[700x465]
Нет ничего проще и вкуснее...Автор: Ekaterina Korolenko
В этой статье я открою для вас основные правила и пошаговую инструкцию к процессу рисования Зентангл. Вы узнаете, как рисовать клубки от начала до конца, что вам понадобится для начинания в этом увлекательном процессе, а также вместе посмотрим новые видео мастер-классов создания Зентангл.
|
Краски осени. Акварель. Уроки рисования. Художник иллюстратор: Pictta (t_trubnikova)
|
Методика Zentangle ® была изобретена Риком Робертсом и Марией Томас — Rick Roberts и Maria Thomas. Она защищена авторским правом. Zentangle ® является зарегистрированным товарным знаком Zentangle, Inc. Но у каждого названия есть и своя история создания.
На их собственном сайте опубликована статья, в которой говорится, что однажды Мария рассказала Рику о том, что ей пришлось испытать вовремя создания рисунков на полях своей рукописной тетради. Она поделилась своими чувствами безграничной лёгкости, свободы, полёта, спокойствия и полного сосредоточения на том, что она делала, не волнуясь и не размышляя ни о чём другом.
«Ты описываешь медитацию», — произнёс Рик.
Мария и Рик подумали, что они смогли бы создать простую систему, с помощью которой другие люди могли бы наслаждаться подобным опытом. Так началось путешествие на практическом опыте для утверждения и оформленности этой простой и элегантной системы под названием Зентангл. Тогда они ещё не знали, что она будет расти в быстром темпе и увлечёт много людей, также будет иметь в себе множество способов воплощения, сколько имеет сейчас.
Конечно, можно много рассуждать о том, что создатели дзен-графики, этой своеобразной практики медитации, обобщили многое, что уже давно было известно определённому кругу людей. Можно и предположить то, что стиль этот создавался с целью того, чтобы закрепить знания этих людей, их духовный опыт познания себя, художественно графическую грамотность и навыки.
Несомненно, в этом методе закреплён и целый колоссальный уровень знаний, освоения на практики, цельно оформленный стиль и труд. В то же время Зентангл является занятием именно для каждого, он не требует художественного или философского образования или каких бы то ни было специальных умений и творческих способностей. Перейдём к следующей истории создания из первых уст.
Серия сообщений "дудлинг,зентангл":
Часть 1 - Современные направления в искусстве: Doodling, Zentangle и Zendoodle
Часть 2 - 10 признаков оригинального Зентангл-клубка
Часть 3 - Две истории создания Зентангл
Часть 4 - Орнаменты клубков от Хэзер Стивенсон
Часть 5 - Как нарисовать завораживающие спиральные узоры
Часть 6 - Зентангл - Zentagle
Часть 7 - подборка дудликов
...
Часть 10 - Есть узоры ничего так...
Часть 11 - Экстравагантные образы от Minjae Lee. Видео-Уроки
Часть 12 - Зентанглы
[280x299]
И каллиграф, и художник У-син со временем переходят от отработки базовых мазков к целостной композиции. Один из самых часто задаваемых вопросов таков: если в живописи У-син – 5 мазков, то значит, на гармоничной картине должны быть употреблены все 5? Ответ – нет. Система 5-и движений У-син целостна на уровне “танца движений”. Движения “Ян” и движения “Инь” уравновешивают друг друга. А вот целостность картины – это уже новый мир и там есть свой У-син.
На первой ступени мы с вами познакомились с 5-ю базовыми мазками У-син, мы получили важные навыки работы с кистью, бумагой и краской. Живопись У-син, как вид китайская живописи се-и, – технична. В ней многое зависит от правильного исполнения движения. Но техника – это, всё-таки , ещё не всё. Создание целостного произведения искусства подразумевает не только технические, но также и определённые композиционные и колористические навыки.
На второй ступени мы будем говорить больше про целостность картины, как произведения искусства. В течение этого курса, больше внимания мы уделим и таким техническим моментам, как бумага и краски. В курс включено рисование, как на “рисовой” бумаге xuan, так и разных сортах европейской плотной бумаги. Если на первой ступени мы рисовали лишь гуашью, то на второй попробуем рисовать и китайской тушью и китайскими минеральными красками. Бумага будет разной не только по качеству, но и по формату. Мы попробуем освоить и формат горизонтальных и вертикальных свитков.
На первой ступени мы попробовали освоить азы каллиграфии: писать базовые черты. На втором уровне мы продолжим углублённое изучение этой темы китайской каллиграфии. Мы будем писать целостные иероглифы и целые иероглифические надписи, которыми мы потом украсим наши картины. Кроме того, занятия второй ступени, по отношению к предыдущей, обрели большее наполнение практиками саморазвития. В занятия второй ступени интегрированы не только практика каллиграфии, но и элементы дыхательных и медитативных практик Ци гун. Так что заниматься Живописью У-Син стало ещё полезней!
Что же мы будем рисовать на занятиях второй ступени? Какие сюжеты освоим?
- умение передавать движение и управлять взглядом созерцающего рисунок человека
- умение осознано наполнять рисунок тем или иным эмоциональным содержанием
- обретём понимание теории цвета
- получим навык создания глубины композиции и эффекта линейной и воздушной перспективы.
- также мы узнаем, как создать такие излюбленные китайские сюжеты, как:
– бамбук на ветру
– золотые карпы и лотосы
– различные плоды на ветках
– уточки-мандаринки на озере
– журавли на соснах
– зимний пейзаж.
Также мы значительно углубим наши познания в пейзажной живописи, узнаем о существовании линейной и воздушной перспективы и о том, какими они бывают. Курс второй ступени состоит из 10 занятий и создан таким образом, что каждые 2 занятия соответствуют изучению влияния одного из 5-и элементов У-син в композиции. Что же такое У-син в композиции?
[показать]
Мария Ржевская - Когда я стану кошкой
Как величаво по обрезу крыши
Она идет на рандеву с луной!
Ковыльный хвост голубовато-рыжий
Расталкивает звёзды над трубой...
Неповторимы кошки и красивы –
Что с чердака, что с шёлковых перин.
Шипящие, фырчащие лениво,
С прыжками тонконогих балерин...
Хитрющие, степенные, шальные,
С глазами, где насмешливость и грусть.
Не знаем мы их помыслы иные,
Зато они нас знают наизусть.Мы можем тискать маленькое тельце,
Подлизываться к кошке, даже льстить.
По праву доброго рабовладельца
Купить или на волю отпустить,
И за неблагодарность разозлиться,
И отшвырнуть строптивую подчас…
Но кошка знает, что она – тигрица,
По праву сильного она прощает нас.
Б. Эскин
[показать]
Согласно народным поверьям, кошка чувствует всевозможные перемены - как к хорошему, так и к худому. Говорят, что, наблюдая за поведением кошки, можно предсказать погоду, приход гостей, надвигающуюся болезнь или несчастье. Наверно недаром кошек всегда связывали со сверхъестественным, а кошачьи глаза называли "окнами в иной мир".
Живописец Айдемир Саидов родился в городе Тихорецке Краснодарского края
29 марта 1979 года в семье художника. В 2000 году окончил Краснодарское художественное училище. В 2006 году окончил СпбГАИ живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина , мастерская живописи О.А Еремеева (академия художеств). В настоящее время художник живёт и работает в Санкт-Перербурге. Айдемир Саидов - признанный мастер классической школы письма, ему интересно работать в разных жанрах : натюрморт, фигуратив. Последнее время художник плодотворно работает в жанре пейзажа.
Его горы, окутаные магическим сиянием солнца, восхищают зрителя непревзойдённым талантом!
Живопись Айдемира Саидова наполнена поэтическим звучанием.
Ее красочные трепетные птицы в буквальном смысле «разлетаются» как горячие пирожки — наверно, нет в российском творческом пространстве человека, не знакомого с искусными работами Юлии Гориной. В своих изысканных украшениях, очаровательных авторских игрушках и художественных куклах она соединяет и мастерство, и индивидуальный взгляд дизайнера, и целую жизненную философию.
Иногда хочется, чтобы заголовок или какая еще другая надпись была сделана не стандартным шрифтом, а декоративным или каллиграфическим. Например вот так
или так
а, может, так
С помощью этого сервиса OnLine-Letters.RU сделать это очень просто - всего в 3 шага.
Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии.Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И.Е.Репина в петербургской Академии художеств,где он учился в 1896-1903 г.г.Был членом объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников".
Жил художник преимущественно в Петербурге и Москве,постоянно наезжая в живописные уголки русской провинции.Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги - Кострома,Кинешма,Романов-Борисоглебск (Тутаев),Нижний Новгород и др.Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского,мещанского,купеческого быта,"ярмарки","масленницы","деревенские праздники",которые складывались в большие серии картин маслом,гуашью и акварелей,где художник многократно варьировал исходный мотив - с неизменно красочным,пёстрым,мажорным,колористически близким народному искусству эффектом.
Весна.1921 год
Масленница.
Фаршированные кабачки
Судя по сохранившимся отзывам,Гавриил Павлович Кондратенко не стремился к получению официальных академических званий.И в жизни,и в творчестве он был самобытным человеком и художником.В 1873 году молодой Кондратенко,уроженец Пензенской губернии,поступает в Академию художеств вольноприходящим учеником.Два года занимался в классе исторической живописи под руководством К.Ф.Гуна.С 1875 года переходит на очное обучение в пейзажный класс,где под руководством М.К.Клодта получает шесть серебряных и малую золотую медалей.В 1883 году за серию пейзажей Общество поощрения художеств присуждает молодому живописцу первую премию.В 1884 году Кондратенко устраивает персональную тематическую выставку,посвященную трём географическим местам пребывания своего прославленного земляка М.Ю.Лермонтова.На пейзажах художника запечатлены родина поэта - Тарханы,виды Москвы,Пятигорска и Кавказа.Кстати,сбор от выставки и продажи каталогов пошел на на памятник М.Ю.Лермонтову и в пользу нуждающихся литераторов и ученых.Творческое наследие Г.П.Кондратенко значительное.Десятки его пейзажей с видами Крыма,Кавказа,российских черноморских берегов украшают экспозиции многих музеев и художественных галерей страны.
Алупка.Дворец.
Алупка.Дворец,терраса.
Щрилёв Михаил Николаевич - потрясающий русский художник-славянист. Художника считают настоящим дарованием. Удивительно, но создавая такие прекрасные полотна, Михаил Николаевич не имеет специального художественного образования. Будучи самоучкой, он смог добиться невероятного развития своих художественных способностей, разработал свой собственный стиль, почерк и создаёт красивейшие картины с глубокой духовной составляющей.Увлекаясь историей Древней Руси, Щрилёв Михаил уделяет данной теме особое внимание. Его картины это не просто виды Древней Руси, люди, события, города, природа и так далее. В первую очередь, каждая из его картин отражает глубину традиций русского народа, душевность и поэтическое восприятие жителей этой прекрасной страны. Каждый образ в его картинах - это определённая грань жизни - любовь, бескрайние просторы, заснеженные леса, красота русской души, старинные обычаи и праздники. В своих работах Щрилёв Михаил пытается уловить то неуловимое ощущение, которое каждый из нас чувствует по отношению к Родине. Это ощущение невозможно увидеть или потрогать, но оно всегда присутствует рядом и вокруг нас, оно задевает нас за самое сердце, заставляет смеяться и плакать, переживать и отдавать всю свою любовь великой России.Анна Ярославна
В праздник Купалы
Дарёнка |
Ученые обнаружили, что коты разработали сложную систему коммуникации с применением сотен звуков, чтобы сообщать людям, чего они хотят или в чем нуждаются.[1]Ниже вы найдете информацию не только о том, как коты доносят свое послание до человека, но и о том, как мы можем обращаться к ним так, чтобы они понимали.
Всего 6 минут, каждый час, а результаты вы заметите уже через три дня. Подтянуться мышцы всего тела, начнет немного уменьшаться вес. Хотя первые три дня, могут быть самыми тяжелыми, так как придется делать усилие над собой, чтобы делать эту гимнастику каждый час.

[700x700]
[700x291]В ВИДЕО МАСТЕР - КЛАССЕ ПОКАЗАНА ВЫШИВКА ГЛАДЬЮ НА ТКАНИ С ФОНОМ.
ФОН - ДЕКУПАЖ ПО ТКАНИ. ВСЕ ЛЕГКО И ПРОСТО.
ИЗУЧАЕМ МАСТЕР - КЛАСС