В московском клубе «Точка» выступила немецкая певица Доро. Когда Доро Пеш решила стать рок-певицей в конце 80-х, она автоматически вступила в мир, где правят мужчины. Она стала одной из первых женщин, кто осмелился вступить в жанр музыки, в котором женщины до сих пор могли являться только поклонницами рок-звезд. Но Доро этот факт не смутил - она создала группу и, шаг за шагом, двигалась к своей цели, сражаясь с предрассудками и стереотипами и вскоре завоевав уважение п
ублики благодаря своему сильному характеру.
К концу 80-х она вместе со своей группой Warlock стала известным, успешным и уважаемым артистом. Многие женщины подражали ей, создавая свои рок-группы. Благодаря Доро, рок-музыка с женским вокалом была принята и не была больше исключительно мужским делом.
По сегодняшний день Доро, которая работает под своим настоящим именем с начала 90-х, пользуется большим уважением. Самоуверенная, она продвигается по карьерной лестнице, не теряя при этом одухотворенности по пути. Душа воина всегда была неотъемлемой частью ее натуры, равно как и скромность. Доро никогда не прибегала к скандалам, чтобы заставить людей говорить о себе. В турах она придерживается здорового образа жизни и уделяет много внимания фитнесу и тайскому боксу. Она любит помогать слабым. В 2005 году она боролась за права животных, которых убивали ради меха.
Доро - сильная женщина, и неудивительно, что она общается с другими сильными представительницами прекрасного пола, такими как, например, мировая чемпионка по боксу Регина Хамлих. При этом, будучи сильной, она остается очень эмоциональным человеком. Воспоминания о смерти ее отца, случившейся более 10 лет назад, все еще сильно огорчают ее. И до сих пор она пишет очень личные композиции на эту тему. Более того, именно благодаря ей многие поклонники рок-музыки сумели понять, что показывать свои эмоции не значит быть слабым.
ВСЕМ БЫВАЕТ БОЛЬНО
Когда день долог, а ночь, ночь одинока для тебя,
Когда ты уверен, что уже достаточно натерпелся от этой жизни, что ж, не сдавайся.
Держи себя в руках, все плачут и всем иногда бывает больно...
Иногда все не так. Пришло время спеть вместе.
Когда твой день что одинокая ночь (держись, держись...),
Если тебе кажется, что все падает из рук (держись),
Когда ты думаешь, что уже достаточно натерпелся от этой жизни, что ж, не сдавайся!..
Всем бывает больно. Найди утешение у своих друзей.
Всем бывает больно. Не опускай руки. О, нет. Не опускай руки.
Если тебе кажется, что ты совсем один, нет, нет, нет, ты не один...
Если ты предоставлен себе в этой жизни, дни и ночи длинны,
Когда ты думаешь, что уже достаточно натерпелся от этой жизни для того, чтобы не сдаваться...
Что ж, иногда всем бывает больно,
Все плачут. И иногда всем бывает больно.
И иногда всем бывает больно. Так что, держись, держись.
Держись, держись. Держись, держись.
Держись, держись.
(Всем бывает больно. Ты не одинок...)
EVERYBODY HURTS
When the day is long and the night, the night is yours alone,
When you're sure you've had enough of this life, well hang on.
Don't let yourself go, everybody cries and everybody hurts sometimes.
Sometimes everything is wrong. Now it's time to sing along.
When your day is night alone, (hold on, hold on)
If you feel like letting go, (hold on)
When you think you've had too much of this life, well hang on.
Everybody hurts. Take comfort in your friends.
Everybody hurts. Don't throw your hand. Oh, no. Don't throw your hand.
If you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone
If you're on your own in this life, the days and nights are long,
When you think you've had too much of this life to hang on.
Well, everybody hurts sometimes,
Everybody cries. And everybody hurts sometimes.
And everybody hurts sometimes. So, hold on, hold on.
Hold on, hold on. Hold on, hold on. Hold on, hold on.
(Everybody hurts. You are not alone)
Это цитата сообщения Владимир_Гринчув Оригинальное сообщение
Эрнесто Че Гевара - По-прежнему кумир...
Участь революционера-авангардиста возвышенна и печальна…
Эрнесто Че Гевары (14.06.1928 года [Росарио, Аргентина]- 08.10.1967 года [близ Игерас, Боливия] Куба) нет в живых уже больше сорока лет. Его великие современники - Джон Кеннеди и Никита Хрущев, Шарль де Голль и Мао Цзэдун - заняли свои места в учебниках всемирной истории, а Че - по-прежнему кумир. 
[показать]Выходят кассовые игровые и документальные фильмы о нем, издаются - и сразу становятся бестселлерами - его биографии, легендарному революционеру докомпьютерной эпохи посвящены десятки интернетовских сайтов. Прагматичный рассудочный мир стосковался по романтике. На дворе - время Че.
В нем все было неправильно. Вместо аристократического звучного имени Эрнесто Гевара де ла Серна - краткий, почти безликий псевдоним Че, даже смысла-то особого не имеющий. Просто междометие - ну, эй. Аргентинцы повторяют его через слово. А вот поди ж ты - прижился, запомнился, стал известен миру. Вместо щегольского наряда и напомаженных волос - помятая куртка, стоптанные башмаки, растрепанная шевелюра. Коренной аргентинец, а танго от вальса не мог отличить. И тем не менее именно он, а не кто-то из франтоватых сверстников пленил сердце Чинчины, дочери одного из богатейших помещиков Кордовы. Так и приходил на званые вечера в ее дом - лохматый, в потрепанной одежде, ужасая снобов-гостей. И все равно был для нее лучше всех. До поры, конечно. В конце концов проза жизни взяла свое: Чинчине хотелось спокойной, обеспеченной, комфортной жизни - нормальной жизни, одним словом. А вот для нормальной-то жизни Эрнесто как раз и не годился. Тогда, в юные годы, им владела мечта - спасти мир. Любой ценой. Вот, наверное, в чем секрет. Вот почему изнеженный, болезненный мальчик из родовитой семьи оказался революционером. А ведь в роду его матери - последний вице-король Перу, брат отца - адмирал - был аргентинским послом на Кубе, когда там партизанил его племянник. Его отец, тоже Эрнесто, говорил: "В жилах моего сына текла кровь ирландских мятежников, испанских завоевателей и аргентинских патриотов"...
Это цитата сообщения Ермоловская_Татьяна Оригинальное сообщение
ДАВАЙ ПОГОВОРИМ
МИХАИЛ КРУК
[показать] [показать]tatasoz-
Британская группа Muse признана автором лучшего гитарного риффа первого десятилетя XXI века согласно опросу читателей журнала Total Guitar. Рифф звучит в композиции "Plug In Baby" с альбома 2001 года Origin of Symmetry. Также группе досталось пятое место с треком "Knights Of Cydonia" из предпоследнего альбома Black Holes And Revelations. Второе место получили бывшие участники Guns N'Roses - Velvet Revolver с песнью "Slither" из дебютного альбома Contraband. Замыкает тройку группа Avenged Sevenfold с песней "Afterlife".
Десятка лучших риффов выглядит следующим образом:
1. Muse - "Plug in Baby"
2. Velvet Revolver - "Slither"
3. Avenged Sevenfold - "Afterlife"
4. Dream Theater - "The Dark Eternal Night"
5. Muse - "Knights of Cydonia"
6. Queens of the Stone Age - "No One Knows"
7. The White Stripes - "Seven Nation Army"
8. Machine Head - "Halo"
9. The Killers - "Mr Brightside"
10. Avenged Sevenfold - "Beast And The Harlot"
Помимо них в рейтинг из 50 позиций, попали композиции Green Day, Kasabian, Elbow, Metallica и Red Hot Chili Peppers.
30.09.2010 на 86-году жизни дома, в собственной постели скончался голливудский актер Тони Кертис(Tony Curtis),прославившийся на весь свет после роли Джо-Джозефины в фильме "В джазе только девушки"(1959), где он играл вместе с Мэрилин Монро и Джеком Леммоном. Название этого фильма имеет также другой, буквальный перевод - "Некоторые любят погорячее" (Some Like It Hot).
После успеха этого фильма карьера Кертиса дала серьезный крен в сторону комедии, но былую популярность вернуть ему так и не удалось.
Причина смерти не называется, известно лишь, что несколько месяцев назад после особенно тяжелого приступа астмы Кертиса положили в больницу.
Тони Кертис, урожденный Бернард Шварц, родился 3 июня 1925 г.в нью-йоркском Бронксе (штат Нью-Йорк, США)в семье портного-еврея,эмигрировавшего из Австрии. В юности играл в любительских спектаклях, выступая в небольших ролях. Актерское мастерство изучал в Нью-йоркской школе драматического искусства. В 1940 г. дебютировал на профессиональной сцене. Насмотревшись фильмов, где Кэри Грант играл военных, пошел служить на флот во время Второй мировой, был ранен при обороне острова Гуам от японцев.
В кино успех Кертиса начался с нашумевшей "черной" ленты "Крест-накрест" (Criss Cross. 1949) Роберта Сиодмака. В начале 1950-х гг. Кертис играл в полицейских и приключенческих фильмах, таких как "Винчестер‑73" (1950) Энтони Манна и "Налетчики из Канзаса" (1950) Рэя Энрайта. Здесь актер продемонстрировал и свои акробатические способности. Затем в его творчестве проявился самобытный драматический талант ("Мистер Кори", 1957; "Сладкий запах успеха", 1957; ,"Бостонский душитель",на его счету удачные роли в комедиях, например, "Прощай, Чарли", в историко-приключенческих фильмах "Викинги" и "Спартак", где он снимался вместе с Кирком Дугласом,в детективе "Зеркало треснуло".
Особенно заметным стал образ Джона Джексона в картине Стэнли Крамера "Не склонившие головы" (в нашем прокате - "Скованные одной цепью", 1958), ленте, прозвучавшей необыкновенно остро на фоне "больной" для Америки тех лет негритянской проблемы. За эту роль Кертис был номинирован на "Оскар", но за всю свою жизнь так и не получил заветную статуэтку.В обширной фильмографии Кертиса есть, в частности, голливудская версия "Тараса Бульбы" (1962), где он был партнером Юла Бриннера , и блистательная авантюрная картина «Большие гонки», в которой Кёртис вместе с Леммоном вновь составили незабываемый актерский дуэт.
В 1970-е гг. Кертис перестал принимать активное участие в крупных голливудских проектах и основным местом его работы стало телевидение. Тони Кертис также является автором забавных мемуаров. Его личная жизнь, браки, разводы и романы всегда находились в центре внимания любителей кино - он был женат шесть раз. Его дочь от первого брака, с актрисой Джанет Ли – популярная кинозвезда Джейми Ли Кертис.
В Белоруссии в связи с авиакатастрофой, в которой погибли два летчика, введен временный запрет на полеты истребителей МиГ-29.
По данному факту заведено уголовное дело по статье «Нарушение правил полетов или подготовки к ним». Полеты истребителей запрещены до выяснения причин катастрофы.
15 августа исполняется 20 лет со дня гибели музыканта, лидера группы "Кино" Виктора Цоя.
Певец, поэт, композитор, киноактер, лидер группы "Кино" Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде (ныне Санкт Петербург). Отец Виктора кореец, родом из Казахстана, работал инженером, мать русская, коренная ленинградка, была учителем физкультуры.
У Виктора с раннего детства проявилась склонность к рисованию, поэтому родители с четвёртого класса (в 1974 году) определили его в художественную школу, где он и проучился до 1977 года. Музыка, как и рисование, была одним из постоянных увлечений Виктора.
Первую гитару родители подарили ему в пятом классе. Во время учебы в художественной школе он познакомился с Максимом Пашковым, с которым впоследствии организовал группу "Палата №6". В 1978 году Виктор Цой поступил в Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова, на оформительское отделение. Но шрифты и плакаты были ему в тягость. Гораздо большее удовлетворение приносило увлечение музыкой.
В 1979 году он был отчислен из училища "за неуспеваемость", после чего пошел работать на завод и поступил в вечернюю школу. Позже учился в СГПТУ №61 по специальности "резчик по дереву", после окончания которого по распределению недолго работал в реставрационных мастерских Екатерининского дворца музея в городе Пушкин Ленинградской области.
В 1980 году Цой начал выступать на квартирных концертах в Москве вместе с участниками группы "Автоматические удовлетворители". В 1981 году состоялся его сценический дебют в качестве бас-гитариста в ленинградском кафе "Трюм". Из этих концертов летом 1981 года возникла группа "Гарин и гиперболоиды" куда входили Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский. Осенью 1981 года группа вошла в Ленинградский рок клуб. После ухода Олега Валинского группу переименовали в "Кино".
В 1982 группа "Кино" дебютировала на сцене Ленинградского рок-клуба, после чего вышел первый альбом группы, продюсером которого стал Борис Гребенщиков (лидер группы "Аквариум"). Осенью 1982 года работал в садово парковом тресте резчиком по дереву. 19 февраля 1983 года состоялся совместный концерт "Кино" и "Аквариума", на котором прозвучали такие песни, как "Алюминиевые огурцы", "Электричка" и "Троллейбус". Весной 1983 года Алексей Рыбин покинул группу, причиной были разногласия с Виктором Цоем. Осенью 1983 года Виктор Цой, будучи на обследовании в больнице, пишет песню "Транквилизатор".
Весной 1984 года группа "Кино" выступила на втором фестивале Ленинградского рок клуба и получила лауреатское звание, а песня Виктора Цоя "Я объявляю свой дом безъядерной зоной" была признана лучшей антивоенной песней. Во второй половине 1984 года бы сформирован второй состав группы "Кино", куда вошли: Виктор Цой (гитара, вокал), Юрий Каспарян (гитара, вокал), Георгий "Густав" Гурьянов (барабаны, вокал), Александр Титов (бас, вокал). Через некоторое время на место Титова пришел Игорь Тихомиров. Летом 1984 года группа записала альбом "Начальник Камчатки", затем выходят альбомы "Это не любовь" (1985), "Ночь" (1986), песни из которого "Мама-анархия" и "Видели ночь" становятся популярными. Весной 1985 года группа "Кино" стала лауреатом третьего фестиваля Ленинградского рок-клуба, а через год, на очередном, четвертом, рок-фестивале, группа "Кино" получила приз за лучшие тексты. В 1986 году группы "Кино" и "Аквариум" выступили с концертной программой в США и там же записали альбом "Красная волна" (Red Wave).
Осенью 1986 года Виктор Цой устроился работать машинистом в знаменитую котельную "Камчатка". Весной 1987 года состоялось последнее выступление на фестивале рок клуба, где группа "Кино" получила приз "за творческое совершеннолетие".
Кроме музыкального творчества, Виктор Цой был известен и своими работами в кино. Он снимался в фильмах "Йа хха!" (реж. Рашид Нугманов), "Конец каникул" (реж. Сергей Лысенко), "Рок" (реж. Алексей Учитель) и "Асса" (реж. Сергей Соловьев). В фильме Рашида Нугманова "Игла" (1988) Виктор Цой, уже ставший к тому времени легендарным, сыграл главную роль Моро. Он продолжал также заниматься живописью. В 1988 году на прошедшей в Нью Йорке выставке ленинградских современных художников 10 картин принадлежали кисти Виктора Цоя.
Это цитата сообщения Abrec66 Оригинальное сообщение
Это статья с сайта http://slavrus.net/cs/24/3290/
"Война против России идет давно и очень успешно…
Война против России идет уже очень давно и очень, очень успешно. Разумеется, не на полях сражений, где мы всех всегда били и очень больно, а там, где Запад всегда выигрывал и продолжает выигрывать — в информационных войнах. Основная цель — доказать обитателям нашей страны, то они есть тупое безмозглое быдло, даже не второсортное, а где-то 6-7 разряда, без прошлого и будущего. И уже практически доказал — даже авторы многих патриотических статей согласны с таким подходом целиком и полностью.
Примеры? Пожалуйста:
Пример 1: Недавно мы отметили 1000-летие Руси. А когда она появилась на самом деле?
В 1921 году части Красной армии, Народно-революционной армии Дальневосточной республики под руководством В. К. Блюхера совместно с Монгольской народной армией разгромили белогвардейские части барона Унгерна и заняли столицу Монголии
Это цитата сообщения Leert Оригинальное сообщение
В добрый путь ЛЕЙТЕНАНТЫ !
Историческая справка 2 взвод 8 роты
Всех с Днём Победы!
Берегите ветеранов- их к сожалению с каждым годом становится меньше
Ученые из Лестерского (Leicester University) и Хайфского Университетов (University of Haifa) установили, что привычка спать при свете ночью может иметь пагубные последствия, а именно, приводить к появлению раковых заболеваний.
Стоит отметить, что это далеко не первое исследование, приводящее к подобным результатам. Ранее было установлено, что люди, работающие по ночам при электрическом свете, больше подвержены риску развития рака груди и рака простаты.
На данный момент исследователи уверены, что даже кратковременное воздействие искусственного света может крайне негативно сказаться на здоровье. Ученые объясняют это тем, что, когда ночью включается свет, в клетке нарушается механизм деления, что и может, в свою очередь, привести к возникновению рака.
Подобные данные были получены в ходе ряда экспериментов на мышах. Грызунов разделяли на две группы: одну держали в полной темноте, а другим на час включали электрический свет. Затем исследователи сравнивали активность клеток мозга мышей в обеих группах. Оказалось, что мыши, подвергавшиеся воздействию света, имели изменения в клетках мозга, которые ответственны за «суточные часы» организма и обеспечивают его нормальное функционирование.
Доктор Рейчел Бель-Шломо (Dr Rachel Ben-Shlomo) из Хайфского Университета заявила, что свет ночью лучше вообще не использовать: «Я считаю, что включение любого искусственного освещения ночью действует на внутренние часы, а это очень чувствительный механизм. Если ночью вам необходимо встать, то лучше использовать источники света, которые не горят ярко».
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации открытых источников
Это цитата сообщения Sunny_Ray Оригинальное сообщение
Прошло уже довольно много лет с момента появления DVD дисков, однако до сих пор для многих пользователей остается загадкой, какие же диски лучше использовать: DVD+R(W) или DVD-R(W)? Настоящая статья посвящена основным различиям между указанными форматами DVD носителей и призвана помочь рядовому пользователю сделать выбор в пользу того или иного формата.
DVD-R(W)
Спецификации на указанные диски созданы организацией DVD Forum, в которую входят около 200 различных компаний из Азии, Европы и Америки. Данной организацией разработаны спецификации на DVD-ROM, DVD-RAM и DVD-R(W) диски.
