Модель/ Model
Документальный фильм (США, 1980)
Режиссер: Фредерик Уайзмен

Вот уже более 40 лет исследующий американские институты и явления, документалист Фредерик Уайзмен обратил 1980-м году объектив своей камеры на модельный бизнес, который в те годы начинал принимать обличье, известное нам сейчас. Сосредоточившись на нью-йоркском модельном агенстве Zoli, Уайзмен следует за моделями, стилистами, агентами повсюду - от показа Оскара де ла Ренты до съемок рекламы. В небольшом камео мы увидим Энди Уорхола, который также состоял в агенстве. Будучи верным своей стилистике, избранной им еще в конце 60-х, Уайзмен не использует такие стандартные приемы документальных фильмов, как интервью или закадровый голос. Вместо этого, он погружает зрителя в гущу явления, позволяя ему самому решать, куда направить свой взгляд и какие выводы сделать.

[560x373]

[500x333]
Дизайнер Оскар де ла Рента и модели агенства Zoli

[235x174] [235x174] [235x174]

[420x600]
Энди Уорхол

[421x600]

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/251026.html

[530x740]

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/251373.html

Как-то, еще в прошлом веке, в гостях у школьной подруги, которую звали Ида, я углядел над ее письменным столом репродукцию, с которой на меня через острое плечико глядела нагая, желтая и худая женщина.

- Кто это? – дремуче поинтересовался я.

-Это Ида Рубинштейн, - пояснила школьная Ида, - она была танцовщицей, в начале века.

И жарко добавила на ушко : «Она танцевала голой».

[700x437]

Я с бОльшим интересом рассмотрел репродукцию. Геометрия никогда не было моим коньком, и я бы никогда не повторил вслед за Павлом Коганом  «Я с детства не любил овал, я с детства угол рисовал», так что угловатая худышка на картине не шибко бы мне и понравилась, если бы не глаза, наполненные  тысячелетней еврейской печалью и кровавые скорбные губы. (Возможно, я домысливаю свое тогдашнее впечатление, наша память шутит с нами постоянно).

Начало ХХ века в историю человечества вошло как время новаторских идей в литературе, живописи, музыке и технике. Русский балет в этот период времени стал необычайно популярен в мире: имена Дягилева, Фокина, Карсавиной, Рубинштейн, Павловой, Нижинского, Стравинского, Бенуа, Бакста не сходили с первых страниц популярных журналов и газет. Танцовщики и декораторы, музыканты и хореографы удивляли зрителей совершенно новыми идеями, танцами, костюмами. У каждого из артистов была своя изюминка, свой шарм, свой особый стиль, по которому их узнавали во время выступления. Вацлав Фомич Нижинский  (1889 - 1950) поражал зрителей необыкновенной способностью "зависать" в воздухе. Во время прыжка он мог сделать более десяти вращений, что в то время было абсолютным рекордом. Расстояние от авансцены до задника Вацлав покрывал одним прыжком. Говорят, что он мог прыгать выше своего роста... не за это ли его называли "Бог танца"? Легендарный танцовшик до сих пор вызывает интерес, хотя вся его творческая биография укладывается в какие-то 10 лет жизни, но зато какие! В 1933 году жена Вацлава Нижинского, Ромола Пульская, написала свои воспоминания о танцовщике, небольшие отрывочки из которых и будут дальше использованы как комментарии к фотографиям и рисункам артиста.

[465x690]

Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга.
Вацлав Нижинский ("Из Дневника")

____

Нижинский родился в городе четырехсот церк­вей — Киеве, на юге России, 28 февраля 1890 года. Ему дали имя Вацлав и через несколько месяцев крестили в Варшаве в римско-католическую веру, веру его матери. Желая уберечь сына от будущей службы  в русской армии, она крестила его в польской столице, чтобы взять оттуда свидетельство, и даже проставила в нем ложную дату рождения ребенка — 1889 год, поскольку мальчики, рожденные в этом- году, пользова­лись льготами при призыве на военную службу.

Чтобы выглядеть как истинная парижанка, не обязательно жить в Париже. В книге «La Parisienne» Инес де ла Фрессанж и швейцарская журналистка Софи Гаше раскрывают все секреты парижского шика.

[400x611]

Для женщин нескольких поколений парижанка является воплощением стиля. C тех пор, как Кристиан Диор составил свой «Словарь моды» в 1954 году, рекомендательных книг о том, как одеваться, питаться, ухаживать за кожей, подбирать шарфики и духи, как это делают парижанки, написано великое множество. Последняя в списке - «La Parisienne». Этот затейливый путеводитель по Парижу и парижскому стилю - плод труда истинной парижанки Инес де ла Фрессанж и швейцарской журналистки Софи Гаше, которая переехала в Париж из родной Женевы. «Мы написали «Парижанку» исключительно из-за лени, - шутит де ла Фрессанж на страницах американского Vogue, - чтобы не приходилось больше печатать своим не парижским друзьям списки различных адресов».

[720x226]

[720x500]

[523x392]

[523x392]

[523x392]

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/249987.html

[313x400]

[523x740]
Jeanne Moreau by Dan Budnick, 1962

[523x740]
'Baba' Beaton, Wanda Baille-Hamilton and Lady Bridget Poullett by Cecil Beaton, 1930

[523x740]
Johnny Depp and Winona Ryder by Herb Ritts, 1991

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/249788.html

Сочетание цветов для полненьких:

Черно-синий цвет

Альтернатива черному: глубокий черно-синий цвет. Этот цвет уже отличается от ахроматического: он более свежий, насыщенный, пикантный. Подойдет как для офиса, так и для банкета. Сочетайте его со светлыми сочными цветами. Такими как пурпур, бордо, золотой, зеленый, спокойный лазурный, коричневый, сиреневый, средне бежевый.

[показать]

Коралловый цвет довольно сложен и необычен. Можно, конечно, пойти по проторенному пути и сочетать его с нейтральными цветами: черным, белым, серым, бежевым, но при таком обилии красок в магазине, грех этим не воспользоваться!

[показать]

Лично мне жуть как надоели стереотипы во всем, а в цвете тем более. Хочется свежих решений, необычных сочетаний, интересных идей. Благо при сегодняшнем изобилии масса возможностей для творческого подхода.

Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны. Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо  должно было быть надето обязательно. Знаменитый Феликс Юсупов как-то вспоминал случай,  когда его родители, граф Сумароков-Эльстон и княгиня Юсупова, пошли на представление в Мариинский театр. В антракте в их ложу зашла фрейлина императрицы Марии Федоровны и попросила княгиню снять одно из фамильных украшений (по легенде это была ее знаменитая жемчужина Перегрина с  300 жемчужинами императрицы Евгении, купленными у ювелира Феберже), т. к. императрица в тот день не украсила себя чем-то подобным по ценности. Княгиня немедленно исполнила это (а по легенде даже отдала "поносить" украшение на вечер императрице), но, т. к. другого украшения на шею у нее не было, то Юсуповы вынуждены были покинуть театр.

  [показать]

Ф. Фламенг Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Перегрина" 1894

Скорее всего это правило о недопустимости "голой" шеи и причина тому, что очень часто на многих картинах и фотографиях мы видим светских особ именно с ниткой жемчуга на шее. Иногда она очень тоненькая, что часто очень подчеркивает женственность и невинность юных девушек, иногда же она наоборот вызывающе длинная, что уже становится привилегией дам более зрелых и опытных. В более же торжественных случаях жемчуга становится много, очень много и он призван продемонстрировать не только  красоту его обладательницы, но богатство и высокое положение в обществе...

Рассмотрим модные сочетания с несколькими бирюзовыми оттенками, кому они подойдут,  а так же подбор цвета обуви и аксессуаров к ним.

[682x449]

На протяжении 500 лет, черный цвет в одежде означал утрату. В Европе и Америке черный цвет был цветом траура, его надевали на похороны и сколько-то времени носили после смерти любимого человека. Этот обычай зародился в королевских семьях и аристократических кругах в знак горя, в конечном итоге, траурное платье вошло в моду у людей, которые хотели подражать элите.

[566x583]

Кто о чем, а я опять… Да, да, о костюме. Но красив же был народный костюм! И не просто красив, а удобен и функционален, как и всё, созданное коллективным разумом человечества. Милый друг частенько говорит: «Ну, вот что вы, бабы, про сарафаны совсем забыли? Ведь все до единой в них красавицы! А сейчас в одних штанах, юбку надеть позабыли…!»

«Северный русский народный костюм на рубеже XIX – XX веков» близок к современному платью, и вполне носибельный даже сейчас.