Горячо любимый нами Александр Иванов выпустил диск "Неформат", датируемый уже 2009 годом (релиз намечался на ноябрь'08). В издание включены старые и новые песни, обединенные тем, что они неформатные, и их нельзя услышать по радио, увидеть по телевизору. В том же духе оформлена и обложка: шпиль Останкинской башни, поверх которого штамп "Неформат". Кстати, в этот раз, выпуская пластинку вновь на своем собственном лейбле, Иванов как-то не позаботился о визуальных деталях альбома: подарочной версии просто нет, а в тиражном варианте изобилие орфографических ошибок. Хотя, может, оно и к лучшему - такой, "самиздатовский" вариант.
Однако, ближе к музыке. По сути, это альбом би-сайдов и раритетов. В трек-листе, кроме не совсем популярных, но близких Иванову композиций с альбомов "Грешной души печаль" и "Мой светлый ангел", есть еще пара песен чистого "рондовского" периода. Плюс к этому, видимо, в качестве комплимента, последние две композиции - альтернативная версия "Ангел в городе" с "Пассажира" и действительно новая светлая "С Христовым Рождеством".
В общем, под веселое застолье пластинка не подойдет. Однако, в послепраздничные вечера, наполненные отдохновением от неожиданно тяжелых будней, альбом впишется, как нам кажется, просто замечательно.
P.S. Всем коллекционерам - обязательно иметь! :)
Признаться, приятно под новый год найти, что-то новенькое в музыке. Что-то, что можно начать выкупать в магазинах, слушать в плеере или машине, ставить друзьям. Сразу появляется цель, а это в жизни меломана, дорогого стоит. Parov Stelar это австриец Маркус Фуредер. Его работы, электротанго на грани с Габиновскими миксами, заинтересовывают мгновенно. Все начинается с оформления альбома в ретро стиле, затем звучание джазовые духовые, смиксованный баян, приятный женский вокал - все отлично сбалансированно.
Parov подобно Окенфольду много работает с приглашенными артистами: Лилия Блум, Кристина Линдберг , Габриелла Ханнинен. Все эти люди только украшают и дополняют картину отличного альбома.
Сказать можно только одно - наслаждайтесь.
[235x235]
Один из самых популярных альбомов легендарных "Pink Floyd", впервые выпущенный в 1973 году составом Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон. Эта пластинка стала самой продаваемой за всю историю группы (по некоторым данным, продалось более 26 млн. копий), превзойдя по рейтингам "Atom Heart Mother"(1970г.), "The Wall"(1979г.) и "Animals"(1977г.)
Запись, помимо фирменных и "русифицированных" CD, выходила на виниле, компакт-кассетах, а также в формате SACD (super-audio-cd). Такое разнообразие форматов не случайно. Материал альбома записывался на легендарной "Abbey Road", звукорежиссером был знаменитый Алан Парсонс. Революционная по тем временам технология воспроизведения звука, который микшировался сразу в квадрофонической версии. К 30-ти летию пластинки было выпущено переиздание на SACD с новым мастерингом стереофонической версии и современным микшированием 5.1, сделанным по мотивам оригинальной квадрофонической версии. "Dark Side..." до сих пор является известнейшим эталоном 4-х канального сведения и вызывает интерес и благоговение звукорежиссеров всех мастей.
Благодаря ли мудреным звукозаписывающим экзальтациям, или мощнейшему таланту старика Дэвида (Гилмора), альбом производит сильное впечатление вот уже несколько десятилетий подряд. Пинк Флойд играл концептуальный прогрессивный рок. Мы пропустим в этой заметке комментарии по поводу философско-психоделических текстов (фрагменты в русском переводе можно почитать здесь) и грандиозных концертных шоу - это само собой разумеющееся. Но одно знаем точно, в каком бы настроении мы ни услышали звучание этих титанов, оно производит гипнотическое воздействие, заставляет прислушиваться к каждому шороху. В звуке - сила "The Dark Side of the Moon".
В этом году пластинке исполнилось 35 лет.
Признаться, это первая книжка этого замечательного драматурга, которую я прочитал. Почему драматурга? Потому что для меня он именно драматург, а не писатель. Именно поэтому книга первая прочтенная. Интересен "год ЖЖизни", в первую очередь, тем, что перед нами предстает не персонаж, с которым мы уже знакомы, а сам Гришковец. Это же потрясающе, познакомиться с человеком, с его жизнью, буднями. Увидеть, наконец, человека с его вкусами, интересами и характером.
Приятно, что человек на сцене и человек в ЖЖ не сильно различаются. Также приятно, что книга читается быстро, оставляя только светлое.
После прочтения, сразу захотелось что-то написать в этом самом ЖЖ. Что-то светлое, хорошее, но посмотрев 230 комментариев, понял, что шансов быть прочтенным нет возможности. Очень у нас популярна искренность и человеческое тепло (улыбка).
[226x311]
Любопытный и не совсем форматный журнал стали мы в нашем кафе выписывать. "Русская жизнь" рассматривает эту самую жизнь, русскую в ключе, ну, не то что бы оппозиционном, а просто по-другому. Если издание говорит о политике - то с человеческой позиции, если об экономике - то со здоровой долей юмора. И, самое главное, в непосредственной близости к реальной, русской жизни. Манера подачи редакционного материала витиевата. Мы бы сравнили статьи с хорошими эссе, которые не набивает оскомины навязчивостью позиций и логикой понимания. Это не газета "Жизнь", не бульварный альманах и не глэм-глянец. Великолепна и композиция журнала: эссе объединены в рубрики не по темам, а по ощущениям, которые оставляет текст. Кроме того, издание может похвастаться в высшей степени великолепным дизайном и иллюстрациями.
Очень близкие к "Русской жизни", по нашему ощущению, печатные издания: "Литературная газета", "Новая газета", журнал "The New Times".
Авторы и колумнисты издания: Олег Кашин, Юрий Сапрыкин, Максим Семеляк и многие другие.
Журнал выходит 2 раза в месяц тиражом 30.000 экземпляров.
Официальный сайт: http://www.rulife.ru/
2 декабря в Москве в рамках Российского Международного Кинорынка профессиональному киносообществу была впервые продемонстрирована финальная версия первой части самого масштабного российского кинопроекта. Результат более чем трехлетней работы большой международной команды представили режиссер Федор Бондарчук и продюсеры Александр Роднянский и Сергей Мелькумов.
Предваряя первый публичный показ картины, Александр Роднянский выразил уверенность, что она понравится неискушенным зрителям и любителям экшна. «Но в то же время в фильме сохранены главные темы творчества Стругацких, которые будут интересны интеллектуалам и, возможно, ценителям именно литературы, а не кино», — отметил Роднянский. По его словам «внутренняя задача, как всегда, амбициозна: попытаться своими руками, в замечательном коллективе, сделать невозможное — построить убедительный мир и рассказать историю, способную заставить людей волноваться, переживать, смеяться, плакать, о чем-то думать. И в нашем случае это, безусловно, сделано». Продюсер напомнил о благословении самого Бориса Стругацкого, который не раз говорил, что «всегда думал и сейчас думает, что из этого романа может получиться забойнейший фильм». Александр Роднянский сообщил, что на данный момент практически закончен последний этап работы над фильмом — по сложнейшему звуковому решению и шумовому оформлению.
Представляя фильм, Федор Бондарчук вспомнил о сложностях, которые возникали в процессе его создания: «Мы старались быть как можно ближе к тексту оригинала. Сложно было нарисовать и создать другой мир, спроектировать здания и костюмы, сделать планету вогнутой, какой у Стругацких выглядит Саракш. Этот мир наводнен огромным количеством предметов и деталей — и все это необходимо было сделать реальным, материализовать».
Так же авторы картины рассказали о том, что 18 декабря в Красноярске стартует серия премьер, которые охватят 6 городов России, а так же Киев и Одессу. В премьерном туре примут участие режиссер Федор Бондарчук (так же сыгравший в фильме роль Прокурора), исполнители главные ролей — молодые актеры Василий Степанов и Юлия Снигирь, Народный артист России (исполнитель роли Зефа) Сергей Гармаш и продюсер Александр Роднянский.
Представители кинотеатров оптимистичны в своих прогнозах относительно сборов в прокате, в частности Константин Красков, заместитель директора по прокату кинотеатра «Художественный» в Санкт-Петербурге уверен, что фильм благодаря литературному первоисточнику сможет привлечь обычно неактивную часть аудитории 35+. Мунира Ягудина, директор кинотеатра «Юбилейный» в Усть-Каменогорске рассказывает о впечатлениях после просмотра: «Совершенно однозначно могу сказать, что ничего подобного я не видела уже давно — умное, злободневное и очень правильное кино. Думаю, что оно соберет большую аудиторию».
В широкий прокат первый фильм дилогии «Обитаемый остров» выйдет 1 января 2009 года. Картина является экранизацией знаменитого романа Аркадия и Бориса Стругацких.
Съемки фильма продолжались 222 дня, в ходе которых было отснято 120 км пленки, 70 объектов, 4000 планов, 20 000 дублей, 7000 человек массовки, сшито 3 000 костюмов, использовано 450 кг грима. [www.proficinema.ru]
[300x400]
Выставка "Чашки, ложки, поварешки" или "Чай, кофе, потанцуем" открылась сегодня, 17 декабря, в галерее "Окно", которая находится в центре культуры и искусства "Верх-Исетский". Композиционную основу выставки составили расписные ложки из коллекции художницы Елены Бурковой, которая собирает их уже 30 лет. Помимо этого, в галерее выставлены кухонные прихватки, которые претендуют на образцы "кухонной живописи".
Лубочно ли всё это выглядит?
Лубочно. Однако, мы за последнее время несколько устали от выставок, претендующих на гениальную непростоту, а потому взяли и сходили на выставку кухонных прихваток. И нет в ней ничего такого креативного и необычного. Просто расписная кухонная утварь, некий фестиваль быта.
В фестивале примут участие члены екатеринбургского клуба "Лоскутный стиль", а также мастера-кукольники из гильдии керамистов Урала "Керамир". Они представят целую серию авторских керамических чайников. Екатеринбургские художники - Валентина Иоффе, Людмила Сгибнева, Сергей Лаушкин и другие - покажут свои живописные и графические работы на чайно-кофейную тему.
Использованы материалы с E1.ru
Что бы мне не говорили, а мне нравится. Вот просто так нравится и все. Неспешный бекграунд не заставляет особо беспокоиться о серьезности альбома, только в том и проблема, что ребята очень хотели, чтобы их воспринимали всерьез. Но нет, поколению, выросшему на шевчуковских пластунах и на гребенщиковских навигаторах очень трудно прочувствовать ребят, рифмующих о тяжелых буднях репперов-интиллегентов. Трудно прочувствовать все хитросплетение текстов и битов, "так, чтоб пропёрло"! Про рингтоны, клубы, развод мостов (извечная проблема Петербурга)...
Хороший фон, необычные рифмы на слово любовь. В общем забавно, легко на один, но очень хороший, раз!!!
Великолепный американский ансамбль записал альбом, которого действительно ждали все эти 15 лет (последняя студийная работа команды, сборник каверов "The Spaghetti Incident?", увидела свет в 1993 году). Каждый из 14 треков на альбоме звучит оригинально, каждый из 14 треков исполнен в непревзойденной манере, с обилием игры голосовых партий от Аксла Роуза. Альбом получился очень разноплановым. Безусловно, на диске каждый услышит пару творческих находок, которые "зацепят".
Большинство композиций исполнены в плотном "роузевском" стиле, хотя есть несколько полноценных и весьма необычных баллад ("Street Of Dreams", "This I Love"). Пластинку хочется слушать снова и снова... Думаем, русские исполнители рок-музыки найдут некоторые "фишки", которые можно будет "подёргать" с "Chinese Democracy" )
По некоторым сведениям, на запись диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Альбом официально вышел в продажу 23 ноября 2008 года. В России лицензионная версия диска вышла на лейбле "Universal" при поддержке российского издания "Billboard".
Альбомы, которые можно послушать в том же настроении:
Rise Against - Appeal To Reason
Metallica - Death Magnetic
Smashing Pumpkins - Machina/the Machines of God
Однажды в 1988 году ничем не примечательного человека по имени О Дэ-су (что-то типа Добронравов), который жил вместе с женой и любимой маленькой дочерью, похищают прямо перед его домом. Через какое-то время он просыпается и обнаруживает, что находится в частной тюрьме. Дэ-су страдает от произошедшего с ним несчастья, его глубоко потрясает увиденное по телевизору сообщение о том, что его любимая жена была зверски убита. Полиция подозревает, что убийство совершил Дэ-су, поскольку на месте преступления найдена его кровь. Потрясенный этим известием, Дэ-су осматривает руку и находит след от иглы шприца. Дэ-су пытается покончить собой, но неудачно. Время идет, и он начинает записывать все свои поступки, которые могли бы причинить страдания или боль другим людям. Он бормочет: "Я причинил боль слишком многим людям... И я уверен, что человек, заточивший меня сюда и убивший мою жену, — один из них"... После этого Дэ-су привыкает к темноте, царящей в камере, и тренирует свой ум и тело. Он клянется отомстить человеку, который разрушил его счастливую жизнь.
Особое внимание надо обратить на музыку в фильме. В фильме звучат отрывки из концерта "зима" цикла "времена года" Вивальди и музыка композитора фильма Йон-вук Йо. Все очень хорошо совмещается с действием.
"Oldboy" — очень свободная адаптация одноименной японской манги Цутии Гароны и Минегиси Нобуаки — является второй частью трилогии о мести Пак Чхан-Ука. Первая часть носит название
Квентин Тарантино об "Oldboy": "Это был лучший фильм Каннского фестиваля. Мне кажется, это абсолютный шедевр — подобные фильмы появляются раз в десять лет, не чаще. Он превращает корейскую кинематографию в самое интересное культурное явление в мире".
Одна из иллюстраций к рассказу Владимира Набокова "Лошадиный суп".
Больше на www.srkn.ru/graphic/
[604x214]
[200x327]Йохан Хейзинга - нидерландский философ, культуролог. Одна из самых известных его работ "Homo Ludens" ("Человек играющий"), впервые опубликована в 1938 году и переведена на все основные языки мира. Автор рассматривает культуру в неразрывной связи с игровым элементом в истории. Любопытно, и тут мы согласимся с Андреем Лактионовым, который пишет : "Хейзинга не создал направления, не основал научной школы. В современной науке не сложилось единодушного мнения относительно принадлежности Хейзинги к какому-либо из ведущих направлений западной исторической науки". В отличие от американского психолога Эрика Берна, Хейзинга не предлагает теории игр, а, скорее, анализирует их в историческом и социологическом аспектах, раскрывает универсальный принцип игры. В трактате читатель с легкостью подчерпнет множество интереснейшей и полезной информации, играющей в тексте фоновую роль.
Некоторые в нашем кафе выразили своё недовольство казуистичностью языка, которым излагаются мысли. Однако, читатель, будь готов к сближению с философским языком.
Книга великолепно подойдёт для воскресного чтения.
Другие интересные, на наш взгляд, работы автора: "Осень средневековья" (1919г.), "В тени завтрашнего дня" (1935г.)