Океан Ельзи - Не твоя війна





http://www.youtube.com/watch?v=eOtEC4wCA40



Ти на світанні, сонце і дим.
Мало хто знає, що ж буде з ним.
Що буде завтра в юних думках.
В когось надія, а в кого страх.

Гілля калин, похилилося.
Мама, кому ж ми молилося?
Скільки іще забере вона.
Твоїх дітей, не твоя війна?

Стали батьками, доньки, сини.
Все кольорові, бачили сни.
І цілували, руки брехні,
За тихі ночі віддали дні.

Гілля калин, похилилося.
Мама, кому ж ми молилося?
Скільки іще забере вона.
Твоїх дітей, не твоя війна?

Так було добре, там і колись.
Там, де без поту і там де без сліз.
Тільки не було, в тому мети.
Я так не можу, а як зможеш ти?

Гілля калин, похилилося.
Мама, не тим ми молилося?
Скільки іще забере вона
Твоїх дітей, не твоя війна?

Гілля калин, похилилося.
Мама, кому ж ми молилося?
Скільки іще забере вона.
Твоїх дітей, не твоя війна?

Скільки іще забере вона?
Твоїх дітей...

«Не твоя війна» - Океан Ельзи (автор, продюсер - Святослав Вакарчук). Режисер відео – Говард Грінхол (Howard Greenhalgh). БІЛЬШЕ ІНФОРМАЦІЇ про пісню та кліп тут http://tinyurl.com/q9c7glj (или здесь - http://tinyurl.com/n9keulp). За словами Вакарчука, головна ідея пісні, що ховається в назві, є непростою для зізнання навіть самому собі – нам, українцям, протягом багатьох століть постійно нав’язують ззовні чиїсь думки, дії та, навіть, війни. Нині настав час, врешті, брати відповідальність та ініціативу на себе.
«Головна битва – всередині кожного з нас, всередині нашого суспільства. Адже «твоя війна» - це боротьба з власними комплексами, страхами щось змінити, вплинути на те, що відбувається навколо тебе, не звинивачувати «десь і когось», а брати ситуацію в свої руки. Це – надскладно, та без цього немає успішного майбутнього ні у людини, ні у суспільства, ні у країни», - наголошує Вакарчук.
Одним з головних елементів відео «Не твоя війна» є така собі монета випадкового вибору з темною та світлою сторонами. Цей образ виник з ідеї режисера зобразити суспільство, яке чекає, а не діє, яке сторонньо спостерігає, в який же бік впаде монета, «пощастить-не пощастить» в черговий раз. А це – шлях занепаду, а аж ніяк не розвитку.
Та в кінці відео, зображена в ньому спільнота все-таки отримує шанс на розвиток й далі все залишається вже в її руках. А монета просто зникає.

НАД ПІСНЕЮ ПРАЦЮВАЛИ:
автор, продюсер - Святослав Вакарчук
клавіші, аранжування клавішних - Мілош Єліч
гітари – Владімір Опсеніца
барабани – Денис Глінін
бас-гітара – Денис Дудко
wurlitzer piano – Святослав Вакарчук; перкусія – Армен Костандян
у запису брали участь Національний камерний ансамбль «Київські солісти» та хор Ансамблю пісні і танцю Збройних Сил України

запис, зведення – Віталій Телезін (на студіях 211 та БЗЗ)
мастеринг - Gateway Mastering Studios, інженери Bob Ludwig/ Adam Ayan

Лариса КРУПИНА, «ФАКТЫ». 24.04.2015

Сегодня, по словам адвоката Николая Полозова, украинской летчице в СИЗО «Матросская тишина» предъявят новое обвинение — в незаконном пересечении границы. А неделей ранее, 17 апреля, в Басманном суде Москвы, куда была доставлена Надежда Савченко, произошло событие, которое заставило говорить о себе украинские и западные СМИ. Всех удивляет мужество и безоглядность летчицы, посмевшей сказать правду в объектив телекамер, не боясь гнева российского президента. И где сказать? В стенах Басманного районного суда, который в России считается инструментом политических репрессий и заказного правосудия.
Но потрясало и другое. Как при таком уровне цензуры репортажу вообще удалось попасть в информационное пространство? Без купюр. Почему конвой молчал, когда Надя говорила? Как журналисту удалось вынести видеокамеру из стен суда? Да и на свободе ли этот репортер?

«ФАКТЫ» решили разыскать автора смелого видео. К счастью, несмотря на многочисленные угрозы после выхода сюжета, московский оппозиционный журналист, репортер издания «За права человека» Владимир Шрейдлер (на фото в заголовке), работавший с риском для собственной жизни и свободы, вышел с нами на связь по скайпу.
— Владимир, вы снимали сюжет подпольно?
— Абсолютно легально. Я подал аккредитацию на судебное заседание с Надеждой Савченко, так как давно хотел освещать и этот процесс. В день суда, когда согласовали все бумажки и меня пропустили с оборудованием, я думал: как все не испортить? Как сделать так, чтобы Надежда поняла: в толпе ненавидящих ее репортеров, в чужой стране, куда ее привезли против ее воли, там, откуда она не ждет поддержки, именно там ее ждет сюрприз.
После первой части заседания объявили перерыв. Надю вывели из зала суда. Незадолго до того, как ее должны были привести назад в зал судебных заседаний, я привязал к микрофону прямо у всех на глазах украинские сине-желтые ленточки, обозначив «дружественный» микрофон. Своих друзей, которые пришли со мной на процесс поддержать Надю, я попросил ни во что не вмешиваться, даже если меня вынесут из здания суда…
И вот Надю повели в зал заседаний. Многочисленная стража сопровождала одну исхудавшую, но не сломленную девушку — украинку. И она шла — гордо, с высоко поднятой головой. Чувствовалось: она ничего не боялась. Я тоже решил, что не имею права бояться, поэтому и сказал при всех, при охране, при федеральной прессе: «Надя, слава Украине!» Она, видимо собрав все силы, крикнула: «Героям слава!». «Як ти себе почуваєш?» — спросил я на украинской мове, которую учу вот уже полгода. Надя ответила: «Витримаю! Не дочекаються!» «Здужаєш?» — «Обов'язково!»
Кто-то из репортеров федеральных СМИ тут же крикнул мне, что я провокатор. Подошел к нему и при всех сказал: «Я российский журналист, а вы — позор журналистики, можете меня снять и показать». Федеральные журналисты были в шоке…
— Как Надя выглядела?
— После прекращения голодовки Надя немного поправилась. Конечно, она была еще очень худенькой и бледной, но уже исчезли ужасающие признаки умирающего от недоедания человека. Скулы немного округлились, глаза и губы были слегка подкрашены.


[600x417]

Читать далее...

Поэт Анастасия Дмитрук читает своё стихотворение "Умирают все одинаково" в память о погибших на Майдане

[420x480]
24 апреля - День памяти жертв геноцида армян в Османской Турции, где 100 лет назад на государственном уровне решили покончить с «армянским вопросом» под прикрытием Первой мировой. Эта траурная дата отмечается во всем мире. Геноцид армян признан уже тремя десятками стран, Советом Европы, Европарламентом, подкомиссией ООН по предотвращению дискриминации и защите меньшинств, Комиссией ООН по военным преступлениям, Всемирным советом церквей ... Например, в Бельгии, Швейцарии и Франции за отрицание исторического факта геноцида армян введена уголовная ответственность. Это преступление против человечности, не имеющее срока давности, признано и в 43 штатах США (из 50). 4 марта 2010 года комитет по международным делам конгресса США также принял резолюцию о признании геноцида армян. Но на этом, похоже, конгресс пока и остановится, чтобы не обижать союзника Турцию, которая уже отзывала своего посла и грозила разрывом отношений.
Чтобы не было сопротивления во время погромов, в феврале 1915 года почти все мужское население было мобилизовано в связи с идущей Первой мировой войной, в которой Турция была союзником Германии. На призывных пунктах мужчин уничтожали или отправляли до поры до времени на принудительные работы. А в ночь на 24 апреля, чтобы обезглавить народ и не дать возможность информировать остальной мир о начавшейся резне, в Константинополе (нынешний Стамбул) были единовременно убиты 400 представителей армянской интеллигенции. Но мир все равно узнал о страшных преступлениях, которые Турция все время отрицает, несмотря на то, что даже отдельные ее историки и писатели, рискуя жизнью, призывают к этому руководство. Чего же боялась и боится Турция? Союза христианского народа с Россией, связи с которой особенно окрепли после вхождения Восточной Армении в состав России в начале XIX века. Отторжения захваченных территорий, на которых армяне жили три тысячи лет ... Даже немцы возмущались поведением своего союзника. Немецкий пастор Фишер рассказывает: «В районе Вана я видел такое, что хорошо было бы увидеть тем, кто считает армян виновными в беспорядках. В приют для сирот прибыла группа девочек. Их подвесили за руки на деревья, а потом начали сдирать с головы кожу. С трудом можно представить себе состояние этих несчастных. У одной женщины, которая пришла к нам, разрубили на куски ребенка и этими кусками набили ей рот, многие девушки в приюте для сирот были обесчещены и находились в ужасном состоянии ...

Однажды я проезжал вдоль турецкой границы и увидел, что на дереве висит что-то темное ... Это был человек, с которого полностью содрали кожу ». В книге Генриха Вирбюхера приводятся такие факты: «В Гастеване и Салмазе только из колодцев было извлечено 850 обезглавленных трупов. Командующий турецкими отрядами за каждую христианскую голову платил определенную сумму. Колодцы были залиты христианской кровью. Только из одного Гастевана в Саучбулак было отправлено на поругание около 500 женщин и девушек ... Женщины, видя, как при свете белого дня бандиты насилуют их сестер, сотнями бросались в глубокую реку »... «Не секрет, что предусмотренная программа содержит уничтожение армян как нации» , -. свидетельствовал 24 июля 1915 года консул США в Турции Лесли Дэвис 5 августа 1915 года один из главных организаторов геноцида Талаат-паша (министр внутренних дел) в беседе с Гогенлоэ-Лангенбургом, исполнявшим тогда обязанности немецкого посла в Константинополе, заявил, что « армянского вопроса больше нет », поскольку армяне в Османской империи фактически уничтожены. 15 марта 1921 года Талаат-паша, скрывавшийся в Берлине под чужим именем, был застрелен студентом Согомоном Тейлеряном, которого берлинский суд, заслушав многочисленные свидетельства резни (в том числе и родных Согомона ), которую организовал и поощрял убитый, полностью оправдал мстителя.
Читать далее...

23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев, композитор, пианист и дирижер.

[649x431]


Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953) родился в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (ныне село Красное Донецкой области Украины). Его отец был ученым-агрономом, управлял имением. Мать была хорошей пианисткой и начала заниматься с сыном музыкой, когда ему не исполнилось еще и пяти лет. Сергей рано проявил интерес к сочинительству, написав циклы маленьких фортепианных пьес, а в девять-десять лет уже сочинил оперы «Великан» и «На пустынных островах». В 1902 и 1903 годах в летние месяцы учился теории и композиции у Рейнгольда Глиэра, тогда только окончившего Московскую консерваторию. Благодаря этим занятиям создал оперу «Пир во время чумы», симфонию и несколько пьес.

В 1904 году тринадцатилетний Сергей Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию. Его наставниками были Николай Римский-Корсаков (инструментовка), Анатолий Лядов (композиция), Анна Есипова (фортепиано) и Николай Черепнин (дирижирование).

Окончил консерваторию по классу композиции в 1909 году, а в 1914 году — по классу фортепиано. Уже во время учебы в консерватории давал концерты — с 1908 года исполнял собственные произведения в качестве пианиста. В 1914 году сыграл с оркестром свой Первый фортепианный концерт и получил почетную премию имени Антона Рубинштейна — рояль. Продолжал занятия в консерватории по классу органа.

В конце 1917 года задумался об отъезде из России, писал в дневнике: «Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет».

В мае 1918 года Сергей Прокофьев выехал из Москвы в Токио. После получения американской визы в августе отплыл в США. После гастролей в Америке, в 1922 году, перебрался в Германию, а с 1923 года — в Париж, где провел десять лет. Как пианист и дирижер много выступал с концертами по Европе и США.
[488x700]
В 1921 году в Чикаго состоялась премьера оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». В Париже прошли постановки балетов «Стальной скок» (1927) и «Блудный сын» (1928). В 1925—1931 годах сочинил Вторую, Третью и Четвертую симфонии, Четвертый и Пятый фортепианные концерты.

В 1927 и 1929 годах приезжал с концертами в СССР. В 1930 году написал оперу «Семен Котко» по повести Валентина Катаева и балет «На Днепре» для театра «Гранд-Опера».

В 1933 году окончательно вернулся на родину. Тогда же написал музыку к постановке по повести Пушкина «Египетские ночи» в московском Камерном театре.

Вел занятия по композиции в школе высшего мастерства при Московской консерватории, получил звание почетного профессора консерватории.

Во время Великой Отечественной войны в эвакуации создал грандиозную оперу по роману Льва Толстого «Война и мир». В тот период также много работал над балетом «Золушка», Пятой симфонией, сонатами для фортепиано.

В 1947 году был удостоен звания Народного артиста РСФСР, а в 1948 году подвергся нападкам за «формалистический» стиль музыки и симпатии к «вырождающемуся искусству Запада». Тогда же была арестована и приговорена к двадцати годам лагерей за шпионаж его первая жена, испанка Каролина Кодина-Любера (1897—1989).

Сергей Прокофьев скончался от кровоизлияния в мозг 5 марта 1953 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
В память о композиторе на доме в Камергерском переулке, где он жил, установлена мемориальная доска.

Сергей Сергеевич Прокофьев, 1926. Портрет работы Зинаиды Серебряковой

Сергей Прокофьев — музыкальный вундеркинд, один из наиболее значительных русских композиторов XX века, сочинивший одиннадцать опер, семь балетов, столько же симфоний, восемь концертов и музыку к кино («Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1944—1945).

Прокофьев также был известным пианистом, дирижером и музыкальным педагогом. Лауреат шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952) и Ленинской премии (1957). Народный артист РСФСР (1947).



Сергей Прокофьев считается новатором музыкального языка, обогатившим его в области гармонии. В его произведениях выделяют так называемую «прокофьевскую доминанту». Типичные для композитора звучания достигаются на основе диссонанса медных духовых инструментов и сложных полифонических узоров струнной группы.

Эмиль Гилельс играет Сонату №8 Сергея Прокофьева



Студийная запись, Вена, 1974

О чем Читать далее...

Утром 13-го апреля в клинике Любека в возрасте 87 лет умер писатель Гюнтер Грасс .

[600x450]


Дебютный и самый известный роман писателя «Жестяной барабан» вышел в 1959 году. Через двадцать лет экранизация фильма получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и «Оскар» как лучший иностранный фильм.

В 1999 году Грасс был удостоен Нобелевской премии в области литературы.

В 2006 году в Германии разгорелся скандал, после того как писатель признался, что в молодости служил в рядах Ваффен-СС.

В 2012 году Израиль объявил Грасса персоной нон грата за его стихотворение «То, что должно быть сказано», в котором писатель обвинил Тель-Авив в бесконтрольном наращивании ядерного оружия («Ту страну, которая уже многие годы и к тому же втайне/ Располагает все возрастающим арсеналом ядерного оружия, / Располагает бесконтрольно, так как не допускает никакой проверки»). Он также обвинил европейские страны в лицемерии, когда они собирались бомбить Иран из-за опасности ядерной программы этой страны. Уже после объявления персоной нон грата Грасс говорил, что совершил ошибку, написав про Израиль в целом, а не про правительство, которое тогда находилось у власти. Еще через два месяца он опубликовал стихотворение «Стыд Европы», где обвинил европейские и международные финансовые организации в нападках на Грецию.

Последний роман Грасса «Слова Гриммов» вышел в 2010 году. Он посвящен братьям Гримм.

Комментарий редактора: Гюнтер Грасс родился 16 октября 1927 года в Данциге (ныне Гданьск). Отец писателя был немцем, мать происходила из кашубов — одной из народностей Польши. Родители владели овощной лавкой.

Во время Второй мировой отбывал трудовую повинность, обслуживая зенитную батарею, а в ноябре 1944 года 17-летний Гюнер был зачислен в танковую дивизию СС, в составе которой воевал и получил ранение. В 1945 году попал в плен к американцам.

Освободившись из плена в 1946 году, Грасс некоторое время был барабанщиком в джазовом оркестре. Затем учился живописи и скульптуре в Академии искусств в Дюссельдорфе. В 1950-е годы переехал в Берлин, где изучал живопись в Высшей школе изобразительных искусств.

Тогда же попробовал себя в литературе, часто самостоятельно иллюстрируя свои книги.

Мировое признание писатель получил после публикации романа «Жестяной барабан». Главный герой произведения — мальчик Оскар, который с приходом нацистов к власти отказывается расти. «Жестяной барабан» стал классикой магического реализма в литературе.

[476x640]
СКАЗКА О РЕТИВОМ НАЧАЛЬНИКЕ,
КАК ОН САМ СВОИМИ ДЕЙСТВИЯМИ В ИЗУМЛЕНИЕ БЫЛ ПРИВЕДЕН

В некотором царстве, в некотором государстве жил-был ретивый начальник. А случилось это очень давно, в ту пору, когда промежду начальства два главных правила в руководство приняты были. Первое правило: чем больше начальник вреда делает, тем больше отечеству пользы принесет. Науки упразднит — польза; город спалит — польза; население испугает — еще того больше пользы. Предполагалось, что отечество завсегда в расстроенном виде от прежнего начальства к новому доходит, так пускай оно сначала, через вред, остепенится, от бунтов отвыкнет, а потом отдышится и настоящим манером процветёт. А второе правило: как можно больше мерзавцев в распоряжении иметь, потому что обыватели своим делом заняты, а мерзавцы — люди досужие и ко вреду способные.

Все это ретивый начальник на носу у себя зарубил, и так как ретивость его всем была ведома, то вскорости дали ему в управление вверенный край. Хорошо. Помчался он туда и уже дорогой все сны наяву видит. Как он сначала один город спалит, потом за другой примется, камня на камне в них не оставит — все затем, чтоб как можно больше вверенному краю пользы принести. И всякий раз при этом будет слезы лить и приговаривать: видит бог, как мне тяжко! Годик, другой таким манером попалит — смотришь, ан вверенный-то край и взаправду помаленьку остепеняться стал. Остепенялся да остепенялся — и вдруг каторга! Да не такая, как в Сибири, каторга, а веселая, ликующая, где люди добровольно под сению изданных на сей предмет узаконений блаженствуют. В будни работу работают, в праздник песни поют и за начальников бога молят. Наук нет — а обыватели все до одного хоть час на экзамен готовы; вина не пьют, а питейный доход возрастает да возрастает; товаров из-за границы не получают, а пошлины на таможнях поступают да поступают. А он только смотрит да радуется; бабам по платку дарит, мужикам — по красному кушаку. «Вот какова моя каторга! — говорит он ликующим обывателям, — вот зачем я города огнем палил, народ пугал, науки истреблял. Теперь понимаете?»

— Как не понимать — понимаем.

Приехал он в свое место и начал вредить. Вредит год, вредит другой. Народное продовольствие — прекратил, народное здравие — уничтожил, науки — сжег и пепел по ветру развеял. Только на третий год стал он себя поверять: надо бы, по-настоящему, вверенному краю уж процвести, а он словно и остепеняться еще не начинал...

Задумался ретивый начальник, принялся разыскивать: какая тому причина?
Читать далее...

Первый московский концерт Ольги Перетятько и Российского национального оркестра в зале имени П.И.Чайковского, дирижёр Михаил Плетнёв
26 ноября 2013 года, запись телеканала "Культура"

Произведения Моцарта, Рахманинова, Чайковского, Римского-Корсакова, Гуно, Доницетти, Алябьева.





Приятно, что Ольга, как и Вишневская, и Образцова петербургская певица.
Очень красивый голос и редко исполняемые и известные арии и романсы.

[400x600]
Великий дирижер Риккардо Мути говорил о работе Ильдара Абдразакова: "С точки зрения вокального мастерства и актерского таланта его интерпретацию образа Аттилы можно назвать лучшей интерпретацией нашего времени". Лучший Аттила, а также Князь Игорь или Дон Жуан нашего времени Ильдар Абдразаков - гость программы Сати Спиваковой "Нескучная классика".
Хочу присоединится к мнению дирижёра Мути - Абдразаков выдающийся певец и актёр. Для меня он самый интересный бас сегодня. Тем, кто не видел эту программу рекомендую посмотреть.


http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/20901



Олег Сулькин, корреспондент Русской службы «Голоса Америки».

Один из лучших бас-баритонов современной сцены, 37-летний уроженец Башкирии и солист Мариинского театра 6 февраля выйдет на сцену Метрополитен-опера в новой постановке оперы Александра Бородина «Князь Игорь». Классическая русская опера, знаменитая «Половецкими плясками», не ставилась на сцене Мет почти сто лет.

Голос Ильдара Абдразакова звучал в Ла Скала, Ковент-Гарден, Венском и Парижском оперных театрах и многих других. Его исполнение роли Аттилы в одноименной опере Верди дирижер Риккардо Мути назвал лучшей интерпретацией этого образа. В 2010 году вместе с группой других исполнителей он получил премию «Грэмми» за запись «Реквиема» Верди. Открыл нынешний сезон в Сан-Францисской опере, спев в опере Бойто «Мефистофель».



Ильдар Абдразаков - Attila

В дни перед долгожданной премьерой «Князя Игоря» Ильдар Абдразаков буквально нарасхват в Нью-Йорке. Вот он выступает в арт-кабаре Le Poisson Rouge в программе «Русская экзотика: от фольклора до «Князя Игоря» вместе с Анной Нетребко, Анитой Рачвелишвили и Штефаном Коцаном. В Публичной библиотеке исполнительских искусств принимает участие в обсуждении новой постановки «Князя Игоря» вместе с директором Мет Питером Гелбом, режиссером Дмитрием Черняковым и дирижером Джанандреа Нозеда. В баре The Russian Vodka Room певец устраивает вечеринку по случаю выхода в свет своего дебютного сольного альбома «Властители: русские басовые арии» (Power Players: Russian Arias for Bass).
[700x500]

Ильдар Абдразаков - Князь Игорь в постановке Дмитрия Чернякова

Ильдар Абдразаков ответил на вопросы корреспондента Русской службы «Голоса Америки».

Олег Сулькин: Ильдар, как шла подготовка к премьере?

Ильдар Абдразаков: Я и сейчас готовлюсь.
Читать далее...

НЕ бывает плохих или хороших профессий. Есть люди на своём месте.
Пост о работе полицейских в разных странах - они точно на своём месте.

[523x700]

Полицейский спас собаку из утонувшего автомобиля
Читать далее...

[400x300]
Андрей Пионтковский

Еще раз к вопросу о полной и окончательной Ху-изации нашего маленького Пу и нас всех вместе с ним

16-04-2015

Вот, что ваш покорный слуга говорил еще лет пятнадцать назад о состоянии умов персон, спесиво называющих себя "российской внешнеполитической элитой":
"Вообще все российское евразийство идеологически вторично, является функцией обиды на Запад и выполняет для российской "элиты" роль не более чем психологической прокладки в критические дни ее отношений с Западом. Все эти мотивы великолепно артикулированы в знаменитой блоковской поэме "Скифы". Страстное объяснение в любви к Европе при малейшем сомнении во взаимности сменяется угрожающим – "а если нет, нам нечего терять, и нам доступно вероломство… мы обернемся к вам своею азиатской рожей".
При чем тут Китай, Индия, сербские братушки, иракский диктатор или северокорейский дебил? Все это не более чем сиюминутные поводы, необходимые страдающей маниакально-депрессивным синдромом российской "элите" для выяснения отношений с вечно ненавидимым и вечно любимым Западом. Не к случайному собутыльнику, а к небесам Запада обращен экзистенциальный русский вопрос: "А ты меня уважаешь?"
Нет ответа.

Китайцы, кстати, все это прекрасно понимают и поэтому относятся к российским спорадическим заигрываниям скептически и с неизбежной дозой снисходительного и высокомерного презрения. Можно, конечно, из тактических соображений некоторое время обозначать фальшивые привязанности, но занятие это довольно утомительное.
Китай – это кошка, которая гуляет сама по себе вот уже несколько тысячелетий, самодостаточная держава, никакими комплексами, в отличие от российской политической "элиты", не страдающая, и ни в каком стратегическом партнерстве с Россией, тем более на антиамериканской основе, не нуждающаяся. Если эти бледнолицые северные варвары, в свое время навязавшие Срединной империи несправедливые договоры, почему-то придают такое значение бумажонкам о "стратегическом партнерстве" и "многополярности", то ради бесперебойных поставок российского сырья и российского оружия можно эти бумажки и подписать.
Но отношения с США, основным экономическим партнером и политическим соперником, для КНР гораздо важнее, чем отношения с Россией. Выстраивая их, Пекин будет руководствоваться чем угодно, но только не комплексами российских политиков, мечтающих воскликнуть: "Нас с Великим Китаем 1,5 миллиарда человек", – и погрозить сухоньким кулачком Америке из китайского обоза. Но, похоже, не очень-то и берут в этот обоз кремлевских нефтегазотрейдеров.

А вот, что десять лет назад:
"Конфронтация с Западом и курс на "стратегическое партнерство" и коалицию с Китаем неизбежно ведут не только к маргинализации России, но и к подчинению ее стратегическим интересам Китая и к потере контроля над Дальним Востоком и Сибирью – сначала de facto, а затем и de jure".

"Великим шансом для России" назвал это национальное предательство Александр Дугин – один из наших видных азиопов, влюбленный в эстетику СС, поклонник Гитлера и Гимлера, окормляющий своими советами высших сановников государства. С гордостью за отечественную историю заявил он как-то в своем судьбоносном манифесте "Евразия Uber Alles": "В XVI веке Москва приняла эстафету евразийского имперостроительства от татар". Ну что же, азиопы Московии старательно пронесли эту эстафету через миры и века. Но если они, как и г-н Дугин, честные и последовательные азиопы и действительно полагают, что Азиопия Uber Alles, то они должны понимать, что эстафету имперостроительства не только принимают, но и передают, что пять веков – это вполне приличный срок и что в ХХI веке эту эстафету пора сдавать исторически более перспективному имперостроителю – Срединной Империи, что, видимо, они и собираются сделать.
больше

.


[700x570]

Рембрандт Харменс ван Рейн "Пир Валтасара ". 1635 . Холст, масло, 168х209.
Лондонская Национальная Галерея

Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Даниил сказал царю, что они означают его гибель; предсказание сбылось в ту же ночь. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично.
Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.


***

Мене мене текел фарес - Meneh, meneh, tekel, upharsin — По библейскому рассказу (Даниил., V, 25—28), во время пиршества царя вавилонского Валтасара и поругания его над священными сосудами, принесенными из иерусалимского храма, появилась кисть человеческой руки, которая начертала перстом на стене какие-то слова. Когда никто из вавилонских мудрецов не мог ни объяснить, ни даже прочитать написанного, призван был пророк Даниил; по его изъяснению слова эти означали: царство твое Бог исчислил (мене), ты взвешен на весах (фекел), т. е. оказалось, что в тебе недостает того, за что можно было бы продлить твое существование, и твое царство разделяется (фарес). По общепринятому мнению, в последнем слове содержится указание на персов.

Фотограф Мишель Перес (Michel Perez) передал суть жизни на Сицилии в 60-х годах прошлого века.
Фотосессия под названием «Сицилийское приключение» казалась бы обычной съемкой, если бы не румынская модель Катринел Менгиа (Catrinel Menghia). Просматривая фотографии, мне на мгновение показалось, что я смотрю на кадры из фильма Марчелло Мастроянни (Marcello Mastroianni) и Софи Лорен (Sophia Loren).


[600x608]
Читать далее...

[405x571]
Илья Яшин опубликовал в файсбуке

Сегодня пришла новость о том, что боец кадыровского батальона «Север» Руслан Геремеев покинул Россию. Напомню, Геремеев подозревается в причастности к убийству Бориса Немцова. Накануне преступления он прилетел в Москву вместе со своим сослуживцем Зауром Дадаевым, они жили в одной квартире и сразу после убийства уехали из столицы. Дадаева успели задержать в Ингушетии, и сейчас он находится в СИЗО. Геремееву повезло больше: он успел добежать до Чечни и оказался под охраной кадыровских боевиков в селе Джалка (родовое село командира батальона «Север» Алибека Делимханова и его брата Адама).
Несмотря на появлявшуюся в прессе информацию о том, что следователи допросили Геремеева, никаких следственных действий в его отношении на самом деле проведено не было. В Следственном Комитете прекрасно понимают, что этот человек играл ключевую роль в организации убийства Немцова. Но сделать ничего не смогли, а теперь он, судя по всему, и вовсе сбежал из России. По нашей информации, сейчас он находится в городе Дубаи (ОАЭ). Если это подтвердится, будем добиваться объявления Геремеева в международный розыск.
С цепочкой подозреваемых все более менее понятно. Исполнитель Дадаев и несколько подельников задержаны. От них след идет к бегающему от следователей Геремеева. Следующие звенья — братья Делимхановых, один из которых командует батальоном, где служили убийцы Немцова, а другой является депутатом Госдумы и курирует силовые структуры Чечни. Ну и от этих деятелей — прямой след к Кадырову, а, возможно, и еще выше.
Отдельный разговор — про мотивы убийства.
Сегодня руководителю следственной группы генералу Краснову передан важный документ. Это — официальный запрос Бориса Немцова от 30 мая 2014 года на имя директора ФСБ А.Бортникова с указанием факта участия в боевых действиях на Донбассе чеченских боевиков, которые незаконно пересекли границу с оружием в руках. Немцов давал пояснения, что отправка незаконных вооруженных формирований из Чечни на Донбасс не могла проходить без личного участия Рамзана Кадырова.
Одна из самых вероятных версий заключается в том, что именно этот запрос и указание на роль Кадырова в войне на Донбассе стали поводом для тех людей, которые заказали убийство Бориса Немцова.
****
Источник:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=8309329869...100001309628736&type=1&theater



[612x577]

[300x400]
Леонардо Ортензио Сальваторе Ди Лео (5 августа 1694, Сан-Вито-дельи-Скьяви, — 31 октября 1744, Неаполь) — итальянский композитор эпохи барокко, один из крупнейших представителей Неаполитанской оперной школы

Ди Лео родился в Сан-Вито-дельи-Скьяви (в настоящее время — Сан-Вито-деи-Норманни), Бриндизи, Неаполитанское королевство. В 1703 году поступил в консерваторию «Санта-Мария делла Пьета деи Турчини» в Неаполе, окончил в 1713. Его учителями были Ф. Провенцале, А. Бассо и Н. Фаго. С 1715 года сам становится педагогом этой консерватории. С 1713 года занимает пост органиста Королевской капеллы, затем капельмейстера собора «Санта-Мария делла Солитария» в Неаполе. В 1739 начинает преподавать в консерватории «Сант-Онофрио». Учениками Ди Лео были П. Кафаро, Э. Барбелла, Н. Йоммелли, Н. В. Пиччини и Н. Логрошино.
Первую известность получил благодаря драме L’infedelta abbattuta, поставленной его соучениками в 1712 году. В 1714 году в королевском дворце поставлена опера Ди Лео «Писистрат», хорошо принятая публикой.
В творчестве Ди Лео заметно влияние музыки А. Скарлатти и Дж. Питони. Ди Лео стал первым представителем Неаполитанской школы, в совершенстве овладевшим полифонической гармонией. Его духовная музыка отличается виртуозностью, величественностью, рациональностью, но не страстностью и сентиментальность, характерной для произведений Ф. Дуранте и Дж. Перголези. Драматические оперы Ди Лео отличаются холодностью и строгостью, при этом комические проявляют тонкое чувство юмора. Ансамбли в сочинениях Ди Лео насыщены, однако никогда не достигают мощной кульминации.
Самой известной комической оперой Ди Лео является «Переодетая фраскатанка» (итал. La Finta Frascatana, также известна как итал. Amor vuol sofferenze, 1739). Большую известность также приобрели драматические оперы: «Демофонт» (1735), «Фарнак» (1737), «Олимпиада» (1737, театр «Сан-Карло»), высоко ценимые любителями духовной музыки. Другим характерным примером духовной музыки Ди Лео является Dixit Dominus in C.

Примеры музыки Leonardo Leo - 6 виолончельных концертов.

[354x500]
Paul Hindemith - Cello Concerto (1940)


I Massig schnell
II Ruhig bewegt
III Marsch

Концерт Хиндемита (1895 - 1963) исполняет прекрасный литовский виолончелист David Geringas, дирижёр Василий Синайский






Пауль Хиндемит (Paul Hindemith) (16.11.1895, Ханау-на-Майне - 29.12.1963, Франкфурт-на-Майне) - немецкий композитор, альтист и дирижер.

Музыкальное образование получил во Франкфуртской консерватории, где занимался по классу скрипки и по классу
композиции у Б. Зеклеса и А. Мендельсона. В 1915-1923 годах скрипач-концертмейстер оркестра Франкфуртского оперного театра. В 1921-1929 годах альтист известного струнного квартета Амара, с которым концертировал в различных странах; этот квартет исполнил первые камерные произведения Xиндемита. В 1927-1935 годах вел класс композиции в Берлинской высшей музыкальной школе. В 1935 году, преследуемый нацистами из-за своей дружбы с еврейскими музыкантами, Xиндемит был вынужден эмигрировать. После нескольких лет пребывания в Турции и Англии Xиндемит поселился в 1939 году в США, где в 1940-1956 годах состоял профессором Йельского университета. Педагогическую и композиторскую деятельность Xиндемит совмещал с исполнительской, выступая в Европе и Америке как дирижер преимущественно собственных произведений. С 1954 года жил в Цюрихе, где преподавал композицию в университете.
В ранних сочинениях Пауль Xиндемит отходит от традиций музыкального искусства того времени.
Его опера "Убийца - надежда женщин" (поставлена в 1921), фортепианная сюита "1922" и некоторые другие произведения вызывали бурную оппозицию академических кругов. Культивируя конструктивистский линеарно-полифонический стиль письма, Xиндемит создает остро динамичные и гротесковые произведения (оперы "Новости дня", "Нуш-Нуши" и др.). Одновременно он сочиняет семь циклов полифонических пьес для различных инструментов под названием "Kammermusik" - "Камерная музыка" - своеобразную стилизацию контрапунктического искусства барокко.

Лучшим сочинением Xиндемита 1930-х годов является опера "Художник Матис" (постановка 1938 года, Цюрих), музыка которой тематически связана с трехчастной симфонией под тем же названием (1934). Известность получили его "Симфонические метаморфозы на темы Вебера" (1943).
Композитор высокой продуктивности, он создал множество разнообразных произведений во всех жанрах музыкального искусства. С годами стиль его значительно прояснился, во многих своих сочинениях он затрагивает большие философские и гуманистические темы. Xиндемит является одним из видных и последовательных противников додекафонии и всех производных от нее систем. В 1930-е годы он много внимания уделял сочинению "бытовой музыки" (Gebrauchsmusik); им созданы сотни несложных по языку инструментальных и вокальных произведений для любителей.
Пауль Xиндемит - автор нескольких учебников по композиции, гармонии, а также книги "Мир композитора" (1952), в которой он излагает свои эстетические взгляды.

М. Ю. Миркин.

Цитата: "Должен кто-то и врать ! Кто-то хочет услышать ЭТО ВРАНЬЁ! "

Как изоврался ничтожный путин.
Фильмы Бориса Немцова 2014-2015 года. Результат - расстрел Бориса Немцова рядом с Красной площадью.

Борис Александрович Чайковский (10 сентября 1925 – 7 февраля 1996)

Соната №1 для фортепиано (1944)


[227x325]

Исполняет Ольга Соловьёва







Сюита из поэмы для оркестра "Подросток" (под впечатлением от одноименного романа Ф.М. Достоевского, (1984)





Исполняет лауреат международного конкурса Любовь Зураева.
Партия фортепиано - лауреат международных конкурсов Вероника Ковальчук.
Концертный зал Новосибирской специальной музыкальной школы (колледжа),
20.11.2014, г. Новосибирск

Адвокат Николай Полозов опубликовал два заявления Надежды Савченко из СИЗО, апрель 2015.

[509x692]


Заявление Надежды Савченко о запугивании её адвоката Марка Фейгина




[485x700]


****
источник: http://echo.msk.ru/blog/moscow_advokat/1523802-echo/

[478x478]
Елена Темникова 27 марта родила дочь. Поздравляю !!!!!
Счастья и удачи талантливой певице.


















Премьера новой песни "Навстречу"











Серебро - "Скажи, не молчи"