Как-то она сказала: "Чтобы стать легендой, нужно сначала умереть".  К сожалению это так и теперь великая голливудская актриса Элизабет Тейлор (Elizabeth Rosemond Taylor)  тоже легенда, легенда мирового кино, актриса прошлого. Она умерла сегодня 23 марта на 79 году жизни в Лос-Анджелесе. Красавица-актриса свой звездный путь начала в 1942 году, когда еще в десятилетнем возрасте снялась в фильме "Каждую минуту рождается человек". 50-60-е годы ХХ века становятся для нее годами признания и славы. Она получает двух "Оскаров" за фильм "Баттерфильд 8" (Butterfield 8) и за картину "Кто боится Вирджинии Вульф?"(Who’s Afraid of Virginia Woolf?). Но наверное все же вершиной ее актерского мастерства становится роль Клеопатры в одноименном фильме. Ее личная жизнь была всегда объектом пристального внимания и неудивительно: эта красавица целых восемь раз выходила замуж, но мужей было всего семь, т.к. один из них женился на Лиз дважды. Она обожала красивые вещи и имела в своей коллекции драгоценности, которым завидовали лучшие королевские дома Европы. Она была настоящей Женщиной, королевой и королевой не только Голливуда, Женщиной теперь ставшей легендой...

  [показать] 

 Англичанин Чарлз Фредерик Ворт (1825—1895), достаточно рано почувствовав влечение к моделированию, семь лет учился этому искусству в Лондоне на предприятиях текстильной промышленности.

Но добиться славы можно было только в Париже, поэтому 20-летний молодой человек, полный честолюбивых замыслов и со 117 франками в кармане, появляется в столице моды.

[600x450]

Слава пришла к Ворту мгновенно. Мадам Меттерних появилась на одном из придворных приёмов в его платье: это был день восхождения звезды Ворта.

Необычный фасон привлёк внимание самой императрицы — супруги Наполеона III Евгении Монтихо, и она спросила имя портного. На следующее утро тот про­снулся знаменитым.

 БЛОХОЛОВКА - в 16 в, во Франции изящная драгоценная коробочка с небольшим отверстием, в которую капали мед, рассчитывая, что блохи, привлеченные его запахом, заберутся туда.

БЛОШИНАЯ ШКУРКА - аксессуар, который женщины носили в руке в соответствии с модой 16 в.: хвост или целая шкурка маленького зверька, часто c головой. Предполагалось, что она притянет к себе всех блох, а потом их можно из нее вытряхнуть.

Шкурка зверька с мордочкой и лапками, окованными золотом и украшенными драгоценными камнями. Появились они в Италии, а в конце 16 в. добрались и до Англии.

[600x450]

На фото Протрет Фрэнсис Сидней, графини Сассекс 

[600x450]

Пушные зверьки или крохотные собачки начиная с XVI в служили в Европе живыми блохоловками.

Век XIX - век любви и век наслаждения, век взлета искусства и моды. Это эпоха классической литературы - эпоха Виктора Гюго и Эмиля Золя, Густава Флобера и Александра Дюма, Александра Пушкина и Ивана Тургенева, Федора Тютчева и Ивана Гончарова. Каждый из них так и или иначе посвящал несколько строк моде, описывая костюмы своих героев. Но одно дело прочитать, а другое дело увидеть и потом представить как была одета Татьяна Ларина или же мадам Бовари. И в этом нам поможет опять старое издание, выпущенное в типографии парижского музея Лувр в 1900 году - "Мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы" ("La mode pendant quarante ans de 1830 à 1870"). Странички уже пожелтели, но тем не менее можно прекрасно разглядеть и кружева, и фасоны, и фактуру ткани. Кроме того и сами картинки не скучны, т.к. оформлены в виде сценок из жизни того времени.

[показать]

История костюма и моды довольно увлекательная вещь и совсем не бесполезная, как могут решить некоторые читатели. Так в наше время модно танцевать, делать всякие шоу типа "Танцы со звездами". Мне они кажутся неинтересными, но вот танцы с привязкой к эпохе, в исторических костюмах, да еще пошитых своими руками - это действительно увлекает. Так в середине марта в Вологде прошел такой фестиваль, участники которого выполняют реконструкцию старых бальных танцев разных эпох и танцуют их в костюмах соответствующих моде времени появления танца на свет (ссылочку на это событие смотрите в конце материала).  Так что может быть кому-то и пригодится эта книжка-альбом с образцами французской моды XIX века...

[показать]

[показать] 

[показать] 

Anastasia Romanova 

[показать] 

Ivan IV 

[436x600]

Лиля Брик

1924 г.

[421x600]

Лиля Брик

1924 г.

[414x600]

Лиля и Осип Брики. Двойная экспозиция

1924 г.

[600x443]

Лиля Брик. Снимок для рекламного плаката

1925 г.

[показать]

Путешествие Лили Брик из Москвы в Ленинград. Репортаж. 1929 г.

Весной 1929 года Лиля Брик на автомобиле Маяковского "Рено" решила устроить автопробег "Москва-Ленинград". Родченко был пассажиром-фотокорреспондентом. Отьехали верст 20 от Москвы и решили вернуться.

[600x413]

[600x397]

[600x429]

[600x440]

[600x424]

[600x440]

[600x402]

[600x430]

[600x433]

Серия сообщений "Фотография":
Часть 1 - Ричард Аведон
Часть 2 - Рене-Жак и его Париж
...
Часть 8 - Фотографии Don Hong-Oai
Часть 9 - Фотограф А. Родченко
Часть 10 - Л. Брик на фотографиях А. Родченко
Часть 11 - В. Маяковский на фотографиях А. Родченко
Часть 12 - Л. Брик на фотографиях
Часть 13 - Август Зандер - Жизнь и творчество
Часть 14 - Фотограф Анри Картье-Брессон
Часть 15 - Айседора Дункан. Краткая биография и фотогафии

Серия сообщений "Ищите женщину":
Часть 1 - Л. Брик на фотографиях А. Родченко
Часть 2 -

Существует легенда, что одним из  первых почитателей чарующей красоты Лили стал сам Федор Шаляпин. Великий певец проезжал по Петровке на тройке, когда увидел идущих по  тротуару женщину и  девочку. Сраженный очарованием незнакомок, Шаляпин приказал кучеру остановиться и пригласил дам на свой спектакль в Большой.

Но  главным мужчиной в  жизни Брик принято считать Владимира Маяковского, провозглашавшего: «Если я  чего написал, если чего сказал — тому виной глаза-небеса, любимой моей глаза. Круглые да  карие, горячие до  гари…»

Лиля Юрьевна умела оценить гениальный дар поэта, но всю жизнь любила другого человека — Осипа Брика. Они впервые увиделись, когда ей было 13 лет, а ему — 17. Лиля влюбилась сразу, а Брик оставался равнодушным.

Годы спустя Лиля Юрьевна будет вспоминать: «С горя у меня полезли волосы и начался тик. В это лето за  мной начали ухаживать, и в Бельгии мне сделал первое предложение антверпенский студент Фернан Бансар. Я разговаривала с ним о Боге, любви и дружбе. Русские девочки были тогда не по годам развитые и умные. Я отказала ему…

По  возвращении в  Москву я  через несколько дней встретила Осю в  Каретном Ряду. Мне показалось, что он  постарел и подурнел, может быть, от  пенсне, в котором я его еще не видела. Постояли, поговорили, я держалась холодно и независимо и вдруг сказала: «А я вас люблю, Ося».

 С тех пор это повторялось семь лет. Семь лет мы  встречались случайно, а  иногда даже уговаривались встретиться, и в какой-то момент я не могла не сказать, что люблю его, хотя за минуту до встречи и не думала об этом. В  эти семь лет у меня было много романов, были люди, которых я как будто любила, за  которых даже замуж собиралась, и всегда так случалось, что мне встречался Ося и я в самый разгар расставалась со своим романом. Мне становилось ясным даже после самой короткой встречи, что я никого не люблю, кроме Оси».

Когда в  феврале 1945 года Осип Брик умрет от сердечного приступа на  пороге их общей квартиры (несмотря на  официальный развод, Осип Максимович и Лиля Юрьевна продолжали жить одним домом), она скажет: «Когда не стало Маяковского — не стало Маяковского, а  когда умер Брик  — умерла я».

Она вообще иногда говорила вещи, которые коробили почитателей поэта. Так, получив известие о самоубийстве Маяковского, Лиля первым делом поинтересовалась, из  какого пистолета он застрелился. Услышав, что выстрел был произведен из браунинга, облегченно, как показалось многим, вздохнула: «Хорошо, что не из револьверчика. Как  бы некрасиво получилось — большой поэт и из маленького пистолета».

Припоминают Брик и ложное известие о свадьбе парижской возлюбленной Маяковского Татьяне Яковлевой на  виконте дю  Плесси. Поэт мечтал вырваться к Яковлевой в Париж, никак не мог получить разрешение на выезд и сильно из-за этого страдал. В один из  дней, оказавшись в квартире Бриков, он стал свидетелем, как Лиле принесли письмо от ее сестры Эльзы, вышедшей замуж за француза и потому жившей во Франции.

Лиля Юрьевна немедленно достала из конверта послание и в конце его, как бы случайно, прочла известие о  грядущей свадьбе, о  которой Эльза просила «Володе не сообщать». Разумеется, Маяковский был взбешен, выбежал из комнаты и пару дней не  появлялся у Бриков.

О  том, что на  момент написания письма ни о какой свадьбе не было и  речи, стало известно лишь много лет спустя. Яковлева, как оказалось, наоборот, ждала Маяковского в Париже и, только узнав о том, что тот не приедет, дала согласие на брак с дю Плесси. Почему в письме Эльзы появились строки о браке Татьяны, можно только гадать.

Кто-то считает,

[показать]

[показать]

[показать]-это,по мнению специалистов,настоящая модная класскика. 

Обычно их относят к стилю "ретро",к моде 50-х годов,но ретро тенденции так часто используятся  дизайнерами в современных коллекциях,что горошек в моде практически всегда.

[показать] 

Немного забавный,немного легкомысленный,но при этом очень женственный,позитивный и привлекательный,рисунок  "горошек" имеет множество поклонниц.Такое платье сразу поднимает настроение своей обладательнице,при этом ей обеспечены восхищённые взгляды,и она никогда не останется незамеченной в толпе.

 Из всех цветов спектра красный цвет вызывает наиболее сильную реакцию. Красный цвет не позволит пройти мимо, он сразу же притягивает внимание и управляет ситуацией. Проигнорировать его не удастся.

[показать]

Их было четыре. Четыре маленькие девочки. Они жили почти в одно время, и носили этот милый, изящный и хрупкий титул – инфанта. Строгий, безумно элегантный, роскошно выверенный стиль Ренессанса и маньеризма уже шел, и четыре ребенка носили костюм, на котором каленым железом можно было выжечь тяжелое слово барокко. У каждой из них была своя семья и каждая прожила жизнь, не похожую на другую. Каждая оставила легкий, почти неуловимый след в истории и в искусстве, но каждая из них подарила миру частичку своего светлого детства, предстающую перед нами в «парадных» детских портретах.

[435x550]

Самую известную из них – инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. Уйдя из жизни в 22 года, она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.

[525x700]

Воплощение американской красоты - высокая загорелая блондинка с веснушками - модель Патти Хансен (Patti Hansen) олицетворяла собой здоровую, сексуальную "девушку по соседству" в 70-х и 80-х годах. Её веснушки и относительно пышные формы стали притчей во языцах. А раскованность и бьющая через край энергия сделали Патти любимицей фотографов. Вскоре её снимали Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Франческо Скавулло. Такая жажда жизни, возможно, и привлекла внимание легендарного музыканта Кита Ричардса, когда он увидел Хансен в клубе Studio 54. Они вместе уже больше тридцати лет.

[530x740]
"You create your opportunities by asking for them." - Patty Hansen

[454x691]
'Patti was completely uninhibited. She was always running around naked on location shoots. Nothing fazed her.' - Francesco Scavullo

[470x625]

[636x640]
Keith Richars with Patti Hansen
[600x507]

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/235379.html

[550x740]

[539x740]

[537x740]

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/235142.html

[показать]

http://community.livejournal.com/costume_history/580321.html

[674x696] 

Лиллиан Бассман (Lillian Bassman) родилась в нью-Йорке в 1917 году в семье эмигрантов из России.

Свою карьеру она начинала как модель. В возрасте 29 лет начала заниматься фотографией.

С 40х годов она работает для модного журнала Harper's Bazaar и как фотограф, и как арт-директор.

Лиллиан сотрудничала с такими фотографами как Richard Avedon, Robert Frank, Louis Faurer,

Arnold Newmanи Paul Himmel, а так же моделями Anneliese Seubert, Barbara Mullen, MaryJane Russell.

К началу 70-х Бассман прекращает работу фотографа,

и возвращается к своей профессии намного позже, только в 1992 году.

Произошло это благодаря ошеломляющему успеху выставки её работ прошлых лет.

http://community.livejournal.com/costume_history/580088.html

Ну что ж, мои дорогие. Меня чрезвычайно порадовало, что правильный ответ вы нашли сами. Да, это действительно инфанта Испании, дочь короля Испании Филиппа III  и эрцгерцогини Австрии  Маргариты Анна Мария Маурисия, будущая королева Франции, легенда истории с подвесками, герцогом Бэкингемом и мушкетерами.

Итак, Хуан Пантоха де ла Крус. Портрет инфанты Анны Австрийской в возрасте 3 лет.

[250x320]

Ради справедливости надо сказать, что первой догадалась леди Агнесса Сорель ASorel,  но я так и думала, Олюша, что ты догадаешься. И конечно, мне очень лестно, что Галина Gali50na, провела столько времени в интернете и, насколько я понимаю, в личных архивах и нашла и художника и информацию о том, кто же изображен. Ну и конечно Harchenco_OLga,  - спасибо, ответ исчерпывающий.

Если кто-то из вас хотя бы изредка читает мой дневник или бывает на лекциях, то прошу вас вспомнить наш разговор о том, что по костюму можно проследить смену эпохи. И на портретах Анны Австрийской мы, как раз, очень хорошо можем это видеть. Я, конечно, все ее портреты выкладывать не буду, думаю, это лишнее, но некоторые мы с вами посмотрим.

В начале 17 века еще держалась мода на «испанский костюм» в Европе, особенно, безусловно, если мы с вами говорим об Испании. К началу века изменилась только форма рукавов, и воротник все рос и рос в своих размерах, особенно после изобретения крахмала в 16 веке.

Вот совершенно чудесный портрет Анны Австрийской в возрасте 6 лет кисти все того же Пантохи де ла Круса 1607 год, который в своем дневнике выложила Анна pmos_nmos и, к сожалению, удалила.

[465x699]

[показать]

http://community.livejournal.com/costume_history/579330.html