Удалось выбраться на выставку в Пушкинский музей.
Очереди (в середине дня) не было. Но народ идёт без остановки, в залах много посетителей, к платьям не протолкнуться.
Почему-то ждала большего. Да, наверное, все наиболее известные платья Диора разобраны по музеям...
Но всё-таки... Некоторые платья выглядят просто жалко.
И уж совсем не ожидала слышать от посетителей: "Какой ужас!"
Вспоминается выставка 2007 года, посвящённая Дому Шанель - восторг, восхищение, понимание того, что модели удивительно современны.
Схожу ещё раз... Может быть впечатление поменяется?
[313x582]Ранее был пост: Загадочная и прекрасная Индия | Ювелирное искусство
Многовековую историю культуры Индии можно проследить по многим вещам - в том числе и по разнообразным индийским украшениям. Не стоит удивляться подобным утверждениям... Ведь каждая страна обладает и может гордиться самобытными традициями и обычаями, а неповторимость Индии проявляется буквально во всем. И особенно в разнообразии и красоте, которыми отмечены индийские украшения. Кстати, значение индийских украшений для жителей этой удивительной страны чрезвычайно велико.
Трепещет, как пруд соблазнительный, полный сияния,
Твой стан упоительный в жёлтом шелку одеяния.
В гирлянде из лотосов нежных ты блещешь похожей
На золото и серебро ослепительной кожей.
Признайся, ты - страсти богиня, прекрасная Рати?
Иначе откуда бы взяться такой благодати?
Прекрасные острые ровные зубы невинно
Сверкают своей белизной, словно почки жасмина.
От слёз покраснели глазные белки, но зеницы
Огромных очей, пламенея, горят сквозь ресницы.
О дева с округлыми бёдрами, сладостным станом,
С обличьем как плод наливной, бархатистым румянцем,
С чарующим смехом, с грудями, прижатыми тесно
Друг к дружке, что жемчуг отборный украсил чудесно!
(Рамаяна, 1965)
Индийские украшения рассказывают о своей владелице практически все: замужем ли она, к какой касте принадлежит, есть ли у нее дети… И это далеко не весь перечень...
На индийской женщине может не быть одежды, но украшения будут обязательно.
О художнике Льве Самойловиче Баксте писать невероятно трудно. Трудно потому, что его творчество не укладывается ни в какие стандартные рамки: он не только портретист, но и пейзажист, он не только иллюстратор, но и театральный декоратор, он не только реалист, но и большой фантазер и сказочник. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту: "У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики. В былое время «золотые руки» Бакста нашли бы применение. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. Бакст был бы декоратором, ювелиром, быть может, миниатюристом — мелким, но интересным и истинным художником." И все же Лев Бакст - художник! Хороший и интересный художник, художник эпохи модерна, художник эпохи "Русских балетов" и "Мира искусства"...
Бакст Л.С. Эскизы костюмов к балету "Спящая красавица"
Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения. Но перебрав множество источников, любопытный читатель так и не узнает доподлинно точной даты рождения Льва Бакста. Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц. Остановимся на последнем варианте и тогда получится, что 10 мая этого года Льву Самойловичу Баксту исполнилось бы 145 лет, ибо рожден он был на свет в 1866 году. Место рождения - город Гродно, имя при рождении - Лев Самойлович Розенберг.
[525x740]
[347x480]
[345x480]
[347x480]
[347x480]
Читать далее
“В чем её секрет? “ – первая мысль, приходящая в голову при взгляде на каждую из них. “Рецепт её молодости”, разумеется, в каждом случае свой: от хорошего пластического хирурга до позитивного мировоззрения. Некоторые из них выглядят неправдоподобно молодо, некоторые вполне соответственно своим годам, а кто-то и вовсе заставляет поверить, в то, что возраст – лишь иллюзия. И дело даже не в морщинах или их отсутствии, а в том, что все эти женщины прекрасны и удивительны.
Мсье Диор / Monsieur Dior
Документальный фильм (Франция, 1994).
12 февраля 1947 года в Париже, на Авеню Монтень, никому не известный молодой дизайнер Кристиан Диор представил свою первую коллекцию. Так зародился знаменитый стиль New Look, совершивший революцию в мире моды и сделавший модный дом Dior легендой.
Для гениального дизайнера, боготворившего французский образ жизни, наступает триумфальное десятилетие, в течение которого он прививает женщинам элегантность и чувство стиля: юбки становятся длиннее, линия плеч более облегающей, а талия тонкой. Изящный образ-цветок от Dior распускается, чтобы покорить весь послевоенный мир своей безупречной женственностью.
С 28 апреля по 24 июля в Пушкинском музее проходит грандиозная выставка "Диор: под знаком искусства". Определенно, это то событие, которое нельзя пропустить. Один из ведущих российских аналитиков моды Андрей Аболенкин поделился своими впечатлениями и фотографиями с выставки.
[505x740]
[500x740]
[показать]
Под катом можно найти две книги, посвященные Дому Christian Dior - "The Magic of Fashion" (1994) и "Fashion Memoir: Dior" (1996)
Читать далее
| Самые необычные свадебные традиции мира |
|
Сватовство
istochnik:http://www.poxe.ru |
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]О шляпах можно говорить бесконечно. Кажется вроде бы, что этот предмет одежды в наше время как-то совсем и не актуален, хотя на самом деле все модельеры мира обязательно в своих коллекциях имеют великое множество подобных головных уборов. Очень нескучных и всегда необычных, чем продолжают традицию, которая насчитывает ни одно столетие. Благодаря этому в истории шляп поднакопилось много занимательных фактов...
Актриса Голливуда Мариам Марш в изящной шляпке 1936 год
Самым необычным временем в истории дамской шляпы был XVIII век. Во второй его половине тон в моде задавала французская королева Мария Антуанетта. Шляпы представляли огромные сооружения, достигающие метра в диаметре. В сложные композиции из бантов, перьев и кружев даже монтировались различные механизмы, которые приводили в движение, например, фигурки райских птиц или огромных бабочек. Шляпы венчали букеты из живых цветов, которые длительное время сохраняли свежесть, поскольку стояли в укрепленных на шляпе вазах с водой. Шляпы также увенчивали моделями парусников, плавающих в пруду лебедей, замков и других сооружений.
Одной из первых манекенщиц СССР 60-х годов, настоящей королевой подиума была Регина Збарская, которой было суждено стать воплощением мифа "красоты по-советски", ей рукоплескала западная богема, Ив Монтан и Федерико Феллини были сражены ее красотой. Но за головокружительный успех пришлось расплачиваться ценой собственной жизни.
|
Она была по-европейски стильной моделью. Эталоном элегантности Дома моделей на Кузнецком мосту
Историк моды Александр Васильев считает, что "профессию модели придумали русские эмигрантки, первыми сказав: «Мы будем это делать постоянно и за деньги!». Термин "модель" давным-давно стал синонимом термину "эталон женской красоты", а за границей славянской внешностью восхищаются не первый десяток лет.
В 40-е годы самой известной русской манекенщицей была Людмила Федосеева
|
Но в Советском Союзе профессия манекенщицы выглядела, как нечто совершенно чуждое и (как считали многие!) даже неприличное.
В каждом учебнике модельного бизнеса обязательно есть краткая памятка для модели. Она отражает главные принципы поведения, придерживаясь которых девушка с большей вероятностью добьется успеха в этой профессии.
В едином своде правил собраны и обобщены все предлагаемые советы. И если вы решили стать моделью, запомните эти правила — они помогут достичь успеха в избранной профессии.
Итак, идеальная модель всегда:
В отличие от многих итальянских марок люкс Fendi обосновалась не в Милане, а в «вечном городе» Риме...
[показать]
В 1925 году молодые супруги Эдуардо и Адель Фенди открыли в Риме небольшой магазин сумок и кожгалантереи, здесь же располагалась мастерская, где изготавливался высококачественный товар исключительно ручной работы.
Время показало, что выбранная стратегия – завоевывать клиентуру не количеством, но качеством, – была единственно верной.
Прогуливаясь по аллеям дворцового парка, императрица Цы Си имела обыкновение остановиться и тихонько присвистнуть. На этот звук тотчас откликались маленькие разноцветные птички, во множестве жившие в душистом кустарнике. Безо всякой боязни они вылетали и садились на протянутую руку императрицы, кружились над головой, отвоевывали место на ее плече, ревниво расталкивая соседей.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]