Carole Lombard
[600x400]http://community.livejournal.com/costume_history/544580.html
[показать]http://community.livejournal.com/costume_history/543924.html
[показать]http://community.livejournal.com/costume_history/544008.html
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Дата создания: 1900г. - 1902г. Архитектор: Шехтель Ф.О.
Женские головные уборы... 5. Кокошник однорогий (2)
Продолжаем разбираться с однорогими кокошниками. История этого кокошника уходит своими корнями в глубь времен ...
Сергей Соломко (1867 – 1928) «Слова любви» ...
Однорогий кокошник Русского Севера
Бытовал в Вологодской, Архангельской областях. Женский головной убор на жесткой основе. Шился из трех деталей: очелья («рога») с боковыми выступающими фигурными частями («ушками»), овального донца и задника. Очелье полностью расшивалось перламутром и половинчатым жемчугом. Поднизь была однорядная, выполненая в технике низанья. «Ушки» и затылочная часть украшались золотным шитьем в прикреп, стеклянными бусинами и металлическими блестками.
Иван Яковлевич Билибин «Замужняя женщина Олонецкой губернии Каргопольского уезда» 1905 *click ...
Однорогий кокошник «Шишак»
«Шишак» - кокошник с одним рогом в виде направленного вверх конуса. Название скорее всего получил за сходство по форме со средневековым русским шлемом. Очелье украшали шишками, усаженными жемчугом или бисером, напоминавшими сосновые.
Шишки, богато осенявшие очелье кокошника, символизировали плодородие. При надевании убора на новобрачную желали иметь столько детей, сколько шишек на кокошнике. (Мерцалова М.Н. «Живой жемчуг»).
NN
Женские головные уборы... 4. Кокошник однорогий
«Вот тебе кокуй, с ним и ликуй!»
Вот добрались и до кокошников. Будем разбираться :)
«Кокошник составляет самое красивое убранство женской головы. Точно развёрнутый веер или круглое опахало, он обрамляет всё лицо и для характерных русских круглых и румяных лиц как будто нарочно, и по особенному заказу, придуман» (В.И.Вардугин «Русская одежда» стр.112) ...
Самый распространённый вид кокошников
«Однорогий»
Baron Ernest Karlovich Lipgart (1847 - 1932) «Florence Theleur, Lady Alexander in Russian costume»
*click 509×1024, 226 Кб
Александр Левченков «Боярышня» *click 993×1483, 226 Кб
Андрей Ремнёв «Укротительница» 2002 *click 1400×1826, 505 Кб
[300x]http://community.livejournal.com/costume_history/542020.html
[556x90]
[320x461]
Коронационное платье последней российской императрицы по покрою представляло собой традиционное "русское" придворное платье, утвержденное Николаем I в 1834 году, или, как язвили еще его современники, "офранцуженный сарафан".
Его изготовление началось примерно за год до коронации. Поскольку фасон был известен заранее - стандартен, будем называть вещи своими именами, уникальность наряда заключалась в его отделке. Члены комиссии обратились к одной из фрейлин двора, Марии Ермоловой, которая слыла знатоком искусства вышивки, с просьбами подобрать мастеров, которые представят эскизы вышивки, и найти мастериц, которые выполнят работу после высочайшего утверждения рисунков.
На выбор Николаю и Александре было предложено четыре варианта - работы в стиле Людовика XIV и Людовика XV от Николая Козлова, узор в русско-византийском стиле, создателем которого предположительно был Михаил Врубель, и рисунок, "составленный по мотиву, взятому в древней ризнице Новоспасского московского монастыря”, от пожелавшего остаться неизвестным автора, который и вызвал наибольшее восхищение императора и императрицы. Как утверждает Светлана Амелехина, старший научный сотрудник и хранитель сектора тканей музеев московского Кремля, архивные документы говорят, что анонимом была... сама Мария Ермолова.
Выставку «Искусство куклы», которая открылась в центральном выставочном зале «Манеж», организаторы называют крупнейшей кукольной выставкой в мире.
Куклы представлены самые разные: от авторских проектов современных художников до кукол восточного театра теней, от антикварных экземпляров из частных коллекций до неваляшек и пупсов, тысячами выпускавшихся советской промышленностью, куклы-перевертыши и куклы, «снимающиеся» в мультфильмах, кукла как предмет интерьера и как объект искусства, куклы-броши, тряпичные и фарфоровые куклы, куклы на фото, кукольная одежда, украшения и аксессуары, коллекционные машинки и макеты железной дороги, клоуны, плюшевые мишки…
Начнем, пожалуй,...) Ч.1
О ней можно писать только в превосходных степенях и это так на самом деле. Что может быть первосходнее классики, простоты и изящества? А мир моды Шанель именно такой. Коко считала слагаемыми своего успеха - трудолюбие, терпение и фантазию. Она терпеливо разрабатывала свои модели, не жалея потратить на них свой труд. Вещи, вышедщие из ее модного ателье всегда можно было узнать по идеальному крою и высокой культуре шитья. Коко прекрасно осознавала, что она далеко не красавица, но изучив себя, она смогла сделать свой облик великолепным и превратить таким образом многих женщин из дурнушек в обаятельных и привлекательных особ. У нее всегда был свой взгляд на мир: на моду, богатство, любовь, отношения мужчин и женщин и на себя, чему свидетельство большое количество афоризмов от Коко.
Французский модельер Коко Шанель (Gabrielle Bonheur Chanel)
«Венец», «коруна», «почелок», «ряска» - тип праздничного девичьего убора с подкладками из фольги. Главное их различие заключалось в том, что одни были сплошными, твердыми, а другие - прорезными, гибкими. Твердые венцы в виде подковы обрамляли девичье лицо подобно нимбу. Как правило, все они украшались вышивкой жемчугом или белым бисером приемом сажения по бели ....
Неизвестный художник «Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме» 1790
Врубель Михаил Александрович «Царевна-Лебедь» 1900
Левицкий Д.Г. «Портрет Агафьи (Агаши) Левицкой, дочери художника» 1785 («венец» с городками)
Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица»
[698x488]
[238x80]
[699x444]Каролина Отеро, Красавица Отеро (La Belle Otero), урожденная Августина Отеро Иглесиас (4 ноября 1868 – 12 апреля 1965) была известной испанской танцовщицей, актрисой и куртизанкой.