Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 40 - ДАМЫ У ОКНА ДЖОНА АЛЕКСАНДЕРА)
Картины Джона Александера встречаются в моих тематических подборках не единожды! Решив рассказать вам о судьбе художника, я, таким образом, "убиваю двух зайцев" - пополняю коллекцию "Окна" (в галереях художника я нашел всего три работы, которые можно отнести к этой теме!) и вписываю новое имя в серию ЖЗЛ.
Джон Уайт Александер
John White Alexander
1856 - 1915
[214x369] [240x355]Американский художник-символист и иллюстратор.
Он начал свою карьеру в Нью-Йорке в 1875 году, как иллюстратор для журнала Harper’s Weekly.
В 1877 он едет в Париж для своего первого художественного обучения, и затем переезжает в Мюнхен, где поступает в Академию художеств в класс к венгерскому художнику Гюла Бенжур.
В 1878 он присоединился к колонии американских живописцев, организованной Франком Дювенек в поселке Polling, в Баварии.
В 1879 группа художников совершила поездку в Италию, где Александер познакомился и подружился с Джеймсом МакНилл Уистлером и Генри Джеймсом.
В 1881 Александер возвращается в Нью-Йорк, продолжает работать. как иллюстратор в Harper’s Weekly, заодно преподает рисунок в Школе искусств Принстона и завоевывает авторитет и популярность, как очень успешный живописец портретов.
[398x541]Июнь 1911 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ДАМЫ, ОКНА И ЛЮБОВЬ)
[699x545]Сергей Груневич Рассвет
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ ( КАРЛ ГЕНРИХ БЛОХ ЧАСТЬ 2 - ГАЛЕРЕЯ КАРТИН О ЖИТИЕ ХРИСТА)
[355x633] [482x602]Христос и ребенок
Христос в терновом венце
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ ( КАРЛ ГЕНРИХ БЛОХ ЧАСТЬ 1 - МНОГООБЕЩАЮЩЕЕ НАЧАЛО)
Карл Генрих Блох
Carl Heinrich Bloch
23 мая 1834 Копенгаген - 22 февраля 1890 Копенгаген
[372x464] [374x467]Знаменитый датский живописец.
Карл был сыном торговца Йоргена Петера Блоха и Иды Ульрикки Генриетты Вайтцманн. Родители Блоха хотели, чтобы их сын получил серьезную профессию – стал чиновником на флоте. Это, однако, противоречило мечтам Карла. Его единственный интерес был в рисовании, и он мечтал стать художником.
В январе 1849 родители юноши уступили просьбам Карла и позволили ему в свободное время по вечерам посещать классы живописи в Королевской датской Академии искусств.
В 1852 Блох был награжден Малой серебряной медалью за один из его рисунков, который был показан в следующем году на выставке в Академии.
В 1853 он отправился в свою первую творческую поездку в Йудеруп (Дания).
Хотя у Блоха был определенно "европейский взгляд" на живопись, его сочли национальным художником наряду с Марстрандом, Константином Хансеном, Зонном, Куном и другими представителями «традиций Экерсберга».
В 1855 Блох вернулся в Королевскую датскую Академию искусств, где 1 августа 1859 получил грант на путешествие с целью продолжения обучения. Блох использовал этот грант, чтобы посетить Голландию, Францию и Италию вместе со своим лучшим другом, художником Антоном Дорфом. В поездке Карл открыл для себя и полюбил навсегда творчество Рембрандта, и этот старый мастер стал главной движущей силой в развитии Блоха, как художника.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 46 - ОКНА ДЖЕЙМСА ХАЙЛЛЕРА)
Как приятно, что среди картин Хайллера, найденных мною в разных галереях и музеях, оказался почти десяток работ, которые я с уверенностью помещаю в тематическую подборку "Окна". То-то обрадуется мой соавтор этой серии Анна (KUKOLNIK)!!!
[333x500] [375x500]Джеймс Хайллер В июне
Джеймс Хайллер Озадачила 1874 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЕНЩИНА И ЗЕРКАЛО (ЧАСТЬ 9 - ЗЕРКАЛА ПИНО ДАЕНИ)
Пино Даени (известный просто как Пино)
Pino Daeni (Pino)
[193x240]Пино Автопортрет
Родился в Милане 11 августа 1939.
После успеха, который принесли его работы художнику на родине – в Италии, Пино решил эмигрировать в Соединенные Штаты, где он чувствовал, что у него будет больше художественной свободы и возможностей.
Он начал сотрудничать со знаменитой галереей Borghi, которая организовала для него несколько персональных выставок в Нью-Йорке и Бостоне.
На его ранние картины обратили внимание книгоиздатели издательства Dell & Zebra Book Publishers, которые пригласили Пино к оформлению сотен обложек книг таких авторов, как Даниелла Стилл и Аманда Эшли, используя тогда неизвестную модель по имени Фабио.
Техника Пино в теплых цветах и мягких тонах, интимный и душевный подход к изображению темы являются той причиной, по которой его живопись востребована в США и ценится коллекционерами во всем мире.
[316x530] [262x440]Шелковая тахта
Изящное соблазнение
[372x455] [383x466]Минута отдыха
Рассматривание
[316x345]Утренний туалет
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОСЕННИЙ ПРОЕКТ ВРЕМЕНА ГОДА (ЧАСТЬ 33 - НОРМАН РОКВЕЛЛ)
В огромном количестве иллюстраций Роквелла, которые не раз появлялись в моем Дневнике, я нашел четыре серии "Времена года". Это замечательный повод поговорить о самом художнике.
Норман Роквелл
Norman Percevel Rockwell
3 февраля 1894 Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс
[330x442]Американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 47 - ОКНА КАРЛА ВИЛЬГЕЛЬМА ХОЛСА)
ЦИТАТА ИЗ ДНЕВНИКА KUKOLNIK
Carl Vilhelm Holsoe (1863-1935)
Карл Вильгельм Холс (в некоторых источниках – Холсо) один из самых популярных и любимых художников датской школы. Любимый сын художника Питера Нильса Холса, он учился в академии Копенгагена с 1882 по 1884 год. После учебы в Академии искусств Холс учился еще и у известнейшего датчанина Педера Северина Крейера (Peder Severin Krеyer 1851-1909). Первая же его выставка в «Charlottenborg», престижной галерее Копенгагена, в декабре 1886 года получила неожиданно теплый прием со стороны критиков. Они были поражены умением Холса точно и гармонично размещать фигуры и предметы в пространстве. После этой выставки он получил грант от Академии на поездку в Париж. В Париже Холс принял участие во Всемирной выставке, а затем участвовал в международной выставке в Мюнхене.
Холс рисовал пейзажи, жанровые сцены и интерьеры и в этом отношении очень подобен еще одному датскому художнику Вильгельму Хаммершою. Иногда даже критики путали их картины.
Карл Вильгельм очень часто на полотнах изображал свой любимый дом в Копенгагене, с его волшебной красотой чистого света долго скандинавского летнего дня.
"Женщина с ребёнком у окна"
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Татьяна Ниловна Яблонская
11 (24) февраля 1917, Смоленск — 17 июня 2005, Киев
[433x519] [278x242]
Т.Яблонская Автопортрет 1944 г.
Т.Яблонская фото
Советский живописец, народный художник СССР и Украинской ССР (1960), действительный член Академии художеств СССР (1975), действительный член Академии искусств Украины, депутат Верховного Совета УССР 4-го и 5-го созывов. Член КПСС с 1952 года. В 2001 году Яблонская была награждена орденом Государства, что одновременно предусматривает и получение звания Героя Украины.
Ее жизнеутверждающие картины посвящены труду и быту украинского народа.
Татьяна Ниловна Яблонская родилась в Смоленске. Ее отец Н.А. Яблонский был преподавателем словесности в смоленской классической гимназии, а также известным в городе художником.
В 1928 году семья Яблонских переехала на Украину. C 1935 по 1941 год Татьяна Яблонская училась в Киевском художественном институте у Ф. Кричевского и С. Григорьева. После войны началась ее творческая и преподавательская работа в Киеве: она работала в том же институте, в котором ранее училась (с 1947 по 1973 год; с 1967 года — профессор).
Официальное признание и высокое положение в иерархии деятелей советской культуры Яблонской принесла картина «Хлеб» (1949, ГТГ). В сюжете и композиции картины художница идеализирует социалистический труд колхозного крестьянства. За это произведение Татьяна Яблонская была представлена в 1950 году к Государственной премии СССР, а в 1958 году получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе.
Творчеству Яблонской присущ широкий жанровый диапазон: художница писала портреты, натюрморты, пейзажи, тематические картины.
[470x668]
Т.Яблонская Утро 1954 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 61 - ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ. ДЕТИ И ЛОШАДИ)
Безусловно, есть немало художников - анималистов, вроде известного англичанина Джорджа Стаббса, которые все свое творчество посвятили лошадям, изображая их и в пылу битв, и в минуты покоя у водопоя. Я же выбрал картины (уверен, что это малая толика!), на которых рядом с лошадьми изображены дети. Любуйтесь!
[584x699]
Николай Сверчков Мальчик с лошадью
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОТНЫЕ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - КРАСНЫЙ КОНЬ - СИМВОЛ ИЛИ МЕТАФОРА?)
Разобравшись с историей купаний коней в живописи, я озадачился вопросом: А это единственный красный конь в живописи? И опять получил ответ: Нет! Но вернемся к Петрову-Водкину.
«Купание красного коня» — самая известная картина художника. Написана в 1912 году, стала этапной для художника и принесла ему мировую известность.
[543x469]
Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно.
В образно-поэтическом строе славянской мифологии конь был советчиком и спасителем человека, провидцем, это был конь-судьба, каждый шаг которого многое значил. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить "Конягу" М.Е. Салтыкова-Щедрина, "Холстомера" Л.Н. Толстого, картину В. Перова "Проводы покойника", васнецовских "Богатырей" и другие произведения.
Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину "Купание красного коня".
Считается, что изначально конь был гнедым (рыжим), и что цвет его мастер изменил, познакомившись с колористической гаммой новгородских икон, которой был шокирован.
Собирательство и расчистка икон в 1912 году переживали свой расцвет.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например на иконах «Чудо архангела Михаила» конь изображен совершенно красным.
[342x423] [381x446]
Иконы "Чудо архангела Михаила о Фроле и Лавре"
1 - начало VII века, Новгород
2 - вторая половина XVII века, Иркутск
Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 53 - ОКНА ХАЙНСА КИНГА)
Этого художника я представлял в своей серии "Выставка одной картины". Думаю, не лишним будет поместить здесь еще раз его биографию.
Хайнс Кинг
Haynes King
1831-1904
Английский художник.
Темой Кинга в живописи были жанровые сцены и пейзажи, он рисовал маслом и акварелью.
Родился художник в Барбадосе в 1831, и в 1854 прибыл в Лондон. Кинг учился в Академии художеств и стал членом Королевского общества британских художников в 1864, после того, как в течение семи лет выставлял свои работы на выставках в Академии.
В 1855 году он поселился в городке Кентиш, где делил дом с художником Томасом Фейдом (1826-1900), оказавшем значительное влияние на его стиль и технику. Позже он проживал с Джоном Кингом (1855-1924), являвшимся всего лишь однофамильцем. Кинг поменял семь лондонских адресов прежде, чем обосновался в 1896 по адресу Finchley Road, 103.
Его жанровые сцены обычно - интерьеры дома с фигурами.
Между 1860 и 1904 годами Кинг показал в Королевской Академии более тридцати своих работ.
Работы Кинга находятся им в Музее Виктории и Альберта, Victoria и Albert, в Bethnal Green Museum и картинных галереях Лидса и Дерби.
[699x546]
Ревность и флирт
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ИСТОРИЧЕСКАЯ ПРАВДА ДМИТРИЯ БЕЛЮКИНА)
Дмитрий Анатольевич Белюкин
Российский художник, представитель русской реалистической школы живописи, с успехом работает в разных жанрах.
[400x261]
Родился в Москве в 1962 году в семье художника и литератора. Окончил МСХШ и в 1986 году МГХИ им. В.И. Сурикова по факультету живописи (мастерская портрета И.С. Глазунова). Стажировался в творческих мастеских Академии Художеств СССР (рук. С.П. и А.П. Ткачевы). Работает с 1999 года в студии военных художников им. М.Б. Грекова.
Заслуженный художник России, член Союза художников России и Московского Союза художников. Художник живет и работает в Москве.
Художник известен широкому кругу любителей живописи России и зарубежья как автор сложных композиционных полотен на темы отечественной истории и серии пейзажей «Святые места Православия». Многим галереям и коллекционерам Дмитрий Белюкин знаком как тонкий портретист, владеющий отточенным рисунком и глубоким знанием технологии классической многослойной живописи. Заслуженное признание получил цикл его живописных и графических работ, посвященных А. С. Пушкину.
Работы, которые я отобрал в этот пост, на мой взгляд, составляют единую серию, посвященную истории России начала ХХ века.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЧАСТЬ 1 - ПЕВЕЦ МОРДОВСКОЙ ЗЕМЛИ ФЕДОТ СЫЧКОВ)
В наше время немногие знакомы с творчеством самобытного художника Федота Васильевича Сычкова. А в 1910-е годы его работы имели успех не только на выставках в России, но и в парижском Салоне, где они охотно раскупались любителями живописи, проявлявшими интерес к жизни и искусству нашей страны. Крестьянские девушки и барышни Ф.В. Сычкова по популярности приближались к боярышням Константина Маковского, хотя жизни и пути в искусство художников были полярно различными.
Федот Васильевич СЫЧКОВ
1 (13) марта 1870 с. Кочелаево Пензенской губернии - 3 августа 1958 Саранск
[313x424] [352x462]
Ф.Сычков Автопортрет 1893 г.
Ф.Сычков Автопортрет
Русский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1950), Мордовской АССР (1937), народный художник Мордовии (1955). Один из основоположников мордовского профессионального изобразительного искусства. В истории изобразительного искусства Мордовии Федот Васильевич Сычков вошел как художник, который рассказал о жизни простых людей, а именно о жизни своего родного села Кочелаево.
[330x330] [330x330]
Портрет матери.
Портрет жены художника.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЖЕНА УИЛЬЯМА БУГРО - ЭЛИЗАБЕТ, ТОЖЕ БЫЛА ХУДОЖНИЦЕЙ!)
Элизабет Гарднер Бугро
Elizabeth Gardner Bouguereau
1837-1922
[396x484]
Адольф Уильям Бугро Портрет миссис Элизабет Гарднер-Бугро
Американская художница.
Элизабет родилась в Эксетере, Нью-Хэмпшир. Она в 1856 закончила образование в женском пансионе Lasell в Auburndale, изучив минимальные сведения об искусствах, необходимые для воспитанной женщины.
Но при этом в Лазелле она училась композиции и рисунку, а также технике акварели.
В пансионе Элизабет подружилась со своей учительницей Имогеной Робинсон, которая получила художественное образование в Дюссельдорфе. Мисс Робинсон познакомила Элизабет со всеми музеями Бостона, убедила девушку в том, что у нее есть талант, и что ей необходимо продолжить учебу. В 1864 Гарднер поплыла в Париж вместе с Робинсон.
Элизабет была среди первой волны американцев, которые после гражданской войны в Америке поехали в Европу, чтобы получить художественное образование в Париже.
В 1864 Гарднер решила ехать в Париж, чтобы изучить современные картины и полотна старых мастеров. Гарднер - одна из первых американских художников - женщин, которая посмела вторгнуться во все мужские учреждения французских художественных академий. Ведь до 1876 обучение в Академии Жюлиана и других заведениях было доступно только для мужчин. Возмущенная такой дискриминацией, Элизабет поступила в частные классы.
В 1868 она имела свой первый успех в Салоне, где жюри выбрало и отметило две ее картины.
[492x665] [381x557]
Э.Гарднер-Бугро В лесу
Э.Гарднер-Бугро Мыльные пузыри
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 23 - БАЛЕРИНЫ РОБЕРТА КУМБСА)
Роберт Кумбс
Robert Coombs
Когда Роберт был мальчиком, он получил один из самых замечательных подарков, которые он помнит до сих пор – набор акварельных красок. Он так стремился быстро их использовать, что сразу схватил бумагу и сел, чтобы что – нибудь нарисовать. Роберт решил нарисовать вазу с фруктами, он начал выдавливать краску прямо из тубы, как из зубной пасты. Краска быстро закончилась, и Роберт остался без краски. Но интерес к живописи остался. Чтобы стать художником он прошел ряд испытаний и ошибок, открытий и надежд.
Проживая в городе Солт Лейк Сити, Роберту пришлось пойти учиться в государственный университет Юты в городе Логан, который он закончил в 2000 году. Под руководством своего мастера – художника Глена Эдвардса - он приучился носить постоянно с собой альбом для эскизов, что позволяло ему наблюдать и делать эскизы тех людей и событий, которые вдохновляли его и эмоционально затрагивали.
Одно из самых интересных событий для художника произошло в конце 1994, когда он побывал на выставке иллюстраций к произведениям Шекспира художника Эдвина Остина Абби, которая проходила в Музее Искусств университета Brigham в Прово, Юта.
“Впервые в жизни я смог физически почувствовать эмоциональное воздействие и власть, которые может оказывать живопись. Я решил искать такие признаки в своей собственной работе.”
Уже во время учебы в университете Роберт иллюстрировал обложки книг. Это дало ему ценный опыт. После окончания учебы, Кумбс стал сотрудничать с тремя галереями на западе. Он с благодарностью наслаждался многочисленными групповыми выставками и персональными выставками ежегодно.
Он стал членом Союза живописцев Америки в 2005 и выиграл конкурс “Hunter Editions Award of Excellence” . В следующем году он получил приз “American National Award of Excellence”. В этом году он получил также приз 10 000 долларов в Первом конкурсе художников Raymar's First Annual Fine Art.
Среди его тем на первом месте стоит женский портрет. Среди его героинь есть и балерины.
[показать] [показать]
Даже когда идет дождь.
Неожиданное впечатление.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 59 - ОКНА БЕРТЫ МОРИЗО)
В сегодняшнем посте я хочу "убить двух зайцев" - продолжить тему окон в живописи художников и познакомить вас с биографией Берты Моризо, картины которой и собраны в этой тематической подборке, хотя пару картин художницы уже представлены в серии "Окна".
БЕРТА МАРИ ПОЛИН МОРИЗО
Berthe Marie Pauline Morisot
14 января 1841 Бурже – 2 марта 1895 Париж
[330x404] [284x396]
Берта Моризо Автопортрет
Эдуард Мане Портрет Берты Моризо с букетом фиалок
Французская художница, представитель импрессионизма.
Живопись не была для Берты Моризо источником существования, как для многих ее друзей-импрессионистов. Художница происходила из состоятельной семьи, ее отец был префектом в городе Бурже, где в 1841 году и родилась Берта. Когда ей исполнилось 16 лет, девушка заявила о своем желании заниматься живописью не только ради развлечения, и родители не препятствовали ее призванию. Вместе со старшей сестрой Эдмой она берет уроки рисования у лионского художника Жозефа Гишара, который сразу предупреждает мать девушек о том, что, обладая таким талантом, они могут стать профессиональными художницами. А ведь это же катастрофа для добропорядочной буржуазной семьи! Тем не менее, занятия продолжаются. Сестры Моризо копируют картины в Лувре, им дает советы всеми уважаемый мэтр Камиль Коро, под руководством которого они пишут пейзажи на пленэре. Правда, со временем Эдма выйдет замуж за морского офицера и поставит крест на карьере живописца. «Папаша Коро», как его называли, на протяжении нескольких лет давал советы Берте и даже, вопреки своей обычной замкнутости, стал по понедельникам обедать у ее родителей.
Знакомство Берты Моризо с Эдуардом Мане, который был тогда кумиром всех молодых художников, произошло в залах Лувра в 1868 году. Их представил друг другу художник Фантен-Латур, хотя заочно они уже были знакомы. Берта восхищалась Мане и считала его гениальным живописцем. Теперь же она попала под обаяние его личности. Он пленил ее и как мужчина. Сам художник заметил Берту еще несколько лет назад, потом видел ее пейзажи, один из которых понравился ему настолько, что он написал картину с того же места, что и она. Легкая, изящная техника и лирическая атмосфера ее работ вскоре привлекли внимание Мане, лидера оппозиции академизму. К моменту знакомства с Мане Берте Моризо было двадцать семь лет.
[699x575]
Б. Моризо Интерьер 1872 г.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
История в картинах Неврева Н.В
Русский художник-передвижник Николай Васильевич Неврев. К сожалению о нем известно очень мало, в 1950 году вышла небольшая книга про творчество этого художника, но ее тираж столь мал, что она стала библиографической редкостью. Но тем не менее картины этого художника есть в собраниях в многих музеев России.
Неврев Н.В. Василиса Мелентьевна и Иван Грозный. 1880-е
(Музей-заповедник "Абрамцево")
Н.В. Неврев родился в 1830 году в Москве, в купеческой семье со средним достатком. С детства стал увлекаться живописью и ничем другим заниматься уже не хотел.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Надежда! Спасибо за такой подробный пост о Семирадском! На моем сайте автопортретов есть страничка этого художника. Поэтому позволю себе сделать кое-какие дополнения, поскольку в опубликованной у меня биографии есть кое-какие подробности, которых нет у вас. И еще интересно же, как выглядел сам художник, поэтому публикую автопортрет и фото. Итак!
Генрих Гектор (Генрих Ипполитович) Семирадский
Henryk Siemiradzki
10 (22) октября 1843 Печенеги (Харьковская губерния) –
23 августа (5 сентября) 1902 Стшалково (ныне Катовицкое воеводство, Польша)
[413x600] [268x420]
Г.Семирадский Автопортрет 1876 г.
Г.Семирадский 1860е годы
Польский художник, представитель романтического историзма в живописи.
Родился в семье полкового врача— офицера царской армии. Детство и юность провел в Харькове. В гимназии брал частные художественные уроки, рисование преподавал Д.И. Безперчий, ученик К.П. Брюллова. Под его влиянием формировались пристрастия художника в искусстве и в жизни.
После окончания харьковской гимназии (1860) поступил на физико-математический факультет Харьковского университета. Успешной защитой диссертации "Об инстинктах насекомых" в 1864 году закончилась учеба в университете.
Семирадский с детства проявлял интерес к живописи, поэтому после окончания университета он решил продолжить обучение в Императорской Академии Художеств, поступив вольнослушателем.
В мае 1865 года Семирадский получил вторую серебряную медаль за эскиз "Ангел смерти избивает всех первенцев Египта". Высокой оценки преподавателей удостаивались и другие эскизы художника, представляемые им на каждый очередной экзамен. Эти успехи побудили Семирадского в январе 1866 года подать в Совет Академии прошение о зачислении его в число учеников.
Учителями новоявленного академиста были профессора Богдан Виллевальде и Карл Вениг. В первый же год своего обучения Семирадский получил две серебряные медали, малую - за рисунок и большую - за этюд, и с тех пор ежегодно был отличаем наградами.
Академию Семирадский закончил в 1870 году, получив 6-летнюю государственную стипендию и возможность совершенствовать мастерство за границей.
Принесшая ему большую золотую медаль картина «Доверие Александра Македонского врачу Филиппу» (1870, Художественный музей Беларуси, Минск) решена всецело в рамках академических канонов.
До 1871 года Семирадский обучался в Мюнхене у немецкого художника Карла фон Пилоти, оказавшего на него значительное влияние своими грандиозными историческими полотнами. В Мюнхене Семирадский начал работу над заказной картиной для Академии. "Римская оргия" была написана в очень короткий срок, так как уже в январе 1872 года художник сообщал в Академию о ее отправке на годичную выставку.
Картина произвела сильное впечатление на публику сначала в Мюнхене, а затем и в Петербурге.
В начале апреля 1872 года художник переезжает в Рим. Проехав по южной Италии и пожив некоторое время во Флоренции, в мае он перебрался в Рим.
Семирадский снял небольшую мастерскую в самом центре, на виа Маргутта вблизи знаменитой Испанской лестницы, в квартале с мастерскими художников и скульпторов.
Приехав в Италию как «пенсионер» Академии, провел там почти всю жизнь, постоянно наезжая в Польшу и в Россию.
В Риме Семирадский создал свою первую известную картину "Грешница" (1873). Она была написана по заказу великого князя Владимира Александровича, на сюжет поэмы А.К. Толстого "Грешница".
Картину "Грешница" приобрел наследник-цесаревич за рекордную по тем временам сумму 10 000 рублей. Все это, безусловно, помогло молодому пенсионеру Академии встать на ноги, обрести житейскую самостоятельность.
В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской.
Зрелая его манера сложилась в больших картинах, посвященных переломному периоду в судьбах Древнего Рима — пышному внешнему расцвету и внутреннему упадку империи, которые совпали с выходом христианства на авансцену истории. Этот антагонизм предопределяет драматическую суть «Светочей христианства» (1876, Национальный музей, Краков), где действие происходит внутри «Золотого дома», фантастического по роскоши римского дворца Нерона.
Сначала "Светочи" были выставлены в Академии Святого Луки в Риме, а 13 марта 1877 года Семирадский представил свою новую картину в Петербурге.
Весной
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Г. И. Семирадского
Во второй половине XIX века картины исторического живописца Генриха Семирадского пользовались исключительной популярностью у современников. Появление его полотен на выставках в Санкт-Петербурге и Москве, Риме и Париже, Варшаве и Кракове, Вене и Праге, Филадельфии и Мельбурне вызывало бурный общественный интерес, превращалось в событие, яркое явление культурной жизни. Семирадский как личность и художник явил миру редкий для своего времени, но совершенно обычный для конца XX столетия социальный феномен - он вобрал в себя духовную культуру нескольких народов, внес своим творчеством заметный вклад в общеевропейскую и мировую цивилизации.
Семирадский родился 24 октября 1843 года в небольшом украинском городе Новобелгороде (ныне - Печенеги) в семье Ипполита Семирадского, выходца из Королевства Польского, и Михалины, урожденной Прушиньской. Ипполит Семирадский, офицер драгунского полка царской армии, служил в Харьковской губернии, где и прошли детские годы Генриха Гектора. Родительский дом был неким культурным центром вдали от Польши, где говорили о польской литературе и искусстве, заботились о сохранении национальных обычаев, религиозных традиций и передавали их детям. Генрих с детства ощущал себя принадлежащим к польской нации, вместе с тем становление его творческой личности проходило в атмосфере художественной культуры России, с которой он был связан духовными узами и все последующие годы. В харьковской гимназии уроки рисования вел украинский живописец Д. И. Безперчий, воспитанник К. П. Брюллова.
После окончания гимназии, уступая настойчивым просьбам отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет по разряду естественных наук, который окончил в 1864 году, не прерывая занятий у своего школьного преподавателя. Дальнейший жизненный путь молодого кандидата физико-математических наук уже никем не подвергался сомнению - он пролегал в Петербургскую Академию художеств. Поступив сначала вольноприходящим учеником, Семирадский вскоре благодаря таланту, настойчивости и трудолюбию был зачислен академистом. Завоевав в 1870 году Большую золотую медаль за конкурсную картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу" (Минск, Государственный художественный музей Беларуси), он получил право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу.
[690x489]Читать далее
Источник