Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Aram Nersisyan - художник, архитектор из Еревана, Армения. Пишет свои картины маслом, акварелью, пастелью и сангиной.
[показать]
[показать]
далее...
Pinacoteca
[300x180]"Меня зовут Guiseppe Pasquali (Джузеппе Паскали). Я живу и работаю в Риме.
Я родился в 1964 году в Livorno - прибрежном городе на северо-западном берегу Tuscany, в Италии. Я сделал свои первые снимки в 6 или 7 лет отцовской камерой Ferrania и Kodak Retina и сразу же после того, как получил в подарок свою первую камеру Polaroid Model 20 "Swinger". С тех пор я навсегда вовлечён в фотографию.
Уличная фотография стала моей специальностью с 1981 года, когда я купил Canon AE-1 Program и объездил всю Италию в поисках местных традиционных событий и праздников.
Я изучал симиотику (наука о знаках), иностранную литературу и древние языки в Университете в г.Пиза и получил степень в лингвистике. Этот культурный фон существенно мне помогал, чтобы разработать фотографический стиль "повествовательный / философский".
Я посетил несколько улиц и творческих фотомастерских в течение довольно долгого опыта работы в Великобритании.
Federico Seianna, Gianni Berengo Gardin, Henry Cartier-Bresson - были и остаются моими любимыми фотографами: их работы несомненно повлияли на мой стиль. На работах в их портфолио я учился тем вещам, которые я знаю о быстрой композиции и о выборе правильного момента съёмки.
Некоторые мои работы выставлены в галереях Италии и за границей.
Сейчас я снимаю, по большей части, мною определённые проекты (образ жизни, события и улица), которые представляю в галереях и журналах."
[показать]
[680x556]
[679x490]
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
История китайских палочек для еды насчитывает уже несколько тысячелетий.
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Когда-то я стану бабушкой,
Седой и корявой старушкой
В засаленном старом фартушке,
С привязанной к попе подушкой.
И, ползая неуверенно,
Себе помогая клюшкой...
Нет, нет, я совсем не уверена,
Что буду такой старушкой.
С зажатой в зубах сигареткой,
С блестящей сережкой в ухе
Я буду старой кокеткой
На зависть другим старухам.
Я буду внучке подружкой,
А внуку - партнершей в танце.
Я буду смотреть порнушку
И сочинять романсы.
Я расскажу своим внукам,
Пока им еще не известно,
Что жизнь - занятная штука,
Что жить так интересно.
Я их научу смеяться
В голос, а не украдкой,
Я их научу держаться
За жизнь эту мертвой хваткой.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Быков Виктор Александрович. Родился в 1958 году. В 1980 году окончил Челябинское художественное училище. С 1988 по1993 год учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское). Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции.
[показать]
далее...
Мне нужно живое существо;
чтобы я мог работать, я должен видеть его перед собой…
А. Модильяни
Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani) - один из редких художников, кто почти не интересовался ни природой за окном, ни предметами и вещами, окружавшими его в повседневной жизни. Такого пристрастия к одному "изобразительному" герою - человеку, особенно в пору модернизма, потрясающего основы старого искусства и двигающегося тогда скорее в анти-гуманитарном направлении, вряд ли у кого встретишь. Работы Модильяни редко рассматриваются в таком ключе, но в принципе, своим выбором он обозначил грядущее через несколько лет общее возвращение к фигуративности и интерес к обнаженной натуре в ее классическом понимании, которые проявят позже его великие коллеги по цеху Матисс и Пикассо.
От Модильяни до нас дошли случайные натюрморты и всего около пяти пейзажей (исследователи расходятся во мнении, брать ли в расчет этюды молодого Моди). А вот люди Модильяни всегда интересовали, он зарисовывал их в кафе и на улице, писал маслом, высекал из камня. Постепенно - в первые годы своего пребывания в Париже Модильяни работает с утра до вечера, а часто и большую часть ночи; считается, что он рисовал по 150 рисунков в день - он нашел свой способ обобщать фигуру и превращать ее в образ. Компонентами его "фирменного" стиля стали немыслимо вытянутые вверх головы на длинных шеях идеальной формы, с чуть намеченными чертами лиц, подобные древним богам...
[330x550]Голова Жанны Эбютерн
В "портрете" Модильяни выработал свой живописный канон, но окончательно развил он его в жанре ню, принесшем ему подлинную славу. Обнаженные составляют большую часть его художественного наследия. Интерес к обнаженной натуре возник у Модильяни из природной и подлинной приверженности красоте телесной, иначе Модильяни не был бы самим собой, а именно - настоящим итальянцем. Он находил гармонию между душой и плотью, и потому прекрасное тело, изысканная форма, изящный силуэт фигуры, как бы вмещающие в себе души его героев - это суть самого Модильяни...
Обнаженные у Модильяни, как правило, вытягиваются на ложе, обживая растянутый вдоль горизонта формат. Это формат обычно тяготеет к монументальности и имперсональности - и действительно, "обнаженные" художника выглядят, как какие-нибудь фрагменты фрески, написанные не с конкретных моделей, а словно бы синтезированные из многих и многих обнаженных натурщиц. Для Модильяни они не столько излучают чувственность и эротику, сколько некий идеал женственности вообще. В этом смысле можно сказать, что ню Модильяни - это не просто прекрасные особи женского рода, а, скорее - проявления некоей стихии, величественно и неторопливо разворачивающейся перед нашими глазами, но от нас ни в коей мере не зависящие, а живущие в пространстве картины по своим собственным законам. В этом отношении уместно вспомнить довольно часто цитируемую историю о встрече Модильяни с престарелым Ренуаром в 1919 году. Мэтр решил, что начинающий художник просит у него совета, как рисовать обнаженное женское тело: "Когда вы пишете обнаженную женщину, вы должны как бы ласкать кисточкой ее обольстительный зад… Нежно-нежно водить кисточкой по холсту, как будто лаская". В ответ Модильяни вспылил: "Я не собираюсь гладить кисточкой женские задницы. Меня вообще не интересуют зады!", рявкнул он свирепо и ушел, даже не простившись с Ренуаром. И был прав - с самого начала Модильяни был очень далек от ренуаровского стариковского сладострастия, его привлекала не поверхность телесной конструкции, а ее внутренняя гармония...
[550x381]Лежащая обнажённая
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Японский сад - это прежде всего философия, мировоззрение и миропонимание. На Востоке, и прежде всего, в Китае и Японии, садовому искусству с глубокой древности уделялось огромное внимание.
Японские городские сады и парки совсем непохожи на те, что мы привыкли видеть, скажем, в Москве. В городском саду мы ожидаем увидеть узорчатые цветники, клумбы, расчищенные и утоптанные дорожки. В японских же садах другие элементы оказываются в центре внимания. Здесь на первое место выступают песок, галька, карликовые растения, причудливые ручьи, камни. Для японского сада характерна атмосфера таинственности, что и положено в основу паркового дизайна.
В японском городском саду на нас воздействуют не только красота и совершенство форм, но и весь дух вещей, внутреннюю силу которых мы ощущаем на каждом шагу. Если попытаться перенести японский парк в какую-либо иную страну, то ничего не получится. Дух, атмосфера - вот что главное в японском парке.
[показать]
12.82Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Kabul Adilov | Кабул Адилов
[показать]
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Хонг-Оай работает в стиле «китайского пикториализма». Каждая композиция — это совмещение нескольких негативов. Фотограф является членом International Federation of Photographic Art в Швейцарии и Chinatown Photographic Society. Был отмечен призами от Kodak, Ilford и Fotokina.Дон Хонг-Оай родился в 1929 году в Китае. В семь лет он был отдан на обучение в Сайгонскую портретную студию, где изучал основы фотографии. В 1950 году фотограф приехал во Вьетнамский университетский колледж искусства, чтобы преподавать фотографию. В 1979 году он нелегально эмигрировал в США и с тех пор живет там, в китайской общине.Его неповторимый «китайский» стиль работы в последнее время очень полюбился широкой публике, и в настоящее время его художественные фотографии продаются по всему миру.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Эдвин Лорд Уикс (Edwin Lord Weeks) – 1849-1903г.г. известный американский художник-востоковед. Всемирную известность ему принесли не только его картины, но и иллюстрированные книги о его путешествиях. Родился он в 1849 году в Бостоне, в семье зажиточного торговца пряностями и чаем. Родительские деньги позволили ему изучать живопись, как ему того хотелось с детства. Его первые известные работы были написаны в возрасте 18 лет. В 1970 году он женился, а годом позже отправился в своё первое путешествие на Восток, в Египет и Сирию. Затем он какое-то время жил в Париже и в 1875 году снова отправился на Восток, в Марокко и пробыл там 2 года. По возвращении он устроил в Бостоне выставку работ и успех был потрясающим. Доходы от продажи картин позволили ему финансировать свою поездку в Индию. Как он писал в своих письмах, в Индии «я каждый день проводил, рисуя, и каждую ночь, проявляя фотографии». Фотографии Уикс использовал как наглядный материл при рисовании деталей на своих картинах. Именно индийские работы принесли художнику мировую славу. В 1895 году он написал и иллюстрировал книгу «Через Чёрное море в Персию и Индию». В 1896 году получил звание рыцаря почётного легиона. Умер художник в 1903 году во Франции.
[показать]
Weeks Edwin The Return Of The Imperial Court From The Great Mosque At Delhi
далее...
Pinacoteca