Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Мастер "Золотые руки"
1945)-
французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из
выдающихся представителей арт-нуво.
[700x469]
[700x525]
[639x413]
[639x376]Рене Лалик - революционер
ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув
в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с
янтарем, эмалью, сплавами металлов, любимыми
полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И -
самое интересное - публике такие украшения безумно
нравились! Образы и фигурки выходили из самого густого
тумана ар нуво: стрекозы и скарабеи, павлины и колосья
пшеницы, тонкий силуэт женщины, повернутой в пол-оборота: в
ней можно было узнать черты лаликовской музы Огюстины-Алисы
Ледру, отец и брат которой кстати, ассистировали Родену.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
РетроГолливудное..
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
И в воздух шапокляк бросали
Существовавшие в 19 веке правила этикета предписывали особое обращение с цилиндром : его полагалось поставить во время визита на пол слева от своего кресла. Лишь со временем цилиндр занял почетное место в передней наряду с перчатками и тростями.
Особые неудобства цилиндр доставлял в общественных местах, где приходилось искать для него специальное место. В 1823 году парижский шляпный мастер Жибю изобрел...шапокляк (или шляпа Гибуса- не знаю как правильно от фр. Antoine Gibus ), складной цилиндр ( складная шляпа, шляпа-хлопОк), в 1837 году он запатентовал свое изобретение. В России складной цилиндр называли по имени мастера -цилиндр Жибю.
Цилиндр складывался в продольном направлении под воздействием встроенной в него пружины. Теперь владелец мог легко держать его под мышкой левой рукой. Подобное сооружение было составляющей парадного костюма, обычно фрака. Светский щеголь надевал складной цилиндр, когда собирался на бал или в театр. В обиходе шапокляк сохранился до 1914 года.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Изабелла Росселини
В начале 90-х Изабелла Росселини была просто эталоном процветания женщины "за сорок". Она была старшей среди фотомоделей, и уже долгие годы являлась "лицом" фирмы "Ланком". Но вскоре работа покатилась под уклон: в один прекрасный день в "Ланкоме" дали понять, что им нужно "лицо" помоложе. В мире моды такое было обычной практикой, но Изабелла сумела сделать из этого событие с резонансом. "Конечно, господа из "Ланком" поступили по отношению ко мне нечестно. Но они забыли, что мир состоит не только из молоденьких двухметровых блондинок. Я всегда найду себе работу". И, к удивлению скептиков, Росселини действительно ее нашла...
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Старинные головные уборы XVIII - XIX веков.
Шляпы - "коляски": женский головной убор XVIII века.
Изготовлялся из шёлка, чаще всего зелёного цвета. Благодаря своей форме, не только прекрасно предохранял женские причёски от повреждения во время прогулки и путешествия, но и был удобен для хранения, так как в сложенном виде этот головной убор практически не занимал места.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
Рене Грюо. Рисунки Завальи Риччарделли, графа Делла Каминате.
Рене Грюо.
Завальи Риччарделли, граф Делла Каминате.
Грюо - фамилия его матери Мари.Именно эта фамилия красовалась на тысячах листах с эскизами, изящно исполненными черной тушью и красной гуашью, рядом с нарисованными им нарядными светскими львицами, с плейбоями в смокингах, которые рекламировали шампанское или туалетную воду.
Это цитата сообщения VovanLX Оригинальное сообщение
Портреты великих людей. Фотограф Юсуф Карш.
Юсуф Карш (англ. Yousuf Karsh) — (23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф, один из мастеров портретной фотографии.
Через 2 года родители отправляют Юсуфа в Канаду к дяде Джорджу (Григору) Нагашу. Карш получает там образование, работает в студии Нагаша. Заметив фотографический талант Юсуфа, Нагаш отправляет его учиться у фотографа-портретиста Джона Гаро в Бостон.
Спустя 4 года Карш возвращается в Канаду. Он основывает собственную студию в центре Оттавы. Вскоре работы Карша привлекают разнообразных знаменитостей, однако наивысшей популярности он достигает к 1941, когда снимает портрет Уинстона Черчилля во время визита последнего в Оттаву. Из 100 наиболее примечательных людей XX столетия, согласно International Who’s Who (2000), Карш сфотографировал 51.
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Интересные страницы, посвященные истории Москвы
ПОДРОБНАЯ ИСТОРИЯ МОСКВЫ
"МОСКВА, КОТОРОЙ НЕТ"
МОСКВА В ЖУРНАЛЕ "НАУКА И ЖИЗНЬ"
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МОДЕРНА
"МОСКВА ВЧЕРА И СЕГОДНЯ"
"НАЗАД В БУДУЩЕЕ"
"ОКЛИКНИ УЛИЦЫ МОСКВЫ"
"ЖЕНЩИНА МОСКВА"
"СОВЕТСКИЙ МУЗЕЙ"
"НАЙДЕННАЯ МОСКВА"
ПУТЕВОДИТЕЛЬ "СТАРАЯ МОСКВА"
ФОТОГРАФИИ СТАРОЙ МОСКВЫ
"РЕТРОФОТО"
КНИГИ О МОСКВЕ И КАРТЫ
СТАРИННЫЕ КАРТЫ МОСКВЫ
ПРОГУЛКИ ПО СОВРЕМЕННОЙ МОСКВЕ
ХРАМЫ МОСКВЫ
ВСЕ О МЕТРО
МОСКОВСКИЕ ТРАМВАЙ ТРОЛЛЕЙБУС АВТОБУС
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Эти прекрасные дамы.Владимир Гау
Уже много раз мне встречались на различных блогах подборки акварелей этого художника. Не смогла и я пройти мимо таких изящных головок и элегантных туалетов.Конечно это только небольшая часть.
Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя.
В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.
В Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени хранится большая и интересная коллекция русского акварельного портрета первой половины XIX века. Многие произведения были подарены музею его основателем Ф. Е. Вишневским. Значительную часть графического собрания составляют портреты замечательного акварелиста Владимира Ивановича Гау.
Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца.
Акварельный портрет не был принадлежностью исключительно русской культуры. Этот жанр был распространен по всей Европе в очень небольших формах, что объясняется общим развитием искусства и практическими потребностями общества в портретах небольшого размера. При каждом европейском дворе работали акварелисты, писавшие портреты, которые затем часто тиражировались литографическим способом.
Портрет великой княжны Александры Николаевны(1825-1844
[показать]В.И.Гау легко примкнул к немецкой традиции, так как между русским и немецким искусством 1830-1850 годов существовали тесные связи. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.
В изображениях Гау как бы выведена формула аристократизма во внешнем проявлении и определены составляющие ее элементы. Они постоянны и переходят из портрета в портрет — ясное и спокойное выражение лица, осанка, поворот головы, модная одежда. Но индивидуальность совсем не обязательно теряется за внешним стереотипом. Портретная концепция 1840-х годов предполагала точное до натурализма портретное сходство. Лица на портретах Гау всегда индивидуальны.
В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.
Читать далее
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Старинные вещи 1950-х годов XX века, ч. 6/1.
Женское платье из тюлевой ткани, украшенное цветной печатью, 1950-е года.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
Язык перчаток
[453x600]Самыми распространенными языками общепринятой формы флирта были язык цветов и язык веера.
Дама не могла открыто подойти к своему избраннику и при всех дать понять, что у нее на уме. Тайные языки были прочно привязаны ко всякого рода общественными мероприятиям и функционировали в виде игры особого рода и общепринятой формы флирта.
Существовал также язык перчаток, вполне естественный в то время, когда перчатки были неотъемлемой частью женского туалета. При помощи перчаток дама могла подать сигнал возлюбленному, показать свой интерес к кому-то или попросить его оставаться в стороне. Мужчине нужно было всего лишь внимательно наблюдать за тем, что она проделывала со своими перчатками. Вот наиболее распространенные значения этого языка:
Да — перчатку следовало как бы нечаянно обронить.
Нет — просто теребить перчатки рукой.
Я вас люблю — выронить разом обе перчатки.
Прости меня — приложить перчатку правой руки к сердцу.
За нами следят — накручивать перчатки на палец.
Хочу познакомиться — держать перчатки пальцами вниз.
Хочу быть с тобой, хочу поговорить — нежно поглаживать перчатки.
Будь внимателен — свободно держать перчатки в правой руке.
Я довольна — свободно держать перчатки в левой руке.
Я занята — слегка подбрасывать перчатки вверх.
Я люблю другого — похлопать перчаткой по подбородку.
Не уходите — слегка, как бы шутя ударить по левому плечу.
Я вас ненавижу — вывернуть перчатки наизнанку.
Досаду или неудовольствие выражали сильным ударом по руке перчатками.
http://community.livejournal.com/costume_history/523382.html
Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
Язык веера
[390x497] И,П. Аргунов. 1768 портрет графини В.П. ШереметьевойГрафиня держит закрытый веер на вытянутых руках - портрет написан перед первым выездом в свет - веер у Варвары "молчит".
Язык веера был общепринятой частью любовной игры. Ему уделялось большое внимание на уроках танцев и этикета. В русском языке даже появилось выражение "махаться" — в значении кокетничать. Возраст, с которого можно было "махаться" наступал — в 13-14 лет.
Значение цвета веера. белый означает невинность; черный – печаль; красный – радость, счастье; лиловый – смирение, искренность; голубой – постоянство, верность; желтый – отказ; зеленый – надежду; коричневый – недолговременное счастье; черный с белым – нарушенный мир; розовый с голубым – любовь и верность; веер, вышитый золотом – богатство; шитый серебром – скромность; убранный блестками – твердость и доверие.
Движения веером. "Чтобы выразить веером согласие "да" – следует приложить веер левой рукой к правой щеке. "Нет" – приложить открытый веер правой рукой к левой щеке. "Ты мой идеал" – дотронуться открытым веером до губ и сердца. "Я тебя люблю" – правой рукой указать закрытым веером на сердце. "Я вас не люблю" – сделать закрытым веером движение в сторону. "Я к вам не чувствую приязни" – открыть и закрыть веер, держа его перед ртом. "Мои мысли всегда с тобою" – наполовину открыть веер и провести им несколько раз по лбу. "Верить ли вашим словам?" – закрытый веер держать у левого локтя. "Будьте осторожны, за нами следят" – открытым веером дотронуться до левого уха. "Мои слова не должны быть переданы другим" – правой рукой держать открытый веер и прикрыть им левую руку. "Твои слова умны" - приложить закрытый веер ко лбу. "Хочешь меня выслушать?" – открыть и закрыть веер. "Выскажись яснее" – наклонить голову, рассматривая закрытый веер. "Не приходи поздно" - правую сторону открытого веера держать перед тем, с кем ведется разговор, а затем быстро закрыть его. "Я не приду" – держа веер левой стороной перед тем, с кем идет речь, прижать веер к груди и затем быстро махнуть в сторону собеседника. "Я жду ответа" – ударить веером по ладони. "Я буду исполнять твои желания" – открыть веер правой рукой и снова закрыть. "Мужайся!" – открытый веер приложить к груди. "Делай как я хочу" – закрытый веер держать посередине. "Не приходи сегодня" – провести закрытым веером по наружной стороне руки. "Ты меня огорчил" – быстро закрыть веер и держать его между сложенными руками. "Прости меня" – сложить руки под открытым веером. "Я хочу с тобой танцевать" – открытым веером махнуть несколько раз к себе, т.е. поманить. "Я сделалась недоверчива" – барабанить закрытым веером по ладони левой руки. "Молчи, нас подслушивают" – дотронуться закрытым веером до губ. "Приходи я буду довольна" – держа открытый веер в правой руке, медленно сложить его в ладонь левой. Если собеседник, пользующийся особенным расположением просит веер, то ему следует подать его верхним концом, что означает не только симпатию, но и любовь. Для выражения же презрения, веер подается ручкой, т.е. нижним концом. Подать же веер открытым не следует, так как это означает просьбу или же просто напрашивание на любовь".
http://community.livejournal.com/costume_history/523543.html
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Мужики и их килт. Часть вторая.
Первая часть была тут
http://www.liveinternet.ru/community/3284481/post106023279/
Посмотрим же, как настоящие мужики носят свой килт :)
[600x387]
Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
Язык мушек
[400x482] К.А. Сомов. Кавалер на коленях перед дамойСчитается, что своим появлением мушка обязана британской герцогине Ньюкастл, кожа которой оставляла желать лучшего. Герцогиня изобретательно обыграла свои недостатки при помощи круглых кусочков чёрной тафты, которые на её лице стали играть роль "искусственных родинок".
С их помощью удалось не только "победить" неровности кожи, но и оттенить белизну лица.
В Англии этот чёрный кружочек стали называть "пятнышко красоты" (beauty spot), а ещё — заплаточка (patch) или крапинка (speckle).
Помимо чисто коррекционной функции, мушка имела огромное значение для придворной красавицы: с помощью этого незначительного кусочка материала можно было даже изменить выражение лица! Приклеенная возле уголка рта, мушка делала лицо как бы …улыбающимся (тогда не приветствовалось всё естественное, настоящее: было правильнее не быть, но казаться).
И мужчины, и женщины наносили на свои лица целые слои белил, пудры и румян, подводили глаза, пользовались яркими губными помадами. Мушка оживляла эти странные лица-маски.
Формы мушек варьировались в зависимости от капризов моды. Это могли быть полумесяцы, треугольники, звёздочки и даже силуэты различных предметов. Так, известны мушки-кареты и мушки-кораблики.
Считалось, однако, дурным тоном залепливать своё лицо до состояния неузнаваемости — такое безобразие было "приличествующим" только в среде куртизанок.
XVII, а в особенности, XVIII век, можно также назвать "эпохой флирта". Хорошо воспитанная дама должна была уметь флиртовать сразу с несколькими кавалерами, не выходя за рамки приличий.
В "галантном веке" в моде был именно флирт, недомолвки, полутона и не приводящее ни к каким "ужасным последствиям" кокетство.
"Язык мушек" — явное тому подтверждение. Дама не могла выразить кавалеру свою приязнь или, напротив, отказать во взаимности. Для этого она прибегала к иносказаниям. Мушки, приклеенные на лице особым образом, могли сказать об их обладательнице больше, чем она сама могла себе позволить.
Разные источники содержат различную трактовку положения мушек (вероятно, со временем значения менялись). Историк М. Н. Мерцалова; "...мушка-полумесяц приглашала для ночного свидания, амурчик означал любовь, а карета — согласие на совместный побег."
Круглая мушка, расположенная между виском и глазом называлась "убийцей" или "страстной особой". Если на лице были две-три мушки, то интерпретация зависела от возраста, положения в обществе и репутации женщины.
Мужчины тоже иногда пользовались мушками, но, разумеется, реже, чем их жёны, дочери и "дамы сердца".
После Французской революции мода на мушки сошла на нет. Одно время популярны были вуали с мушками. Сейчас мушки сожно увидеть на показах модных коллекций оджды.
Наука об употреблении мушек
Мушка на лбу между бровей — Значит: будь откровенен.
Мушка над левою бровью — Непреклонность.
Над правою бровью — Насмешка.
На лбу к самому виску — Беспристрастие или холодность.
На конце брови — Верность.
Над срединою брови — Значит: поговори с моею девушкою.
Над правым глазом — Радость о свидании.
Над левым — Печаль о разлуке.
На скуле щеки — Траур по любезном предмету.
Против уха — Любовь к жестокосердому.
На середине щеки — Занята.
Против рта — Любовь
На правой щеке к низу — Соответствие в страсти.
На левой щеке к низу — Объявление любви.
Под носом — Проведали об интриге или остерегись.
Против правой ноздри — Возможно.
Против левой ноздри — Невозможно.
На середине подбородка — Догадайся.
На правой стороне подбородка — Постарайся сыскать случай к свиданию.
На левой стороне подбородка — Для чего редко видишься? Значит также сердита.
Над подбородком — Умей воспользоваться.
На шее — Люблю тебя.
На правой стороне губы — Не открою.
На подбородке к самой губе — Можешь исполнить свое желание.
Против самого носа — Согласна.
К концу подбородка — Изъяснись письмом.
http://community.livejournal.com/costume_history/524016.html
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Лучшее, что было у побеждённых. Униформа.
По просьбе
Венеция_Италия небольшой пост о немецкой униформе времён Второй Мировой Войны.Это не фундаментальное исследование, а просто обзор для интерисующихся историей костюма :)
Учитывая интерес известных дизайнеров к военной униформе интересно посмотреть на первоисточник, которым они вдохновляются :)
[700x520]Кто же её придумал. Для СС форму разработал профессор Карл ДИБИЧ и художник-график Вальтер ХЕК.
17 ноября 1934 года для немецких танкистов была введена новая униформа, предназначавшаяся для работы на бронетехнике. В разработке новой униформы лично принимал участие Хайнц Гудериан - создатель немецких танковых войск и стратегии "блицкрига".
Вся форма отшивалась на фабриках Hugo BOSS.
Биография Карла Дибича тут
http://www.allach.ru/index.php/ru/biography/diebitsch
[699x528]Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Барби и Кен к.17- нач.18 века
Представляю вам лорда и леди Клэпхем (1690-1700). (Музей Виктории и Альберта в Лондоне)
Эта кукла, известная как лорд Клэпхем, как полагают исследователи принадлежала семье Коккерелл, являющейся потомками Сэ́мюэля Пипса (1633, Лондон — 26 мая 1703, Клэпхем, к югу от Лондона) — английского чиновник морского ведомства, автора знаменитого дневника о повседневной жизни лондонцев периода Стюартовской Реставрации.
Дочь племянника Пипса Джона Джексона (сына его сестры Полин) вышла замуж за одного из Коккереллов, хозяина имения в Клэпхеме на юге Лондона.
Лорд Клэпхем является прекрасным примером официального и неофициального платья для джентльмена в 1690-ых. Его одежда включает камзол, жилет и бриджи, в то время как его неофициальное платье представлено длинной ночной рубашкой. Такие аксессуары, как чулки и перчатки пердставляют особую ценность, так как очень немного предметов такого раннего периода имеются в коллекциях музея. Одинаково важной также является демонстрация того, как эту одежду носили вместе.
Такие куклы были широко известны в 17-ом столетии, хотя очень немногие сохранились под влиянием времени. Высокое качество лорда Клэфэма и его одежды указывает на то, что он был необычайно дорог своим владельцам. Есть свидетельство, которое предполагает, что им восхитились взрослые, а не играли дети.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Барби и Кен к.17- нач. 18 века
Леди Клэпхем !
На голове леди знаменитая прическа "фонтанж" , необычайно популярная в конце 17 века.
Комбинация локонов, уложенных на голове рядами и смазанных - в целях сохранения - белком, с проволочным каркасом самых фантастических форм, украшенным кружевом, цветами, лентами. Существовало более 100 видов "фонтанжа". Прическа названа по имени придворной красавицы герцогини де Фонтанж (1661-1681), фаворитки Людовика XIV, и была распространена в недолгий период ее владычества. В ее честь был также назван бант из лент на чепце.
[показать]
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Старинные вещи 1940-х годов XX века, ч. 5.
Женское платье с накидкой из крепа, украшенное вышивкой из бусинок, начало 1940-х годов.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Мадемуазель Шанель
Коко Шанель: сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи.Один из биографов Габриэль Шанель писал: "Она создала женщину, которую до нее мир не знал. Она сделала женщину новым существом, всемогущим, несмотря на легендарные женские слабости". Габриэль Шанель первой отразила в моде двадцатый век. Ее боготворили принцессы и гувернантки, изысканные аристократки и скромные учительницы, французские модницы и американские бизнес-леди. Мировая популярность Шанель не имела аналогов.