С аукциона были проданы предметы азиатского искусства, мебель и старинные кимоно, которые хранились у него дома в Париже.
Кензо Такада называл свой дом не иначе как кусочком Японии в самом сердце Парижа. "Кусочек Японии" располагается на тысяче квадратных метров, на трех уровнях. Дом окружен водой и дивным японским садом — гордостью хозяина. Дом отражает не только тенденции японской культуры, но более всего, он отражает моду от Кензо — "кокон нежной веселости, поэзии, цветов и драгоценных камней, помещенных небрежно, как каллиграфические надписи, всюду по дому".
[520x699]
[518x698]
[604x305]
[310x479]Итак опять куклы, куклы Георга Стюарта (George Stuart) художника и историка из Калифорнии, который делает кукол исторических деятелей мира. Из-под его талантливых рук вышло более четырехсот кукол. О нем и его искусстве я уже делала небольшой материал и был он посвящен историческим куклам России. Находится он вот здесь: История в художественных образах (куклы Георга Стюарта). Теперь продолжение....
Мария Антуанетта - королева Франции.
Галерея кукол, представленных ниже, посвящена историческим персонажам Франции. Все они более или менее знакомы российским гражданам: или из истории, или из приключенческих романов Александра Дюма. Да и Россия всегда неразрывно была связана с Францией. Достаточно вспомнить, что вторым (а порой даже и первым, увы) языком у русских аристократов был французский язык. Моду, стиль также диктовала Франция и поэтому интересны не только персонажи, но и костюмы, в которые одеты куклы Георга Стюарта - они в точности соответствуют тем, что были в моде в то время.
[240x360] Madeleine Vionnet (1876 - 1975) была известным французским модельером. Ее называли "Королевой косого кроя" и "архитектором среди портных". Родившись в бедной семье в Chilleurs-Окс-Буа, Vionnet начала работать, как швея, с возраста 11 лет. После краткого брака, в который она вступила в 18 лет, она бросила мужа и уехала в Лондон для работы в качестве швеи. В 1912 году она основала свой дом моды - "Vionnet". В 1920 Vionnet произвела фурор, введя технику косого кроя по диагонали. Madeleine Vionnet говорила, что "когда женщина улыбается, то платье должно улыбаться тоже". Под влиянием современных танцев Айседоры Дункан и вдохновленная древнегреческим искусством, Vionnet создавала платья, которые подчеркивали естественный вид женщины. Vionnet использовала такие материалы, как шелк, крепдешин, габардин, а также сатин - ткани, которые были необычными в женской моде 1920-х - 1930-х годов. Ее стиль косого кроя доминирует в высокой моде в 1930-х годов. Ее чувственные платья носили такие звезды, как Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и Грета Гарбо. Она боролась за закон об авторских правах в сфере моды, что считалось революционным в трудовой практике того времени, за оплачиваемый отпуск по беременности и родам, за обеденный зал в рабочих помещениях, за врачей для работников. В 1939 году начало Второй мировой войны заставило ее закрыть Дом Моды. Мадлен Vionnet считается одним из самых влиятельных дизайнеров 20-го века.
[показать]
[664x699]1910
Первая бумажная кукла, маленькая Фэнни, была произведена Лондонской фирмой S&J в 1810. Первая американская бумажная кукла - История и Приключения Маленького Генри, изданного Дж. Белкэром в Бостоне в 1812. В 1820-ых годах наборы бумажных кукол обычно были произведены в Европе и экспортированы в Америку для состоятельных детей.>>>