[300x]http://community.livejournal.com/costume_history/542020.html
[556x90]
[320x461]
Коронационное платье последней российской императрицы по покрою представляло собой традиционное "русское" придворное платье, утвержденное Николаем I в 1834 году, или, как язвили еще его современники, "офранцуженный сарафан".
Его изготовление началось примерно за год до коронации. Поскольку фасон был известен заранее - стандартен, будем называть вещи своими именами, уникальность наряда заключалась в его отделке. Члены комиссии обратились к одной из фрейлин двора, Марии Ермоловой, которая слыла знатоком искусства вышивки, с просьбами подобрать мастеров, которые представят эскизы вышивки, и найти мастериц, которые выполнят работу после высочайшего утверждения рисунков.
На выбор Николаю и Александре было предложено четыре варианта - работы в стиле Людовика XIV и Людовика XV от Николая Козлова, узор в русско-византийском стиле, создателем которого предположительно был Михаил Врубель, и рисунок, "составленный по мотиву, взятому в древней ризнице Новоспасского московского монастыря”, от пожелавшего остаться неизвестным автора, который и вызвал наибольшее восхищение императора и императрицы. Как утверждает Светлана Амелехина, старший научный сотрудник и хранитель сектора тканей музеев московского Кремля, архивные документы говорят, что анонимом была... сама Мария Ермолова.
Выставку «Искусство куклы», которая открылась в центральном выставочном зале «Манеж», организаторы называют крупнейшей кукольной выставкой в мире.
Куклы представлены самые разные: от авторских проектов современных художников до кукол восточного театра теней, от антикварных экземпляров из частных коллекций до неваляшек и пупсов, тысячами выпускавшихся советской промышленностью, куклы-перевертыши и куклы, «снимающиеся» в мультфильмах, кукла как предмет интерьера и как объект искусства, куклы-броши, тряпичные и фарфоровые куклы, куклы на фото, кукольная одежда, украшения и аксессуары, коллекционные машинки и макеты железной дороги, клоуны, плюшевые мишки…
Начнем, пожалуй,...) Ч.1
О ней можно писать только в превосходных степенях и это так на самом деле. Что может быть первосходнее классики, простоты и изящества? А мир моды Шанель именно такой. Коко считала слагаемыми своего успеха - трудолюбие, терпение и фантазию. Она терпеливо разрабатывала свои модели, не жалея потратить на них свой труд. Вещи, вышедщие из ее модного ателье всегда можно было узнать по идеальному крою и высокой культуре шитья. Коко прекрасно осознавала, что она далеко не красавица, но изучив себя, она смогла сделать свой облик великолепным и превратить таким образом многих женщин из дурнушек в обаятельных и привлекательных особ. У нее всегда был свой взгляд на мир: на моду, богатство, любовь, отношения мужчин и женщин и на себя, чему свидетельство большое количество афоризмов от Коко.
Французский модельер Коко Шанель (Gabrielle Bonheur Chanel)
«Венец», «коруна», «почелок», «ряска» - тип праздничного девичьего убора с подкладками из фольги. Главное их различие заключалось в том, что одни были сплошными, твердыми, а другие - прорезными, гибкими. Твердые венцы в виде подковы обрамляли девичье лицо подобно нимбу. Как правило, все они украшались вышивкой жемчугом или белым бисером приемом сажения по бели ....
Неизвестный художник «Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме» 1790
Врубель Михаил Александрович «Царевна-Лебедь» 1900
Левицкий Д.Г. «Портрет Агафьи (Агаши) Левицкой, дочери художника» 1785 («венец» с городками)
Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица»
[698x488]
[238x80]
[699x444]Каролина Отеро, Красавица Отеро (La Belle Otero), урожденная Августина Отеро Иглесиас (4 ноября 1868 – 12 апреля 1965) была известной испанской танцовщицей, актрисой и куртизанкой.
Наверное в каждом крупном городе есть архитектурные особенности, которые нигде в других городах не встричаются, в Вене это дом Хундертвассера...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Мальчик по имени Оскар Фингал появился на свет в октябре 1854 года в семье состоятельного врача-окулиста. Его отец, Уильям Уайльд, был уродливым бородачом очень маленького роста, но нравился женщинам благодаря галантным манерам и хорошо подвешенному языку — истинный ирландец, хоть и протестант.
[300x197]Немудрено, что ему удалось покорить сердце мисс Джейн Элджи, одной из самых завидных невест Дублина. Она была не только красива, но и умна, не знала равных в философских спорах и писала стихи под итальянским псевдонимом Сперанца — «надежда». Надежды этой пылкой дамы были связаны с освобождением родной страны от англичан, за которое она боролась много лет.
Супружеский союз Уильяма и Джейн изумлял дублинцев. Пока муж лечил королеву Викторию, жена писала гневные статьи против ее власти и прятала в доме революционеров, боровшихся против Англии. Своего отпрыска она назвала именами древних кельтских героев — воителя Фингала и его внука Оскара. Правда, рождение сына ее не порадовало: она мечтала о дочери и, не желая мириться с судьбой, одевала маленького Оскара в девчачью одежду.
Знаете ли Вы, что:
Название «кокошник» происходит от древнеславянского «кокош», обозначавшего курицу и петуха.
Носить кокошник могла только замужняя женщина.
Кокошники считались большой семейной ценностью.
Кокошник был не только украшением женщины, но и ее оберегом.
Кокошник считался праздничным и даже свадебным головным убором.
Продолжаем виртуальное путешествие в мир модного костюма в The Metropolitan Museum. На сей раз речь пойдет об интересном историческом событии, связанном с историей моды и со Второй Мировой войной. В 1947 году американские компании организовали крупномасштабную благотворительную акцию для помощи жителям Франции пострадавшим от войны. Это была еще и акция благодарности за спасение многих жителей Европы от фашизма. В следующем году Франция в ответ на это собрала легендарный для Америки "Поезд Благодарности" или же "Merci Поезд", который состоял из 49 вагонов с подарками для американцев (по числу штатов на тот момент). Перечень подарков был обширен и среди них были игрушки ручной работы и целые произведения искусства.
К таким произведениям искусства относятся и куклы, одетые по моде 1947 года. В 1945 году во Франции рождается на свет так называемый Театр де ла Мод (the Theatre de la Mode), создающий "совершенство моды в миниатюре", он-то и стал автором этих кукол. В это же время Эйлин Бонабель (Eileen Bonabel) предлагает создать для "Поезда Благодарности" коллекцию кукол, которые бы представляли эволюцию французской моды. Французские модельеры, дизайнеры, парикмахеры и художники с удовольствием откликнулись на эту идею и создали такую коллекцию миниатюрных шедевров.
Кукла демонстрирующая модный костюм 1906 года
Каждая кукла имеет размер 24 см в высоту. Для причесок использованы натуральные человеческие волосы, материал для костюмов - шелк, перья, шерсть, мех. Каждый дизайнер, участвующий в проекте, выбрал для себя период между 1715 и 1906 годами, для которого и создавал платья для кукол. Источниками для вдохновения служили произведения искусства, литературы и исторические модницы. Таким образом и получилась интересная коллекция костюмов, созданная как знак благодарности за... благодарность.