Оригинальные эскизы (карандаш, гуашь) из коллекции BALMAIN - известного французского дома высокой моды, который был создан в 1946 году. Рисунки были выполнены для профессиональных целей, на многих - редакторские пометы и авторские подписи к моделям.

Цена одного листа от 1500 до 3000 р.
Каталог эскизов смотрите на сайте галереи ЛитКабинет

Пьер Бальмен - талантливый французский кутюрье (1914-1982), создавший знаменитую торговую марку BALMAIN. 1960-е годы для дома моды Balmain - это период свежих идей, нового стиля, обновления в работе с тканями, время, когда Пьер Бальмен бежал впереди мировой моды. Он шил костюмы для Бриджит Бардо, Марлен Дитрих, Вивьен Ли

http://costume-history.livejournal.com/653126.html

Девочки, отнеситесь к этой лекции серьезно! Мне она понравилась тем, что в ней рассматриваются реальные фигуры с недостатками, а не красавицы с подиума, которые могут носить любую одежду!

Серия сообщений "искусство одеваться":
Часть 1 - Советы Hermes: 20 вариантов, как носить платок
Часть 2 - КАК НОСИТЬ ПЛАТКИ И ШАРФЫ:ВИДЕОУРОКИ
...
Часть 16 - Базовый гардероб от Эвелины Хромченко. Видео
Часть 17 - 12 способов завязывать и носить шарф
Часть 18 - Стиль: типология фигур. Видео

Были времена, когда понятия «нижнее белье» не существовало. Женщины надевали под верхнюю одежду белье нательное, которое выполняло исключительно функциональные задачи – защищало обнаженное тело. Менялось время, а вместе с ним вкусы и предпочтения женщин в выборе нижней одежды. Проект «Красота скрытого» посвящён мировой истории и эволюции одного из элементов нашей повседневной одежды – нижнего белья. Несмотря на то, что эта тема долгое время совершенно напрасно была табуирована, за ней тянется интереснейший исторический шлейф, позволяющий не только рассказать историю женщины, но и историю индустрии моды.

В роли эксперта и рассказчика выступает Рената Литвинова. В новом проекте известная актриса, режиссёр и сценарист в легкой, ироничной и только ей присущей манере расскажет о вечно изменяющейся моде в этой части нашего гардероба, изобилующей интересными и даже драматическими подробностями. "Бодлер сказал: «Всё, что делает природа, это ужасно и безобразно. А всё, что красиво и благородно, это результат работы вашего ума». Ибо любые ухищрения в погоне за ускользающей красотой он считал оправданными. Меня всегда завораживала тема красоты. Скрытой или явной. Но в этом проекте мы будем говорить именно о скрытой красоте, которую мы сделаем абсолютно очевидной. Все покровы слетят. На протяжении веков человек не очень-то изменился, но если посмотреть историю моду, то сколь по-разному человек выглядит в разные эпохи. Что скрыто между телом и верхней одеждой? Именно красота скрытого от посторонних глаз будет нам интересна. Я прослежу историю нижнего белья до наших дней. Как же много всего в этой истории – тайн, загадок, пикантных подробностей, абсурда, обмана и имитаций!" – рассказывает о новом проекте его автор и ведущая - Рената Литвинова.


1-й выпуск
Рената Литвинова расскажет об истории нижнего платья, белья и других скрытых деталях туалета. Как внутренняя конструкция меняет внешний облик человека на протяжении веков. От набедренных повязок Древнего мира и первых "бикини" Греции и Рима до готических декольте, которые церковь окрестила "адскими окнами". Будут также обсуждаться темы: рубашка - главная нижняя одежда Средневековья; как баня из гигиенической процедуры превратилась в средоточие порока; как культ Девы Марии породил моду на искусственные беременные животы. В программе участвуют: историк моды Анн Зазо, коллекционеры нижнего платья Жислен Райер и Патрис Голюпо, специалист по кружеву, модельер Маривон Эрцог и известная создательница нижнего белья Шанталь Томасс.


2-й выпуск
Речь пойдет о том, как во время Ренессанса с его чувственной красотой и жизнеутверждающим мировоззрением происходит революция в белье. Нижняя одежда начинает выходить из-за краев верхней, на рукавах и на вороте - появляются разрезы, рождается термин - "разрезные платья". Именно в эпоху Возрождения появляется ночное белье: ночная рубашка, чепчик и весь гардероб для сна. Белье становится главной профессиональной необходимостью венецианских куртизанок. Также в выпуске: пикантные подробности о "бродячем декольте" Лукреции Борджиа и гульфиках; кружево, которое завоевывает Европу и становится главным украшением в XVII веке; в эпоху барокко мужчины не отстают от женщин в украшении себя: ленты, кружева, цветные чулки; дамы утягивают талии до 33 см, используя корсет - "планшет"; фаворитки короля диктуют свою моду. Де Лавальер изобретает домашние наряды, фартук, пеньюар и дезабилье, а де Фонтаж - новую прическу. Подвязка от чулок перекочевала на голову фаворитки. Де Ментенон с помощью полиции нравов линейками замерят вырезы на платьях придворных. Люди перестают мыться, боясь заразы - белья становится очень много. Его смена является единственным способом очищения тела.


3-й выпуск
Программа посвящена роскошному стилю рококо. Корсеты и "фижмы" выстраивают силуэт. Куклы рекламируют моду. Блистательная маркиза де Помпадур правит в "неглиже". Подвязка от чулок превращается в британский орден. Откуда пошло выражение "синий" чулок? Мода начинает принимать гротескные формы - вульгарная, искусственная избыточность переходит в крайность. Каркасная юбка из китового уса - "панье" достигает двух метров в ширину, а прически на каркасах - одного метра в высоту. Коллекционеры нижнего платья Жислен Райер и Патрис Голюпо покажут утягивающий корсет 1775 года, самый старый экземпляр своей коллекции. Также в выпуске: "Назад к природе" - новый лозунг Просвещения вводит новую моду. Мария Антуанетта; проявляет интерес к удобной простой одежде и упрощенному нижнему платью; белая пикейная рубашка - последний наряд королевы в момент казни.


4-й выпуск
Рената Литвинова расскажет о новом повороте в истории нижнего белья. Оно почти исчезает. Раскопки развалин

Мой пост Модные меха в эпоху модерна

Цитата поста marinni

---------------Вечерние туалеты и аксессуары-----------
========================================

===============

[показать]
Fourrures Max 1912 Fur Coats Art Deco Style Etienne Drian Fashion Illustration

[показать]
Weil (Fur clothing) 1912 Pieles Weil Emilien Dufour Evening Gown Fur Coat
[показать]
Fourrures Max 1912 Evening Gown Fur Stole Decorative Arts René Vincent
[показать]
Opera coat ; Evening mantle ; Evening wrap. (1913)

Мой пост Модные меха в эпоху модерна

Цитата поста marinni

Какие шубки и меха носили в Прекрасную эпоху

[400x]
Louise Cromwell poses in fox furs, c. 1911.

Были очень популярны шубки и пальто, целиком их меха или с отделкой.
Очень любили горжетки, сьемные воротники, меховые шарфы и муфты, меховые шляпки.
Меха- от самых дорогих (соболь, горностай) до нерпы, белки, кролика и овчины, в зависимости от возможностей.

[600x]
1919
Annette Kellerman, актриса и профессиональная пловчиха, ее называли "русалка на миллион долларов", она снималась в рискованных купальниках и в образе русалки с хвостом. Одна из первых, пытавшаяся покорить Ла-Манш.

[x470]  [x470]
Меховые отделки использовали везде, вплоть до вечерних туалетов. В моде были нарядные вечерние пальто из роскошных тканей с меховой отделкой.

Автор: Вера Ольховская

[показать] [показать]

Как известно, мода существует на всё и определяет, по мнению психологов, наиболее эффективный стиль выживания общества. Не удивительно, что мода на типы фигур также заявляла о себе с незапамятных времён. Если обратиться к статуэткам, скульптурам, фрескам и картинам разных эпох и государств, можно понять какие женские фигуры были в моде. [показать]
Приведём несколько примеров. Египетская скульптура и фрески, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры, изображены изящные женщины с небольшим бюстом и едва выступающими бёдрами (рис. 1 и 2 – богиня Сехмет). С первого взгляда сложно различить женские и мужские фигуры по силуэту (рис. 3 – божества мужского пола). [показать]

Средневековая мода отображает больше «праведную» и болезненную красоту. Мода подчиняется церкви, свирепствуют эпидемии и инквизиторы. Иконопись развита значительно сильнее, чем светское искусство.

Удивительно, но не смотря на это, эпоха Крестовых походов совершила переворот не только в оружейном деле, но и в моде. Начали с экипировки: тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов, а конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV—XV в.в., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при Бургундском дворе.

[показать]В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

[показать]

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Продолжение статьи здесь: http://cuturie.com.ua/stati/stati-o-mode-i-krasote/moda-i-polnota/

http://retro-ladies.livejournal.com/509565.html

[594x740]
Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/260297.html

Автор: pinigina

[показать]

Мы будем обматывать трёхжильный провод льняным шпагатом. Для головы используем деревянный шар диаметром 2,5 см и с отверстием 0,5 см. Шпагат лучше ровный, золотистых оттенков. Ещё нам необходимы инструменты: кусачки-плоскогубцы с заострёнными концами, напильник, канцелярский нож, зажимы или прищепки, ножницы. Материалы кроме провода и шпагата: пластырь, нитки для волос, нитки близкие по цвету к шпагату (можно разделить шпагат и использовать одну нитку на ступни и ладони).

[показать]

Нужен универсальный прозрачный клей Момент и клей супермомент Профи.

[показать]

Марки используемого провода:

[показать]

Вот такие куклы:

[показать] [показать]

Мастер-класс здесь: http://master-klass.livejournal.com/410100.html 

Начиная с XVIII в., дамские туфли на высоких каблуках стали частью женской одежды. С тех пор каблук стал диктовать моду в обуви. Время от времени изменялись его форма и профиль.

Виды современных каблуков:

Венский каблук

Маленький (1,5-2 см) каблучок, который увеличивает продольный свод стопы. Один из самых удобных и полезных для ноги.

[460x262] 

15 декабря известный Аукционный дом "Кабинетъ" в рамках тематического аукциона "Русская живопись и графика XVIII - XX веков" среди множеста интереснейших лотов представил один любопытный портрет - картину работы К. В. Лемоха "За чтением. Портрет великого князя Сергея Александровича", которая по предварительной оценке стоит порядка 2 млн. 600 тысяч рублей. Данное полотно интересно не только в силу цены, но и потому, где и когда оно написано.  Великий князь Сергей Александрович Романов, изображен за чтением в своем кабинете, в родовой усадьбе Ильинское близ Москвы, в усадьбе, в которой ныне находится самый закрытый дом-отдыха  для сильных мира сего, а через дорогу в простой избе... открыт "Елизаветинский" музей...

[показать]

Село Ильинское перешло во владение Великого князя Сергея Александровича по наследству от императрицы Марии  Александровны. К селу того времени было проведено от Москвы шоссе и устроен телеграф. "Усадьба Ильинское имела удобный дом с 35 комнатами и прекрасный сад, замечательную оранжерею и образцовую хозяйственную ферму. Было еще более 20 различных строений, в том числе несколько флигелей, которые сохраняли старые романтические названия: "Миловид", "Пойми меня", "Не чуй горе", "Приют приятелей" и другие. Территория усадьбы, расположенная вдоль высокого речного берега, делилась на три части: регулярный парк, парк пейзажный и прибрежный. Перед дворцом был разбит зеленый партер с овальными газонами и цветниками." (Ильинское) Вступив во владение Ильинским, Великий князь Сергей Александрович, завел здесь отличный крупнорогатый скот, устроил конный завод для лошадей арденнской породы и осуществлял постоянно новое строительство. Ильинское стало любимым для него и его супруги, Великой княгини Елизаветы Федоровны, местом отдыха. И не только отдыха: именно здесь, еще до постройки своей знаменитой Марфо-Мариинской обители, Великая княгиня начала заниматься совместно с мужем благотворительностью.

А что же мог читать Великий князь Сергей Александрович? Вот что пишет на этот счет один из русских историков: "Князь очень хорошо овладел языками - немецким, английским, французским; неплохо играл на фортепиано. О многом говорят и его литературные интересы. Чтение всегда заполняло значительную часть досуга Сергея Александровича. Неплохо зная итальянский язык, он читал Данте в подлиннике. Его любимыми писателями становятся Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Майков, Фет, Апухтин. Беседы с выдающимися литераторами он считал для себя великой честью. Однажды он написал своему другу Великому князю Константину Романову: "Вообрази, что на днях я провел ночь... с Апухтиным!" Высоко ценя романы Л.Н.Толстого, Сергей Александрович все же отрицательно относился к нему как моралисту и проповеднику. Что касается Достоевского, то его творчеством Сергей Александрович просто восхищался. Через Сергея Александровича к великой русской литературе в свое время приобщалась и Елизавета Феодоровна, которой он много читал сам. Ее брат Эрнст-Людвиг пишет про Великого князя: "Он был удивительно начитанным и человеком очень высокой культуры"." (Великий Князь Сергей Александрович Романов) Не правда ли, как далек этот образ Великого князя Сергея Александровича Романова от того, что нам многие годы преподносился в советской литературе? Вот и на портрете Карла Викентьевича Лемоха, преподавателя рисования и живописи у детей императора Александра III, Сергей Александрович далек от официоза и чего-то дурного в жизни... и он не знает, что впереди у него тяжелое губернаторство в г. Москве, Ходынка и страшная смерть от руки террориста Ивана Каляева...

Чарльстон - модный американский танец, получивший широкое распространение в середине 20-х годов XX века. Более ранняя разновидность чарльстона — народный негритянский танец, возникший в среде портовых рабочих города Чарльстона в Южной Каролине, от которого он и заимствовал свое название. Исполняется в быстром или умеренно быстром темпе.

[показать]

 Танец чарльстон сразу можно узнать по знаменитым движениям - пятками наружу и вверх

Сюртук - дословно с французского «широкое мужское верхнее платье». Классический вариант сюртука - двубортный с длинными полами. Сейчас же популярен однобортный сюртук с неглубоким вырезом, английским воротником и, чтобы длина пол достигала до середины бедра.

[показать]

Коллекция эскизов из архива шикарного нью-йоркского универмага Bergdorf Goodman представляет модели коктейльных и вечерних платьев от самых именитых дизайнеров, доступные клиентам Bergdorf's Custom Salon в период с 1950 по1969 годы.

[543x740]
[348x470] [344x470]
[341x470] [346x470]
[345x470] [345x470]
Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/257597.html

Коллекция эскизов из архива шикарного нью-йоркского универмага Bergdorf Goodman представляет модели дневных платьев и ансамблей от самых именитых дизайнеров, доступные клиентам Bergdorf's Custom Salon в период с 1950 по1969 годы.

[538x740]
[345x470] [346x470]
[344x470] [344x470]
[344x470] [344x470]

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/257930.html

[700x460]

Читать далее

В связи с тем, что Лиру время от времени выдает разные сбои, чтобы не потерять информацию, я решила сохранить свой дневник на компьютере.

Импорт прошел успешно. Рассказываю, как я это сделала.

Сначала зашла в самый низ ленты постов, вот сюда (это там же, где стоят номера страниц):



Нажав на слово "Экспорт", я очутилась вот в такой вкладке:



Суть этой записи сводится к тому, что мой дневник разбит на файлы XML-формата. Под каждым есть слово "скачать", нужно навести курсор на это

11 декабря 2011 г. - 90 лет со дня смерти графа Робера де Монтескью

В 1999-2000 годах в музее д'Орсе проходила необычная выставка: на ней демонстрировались портреты и фотографии одного человека, мало известного широкой публике. Выставка называлась «Робер де Монтескью и искусство блистать (искусство казаться)» Зрители с изумлением убедились, что имеют дело с новым культурным героем, который не только послужил моделью для портретов Уистлера, Болдини и Дусе, скульптуры Паоло Трубецкого, многочисленных фотографий Надара, но и явно пользовался особой популярностью среди современников. Обворожительный, бесподобный граф Робер де Монтескью, «профессор красоты», влюбленный в себя и свои вещи, эстет, «повелитель утонченных запахов», светский лев и непревзойденный денди прославился как любитель рафинированных ощущений и галантных поступков.

Мари Жозеф Робер Анатоль, граф де Монтескью-Фезенсак (07.03.1855 - 11.12.1921), французский поэт-символист, коллекционер произведений искусства и денди. Он был младшим сыном графа Тьерри де Монтескью-Фезенсака и Полины Дюро. Робер принадлежал к старинному гасконскому роду, генеалогия его семьи восходит к Меровингам и герцогам Аквитанским. Среди его предков были знаменитый полководец Блез Де Монлюк и небезызвестный Д'Артаньян, прототип героя Дюма. .

[650x661]
Paul César Helleu. Портрет графа Робера де Монтескью