Фотоархив американского военного Мартина Манхоффа

На сайте «Настоящее время» опубликована вторая часть архива американского военного Мартина Манхоффа, который в начале 1950-х годов работал в посольстве США в Москве. В коллекцию вошли цветные фотографии и кинопленки — на них снята повседневная жизнь города.
Архив Мартина Манхоффа был найден в 2016 году, уже после его смерти. Фотографии и кинопленки обнаружил в доме Манхоффа историк Дуглас Смит.
Мартин Манхофф работал в посольстве США в Москве в 1952–1954 годах. Он покинул СССР после обвинений в шпионаже.


[700x457]

Вид на улицу Чайковского (ныне Новинский бульвар)

[700x456]

Высотка гостиницы Украина ( Radisson Royal) вид с крыши посольства США. Слева храм девяти мучеников Кизических
Читать далее...

Неожиданный акт вандализма случился в минувшую субботу в Национальной галерее в Лондоне. Во второй половине дня 63-летний мужчина оцарапал отвёрткой портрет мистера и миссис Уильям Халлетт кисти Томаса Гейнсборо, более известный как «Утренняя прогулка» (1785). После нападения восточное крыло галереи было закрыто, а служители и посетители музея задержали человека, который затем был арестован.
В воскресенье полиция объявила, что нападавшим оказался некий Кит Грегори, не имеющий постоянного места жительства. Ему предъявили обвинение в причинении ущерба и поместили под стражу до суда, который должен состояться сегодня.

[531x700]

Томас Гейнсборо "Утренняя прогулка" 1785, 179×236 см

«Ущерб ограничивается двумя длинными царапинами, которые повредили красочный слой, но не затронули холст», — сообщила представитель галереи. Сейчас картина изъята из экспозиции и передана реставраторам.
[mnore]

Шедевр Томаса Гейнсборо известен, помимо прочего, поклонникам Бондианы — на фоне этой картины проходит тайная встреча героев фильма «007: Координаты „Скайфолл“» (2012).

[700x436]

«Утренняя прогулка» висит в зале № 34, который был местом тайной встречи Джеймса Бонда (Дэниел Крейг) и агента Q (Бен Уишоу) в фильме «007: Координаты „Скайфолл“». Оба героя сидят спиной к картине Гейнсборо и смотрят на пейзаж Уильяма Тёрнера «Последний рейс фрегата „Отважный“». На нём изображён военный корабль — участник битвы при Трафальгаре, который буксируют на слом.



Несмотря на то, что персонал галереи подготовлен к подобным атакам, этот акт вандализма стал неожиданностью. «Я не представляю, почему на эту картину можно было напасть — это очень странное деяние», — сказал газете The Guardian Марк Биллс, директор дома-музея Гейнсборо в Садбери.


Томас Гейнсборо. Автопортрет с женой Маргарет и старшей дочерью МэриТомас Гейнсборо (1727 — 1788) — один из самых известных британских художников и один из первых членов Королевской академии. Сначала специализировался на пейзажах, затем обратился к портретам, поскольку за них больше платили.

«Гейнсборо ушёл очень рано — в 13 лет. И с этих пор продажей небольших этюдов обеспечивал себя сам. Женился он тоже рано — в 18. Маргарет, его жена, была незаконнорождённой дочерью герцога де Бофор, а 200-фунтовая ежегодная рента, положенная ей отцом, не раз выручала семью Гейнсборо […] Его пейзажи и портреты, органично вписанные в пейзаж (одно из „ноу-хау“ Гейнсборо — пейзаж, который подыгрывает настроению портретируемого), пронизаны особым, чисто английским ощущением света, сплавляющего предметы на картине в волшебное целое…», — читайте биографию художника на «Артхиве».

[540x700]

Томас Гейнсборо, «Автопортрет с женой Маргарет и старшей дочерью Мэри» 1751


Заказ на «Утреннюю прогулку» Гейнсборо получил, будучи на вершине славы — через несколько лет после того, как написал портреты короля Георга III и королевы Шарлотты. На картине, созданной за три года до своей смерти, художник изобразил молодую пару — Уильяма Халлетта и Элизабет Стивен, — гуляющую в сопровождении собаки. Когда картина была начата, обоим было по 21-му году, и летом 1785-го они поженились. Некоторые искусствоведы считают, что Элизабет одета в свадебное платье.



[455x700]


Томас Гейнсборо "Портрет короля Георга III" 1781

[448x700]

Томас Гейнсборо "Портрет королевы Шарлотты" 1781

Этот масштабный (более двух метров в высоту) холст в британском романтическом стиле отражает тенденцию XVIII века в изображении членов общества: они непременно должны находиться в неформальной обстановке, но в нарядной одежде.

Эксперты отмечают «лёгкие, перистые мазки», которыми Гейнсборо написал пейзаж и то, как волосы Уильяма и шаль Элизабет почти сливаются с ландшафтом. Это яркий пример техники Читать далее...

19 марта День рождения Русского музея - пробежка по Мраморному дворцу, который тоже входит в состав Русского музея. Исторические интерьеры и коллекция Музея Людвига.

[700x525]

[700x525]
Читать далее...

Петербург сегодня в блокаде.
Что за войско? Не люди, а сброд:
Жора, Вислый, Макаров, Мединский
Всё чужой, а не местный народ.

Закрывают они Публичку
И в Исаакий подослан гундяй
Каждый житель ответит им лично:
Вор и лжец не наследует Рай !
[700x525]

18 марта на Марсовоим поле пройдёт 4-й митинг против незаконной передачи рпц Исаакиевского собора. Все, кто любит Петербург, кто любит музеи, кто против уничтожения Пулковской обсерватории и Публичной библиотеки (РНБ) сможет прийти и законно выразить свой протест против произвола временщиков!
Митинг согласован 14 марта.

[700x466]


[700x640]

[372x348]
В середине марта в издательстве Corpus выходит новый роман Владимира Сорокина «Манарага». Это история общества будущего, где повара подпольной Кухни жарят стейки на редких изданиях бумажных книг, которые вышли из обихода. Специально для «Медузы» Антон Долин поговорил в Берлине с Владимиром Сорокиным о «Манараге», бумажных изданиях, эмиграции и русской литературе.


— Ваши последние книги — начиная с «Дня опричника» — создали вам репутацию антиутописта. Казалось бы, «Манарага» органично встает в этот ряд, и все-таки в ней больше от утопии. Разделяете ли вы вообще понятия «утопия» и «антиутопия»? Или это какая-то ложная оппозиция?

— Я за симбиоз утопии и антиутопии на самом деле. Иначе ты становишься заложником жанра, что сказывается на книге. Мне всегда хотелось балансировать между ними. А в принципе, я хотел написать веселую книгу. Просто одну человеческую историю, подсмотренную в некоем пространстве будущего. И она сама по себе, мне кажется, больше, чем жанр антиутопии.

— Эта двойственность любви-ненависти к миру очень интересно трансформируется в читательских трактовках. Одни считают, что вы — человеконенавистник, а другие — наоборот. Одни — что вы ненавидите русскую литературу, а другие — что ее воспеваете. Испытываете отвращение к еде, как в «Лошадином супе», или, наоборот, гурманствуете. И даже счастье героя того же «Дня опричника», «Метели», «Манараги» — тоже вопрос прочтения.

— Ну да. Собственно, если говорить о финале, те немногие читатели, которые сейчас прочитали книгу, разделились. Кто-то говорит, что это крах героя, а кто-то, что это его спасение. Ведь молекулярная машина спасает раритеты от огня. Но мне важно такое разделение: в этом и заключается человеческая история — героическая задача вошла в симбиоз с обстоятельствами, как часто случается. Совершенно неожиданно для себя герой перешел в другое состояние, как бы изо льда стал паром.

— Главный герой — это автопортрет автора, какое-то отражение его? Вы себя в нем видите? Или это совершенно отрешенное от своего создателя изобретение?
Читать далее...

Оторвись по-русски
В доме под Курском
Тусани, как алигарх )))






[700x393]
[700x366]

[343x500]
Людмила Петрушевская "Глюк"


Однажды, когда настроение было как всегда по утрам, девочка Таня лежала и читала красивый журнал. Было воскресенье. И тут в комнату вошел Глюк. Красивый как киноартист (сами знаете кто), одет как модель, взял и запросто сел на Танину тахту.
— Привет,— воскликнул он,— привет, Таня!
— Ой,— сказала Таня (она была в ночной рубашке).— Ой, это что.
— Как дела,— спросил Глюк.— Ты не стесняйся, это ведь волшебство.
— Прям,— возразила Таня.— Это глюки у меня. Мало сплю, вот и все. Вот и вы.
Вчера они с Анькой и Ольгой на дискотеке попробовали таблетки, которые принес Никола от своего знакомого. Одна таблетка теперь лежала про запас в косметичке, Никола сказал, что деньги можно отдать потом.
— Это неважно, пусть глюки,— согласился Глюк.— Но ты можешь высказать любое желание.
— И что?
— Ну ты сначала выскажи,— улыбнулся Глюк.
— Ну… Я хочу школу кончить…— нерешительно сказала Таня.— Чтобы Марья двойки не ставила… Математичка.
— Знаю, знаю,— кивнул Глюк.
— Знаете?
— Я все про тебя знаю. Конечно! Это ведь волшебство.
Таня растерялась. Он все про нее знает!
— Да не надо мне ничего, и вали отсюда,— смущенно пробормотала она.— Таблетку я нашла на балконе в бумажке кто-то кинул.
Глюк сказал:
— Я уйду, но не будешь ли ты жалеть всю жизнь, что прогнала меня, а ведь я могу исполнить твои три желания! И не трать их на ерунду. Математику всегда можно подогнать. Ты ведь способная. Просто не занимаешься, и все. Марья поэтому поставила тебе парашу.
Таня подумала: действительно, этот глюк прав. И мать так говорила.
— Ну что,— сказала она.— Хочу быть красивой?
— Ну не говори глупостей. Ты ведь красивая. Если тебе вымыть голову, если погулять недельку по часу в день просто на воздухе, а не по рынку, ты будешь красивей чем она (сама знаешь кто).
Мамины слова, точно!
— А если я толстая?— не сдавалась Таня.— Катя вон худая.
— Ты толстых не видела? Чтобы сбросить лишние три килограмма, надо просто не есть без конца сладкое. Это ты можешь! Ну, думай!
— Сережка чтобы… ну, это самое.
— Сережка! Зачем он нам! Сережка уже сейчас пьет. Охота тебе выходить замуж за алкаша! Ты посмотри на тетю Олю.
Да, Глюк знал все. И мать о том же самом говорила. У тети Оли была кошмарная жизнь, пустая квартира и ненормальный ребенок. А Сережка действительно любит выпить, а на Таню даже и не глядит. Он, как говорится, «лазит» с Катей. Когда их класс ездил в Питер, Сережка так нахрюкался на обратном пути в поезде, что утром его не могли разбудить. Катя даже его била по щекам и плакала.
— Ну вы прям как моя мама,— сказала, помолчав, Таня.— Мать тоже базарит так же. Они с отцом кричат на меня, как больные.
Читать далее...

ОТ ДУШИ ПОЗДРАВЛЯЮ ЖЕНЩИН С ПРАЗДНИКОМ ВЕСНЫ !!!

[555x498]

Желаю всем счастья и радости !!!

[699x700]

[630x700]
Читать далее...

Martha Argerich играет Johann Sebastian Bach - Piano Partita No. 2 C Minor,
BWV 826

Канадский пианист Гленн Гульд исполняет трёхголосную инвенцию И. С. БАХА фа минор

[528x700]
Павел Пепперштейн
рассказ
«Кентавр и русалка»

В данном рассказе будет коротко описано событие, возымевшее огромное влияние на жизнь множества людей. Впрочем, не станем скромничать — не только людей. Следует смело говорить о других существах. Животные, насекомые, растения. Особенно цветы. Цветы стали другими после того события, о котором пойдет речь. Ароматы усилились, воздействие нежных запахов, льющихся с изогнутых лепестков, сделалось еще более пьянящим, цветы превратились в микропланеты, охваченные сладостным безумием. Да, многое в мире изменилось после события, к описанию коего мы собираемся трепетно приступить. При этом влиятельное событие само по себе оказалось скромным, совершенно незаметным.


Вначале, впрочем, стихотворение:

Кровь ли, акварель или гранатовый сок.
Обрызгали в саду розовый песок?
Или просто девочка с тяжелым туеском,
Розовое платье с белым пояском.
В туесочке ягода зрела и темна,
И в лесочке девочка бродит дотемна.
Золотая шапка на воре горит,
Вор своей невесте тихо говорит:
«Ты, моя невеста, — словно соус песто,

Без твоей приправы жизнь полна отравы!»
А невеста молча достает кинжал,
Где-то толстый призрак скромно пробежал.
Капелька блестящая украсила висок:
Кровь ли, акварель или гранатовый сок?

Собственно, событие, к описанию которого мы пытались вас подготовить, уже описано в стихотворении. Описание осторожное, нежно-окольное. Хотим сразу же отметить наличие «пружинки», упруго соединяющей два растительных мира: «сад» и «лесок». Девушка в розовом платье с белым пояском бродит в лесу дотемна. В саду она сбрасывает розовое платье, поскольку платье все равно растворилось бы на фоне розового песка. Но в стихотворении ни разу не упоминается кентавр. Событие, которому посвящен этот рассказ, случилось в Западном Берлине в 1988 году, незадолго до разрушения Стены. Западный Берлин тогда все еще оставался островным государством, где гнездились панки, турки, зубные врачи, художники и модники всех мастей, перенесенные сюда, на эту незабвенную территорию с особым статусом, словно бы по мановению зубной феи. Одним из этих экстравагантных модников был молодой англичанин, известный всем под прозвищем Чикен.

Возможно, Чикен обладал и другими талантами, но запомнился он своей вытаращенной манерой одеваться. В отношении одежды он был яростным приверженцем принципа, который он именовал «принципом кентавра». Принцип прост: верхняя половина тела должна быть облачена в радикальном контрасте с нижней половиной. Если Чикен появлялся в элегантном смокинге, шелковой рубашке и дорогостоящем галстуке, то, ясное дело, ниже пояса на нем красовались грязные джинсы и тупорылые резиновые сапоги огородника. Ну и далее открывался бесконечный простор вариаций. Конечно, Чикен боготворил Чарли из фильмов Чаплина, который выше пояса был клерком, ниже пояса — бомжом. Будучи регулярным модным кентавром, Чикен основал в Кройцберге маленькую дизайнерскую студию «Юникорн», из чего следует, что в его мифологический облик был также инкорпорирован единорог. А где единорог, там и прекрасная дева...
Читать далее...

[401x500]
Бенвенуто Тизи из Гарофало (Benvenuto Tisi detto «il Garofalo») (и по прозвищу «Гарофало» - по названию местечка в провинции Ровиго, откуда родом был его отец, а возможно – и он сам) родился предположительно в Ферраре в 1481 году и умер там же 6 июля (а согласно некоторым источникам – 6 сентября) 1559 года.
Название местечка Garofalo сходно по звучанию с итальянским словом «garofano» - «гвоздика», и художник «подписывал» свои картины маленьким изображением цветка гвоздики.

Гарофало. Мадонна с младенцемВазари пишет о нем как об ученике феррарского художника Доменико Панетти (Domenico Panetti), несмотря на то, что в его ранних работах совершенно явственно прочитывается влияние другого живописца – Боккаччо Боккаччино (Boccaccio Boccaccino), в чьей мастерской в Кремоне Гарофало работал с 1495 по 1499 гг., и именно Боккаччино познакомил молодого художника с венецианским хроматическим стилем. В январе 1499 года он отправляется в Рим, где, кажется, знакомится с флорентийцем Джованни Бальдини (Giovanni Baldini). В 1501 году Гарофало перебирается в Болонью, где проводит два года в мастерской Лоренцо Косты Старшего (Lorenzo Costa il Vecchio). В 1504 году он возвращается в Феррару и работает с братьями Досси. По некоторым данным, после этого он провел три года в Риме (с 1509 по 1512 гг.) по приглашению феррарца Джироламо Сакрати, при дворе Папы Юлия II, где познакомился с Рафаэлем. Этот последний заставил его сменить ломбардский стиль на более классический и стилизованный, введенный в моду Джулио Романо (Giulio Romano).
Примерно в 1512 году Гарофало снова возвращается в Феррару, где пишет многочисленные полотна для герцога Альфонсо д’Эсте, обогатив своими работами бòльшую часть феррарских церквей. В 1529 или 1530 гг. он женится на Катерине Скоперти.
Опять же, кажется (когда я искала материалы об этом художнике, у меня сложилось стойкое ощущение, что о нем ничего не известно точно, кроме даты смерти), что в 1520 году в его мастерской учился Джироламо да Капри (Girolamo da Capri), работавший с Гарофало над некоторыми картинами в Ферраре с 1530 по 1540 гг. Несмотря на то, что Гарофало ослеп на один глаз, он тем не менее продолжал работать вплотьГарофало. Благовещение до 1550 года, когда полностью ослеп. И вот здесь появляется единственная точная деталь из жизни художника: Бенвенуто Тизи умер в 1559 году и был похоронен рядом с женой, умершей ранее, в феррарской базилике Santa Maria in Vado, в гробнице, которую он заказал несколько лет до того. В 1829 году его прах был перенесен на кладбище Феррарского картезианского монастыря, где в 1841 году в Зале Знаменитых Мужей ему был воздвигнут памятник работы скульптора Анджело Конти (Angelo Conti).
Гарофало – один из художников, описанных знаменитым Джорджо Вазари, по словам которого, «свежесть и грация отличают некоторые его ранние работы, в которых различные элементы, позаимствованные у Боккаччино и более ранней феррарской школы, в основном – у Лоренцо Коста – смешиваются и становятся еще краше благодаря изысканности, выражающейся в формах утонченных и мягких, ярко оживленных цветом, как в случае фресок Дворца Лодовико Моро... Позднее, стараясь достичь модной, но не свойственной ему в глубине души, грандиозности, художник потерял свой природный дар...».

Работы Гарофало разбросаны по миру, но бòльшая их часть находится в галереях Феррары, Модены, Рима и Дрездена.
Читать далее...

Смотрите, завидуйте ! С такими деньгами и на свободе)))

[700x698]












































Пармиджанино — под этим прозвищем вошел в историю живописи Джироламо Франческо Мария Маццола
( Girolamo Francesco Maria Mazzola; 11 января 1503, Парма — 24 августа 1540, Казальмаджоре).

Итальянский художник и гравер эпохи Ренессанса, работал в стиле маньеризма. Рано снискал славу, был поклонником и продолжателем идей Микеланджело и Рафаэля. Увлекшись экспериментами с алхимией, стремительно «эволюционировал» из многообещающего молодого художника в разочарованного и оторванного от жизни старика.
Особенности творчества художника Пармиджанино: стремился найти новые выразительные формы, отойти от классических канонов живописи эпохи Возрождения. Сознательно искажал и удлинял пропорции фигур животных и людей, придавая их телам утонченность и змеевидную грацию. Считается одним из наиболее знаменитых и признанных живописцев первого поколения маньеристов.

Родился Франческо Пармиджанино в семье пармского живописца Филиппо Маццолы.
Читать далее...

Художница Рина Зенюк

[494x700]

Ещё раз про любовь
Читать далее...

Уникальная выставка открылась в венецианском Дворце дожей.
В центре экспозиции «Иероним Босх и Венеция» — произведения самого загадочного нидерландского художника, которые были сильно повреждены и лишь недавно восстановлены усилиями Фонда Гетти и Проекта исследования и сохранения наследия Босха. Это два триптиха «Распятая мученица» и «Святые отшельники», а также набор из четырёх панелей «Рай и Ад (Видения загробного мира)».

Венеция — единственный город Италии, где хранятся работы Иеронима Босха. Реставрация отчасти пролила свет на их происхождение и дала ответы на ряд других вопросов

[700x399]

Четыре панели Босха «Рай и Ад (Видения загробного мира)» на выставке во Дворце дожей. Фото: Corriere di Verona

Иероним Босх жил между примерно 1450-м и 1516 годами в Хертогенбосе. 500-летие со дня его смерти отмечалось в минувшем году двумя крупными выставками в родном городе художника и в музее Прадо в Мадриде. Его мир состоит из тревожных видений, сцен конвульсий, галлюцинаторных пейзажей с горящими городами, монстров и сказочных существ самых причудливых форм.

[700x598]

Иероним Босх "Распятая мученица" 1500-е , 105×118.5 см
Читать далее...

[525x700]

Портрет Люка Дебарга сделан петербургским фотографом Владимиром Меклером

Кароль Шимановский - Соната для фортепиано № 2 ля мажор, ор. 21 (1911)

Прокофьев - Соната №3 ля минор для фортепиано , ор. 28 (1917)

Люка Дебарг 26 февраля 2017 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии






Третья соната a-moll, op. 28, посвященная Б. Верину (псевдоним молодого поэта Б. Башкирова), была закончена Прокофьевым весной 1917 года. В основу произведения композитор взял одночастную третью ученическую сонату, написанную в 1907 году. В этом смысл подзаголовка сонаты: «Из старых тетрадей».
Прокофьев почти полностью сохранил ее общий план, тематизм, но несколько изменил разделы разработки, репризы и коды, кое-где обострил гармонии и, главное, значительно развил и новаторски обогатил виртуозный элемент, придав сонате характер блестящей («шикарной», по определению автора) концертной пьесы.
Сонате исполняется скоро сто лет... а она очень молодо звучит !



[525x700]